Revisión conceptual e histórica de lo trans en las series de televisión
estadounidenses: análisis narrativo y audiovisual del personaje de
Jules en
Euphoria
(HBO: 2019-)
Conceptual and historical review of trans issues in American TV series: narrative
and audiovisual analysis of the character Jules in Euphoria (HBO: 2019-)
doxa.comunicación |
nº 38, pp. 247-273
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enero-junio de 2024
ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
Cómo citar este artículo:
Higueras-Ruiz, M. J. (2024). Revisión conceptual e histórica de lo trans en las series de televisión estadounidenses: análisis narrativo y audiovisual
del personaje de Jules en
Euphoria
(HBO: 2019-).
Doxa Comunicación
, 38, pp. 247-273.
https://doi.org/10.31921/doxacom.n38a1875
María José Higueras-Ruiz
. Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Granada (2020). Su tesis doctoral
obtuvo el primer premio en comunicación de la ATIC. Actualmente ejerce como Profesora Ayudante Doctora en
la Universidad de Salamanca y forma parte del grupo de investigación
Observatorio de los Contenidos Audiovisuales
.
La doctora imparte docencia en asignaturas relacionadas con sus líneas de investigación: representación social
en los medios. Ha publicado artículos en revistas científicas de prestigio internacional, destacando
e Importance
of Latinx Showrunners in Getting Authentic Latino TV Series in English-Language American Television
(2021) en
International Journal of Communication, o
Revisión de la representación trans en la cción televisiva española
(2023)
en Revista Mediterránea de Comunicación.
Universidad de Salamanca, España
[email protected]
ORCID: 0000-0002-6849-3433
Este contenido se publica bajo licencia Creative Commons Reconocimiento - Licencia no comercial. Licencia internacional CC BY-NC 4.0
Recibido: 16/12/2022 - Aceptado: 22/06/2023 - En edición: 28/09/2023 - Publicado: 01/01/2024
Received: 16/12/2022 - Accepted: 22/06/2023 - Early access: 28/09/2023 - Published: 01/01/2024
Resumen
:
Las series de ficción contemporáneas acogen la representación de
realidades diversas que contribuyen al atractivo e identificación de
la audiencia. Por ello, las plataformas de VoD –
Video on demand–
favorecen la inclusión de narrativas y temáticas variadas, especial
-
mente en lo relativo a la comunidad LGBTIQ+. El objetivo de esta
investigación es conocer la realidad trans en las series de ficción
producidas en Estados Unidos. Desde una metodología cualitativa
se revisa la bibliografía relacionada y se realiza un análisis textual
en profundidad del personaje de Jules como persona, rol y actan
-
te en la serie de
Euphoria
(HBO: 2019-), junto con los factores de
relación con su entorno. Además, para conocer la focalización
de la representación se examinan las cuestiones narrativas y au
-
diovisuales de sus escenas de presentación y sexo. Los resultados
revelan el incremento de personajes trans y el avance hacia una
Abstract
:
Contemporary ction TV series covers the representation of diverse
realities, making them more relatable and attractive to audiences.
erefore, VoD platforms promote the inclusion of varied narratives
and themes, particularly regarding the LGBTIQ+ community. e main
objective of this research is to determine trans representation in American
TV series. From a qualitative methodology, we review the related
literature and conduct an in-depth textual analysis of the character Jules
in Euphoria (HBO: 2019-). e analysis focuses on her personality, role,
actions and factors related to her environment. Moreover, we examine
the narrative and audio-visual features of her presentation and sex
scenes to identify the focus of this representation. e ndings show an
increase in the inclusion of a trans character and progress towards an
unstereotyped representation, favouring trans realities unconditioned
exclusively by gender identity. e presence of the character Jules, the
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1. Introducción
Las series de televisión ocupan un centro de interés mediático, industrial y académico en el mercado audiovisual contem
-
poráneo, lo que motiva la producción de ficciones innovadoras, tanto desde un punto de vista formal como en relación
a su contenido. A ello contribuye la popularidad de los servicios de VoD –
Video on demand–
, que han reformulado la pro
-
ducción, distribución y consumo de estos proyectos, así como incluido temáticas variadas y complejas en su narrativa.
