Constelaciones. Revista de Arquitectura de la Universidad CEU San Pablo
Constelaciones es una revista científica internacional de acceso abierto, indexada en los principales rankings, perteneciente a la Universidad CEU San Pablo. Fundada en 2012, se publica anualmente en español e inglés, en formato digital y en papel, y se especializa en las áreas de la arquitectura, el diseño y el arte. Se publican trabajos de investigación, comunicaciones científicas de diferentes áreas de conocimiento, y creaciones originales, siempre próximos a los campos de la arquitectura, el diseño y el arte. Estos contenidos constituyen el cuerpo principal de la revista. También se incluyen artículos de revisión o crítica sobre obras de arquitectura, exposiciones y libros de interés publicados recientemente. Publica en formatos PDF, ePUB y HTML, sin cobrar cargos por procesamiento de artículos (APC). La revista aplica un riguroso proceso de revisión externa mediante el sistema anónimo de “doble ciego” y garantiza el cumplimiento de los estándares éticos internacionales, utilizando herramientas como iThenticate para detectar plagio. Los contenidos son accesibles de forma gratuita y universal desde repositorios y bases de datos indexadas. Constelaciones sigue los principios éticos establecidos por el COPE y la World Conference on Research Integrity, y sus artículos se publican bajo la licencia Creative Commons CC BY-SA 4.0.
Los/as autores/as conservarán sus derechos de autor y garantizarán a Constelaciones el derecho de primera publicación de su obra, el cual estará simultáneamente sujeto a la Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-SA 4.0), por lo cual el/la usuario/a es libre de compartir, copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato; y de adaptar, remezclar, transformar y crear a partir del material para cualquier finalidad, incluso comercial bajo las siguientes condiciones: debe reconocer adecuadamente la autoría, proporcionar un enlace a la licencia e indicar si se han realizado cambios<. Puede hacerlo de cualquier manera razonable (revista, autor/a, url /doi) , pero no de una manera que sugiera que tiene el apoyo del licenciador o lo recibe por el uso que hace y si remezcla, transforma o crea a partir del material, deberá difundir sus contribuciones bajo la misma licencia que el original. Los/as autores/as podrán adoptar otros acuerdos de licencia no exclusiva de distribución de la versión de la obra publicada (p. ej.: depositarla en un archivo telemático institucional o publicarla en un volumen monográfico) siempre que se indique la publicación inicial en esta revista. Se permite y recomienda a los/las autores/as difundir su obra a través de Internet, lo cual puede producir intercambios interesantes y aumentar las citas de la obra publicada.
Antonio Fernández Alba y la enseñanza de la arquitectura: pensamiento pedagógico y crítica institucional (1956–1975)
Entre 1956 y 1975, Antonio Fernández Alba elaboró una reflexión pedagógica sostenida sobre la enseñanza de la arquitectura en España, en un contexto de masificación, crisis institucional y reformas fallidas. Aunque su figura ha sido objeto de numerosos estudios desde la crítica arquitectónica, la restauración o el pensamiento teórico, su aportación como docente y ensayista en cuestiones educativas apenas ha sido analizada sistemáticamente. Desde sus primeros escritos hasta sus posicionamientos más críticos en los años setenta, sus textos configuran una aportación singular al pensamiento pedagógico arquitectónico en el marco franquista. Este artículo analiza, en cuatro etapas cronológicas, una selección de doce textos publicados entonces, atendiendo a su evolución conceptual, a los modelos didácticos propuestos, a sus recursos gráficos y al marco institucional en que se inscriben, con el fin de valorar su vigencia en el debate contemporáneo sobre docencia, proyecto y crítica universitaria.
Artículos de investigación y divulgación
docencia arquitectónica, autonomía crítica, proyecto como método, pensamiento pedagógico, reforma universitaria, ideología en la enseñanza, cultura arquitectónica.
Derechos de autor 2026 Dr. Daniel García-Escudero, Dra. Berta Bardí-Milà https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Una Capilla en el Camino de Santiago. Idea o Experimento
Francisco Javier Sáenz de Oiza, Pepe Romaní y Jorge Oteiza ganaron el Premio Nacional de Arquitectura del año 1954 con el tema de Una Capilla en el Camino de Santiago para el que presentaron una documentación hoy desaparecida. Un proyecto sin ubicación explícita y con el único testigo de la información gráfica publicada en la Revista Nacional de Arquitectura del año 1955. El objeto de este estudio es llamar la atención sobre la representación gráfica del proyecto. Representación gráfica que, aunque pueda parecer indefinida, no lo es tiene un propósito, obedece a una idea, una idea muy clara o que quizá solo sea un experimento.
