Constelación 14  
Constellatión 14  
Frente a un tiempo caracterizado por la aceleración, la  
fragmentación y la sobreproducción de discursos, este  
número apuesta por detenerse en los procesos, en las  
genealogías ocultas y en las relaciones —a veces evi-  
dentes, a veces latentes— que articulan arquitectura,  
arte y diseño. Aparece como un ejercicio de lectura  
atenta del presente desde la arquitectura, entendida  
no solo como disciplina proyectual, sino como sistema  
cultural, método de conocimiento y dispositivo crítico.  
Los artículos que lo conforman trazan un  
puntos que adquieren sentido en su relación mutua.  
El número se abre con un tributo a Ricardo  
Scofidio a través de una conversación del equipo  
editorial con Brian Talbot, estrecho colaborador del  
arquitecto neoyorquino fallecido el 6 de marzo de  
2025 a los 89 años. Este diálogo funciona como una  
exploración crítica del legado de un arquitecto que  
desbordó los márgenes disciplinarios para situarse  
en la intersección entre arte, ciudad, escenografía y  
política cultural. A su trabajo desde los años 80 se de-  
dica el material constelativo de la revista que, como es  
habitual, acompaña y modula la transición entre los  
artículos, generando resonancias y conexiones más  
allá de cada aportación individual. Este último año  
han fallecido también Frank Ghery y Robert A.M. Stern.  
En el tránsito de la arquitectura contemporánea ame-  
mapa plural y deliberadamente heterogéneo, donde  
dialogan la historia reciente y las prácticas actuales, la  
teoría y la experiencia construida, el archivo y el pai-  
saje, la técnica y la dimensión psicoambiental. Como  
cada año, no se trata de ofrecer una visión unificada,  
sino de construir una constelación: un conjunto de  
In the face of a time marked by acceleration, frag-  
mentation, and the overproduction of discourse, this  
issue advocates a pause—an attentive return to pro-  
cesses, to hidden genealogies, and to the relation-  
ships—sometimes evident, sometimes latent—that  
articulate architecture, art, and design. It emerges as  
an exercise in careful reading of the present through  
architecture, understood not only as a design disci-  
pline but as a cultural system, a mode of knowledge,  
and a critical apparatus.  
ploration of the legacy of an architect who exceeded  
disciplinary boundaries to position himself at the in-  
tersection of art, the city, scenography, and cultural  
politics. His work since the 1980s is further addressed  
through the magazine’s constellative material which,  
as is customary, accompanies and modulates the  
transitions between articles, generating resonances  
and connections beyond each individual contribution.  
This past year also saw the deaths of Frank Gehry and  
Robert A.M. Stern. Within the trajectory of contempo-  
rary American architecture, these three figures delin-  
eate a map of positions that are almost irreconcilable  
and yet complementary.  
The articles that comprise this issue trace a  
plural and deliberately heterogeneous map, where  
recent history and current practices, theory and built  
experience, the archive and the landscape, technique  
and psycho-environmental dimensions enter into  
dialogue. As in previous editions, the aim is not to  
offer a unified vision but to construct a constellation:  
a set of points that acquire meaning through their  
mutual relations.  
The articles section begins with a reflection  
by Rebeca Rodríguez Ginés on modes of cultural  
production and the role of art as an agent of change.  
This line of inquiry is, in a sense, extended by Tomás  
Rodríguez Rivero through his attention to the archive  
as an active territory in Epistemological Foundations  
of an Archive without Women Architects: The Vázquez  
Molezún Collection and the Work of the Archivists at  
the Madrid College of Architects (1978–2005). The text  
puts forward a necessary reflection on the processes  
through which architectural knowledge is constructed,  
The issue opens with a tribute to Ricardo Sco-  
fidio through a conversation between the editorial  
team and Brian Talbot, a close collaborator of the New  
York architect, who passed away on March 6, 2025, at  
the age of 89. This dialogue operates as a critical ex-  
9 | Constelaciones nº 14, 2026. ISSN: 2340-177X  
ricana, estas tres figuras trazan un mapa de posiciones  
casi irreconciliables y, sin embargo, complementarias.  
La sección de artículos comienza con una re-  
la vida colectiva. En diálogo crítico, Diversidad en el  
sistema de movilidad de la obra de Rem Koolhaas, de  
Salvador Haddadi analiza cómo los flujos, los despla-  
zamientos y las infraestructuras internas configuran la  
arquitectura del neerlandés que asume la complejidad  
como condición de proyecto.  
flexión de Reberca Rodríguez Ginés sobre los modos  
de producción cultural y el papel del arte como agente  
de cambio. Esta reflexión de alguna manera la traslada  
Tomás Rodríguez Rivero a la atención al archivo como  
territorio activo que atraviesa Bases epistemológi-  
cas de un archivo sin arquitectas: El fondo Vázquez  
Molezún y la labor del equipo de archiveras del Co-  
legio de Arquitectos de Madrid (1978–2005). El texto  
plantea una reflexión necesaria sobre los procesos  
de construcción del conocimiento arquitectónico,  
poniendo en evidencia el trabajo —frecuentemente  
invisibilizado— de quienes sostienen, clasifican y  
activan los fondos documentales. El archivo aparece  
aquí no como repositorio neutro, sino como estructura  
ideológica y espacio de conocimiento.  