Por ello, los académicos consideran que “it is also relevant to analyze the audiovisual fiction produced by VoD platforms
given their increasing popularity, the importance of television fiction in socialization process, and their influence on con
-
ditioning the behavior of viewer” (Marcos-Ramos y González-de-Garay, 2021: 582).
Las historias en torno al colectivo LGBTIQ+ –lesbiana,
gay
, bisexual, transexual, intersexual,
queer
, y otras identidades–
hallan en estas plataformas una oportunidad para reforzar su representación en el medio (Goddard y Hogg, 2018). Así lo
confirma el informe de la
Gay and Lesbian Alliance Agains Defamation
(GLAAD, 2022), según el cual 26 de los 42 personajes
trans en ficción televisiva durante la temporada 2021-2022 aparecen en series producidas y emitidas por operadores de
VoD.
Esta organización sin ánimo de lucro surge en el año 1985 como respuesta a la homofobia mediática en la cobertura de
los casos de SIDA en Estados Unidos. La GLAAD lucha por la representación
queer
en los medios, y en el año 1989 propone
los premios a dicha inclusión (Kruger-Robbins, 2022). Además, publica un informe anual sobre la presencia televisiva del
colectivo, titulado
Where We Are on TV
, con el fin de promover una representación respetuosa y ajustada a la realidad, lo
que conlleva consecuencias positivas para la comunidad LGBTIQ+ (Gross, 2005).
Respecto a la terminología, debemos advertir la fluidez de los conceptos y la variedad en su uso. En este caso, y siguiendo
las recomendaciones publicadas en la página web de la GLAAD, optamos por el respeto en el empleo de los términos
a favor de cada persona y cómo se sienta representada y cómoda. El concepto trans o transgénero suele emplearse en
Estados Unidos como un término paraguas que se refiere a todas las personas que no se sienten psicológica y vitalmente
representadas con el sexo biológico asignado al nacer y sus características de género asociadas socialmente al mismo, lo
que médicamente se denomina disforia de género (Spencer y Capuzza, 2016).
representación alejada de estereotipos y a favor de mostrar una rea
-
lidad no condicionada exclusivamente por la identidad de género. El
personaje de Jules, el desarrollo de sus propias tramas y los recursos
audiovisuales utilizados ejemplifican dicha casuística. En conclu
-
sión, anotamos un avance positivo en la contribución de la ficción
televisiva a la representación del colectivo, especialmente por parte
de los operadores de VoD.
Palabras clave:
Programa de televisión; transgénero; producción televisiva; Améri
-
ca; personajes.
development of her own storylines, and the audiovisual resources used
in her narrative exemplify this landscape. In conclusion, we highlight
the television series’ positive contribution to the representation of the
LGBTIQ+ collective, especially in VoD series.
Keywords
:
TV show; transgender; television production; America; characters.
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El colectivo trans abarca varios subcolectivos aunque en la representación suelen incluirse únicamente las personas tran
-
sexuales (Wellborn, 2015). Sin embargo, las personas trans pueden o no haberse sometido a operaciones quirúrgicas o
tratamientos hormonales para cambiar su sexo, lo que se denomina transitar, por lo que podemos hallar una mayor di
-
versidad de corporalidades (Cobo-Durán y Otero-Escudero, 2021). El término transexual es empleado tradicionalmente
para referirnos a personas que sí transitan en el sentido médico, y el de no-binario o
queer
para aquellas que no se sienten
representadas por ningún género (Joyrich, 2014).
Los medios de comunicación, responsables de la divulgación de cuestiones de índole social y política, influyen en el co
-
nocimiento y comportamiento de la audiencia respecto a la realidad trans. Así lo expresa McInroy y Craig (2015): “Media is
the predominant source where people, both transgender and nontransgender, gain general knowledge about transgender
issues. Thus, media representation influences and informs the general public attitudes” (606). En relación con la serie de
ficción objeto de estudio de esta investigación Masanet
et al.
, (2022: 143) añaden:
In order to counteract these anti‐human‐rights dialectics, the media can serve as tools to offer alternative discourses, in
particular by providing realistic and non‐stereotyped LGBTQ+ representations. A broader and more diverse LGBTQ+
representation in media products can contribute to generating pedagogies that reduce social prejudice towards LGBTQ+
people and also offer aspirational models for them to identify with. TV series have the potential to help portray LGBTQ+
people in an everyday way.