Derechos de autor 2026 Aurelio Vallespín Muniesa, Javier Domingo Ballestin, Miguel Sancho Mir https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Identidad cromática del barrio Las Peñas de Guayaquil: significación cultural y aportes para el diseño gráfico.
Este texto muestra la diversidad cromática de las casas patrimoniales situadas en la calle Numa Pompilio Llona, se seleccionaron un grupo de ocho viviendas coloniales que datan del siglo XVIII, que poseen fachadas coloridas, formas y objetos arquitectónicos que contribuyen con la visualidad, textura e identidad del barrio Las Peñas de la ciudad de Guayaquil. Haciendo uso de la metodología de Jean-Philippe Lenclos se analiza el paisaje visual del barrio más antiguo de la ciudad, con la ayuda de un instrumento -colorímetro- que sirvió para identificar los colores adheridos en los frontones de las viviendas. La apariencia cromática externa de antaño persiste hasta nuestros días, dando paso a la imagen mental de comunicación del entorno, asimismo la atmósfera cromática del sector revela una paleta de colores relacionada con algunas de las funciones significativas del color en el diseño gráfico.
Derechos de autor 2026 Lourdes Pilay, Fernanda Sánchez, Adriana Márquez Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Diversidad en el sistema de movilidad de la obra de Rem Koolhaas
El objetivo general de esta investigación es exponer el concepto de flexibilidad en la obra de Rem Koolhaas como consecuencia de la aplicación de la idea de diversidad en la conectividad de sus edificios. Mediante el análisis gráfico y conceptual de las “patentes universales de modernización”, así como de las versiones y actualizaciones de estas, se pretende evidenciar una serie de técnicas proyectuales que confieren mayor adaptabilidad al cambio y capacidad para albergar múltiples usos. Podemos clasificar en tres las técnicas proyectuales de Koolhaas: Diversidad de elección en el sistema de movilidad, consistente en otorgar al usuario la capacidad de elección entre diferentes rutas alternativas; Diversidad de subsistemas de movilidad, consistente en diversificar las partes de los edificios mediante la variación en la configuración del sistema de movilidad; Y diversidad escalar en el sistema de movilidad, consiste en la articulación del sistema de movilidad en dos niveles escalares.
Derechos de autor 2026 Salvador Haddadi Zambrano https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
La autonomía del arte como motor en la transformación del modelo de producción artístico a finales del siglo XIX
El mercado del arte actualmente funciona gracias a la creación de obras de arte por parte de los artistas y la acción de intermediarios de los galeristas que ponen a la venta su producto. Mediante este artículo se explorará uno de los factores que favoreció que se instaurara esta manera de operar en el mercado frente a los habituales encargos, que se mantuvieron vigentes hasta finales del siglo XIX. Concretamente se va a analizar la autonomía del arte como uno de los paradigmas determinantes para que se produjera la transición. El análisis se sustenta precisamente en el concepto del mercado como una constelación cultural, constatando la influencia del contexto histórico y cultural en los mecanismos del mercado del arte. Además, se sustentará esta hipótesis en el análisis de uno de los procedimientos fundamentales del mercado del arte, la tasación.
Modelo de producción. Autonomía del arte. Artes liberales. Genio. Mercado del arte. Constelaciones culturales.
Derechos de autor 2026 Rebeca Rodríguez Ginés https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Bases epistemológicas de un archivo sin arquitectas:
El origen del Archivo de Arquitectura del COAM se debe a la labor de una serie de mujeres archiveras que desde 1978 recuperaron y pusieron en valor el patrimonio documental de la arquitectura madrileña. Estas construyeron el sistema de archivo que rige hoy el modo de inventariar, catalogar y describir la información de los legados de los arquitectos más reconocidos por el Colegio durante los últimos cien años. Esta investigación se pregunta como se ha construido el canon epistemológico e historiográfico de la arquitectura madrileña del siglo XX a través del estudio de los distintos trabajos del equipo de mujeres archiveras así como de las relaciones complejas entre estas, los arquitectos y las distintas ecologías documentales de los fondos. Mediante un enfoque etnográfico se busca averiguar qué metodología de archivo permitió, sin conocimiento específico en arquitectura, crear un sistema estandarizado de organización de la memoria patrimonial de la región.