El paisaje y la identidad emergen como vec-  
tores esenciales del habitar: Identidad cromática del  
barrio Las Peñas de Guayaquil explora el color como  
portador de significación cultural y herramienta de  
diseño, mientras que Paisajes y sistemas en el habitar  
contemporáneo indaga en las relaciones entre paisaje  
y arquitectura a través de dos viviendas contempo-  
ráneas. Preguntas similares aparecen en Una Capilla  
en el Camino de Santiago. Idea o Experimento, donde,  
se vuelve a este conocido proyecto, en este caso para  
analizar con detalle su representación gráfica que la  
sitúa en el límite entre lo simbólico y lo performativo.  
En esta misma línea, Sofía Melero-Tur en su  
Como en cada número, la ciudad como orga-  
nismo complejo se aborda desde distintas escalas.  
Eduardo Delgado y Elena Escudero en A City within a  
City. La Marina City de Bertrand Goldberg y William  
McFetridge revisitan uno de los grandes experimentos  
urbanos del siglo XX, anticipando debates contem-  
poráneos sobre la densidad, los programas mixtos y  
artículo The Thousand Steps of Mount Putuo am-  
plía la mirada desde un contexto global, explorando  
la sinergia entre naturaleza, clima y arquitectura en  
un territorio de peregrinación donde el recorrido y  
el entorno construyen conjuntamente la experiencia  
espacial y cultural.  
foregrounding the often-invisibilized labor of those  
who sustain, classify, and activate documentary col-  
lections. Here, the archive is presented not as a neutral  
repository but as an ideological structure and a space  
of knowledge.  
Similar questions arise in A Chapel on the Camino  
de Santiago. Idea or Experiment, which revisits this  
well-known project in order to analyze in detail its  
graphic representation, positioning it at the threshold  
between the symbolic and the performative.  
As in every issue, the city as a complex or-  
Along similar lines, Sofía Melero-Tur’s article  
ganism is approached across multiple scales. Eduardo  
Delgado and Elena Escudero, in A City within a City.  
Bertrand Goldberg and William McFetridge’s Marina  
City, revisit one of the major urban experiments of the  
twentieth century, anticipating contemporary debates  
on density, mixed-use programs, and collective life. In  
critical dialogue, Diversity in the Mobility System in  
the Work of Rem Koolhaas, by Salvador Haddadi, ex-  
amines how flows, movements, and internal infrastruc-  
tures configure the architecture of the Dutch architect,  
who assumes complexity as a project condition.  
Landscape and identity emerge as essential  
The Thousand Steps of Mount Putuo broadens the  
perspective from a global context, exploring the syn-  
ergy between nature, climate, and architecture in a  
pilgrimage territory where the route and the environ-  
ment jointly construct spatial and cultural experience.  
The human and ethical dimension of archi-  
tecture becomes explicit in Psycho-environmen-  
tal Architectural Conditions in Prisons, by María  
González-Aragurén, Inés Martín-Robles, and Jacobo  
García Germán. This article provides evidence and de-  
sign criteria for rethinking spaces of incarceration in  
terms of dignity, well-being, and social responsibility.  
Finally, this number concludes with a selection  
vectors of inhabitation. Chromatic Identity in the Las  
Peñas Neighborhood of Guayaquil explores color as a  
carrier of cultural meaning and as a design tool, while  
Landscapes and Systems in Contemporary Dwell-  
ing examines the relationships between landscape  
and architecture through two contemporary houses.  
of texts by Antonio Fernández Alba aimed at recon-  
structing the internal coherence of his pedagogical  
thought and situating it within the academic and  
ideological context of architectural education in late  
Francoist Spain.  
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La dimensión humana y ética de la arqui-  
tectura se hace explícita en Condiciones arquitec-  
tónicas psicoambientales en prisiones, un artículo  
de María González-Aragurén, Inés Martín-Robles y  
Jacobo García Germán que aporta evidencias y cri-  
terios de diseño para repensar espacios de reclusión  
desde la dignidad, el bienestar y la responsabilidad  
social.  
como revista Diamond Open Access, entendiendo la  
ciencia abierta no solo como un modelo editorial, sino  
como un compromiso ético compartido.  
Finalmente, el número concluye con una se-  
lección de textos de Antonio Fernández Alba que  
pretenden reconstruir la coherencia interna de su  
pensamiento pedagógico y situarlo en el contexto  
académico e ideológico de la enseñanza de la arqui-  
tectura en la España tardofranquista.  
Constelaciones 14 no pretende clausurar de-  
bates, sino abrirlos. Invita a leer la arquitectura. El arte  
y el diseño como campos intersectos, a reconocer las  
voces que la configuran y a asumir la complejidad  
como valor. En ese gesto, la revista reafirma su voca-  
ción como espacio crítico desde la Universidad CEU  
San Pablo: un lugar donde investigar, pensar y pro-  
yectar el mundo que habitamos —y el que aún está  
por llegar.  
En coherencia con este enfoque plural, Cons-  
telaciones anuncia en este número su indexación  
Constelaciones 14 does not seek to close de-  
bates but to open them. It invites us to read architec-  
ture, art, and design as intersecting fields, to recognize  
the voices that shape them, and to assume complexity  
as a value. In this gesture, the journal reaffirms its vo-  
cation as a critical space within CEU San Pablo Univer-  
sity: a place from which to research, think, and project  
the world we inhabit—and the one yet to come.  
In keeping with this plural approach, Conste-  
laciones announces in this issue its indexation as a  
Diamond Open Access journal, understanding open  
science not merely as an editorial model but as a  
shared ethical commitment.  
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