La investigación relacionada con la representación
queer
en la ficción televisiva tradicionalmente se ha focalizado en la
homosexualidad debido a la ausencia de datos significativos sobre la realidad trans. Así lo denunciaba Poole (2017): “so
far, full-length studies on LGBT television presence have largely ignored the T” (2). Respondiendo a dicha reivindicación,
en los últimos años se han publicado trabajos que desde los estudios televisivos y la teoría
queer
contribuyen al estudio de
la visibilidad del colectivo en televisión, así como a la lucha activista en contra de la transfobia (Capuzza y Spencer, 2017).
Este escenario justifica la presente investigación, que busca contribuir al campo de estudio descrito con la revisión de la
representación trans en la televisión estadounidense y el análisis del personaje de Jules Vaughn en la serie de
Euphoria
(HBO: 2019-). Para nuestro trabajo adoptamos la perspectiva de la teoría
queer
(Fellner, 2017), tanto en la revisión teórica
como en la aplicación metodológica, advirtiendo las limitaciones que puedan derivar de la condición cisgénero y hetero
-
sexual de los autores de esta investigación.
Los textos previamente publicados han favorecido el contexto, inspiración y debate de nuestro trabajo: Erdeli (2021) exa
-
mina la corporalidad del personaje de Jules en relación con el mito de la feminidad y la mujer, el sexo y la identidad; Ma
-
sanet
et al
. (2022) estudian el contexto, estética, narrativa, contenidos y significados de la representación desde tres pers
-
pectivas: el hecho de ser trans, el paso del fetichismo al romanticismo, y los espacios de confort y violencia; Macintosh
(2022) analiza la realización audiovisual de
Euphoria
(HBO: 2019-) concluyendo la existencia de una
cool trans aesthetic
en
este proyecto; Uli de la Fuente y Martín-Ramallal (2022) valoran este proyecto como fuente de información y herramienta
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contra el discurso de odio para la generación Z
1
; y Bretones (2022) examina las referencias intertextuales audiovisuales
utilizadas en la serie para expresar la corporeidad, sexualidad y género de los personajes.
El presente trabajo constituye una aportación novedosa al aplicar el análisis textual en profundidad sobre el personaje de
Jules desde la combinación de diferentes propuestas metodológicas. Describimos los rasgos físicos y psíquicos del perso
-
naje desde una perspectiva genérica, junto con otros factores específicos de la representación
queer
relativos a su relación
con el resto de personajes. Además, el examen de las técnicas de narrativa y realización audiovisual utilizadas en escenas
clave contribuye a valorar si realmente existe una focalización trans en el proyecto. La revisión histórica previa y el con
-
texto de producción de
Euphoria
(HBO: 2019-) también arrojan ideas relevantes con un enfoque diacrónico y permiten
extraer conclusiones sobre el panorama televisivo contemporáneo.
1.1. La representación trans en la cción televisiva estadounidense
Para la revisión de la presencia y características de los personajes trans en la ficción televisiva estadounidense hemos
acudido a los cuatro estadios que Clark (1969) propone para conocer la representación de las minorías raciales en los
medios. En nuestro caso, aplicamos estas etapas al estudio de los personajes trans: (1)
non-representation
, el grupo es ig
-
norado; (2)
ridicule
, el colectivo se representa desde la burla; (3)
regulation
, la representación es forzada como reacción a
la fase anterior, y (4)
respect
, los personajes se liberan de estereotipos tanto positivos como negativos y no se caracterizan
exclusivamente por su identidad de género.
Si observamos la historia de la televisión estadounidense desde una perspectiva
queer
podemos encontrar estas cuatro
etapas y ejemplificarlas con personajes trans. Anotamos que los estadios no son estancos y en un mismo momento se
pueden producir series de ficción con personajes que corresponden a diferentes fases, lo que generalmente se debe a la
cadena o plataforma a cargo de la producción y distribución del proyecto (Cook, 2018).
Hallamos una primera etapa caracterizada por la ausencia de personajes trans en televisión. Encontramos algunas excep
-
ciones en personajes esporádicos que suelen ser representaciones más próximas al travestismo, como en T
he Alfred Hitch
-
cock Hour
(CBS: 1955-1964, NBC: 1964-1965). Esta primera fase será superada a finales de los años 70, cuando se incorpora
el primer personaje trans fijo en la serie
All that Glitters
(Sindicación, 1977) (Capuzza y Spencer, 2017).