Derechos de autor 2026 Tomás Rodríguez Rivero https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Condiciones arquitectónicas psicoambientales en prisiones: evidencias y criterios de diseño para la reinserción
Este artículo analiza la influencia de la arquitectura penitenciaria en la vida de internos y personal en una prisión, entendida como una ecología sensorial que condiciona conducta, salud mental y las posibilidades de reinserción. Desde una mirada interdisciplinaria que integra sociología, psicología ambiental, criminología, teoría arquitectónica y ética del cuidado, se analizan factores como la densidad, la iluminación, la ventilación, los olores, el color,el ruido, los materiales y la configuración espacial. El estudio compara prisiones históricas y actuales en Estados Unidos, España,Noruega y Australia, destacando las diferencias entre entornos hostiles y modelos que priorizan la dignidad humana. Los resultados muestran que el diseño de prisiones puede convertirse en dispositivo de opresión sensorial o en herramienta de rehabilitación. Se concluye que la arquitectura penitenciaria, lejos de ser neutral, es decisiva para generar hostilidad o promover convivencia, autonomía y dignidad. Finalmente, se plantean pautas proyectuales para instituciones más humanas, seguras y eficaces.
Derechos de autor 2026 María González-Aranguren, Jacobo García-Germán Vázquez, Inés Martín-Robles https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
El Monte Putuo, una de las cuatro montañas budistas en China, constituye un ejemplo paradigmático de la estrecha relación entre paisaje natural, microclima marítimo y arquitectura de los templos budistas. Este estudio explora cómo los principales templos se emplazan estratégicamente en respuesta a la orografía y a los patrones estacionales de viento y humedad, y cómo estos factores contribuyen a la atmósfera mística del lugar y a la experiencia de la peregrinación. Siguiendo un macro-meso-micro análisis, se analizan las limitaciones del terreno y el clima (macro), el eje ambiental y perceptivo que representa el camino de peregrinación de los “1000 escalones” (meso) y los nodos de los templos, sus tipologías espaciales y estrategias empleadas (micro). Los resultados muestran una lógica espacial y ambiental coherente en la que la secuencia del camino y la arquitectura de los nodos estructuran el conjunto, ofreciendo un método de lectura replicable en otros paisajes de
Mount Putuo, Buddhist Sacred Mountains, Chinese temples, pilgrimage path, religious tourism, sustainability, biodiversity preservation
Derechos de autor 2026 Sofía Melero-Tur https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Reseña del libro de García-Germán, Javier, Ricardo Sánchez Lampreave y Alejandro Valdivieso (eds.) (2024): Viviendas para el Patronato de Casas Militares / Dwellings for the Military Housing Trust. Fernando Higueras, Antonio Miró. Madrid, 1966-1974. Madrid y Barcelona: Fundación Arquitectura COAM y ACTAR Publishers. Colección: "Libros de Arquitectura". Colección de libros dedicados al patrimonio arquitectónico madrileño del siglo XX de la revista Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). Editores: Javier García Germán, Ricardo Sánchez Lampreave y Alejandro Valdivieso. Fotógrafa invitada: Elena Almagro. Autores de los textos: Lola Botia, Silvia Colmenares, Enrique Encabo e Inmaculada Esteban Maluenda, Javier García-Germán, Ricardo Sánchez Lampreave, Alberto Sanz y Alejandro Valdivieso. Equipo de Dirección, Diseño y Edición: Toni Cañellas, Javier Martínez y Silvia Muñoz Asesoría diseño gráfico: Olga Pipinik (ACTAR) Publicación: Fundación Arquitectura COAM (Madrid) y ACTAR Publishers (Nueva York y Barcelona). Distribución: ACTAR D. (Nueva York y Barcelona). Tirada inicial: 500 ejemplares. Dimensiones: 202 x 254 mm. Número de páginas: 184. Edición bilingüe: español / inglés.