La segunda etapa de la representación trans se caracteriza por los estereotipos negativos, como el sensacionalismo (Na
-
maste, 2005) y la sexualización (Shelley, 2008). También es frecuente la representación caracterizada por el discurso de
la mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, de manera que existe una contradicción entre la identidad de género y el
físico que suele ser motivo de comicidad y burla (McInroy y Craig, 2015). Otros estereotipos buscan el ridículo, especial
-
mente en la mujer trans: suele ser representada como una depredadora sexual que mantiene en secreto su condición,
cuando su feminidad se convierte en un engaño motivo de rechazo e, incluso, repugnancia (Serano, 2016).
1
Generación Z: personas nacidas entre nales de los años 90 y principios de los 2000.
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Los personajes son causantes de risa y acoso, o generan terror y miedo, y pueden ser deslegitimados de las siguientes
maneras: utilizar el nombre/pronombre que tenía la persona anteriormente, usar el género equivocado para referirse a la
persona,
referirse a lo trans como una patología, confundir la realidad trans con la homosexualidad o el travestismo, o la
hipersexualización de las personas trans (Billard, 2016).
Podemos señalar numerosos ejemplos de personajes trans que sufren algunas de estas prácticas en el contexto estadou
-
nidense. En la serie
Friends
(NBC: 1994-2004) el padre de uno de los protagonistas es una mujer trans, Helena Handbasket
(Kathleen Turner), que sufre el rechazo e incomprensión de su hijo. Helena realiza espectáculos cabareteros, pero tam
-
bién suele presentare caracterizada como mujer fuera del escenario, por ello destacamos su identidad trans aunque en la
serie se hace referencia a ella como
drag queen
.
En la tercera etapa hallamos un momento de transición, cuando los personajes trans abandonan algunos de los estereoti
-
pos anteriormente mencionados. Sin embargo, no se logra una representación natural porque ésta se limita a la identidad
de género de los personajes. Es el caso de Alexis Meade (Rebecca Romijn) en U
gly Betty
(ABC: 2006-2010), cuya transición
no se muestra de manera realista. Otra representación confusa de la transición la hallamos en Max Sweeney (Daniela Sea),
el personaje transexual masculino de
e L Word
(Showtime: 2004-2009).
En esta fase es frecuente hallar el discurso del “cuerpo erróneo” en la narrativa de los personajes trans, cuyas tramas gi
-
ran en torno a la transición hormonal o quirúrgica con el fin de lograr la aceptación social (Siebler, 2012). Este hecho se
denomina
cispassing
, cuando el proceso de transición se presenta como medio para la aceptación personal y social de la
imagen y corporalidad de las personas trans, lo que es percibido negativamente por la audiencia perteneciente al colecti
-
vo. Así lo expresan Villegas Simón
et al
. (2023) en los resultados de su análisis cualitativo con entrevistas y grupos focales
a 19 personas trans:
Cispassing stands out as a transversal element that determines practically all popular discourses. On the one hand, cispassing
drives the decision behind the creation of most trans characters, who are those who fit gender binarism best. On the other
hand, cispassing also determines the types of storyline involving trans people. Most of them address the tragic lives that
trans people lead until they achieve their supposed dream to adhere to the physical, cultural, and social aspects that are
hegemonically associated with their gender (Villegas Simón
et al
., 2023: 11).
La inclusión de ideas sobre la transición, los genitales y el cuerpo erróneo comienza a ser superada en el estadio cuatro.
Esta casuística se ve favorecida por el concepto más amplio de trans, que contempla el transgénero y el género fluido, de
manera que el discurso de la transición da paso a otras opciones (Booth, 2015). Hallamos narrativas sobre la diversidad y
la subjetividad
queer
que quedan lejos de las representaciones ridículas o violentas (Capuzza y Spencer, 2017).