Derechos de autor 2026 David Rivera Gámez https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Frente a un tiempo caracterizado por la aceleración, la fragmentación y la sobreproducción de discursos, este número apuesta por detenerse en los procesos, en las genealogías ocultas y en las relaciones —a veces evidentes, a veces latentes— que articulan arquitectura, arte y diseño. Aparece como un ejercicio de lectura atenta del presente desde la arquitectura, entendida no solo como disciplina proyectual, sino como sistema cultural, método de conocimiento y dispositivo crítico. Los artículos que lo conforman trazan un mapa plural y deliberadamente heterogéneo, donde dialogan la historia reciente y las prácticas actuales, la teoría y la experiencia construida, el archivo y el paisaje, la técnica y la dimensión psicoambiental. Como cada año, no se trata de ofrecer una visión unificada, sino de construir una constelación: un conjunto de puntos que adquieren sentido en su relación mutua.
Derechos de autor 2026 Maria Anton-Barco https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Sobre Ricardo Scofidio, una conversación con Brian Tabolt
Ricardo Scofidio (1935–2025) falleció el 6 de marzo en Nueva York, dejando tras de sí una significativa contribución a la arquitectura contemporánea. Fue uno de los fundadores de Diller Scofidio + Renfro, un estudio reconocido internacionalmente por su integración de la crítica conceptual, la experimentación espacial y un enfoque culturalmente informado del urbanismo, con una dimensión claramente performativa. Sus principales obras, entre ellas el High Line, la ampliación del MoMA y la remodelación del Lincoln Center, redefinieron la arquitectura pública mediante estrategias de hibridación programática y una comprensión de la ciudad como un entorno dinámico de interacción. A lo largo de su trayectoria, fue reconocido con la beca MacArthur y el Premio de Arquitectura de la Royal Academy. Scofidio contribuyó a establecer un marco disciplinar que cuestiona las convenciones tipológicas y propone nuevas formas de mediación entre ciudad, infraestructura y experiencia vivida. Nos gustaría expresar nuestro agradecimiento a Brian Tabolt, arquitecto, docente y Associate Principal en Diller Scofidio + Renfro (DS+R), por su participación en esta conversación conmemorativa.
Derechos de autor 2026 Rocío Santo-Tomás Muro, Jaime Sanz Haro, Brian W. Tabolt https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Paisajes y Sistemas en el habitar contemporáneo
El sistema espacial compartido por la Villa Buggenhout de OFFICE KGDVS (2007-10) y la Casa de piedra en Cáceres de Tuñón y Albornoz (2015-18) permite reflexionar sobre la relación entre el contexto paisajístico y la abstracción de los trazados en las formas de habitar contemporáneas. Desde una metodología de análisis comparado, el artículo tiene como objetivo exponer una serie de temas compartidos por ambas casas en torno al habitar: el entendimiento del lugar como diálogo entre paisaje y sistema construido; la planta como resultado de un proceso de abstracción geométrica y referencial, actualizando el “problema de los nueve cuadrados” de Hejduk; el lenguaje arquitectónico como síntesis entre espacio y estructura; y una activación perceptiva desde los mecanismos visuales y materiales o la integración de la naturaleza en el medio arquitectónico. En este caso, como Tuñón y Albornoz señalan, revelando una arquitectura como “mestizaje entre lo artificial y lo natural”.
Derechos de autor 2026 Javier De Esteban Garbayo, Mª Pura Moreno Moreno https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
A City within a City. La Marina City de Bertrand Goldberg y William McFetridge
Marina City significó un cambio de paradigma en la arquitectura residencial norteamericana. Ideado por un colectivo sindical de base –Building Service Employees International Union– como respuesta al deterioro del centro de Chicago, encarnó un notable avance en muchos terrenos. Desde una renovada consideración de la unidad familiar susceptible de ayudas –que provocó un cambio de la legislación federal– a la apuesta por un tipo híbrido –residencial, oficina, comercio y ocio– pasando por un desarrollo constructivo tremendamente original. Se propone un recorrido por estos valores abundando en otras consideraciones sociales como la integración racial, cuestión rabiosamente candente en su día. Todo fue posible gracias al acuerdo de una serie de personajes, desde el alcalde de la ciudad y los gestores municipales, al promotor y los técnicos involucrados que dieron lugar a un modelo cuya presencia ha servido para la transformación del paisaje de su ciudad tanto como el modelo doméstico contemporáneo.
Derechos de autor 2026 Eduardo Delgado Orusco, Elena Escudero-López https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Construcción de ciudades según principios artísticos
Reseña del libro capital de Camillo Sitte Der Städtebau nach seinen künstlerischen Grundsätzen” (1889), tratado de enorme influencia en el urbanismo del siglo XX.