En la industria estadounidense podemos situar el inicio de la cuarta fase en series como
Nip/Tuck
(FX: 2003-2010) o
Dirty
Sexy Money
(ABC: 2007-2009), que incluyen personajes trans recurrentes interpretados por actrices trans. No obstante,
en un primer momento se advierte que la realidad trans no protagoniza el desarrollo de las tramas y que los personajes
trans no superan una media del 7% de presencia en pantalla, de acuerdo con el estudio de Capuzza y Spencer (2017) sobre
personajes trans protagonistas y secundarios en 9 series estadounidenses estrenadas entre 2008 y 2014.
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Posteriormente, destacamos el personaje de Sophia Burst (Laverne Cox), una de las presas de la serie
Orange is the New
Black
(Netflix: 2013-2019). Si bien su identidad de género vertebra la narrativa y el espectador es consciente de su transi
-
ción gracias a los
ashbacks
, las tramas de este personaje se desarrollan más allá de su identidad de género. La interpre
-
tación de Cox le valió la nominación al Emmy –la primera para una actriz trans– así como desarrollar posteriores papeles
en series como
Doubt
(CBS: 2017) o
Inventing Anna
(Netflix: 2022).
Otro ejemplo representativo de este momento es la serie
Sense8
(Netflix: 2015-2018), considerada LGBTIQ+ por sus tramas
y personajes, como el de Nami Marks (Jamie Clayton), y por su equipo de producción, liderado por dos mujeres trans: las
hermanas Lana y Lilly Wachowski. Este texto habita en el transuniverso –transgénero, transsubjetivo y transfísico–: “No
es solo el primer programa de televisión que presenta un personaje transgénero escrito/dirigido por creadores trans y
actuado por una artista trans, sino que también intenta visualizar un imaginario global de maneras nuevas de identidad”
(Ruiz del Olmo y Bustos Díaz, 2020: 385).
También existe una amplia representación de la realidad trans en
Pose
(FX: 2018-2021), a la que contribuye la participa
-
ción de guionistas, actores y directores pertenecientes al colectivo (Koch-Rein,
et al.
, 2020). Este proyecto forma parte
de una oleada de nuevas series de ficción que responden a las demandas feministas lideradas por movimientos como el
#MeToo
y
#TimesUp
, y presentan una representación inclusiva de la perspectiva de género (Garrido y Zaptsi, 2021). En este
punto incluimos la serie
Euphoria
(HBO: 2019-), por cuanto “muestra diferentes perfiles de orientación sexual e identidad
de género, además de ser una crítica asertiva a la heteronormatividad” (Uli de la Fuente y Martín-Ramallal, 2022: 148).
Si bien existen excepciones en las últimas series citadas, la contratación de actores o actrices cisgénero para desarrollar
el papel de una mujer trans es una práctica común en el panorama televisivo actual. Los medios critican dicha situación
porque no contribuye a la viabilidad e inclusión del colectivo en el mercado laboral (Cobo-Durán y Otero-Escudero,
2021). El ejemplo más señalado es el del personaje trans de Maura Pfefferman, interpretado por Jeffrey Tambor en la serie
Transparent
(Prime Video: 2014-2019). Sin embargo, éste es un proyecto altamente reconocido por la visión LGBTIQ+ de su
showrunner
Joey Soloway (Copier y Steinbock, 2017), llegando a catalogarse como
New Queer Quality TV
(Fellner, 2017: 6).
La contratación de hombres cisgénero para interpretar a mujeres trans en la pantalla refuerza la idea de que las mujeres
trans no son realmente mujeres y falsea sus corporalidades (Reitz, 2017) impidiendo una auténtica visibilidad del colec
-
tivo (Cover, 2023). La actriz trans Jen Richards, que interpreta a la profesora Margo en
Mr. Fletcher
(2019), denuncia esta
circunstancia en el documental
Disclosure: Trans Lives on Screen
(Feder, 2020): “The public thinks of trans women as men
with really good hair and makeup in costume. And that’s reinforced every time we see a man who’s played a trans woman
off-screen” (Feder, Netflix: 2020, 01:00:29-01:01:00).
Por otra parte, hallamos una representación limitada de los hombres trans y las personas no binarias (Wellborn, 2015).