Derechos de autor 2026 Carlos Javier Irisarri Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Introducción a la obra de Cruz López Muller. La Facultad de Ciencias de Granada Introduction to the work of Cruz López Muller. The Faculty of Sciences of Granada
A finales de los años sesenta del siglo XX el arquitecto Cruz López Muller proyectó el edificio de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada. Este notable profesional, vinculado a la Obra Sindical del Hogar, defendió una arquitectura de compromiso entre los recursos figurativos del Movimiento Moderno y la racionalidad económica y funcional que impulsaba la institución a la que pertenecía. La Facultad de Ciencias es un buen ejemplo de su implicación con la ciudad y su tradición arquitectónica, como también de la asimilación de su estancia en Tánger y sus estudios y colaboraciones en la órbita americana. Una obra modélica para entender su trabajo, un ejercicio de equilibrio que aún hoy puede admirarse pese a las transformaciones sufridas en el edificio y cuyo estudio pone el foco sobre uno de los pasajes aún poco conocidos de la arquitectura moderna española.
Derechos de autor 2024 Eva Hurtado Torán, Ángel Luis Fernández https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Aplicación del ‘sistema abierto’ en el proyecto contemporáneo.
Mansilla+Tuñón y Nieto Sobejano comenzaron el siglo XXI con proyectos que actualizaron la estrategia de proyecto que podemos denominar sistema abierto, iniciada en los años 50 por arquitectos que, como crítica a lo funcional, propusieron estrategias afines al estructuralismo, sensibles a una realidad compleja y cambiante. Su actualización incorpora rasgos que amplían la capacidad y propósitos de aquellos sistemas abiertos primigenios. El artículo contiene dos partes. La primera aporta una síntesis taxonómica de lo que consideramos sistemas abiertos agrupándolos en tres familias módulos y group forms; estructuras arbóreas y mega-estructuras; tramas y sistemas de campo identificando sus principales rasgos formales. La segunda, mediante una selección de proyectos sistemáticos de Mansilla+Tuñón y Nieto Sobejano del siglo XXI, dilucida su adaptación a aspectos contemporáneos tales como legibilidad, contextualismo y relación con la naturaleza. Termina corroborando la vigencia de la estrategia, si bien alerta sobre el riesgo formalista de utilizarla como un fin.
Arquitectura contemporánea, Arquitectura española, Sistemas, Estructuralismo, Modulos, Formas de grupo, Campos, Mansilla y Tuñón, Nieto y Sobejano
Derechos de autor 2024 Aida González Llavona https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Fernández Alba representa en el panorama de la arquitectura española, desde final de los años cincuenta, una de las figuras cuya trayectoria es referencia tanto por sus proyectos como por su pensamiento. Es autor de obras como el edificio residencial en Hilarión Eslava, el Convento del Rollo, la casa-estudio Martín Chirino o el Carmelo San José, objeto de estudio en este artículo. Terminado de construir en 1970 para una comunidad de Carmelitas Descalzas, este edificio plantea un cambio de paradigma en el modo de organizar la vida dentro de un espacio conventual de clausura. El artículo trata de deshilvanar las estrategias de proyecto que se formalizan en la construcción final. Desde la revisión del claustro como elemento que ordena el espacio conventual hasta el acomodo para unidos definir un edificio donde la arquitectura, como la orden que la habita, cumple preceptos como rigor, la austeridad y la ausencia de jerarquías.
Derechos de autor 2024 Juan Ramón Alfaro Alfaro, Josefa Blanco de Paz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
La trascendencia del deporte en la configuración urbana de la ciudad occidental.
El artículo aborda la importancia del deporte en la configuración urbana. Presenta dos partes diferenciadas. En la primera, se desarrolla un breve recorrido histórico describiendo la relación que se ha ido produciendo entre los espacios deportivos y la ciudad occidental. Esta relación ha ido creciendo paulatinamente desde unos orígenes vinculados a espacios arquitectónicos concretos hasta determinar la totalidad del conjunto urbano con el concepto emergente de Ciudad Activa. Para ejemplificar esta reciente e intensa interacción entre deporte y ciudad se ofrece un caso de estudio, Oberbillwerder. Se trata de nuevo distrito en la ciudad de Hamburgo, cuya planificación se apoya en la sostenibilidad, la inclusividad y, particularmente, en los principios establecidos por el modelo de Ciudad Activa.
Derechos de autor 2024 Carlos F. Lahoz Palacio, José Antonio Blasco Abad, Alfonso Jiménez Gutiérrez https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
La práctica de la enseñanza del proyecto de arquitectura y de la representación gráfica, la necesidad permanente de trabajar con imágenes, especialmente en los procesos creativos, y observar su apariencia, relacionada con sus significados —cómo éstas parecen representar determinados objetos, cuando en realidad representan otros—, me ha llevado a investigar y reflexionar durante años acerca de los fenómenos de la percepción y el grado de ambigüedad que tienen muchas imágenes. Los procesos perceptivos —nuestros conocimientos y nuestras sensaciones— contribuyen a esclarecer los significados, pero, a veces, colaboran a fortalecer la ambigüedad que nos desvía del verdadero sentido que procura transmitir la imagen y quien la elabora. Este trabajo muestra cómo el dibujo puede contribuir en la investigación y conocimiento de las formas que percibimos, pero también cómo algunas causas de la ambigüedad de la imagen son consecuencia de los propios códigos con los que se pretende clarificarlas.
Derechos de autor 2024 Carlos Pantaleón Panaro https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
El concepto de fugacidad, en su acepción más amplia, explora el valor estético y simbólico de lo efímero, lo inestable, lo transitorio y lo impermanente, trazando un recorrido que atraviesa épocas y disciplinas artísticas diversas. En arquitectura, se manifiesta en edificios concebidos para disolverse con el tiempo, a menudo caracterizados por una desconexión entre la invención formal y la realización material, y en ocasiones indiferentes al contexto. Entre las diferentes tradiciones culturales, la mirada hacia Oriente – en particular hacia Japón – revela cómo la arquitectura asume conscientemente su naturaleza transitoria, sublimando esta condición en una aparente ligereza. Suponiendo un vínculo, directo o indirecto, con la tradición arquitectónica japonesa y sus principios fundamentales (fragilidad, vacío, vernáculo), este artículo se propone explorar y reinterpretar críticamente dos obras de los arquitectos españoles Miguel Fisac y Fernando Higueras, utilizando el arte de la fugacidad como clave interpretativa.
Fragilidad, Imperfección, Oriente, Tiempo, Vernácula
Derechos de autor 2024 Damiano Di Mele https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Loewe en Londres (1963-1966): Modernidad, tradición y raíces culturales españolas
En las décadas 50 y 60 del siglo XX se produjo un incremento del número de locales comerciales diseñados por arquitectos y publicados en los medios. Entre ellos, destacaron los realizados por Javier Carvajal para Loewe entre los años 1959 y 1966, que, se convirtieron en un ejemplo de modernización de la empresa y formaron parte de la construcción de una imagen corporativa identitaria. Durante este periodo, la firma contó con el arquitecto también para su proyecto de internacionalización. La primera actuación que llevó a cabo fue el diseño de un pequeño espacio comercial en el Hotel Hilton de Londres en 1963. Tres años más tarde se inauguró la primera tienda a pie de calle fuera de España realizada por Carvajal también en la capital británica, y tras la cual, se puso fin a la relación entre el arquitecto y la firma.
Locales comerciales, Loewe, Javier Carvajal, Londres, Diseño, Apertura Internacional
Derechos de autor 2024 Dr. María Villanueva Fernández, Dr. María Eugenia Josa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
El artículo explora cómo la "fotografía consciente" puede ser clave en la transformación de la ciudad. Destaca la importancia de una mirada creativa, reflexiva y proyectual en conexión con la esencia emocional y cultural del espacio urbano, superando la visión superficial contemporánea. A través de una mirada introspectiva, plantea interrogantes sobre cómo la fotografía no solo documenta la ciudad, sino que también tiene el potencial de influir en su transformación futura. Mediante la revisión de obras de autores y teóricos de la imagen, el texto invita a desarrollar una comprensión más profunda del entorno urbano, alentando el uso de la fotografía como puente entre la acción urbanística y la preservación de la esencia e identidad de la ciudad. La propuesta reflexiona sobre el uso de la fotografía no sólo como herramienta documental y analítica, sino también como desencadenante proyectual de los aspectos más conceptuales y humanísticos de la transformación urbana.