Como excepciones señalamos el personaje de Trevor en
Shameless
(Showtime: 2011-2021), interpretado por el actor trans
Elliot Fletcher, que también trabajó en
Faking It
(MTV: 2014-2016) y
e Fosters
(ABC Family: 2013-2018). Destacamos a
Buck Vu de
e OA
(Netflix: 2016-2019), interpretado por Ian Alexander, la primera persona transgénero de origen asiá
-
tico-estadounidense en actuar en televisión; al doctor Casey (Alex Blue Davis), entre otros personajes
queers
de
Grey´s
Anatomy
(ABC: 2005-); y a Vanya de
e Umbrella Academy
(Netflix: 2019-), que anuncia a sus hermanos que ha cambiado
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su nombre por el de Viktor, correspondiendo con el comunicado en redes sociales por parte del actor que interpreta a este
personaje, Elliot Page.
El desarrollo de esta revisión nos permite advertir una evolución hacia una narrativa caracterizada, por una parte, por la
defensa de los derechos del colectivo trans, la denuncia del acoso y la búsqueda de la identificación; y, por otra, por mos
-
trar experiencias vitales de las personas trans que no se definen únicamente por su identidad de género. En este sentido,
Reitz (2017) afirma que “Trans is only an adjective that describes one aspect of transgender people. Their stories need to
revolve around the plot and not the fact that they are trans” (6).
Es lógico que las vivencias de los personajes trans se vean influenciadas por su identidad de género en algún punto, pero
advertimos una representación positiva cuando buscan defender y normalizar la inclusión del colectivo, como ocurre con
la profesora de escritura de
Mrs. Fletcher
(HBO: 2019), la superheroína de
Supergirl
(CW: 2015-2021), o la doctora de origen
latino de
With Love
(Amazon Prime: 2021-). Que dicho enfoque sea aplicado a la representación de adolescentes trans es
especialmente pertinente. Las series de ficción
Glee
(Fox: 2009-2015) o
Chilling Adventures of Sabrina
(Netflix: 2018-2020)
son un buen ejemplo de ello y, a pesar de la firma británica, debemos nombrar
Sex Education
(Netflix: 2019-) o
Heartstopper
(Netflix: 2022) por su contribución en este sentido (Vázquez-Rodríguez,
et al.
, 2020).
Las sexualidades
queer
encuentran su lugar en las series gracias a la libertad creativa que proporcionan las plataformas
de VoD (Capuzza y Spencer, 2017), así como a los equipos de guion y producción comprometidos con una renovación en
la concepción de la sexualidad. En este contexto situamos la serie objeto de estudio de nuestra investigación:
Euphoria
(HBO: 2019-), con la que su
showrunner
,
Sam Levinson, propone la ruptura de múltiples temáticas tabú: drogadicción
adolescente, diversidad de género, pornografía infantil, abusos sexuales.
El canal de cable HBO produce el proyecto, que responde a su imagen de marca, caracterizada por la inclusión de temas
controvertidos, personajes incómodos y amorales, e historias complejas (DeFino, 2014). La serie de
Euphoria
(HBO: 2019-
) supone una nueva representación trans en la ficción, que supera la tradicional asociación del colectivo con estereotipos
negativos y con la tragedia y el sufrimiento de estas personas, y da paso a una estética trans atractiva para la audiencia en
general (Macintosh, 2022).
2. Metodología
El objetivo principal de esta investigación es conocer la presencia y representación del colectivo trans en las series de
ficción televisiva producidas en Estados Unidos y, específicamente, estudiar los rasgos de identidad del personaje de
Jules Vaughn en el proyecto de
Euphoria
(HBO: 2019-). En relación con este objetivo concreto planteamos las siguientes
preguntas de investigación que lo detallan y amplían:
P1. ¿Cuáles son las características de la representación trans en la ficción televisiva estadounidense a lo largo de su
historia?
P2. ¿Qué tipo de relaciones mantiene el personaje de Jules en
Euphoria
(HBO: 2019-)?
P3. ¿Qué recursos audiovisuales se emplean en la representación del personaje de Jules en
Euphoria
(HBO: 2019-)?
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P4. ¿Cuáles son los factores narrativos y audiovisuales de las escenas de presentación y de sexo del personaje de Jules
en
Euphoria
(HBO: 2019-)?