Derechos de autor 2024 Gracia Cid, Iñaki Bergera https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Mediante los principios de orden, geometría y regularidad le Labyrinthe de Versailles fue proyectado en el siglo XVII. Sin embargo, este capricho escenográfico de le Roi-Soleil Louis XIV estaba programado para la inusual idea de perderse. Una arquitectura matricial de compactación construida mediante acciones estereotómicas selectivas. Sobre un trasplantado poché vegetal se esculpieron los tránsitos para la ociosidad de sus transeúntes. Una extravagancia introvertida para la confusión aderezada con una serie de conjuntos escultóricos con fuentes. Durante su más de un siglo de existencia este dispositivo injertado en unos de los suestes cuadrantes del tablero territorial del poder fue una atracción para deambular donde era casi imposible salir sin perderse.
Derechos de autor 2024 Franca Alexandra Sonntag, Ricardo Montoro Coso https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Desfigurando la objetividad: Thomas Ruff
<span style="caret-color: #1e1e1e; color: #1e1e1e; font-family: 'Noto Sans', sans-serif; font-size: 14.399999618530273px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;">Dentro de su bidimensionalidad, la fotografía dispone un orden de planos de profundidad en la representación del espacio construido. La distancia que se abre entre la posición del espectador y los primeros objetos representados inicia esta secuencia de llenos y vacíos. El primer vacío es consecuencia de una decisión activa y será territorio de tensión permanente, límite permeable e intersección clave de significados. Como hace evidente el análisis que se realiza a partir de una imagen de Thomas Ruff, plantear la funcionalidad de este espacio vacío delante de la arquitectura fotografiada equivale a preguntarse por la cuestión de la objetividad, vértice del debate sobre los fundamentos teóricos de la fotografía y su posición en el arte contemporáneo en las últimas décadas.
Derechos de autor 2016 Jesús Marina Barba, Elena Morón Serna https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Derechos de autor 2025 Maria Anton-Barco https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Sobre Antonio Fernández Alba. Una conversación con Antón Capitel.
El 7 de Mayo del 2024 Antonio Fernández Alba, gran arquitecto y académico, fallece con 97 años. Se licenció en Arquitectura, en 1957, por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), en la que realizó una gran labor como docente durante cerca de 40 años. La figura multifacética de Antonio nos ha enriquecido, no sólo a través de la obra construida, sino a través de su desempeño como intelectual que le llevó a pertenecer al grupo El Paso, abriendo a España a las vanguardias internacionales artísticas y de pensamiento, y a las Academia de Bellas Artes y de la Lengua Española hasta convertirse en Premio Nacional de Arquitectura en 2003. Su trayectoria es sólida en el uso del lenguaje de la arquitectura y en el de la palabra y, hoy podemos decir, que ha influido en las generaciones posteriores sin riesgo a equivocarnos.
Derechos de autor 2025 Belen Gonzalez-Aranguren https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitectura en el Renacimiento
Obra reseñada: Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitectura en el Renacimiento, Eduardo Prieto, Ediciones Asimétricas, Madrid, 2023, 220 págs. ISBN: 978-84-19050-70-0 De tamaño pequeño y escrito en un papel con cierto cuerpo, este libro asume la dificultad de crear un relato contenido, al centrarse en el viento y el Renacimiento, y a la vez expansivo, en cuanto a la lanzadera de ideas y viajes históricos que ofrece el autor. Capaz de navegar a través de épocas que hoy en día parecen remotas, hace ver que algunos términos como la sostenibilidad y el ambiente han sido casi una constante que ha marcado el devenir de la arquitectura. Partiendo de una entrevista que se diferencia del resto y sirve para presentar el marco de la lectura, el libro es capaz de construir e integrar historias aparentemente desconectadas pero hiladas bajo un mismo espíritu. Entre ellas; Cómo el Tívoli y la Villa Madama son una suerte de ideales médicos y medioambientales. O como las orientaciones de los vientos son parte de una lectura coordinada entre el macrocosmos y el microcosmos. La historia de cómo la arquitectura fue una máquina que guardaba una relación con las ruedas astronómicas. Cómo los vientos eran objetos sanitarios que podían ser causa de la enfermedad y a la vez parte de la curación. La visión de cómo el tratado de Vitruvio y todos los derivados a partir de este, son en realidad una muestra de las preocupaciones materiales y medioambientales del siglo. Y, por último, como la orientación de los palacios y villas más célebres del Renacimiento son una demostración de cómo las fuerzas renacentistas han luchado por reconocer a la arquitectura como parte del microcosmos y a la vez de los elementos más básicos que la componen. De ahí que se escoja esta cita, intervenida para esta ocasión, con el fin de transmitir el sentir del libro: Con esta mezcolanza de arquitectura, relojería astronómica, estanques, vegetación y aves canoras, el aviarium [para esta reseña; el libro] creaba un ambiente de [aparente] esnobismo a la altura del de los banquetes de Trimalción, pero apuntaba también a un significado más serio que no menos ostentoso [para el libro; aventurado]: la representación analógica del mundo por medio de un sistema en el que cada componente desempeñaba una función complementaria [siendo para el libro; la historia de la arquitectura es parte de un esfuerzo medioambiental donde cada componente desempeña una función complementaria]. (p. 66) De ahí que la propuesta que se encierra se pudiera considerar un ejemplo de lo que Reinhart Koselleck defiende como la historia de los conceptos. Entre la historia acontecida y la ciencia histórica. Un escrito que trabaja la articulación entre las fuentes históricas, el lenguaje contextual, y la realidad teórica de cada momento. Una síntesis proyectiva de la que se agradece la oportunidad de expandir el relato a través de las imágenes que acompaña en todo momento, y de unas páginas finales de notas que permiten explorar derivaciones hasta donde el lector quiera llegar.