Con dicho fin, se revisa la bibliografía relacionada para establecer el marco conceptual e histórico: el concepto de trans
-
género, sus variantes y factores asociados (Joyrich, 2014; McInroy y Craig, 2015; Wellborn, 2015), y las características y
evolución de la representación trans en el medio estadounidense (Capuzza y Spencer, 2017; Copier y Steinbock, 2017;
Macintosh, 2022).
A continuación, desde una metodología cualitativa se realiza un análisis textual en profundidad del personaje de Jules
durante la primera temporada de la serie
Euphoria
(HBO: 2019-). La selección del método queda motivada por el escaso
número de personajes trans en la ficción audiovisual, de manera que el examen cualitativo permite obtener información
más detallada sobre la representación que la cuantificación de datos.
La elección del caso de estudio responde a la aplicación del test de Vito Russo, historiador cinematográfico y co-funda
-
dor de la GLAAD, según el cual un proyecto debe cumplir tres requisitos para lograr la visibilidad LGBTIQ+ en el medio
audiovisual (GLAAD, 2013: 8): (1) incluir al menos un personaje del colectivo, en nuestro caso, un personaje trans; (2) que
este personaje no se defina única y predominantemente por su identidad de género; y (3) que su presencia no sea com
-
plementaria, de manera que su ausencia tenga repercusión en la trama. Además, la contemporaneidad, popularidad y re
-
conocimiento de la serie de
Euphoria
(HBO: 2019-) en el panorama televisivo contemporáneo contribuyen a esta decisión.
En primer lugar, realizamos un doble visionado del proyecto desde una perspectiva crítica y analítica, y aplicamos el
modelo propuesto por Pérez-Rufí (2016) que, a su vez, toma como referencia el análisis textual de Casetti y Di Chio (1998,
1999) y Chatman (1990) para descomponer y recomponer el discurso audiovisual, y así identificar su construcción y
funcionamiento.
El personaje puede ser analizado desde tres niveles: nivel del relato –personaje como persona–, nivel de la historia –perso
-
naje como rol–, y nivel de la fábula –personaje como actante– (Casetti y Di Chio, 1998). A pesar de que dichos parámetros
se originan en la narratología, son aplicados al discurso audiovisual y reciben influencias de otras teorías, como la teoría
queer
, que se aplica a la construcción de los personajes por cuanto contribuyen a exponer nuevos discursos e ideologías
en la ficción (Pérez-Rufí, 2016).
A continuación, se acude a la propuesta de Cobo-Durán y Otero-Escudero (2021: 86) en su estudio de la serie
Veneno
(Atresplayer Premium: 2020). Una tabla de análisis que será utilizada en nuestra investigación con el fin de esclarecer los
siguientes ítems sobre la representación trans en el personaje de Jules: atracción por otros personajes, víctimas o provo
-
cadores de violencia, relaciones familiares, amistades y pareja.
Los autores defienden la pertinencia de analizar dos tipos de escenas –de presentación y de sexo– desde los parámetros
de la narrativa y la realización audiovisual para determinar si la focalización del relato se realiza desde una perspectiva
cisgénero o si realmente existe una mirada transgénero que ofrece imágenes que contribuyen positivamente a la repre
-
sentación del colectivo (Cobo-Durán y Otero-Escudero, 2021: 87). En este trabajo también aplicaremos dicho análisis
para valorar la focalización del personaje trans en la serie de
Euphoria
(HBO: 2019-) y las características audiovisuales de
su representación.
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3. Resultados
3.1. Producción de la serie de Euphoria (HBO: 2019-)
El proyecto de
Euphoria
(HBO: 2019-) es un drama juvenil basado en la serie iraní del mismo nombre, producido y emitido
por el canal de cable HBO en Estados Unidos y distribuido globalmente a través de la plataforma de
streaming
de la mis
-
ma cadena. El
showrunner
, Sam Levinson, como creador, productor ejecutivo, guionista y director de la serie, supervisa
la producción y aplica una marca personal al proyecto (Macintosh, 2022). La filmografía de Levinson se caracteriza por
tratar temáticas adolescentes que giran en torno a internet, las drogas, la identidad de género o el sexo. Ejemplos de ello
son la película
Assassination Nation
(2018) o la serie
e Idol
(HBO: 2022-).