Derechos de autor 2024 Francisco García-Triviño https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Del museo a la virtualidad en el espacio expositivo. Un recorrido por ejemplos pioneros a lo largo del S. XX.
Las nuevas tecnologías han incidido en el mundo del arte transformando algunos de los aspectos que se entendían como parte intrínseca de la definición de objeto artístico: la originalidad, el museo como institución de poder y lugar físico, etc. Esta situación, ya plenamente asumida en la actualidad, se ha ido forjando a lo largo del siglo XX, en el que el espacio expositivo ha actuado como laboratorio creativo para la experimentación con los nuevos medios. Un recorrido por diversos ejemplos en los que se evidencia el paso del museo y del objeto de arte tradicional al espacio virtual contemporáneo, permite identificar una serie de autores como pioneros en este cambio de paradigma y entenderlo no solo como un cambio de herramientas, sino como la suma de procesos creativos que han sabido leer su presente y apuntar hacia el futuro.
Derechos de autor 2024 Luz Paz-Agras https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
Relevo cultural generacional y accesibilidad:la necesidad de regeneración urbanaen el barrio de Usera, Madrid
Este artículo analiza la calidad de vida en Usera desde una perspectiva socio-urbana, centrándose en el relevo generacional y los retos culturales relacionados con el uso del espacio público y la accesibilidad. La investigación parte de la premisa de que el entorno urbano afecta al bienestar ciudadano, examinando las necesidades de los principales grupos culturales del distrito. Mediante un estudio de caso, se exploran los efectos de los cambios demográficos y culturales en una trama urbana envejecida, donde predominan las culturas china y española. Los resultados destacan la importancia de integrar a la población en el tejido social, promoviendo la diversidad cultural en el contexto de la transformación urbana. El estudio pone en relieve soluciones multidisciplinares para mejorar la accesibilidad y la calidad de vida intergeneracional, contribuyendo así al desarrollo urbano inclusivo. Además, ofrece información valiosa para impulsar proyectos de regeneración urbana que beneficien a toda la comunidad.
Derechos de autor 2024 Miguel Angel Ajuriaguerra Escudero, Noelia Donado Moraleda https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es
En la Escuela de Arquitectura de Madrid de los últimos años 60 se había llegado al fin de la búsqueda moderna y con el inicio de los 70 se produjeron importantes cambios tanto estructurales como epistemológicos no exentos de tensiones. Las diferencias intelectuales de las distintas generaciones desembocaron en una querelle dialéctica entre el organicismo que propugnaba Nueva Forma y un emergente posmodernismo que se vinculó a la “Nueva Figuración” pictórica. Esta transición en la Escuela de Madrid, encontró en el dibujo un aglutinante generacional y una vía de reivindicación de todo lo que la arquitectura tiene de practica artística, cultural y humanística. En el umbral de transformación aparece “Arquitecturas Modernas”, una exposición celebrada en 1980 que extiende el ámbito de la Escuela hasta la galería Ynguanzo, potenciando la noción de los dibujos como objetos autónomos y la naturaleza de la arquitectura, más allá del edificio construido, como práctica cultural.
Derechos de autor 2024 Esteban Salcedo Sanchez https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es