La serie de
Euphoria
(HBO: 2019-) consta de dos temporadas de 8 capítulos de 45-50 minutos de duración, estrenadas el
16 de junio de 2019 y el 9 de enero de 2022, junto a dos capítulos especiales de una hora de duración. La historia presenta
las vivencias de un grupo de adolescentes narradas por Rue Bennet (Zendaya), la protagonista. El sexo, las drogas, los
abusos, la amistad o la violencia son algunas de las temáticas que articulan los principales problemas de estos personajes.
La trama se desarrolla de forma lineal, con algunos saltos en el tiempo, especialmente
ashbacks
; y los espacios compren
-
den las calles del pueblo, el instituto y las casas. La realización audiovisual destaca por un estilo cinematográfico presente
en la fotografía, los movimientos de cámara y el tratamiento musical. El montaje y la edición también sobresalen por esta
motivación al incluir fundidos encadenados y efectos de sonido propios del medio.
El proyecto fue aclamado por la crítica televisiva, valorando la madurez con la que se muestran temáticas arriesgadas. Así
lo expresó Goodman (2019) en
e Hollywood Reporter
: “It might not be every teen’s story, but it’s a story that hasn’t been
told quite like this in a while”. La audiencia también acogió positivamente el proyecto, asignándole una puntuación del
81% a la primera temporada en el sitio web
Rotten Tomatoes
2
.
Euphoria
(HBO: 2019-) ha recibido numerosas nominaciones
y premios de cine y televisión, especialmente por la interpretación de Zendaya, que ganó el
Satellite Awards
en 2019 y el
PrimeTime Emmy Awards
en 2022 a la mejor actriz de serie dramática.
Esta ficción contribuye a la representación trans en la televisión estadounidense a través del personaje de Jules, respon
-
diendo a los tres requisitos del test de Vito Russo anteriormente indicados: (1) se incluye al menos un personaje trans,
Jules, entre otros personajes del colectivo LGBTIQ+; (2) la identidad de género no es un rasgo que defina a Jules de forma
exclusiva, ya que cuenta con un marco narrativo más amplio y una personalidad propia; y (3) la ausencia de Jules tiene
consecuencias sobre la trama, de manera que su presencia no es meramente complementaria o casual.
3.2. Análisis del personaje de Jules Vaughn como persona, rol y actante
En relación al análisis del personaje de Jules, interpretada por la actriz y activista trans Hunter Schafer, comenzamos aten
-
diendo al nivel del relato: el personaje como persona. Jules es una chica trans de 17 años con las siguientes características
2
Rotten Tomatoes:
Euphoria
Season 1.
https://www.rottentomatoes.com/tv/euphoria/s01
<p>[Enlace de URL / hc (has AS)]</p>
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físicas: es alta y delgada, de pelo rubio, largo y lacio, piel y ojos claros. Respecto a los rasgos artificiales, Jules suele vestir
con ropa femenina e infantil de colores suaves pero llamativos, con complementos y maquillaje extravagante. Desde el
enfoque sociológico, el personaje pertenece a una clase social media, con el correspondiente nivel económico y cultural.
Si examinamos la perspectiva psicológica, Jules es una persona cariñosa, amable y solidaria, que mantiene buenas re
-
laciones con su padre y amigas. Apreciamos cierta ingenuidad en algunas acciones, así como un espíritu aventurero y
espontáneo. A pesar de las situaciones incómodas derivadas de abusos en el instituto y relaciones sexuales violentas, Jules
se esfuerza por mantener una actitud positiva. Podemos indicar problemas psicológicos asociados en gran medida a la
disforia de género, que le llevan a la depresión y la autolesión. Así lo expresa la voz en
o
de Rue:
The truth was, Jules hated herself. She hated how her brain worked, the way it would get stuck on a thought…like choking.
And it would just play on an infinite loop, until she couldn’t think or breathe or stand to be alive. She didn’t just hate her
brain though; she hated her body. Not every part. Just her shoulders and her arms and her hands. And also her chest, her
stomach, her thighs. Her knees were the worst. Plus, her ankles and her big fucking stupid feet. She hated her life. Not because
it was bad, but because when you hate your brain and your body, it’s hard to enjoy the rest. So Jules developed a few coping
mechanisms. None of them healthy. A few scary enough to land her in (#01x04: Levinson, HBO: 2019, 00:03:52-00:04:58).
Respecto al análisis desde el nivel de la historia –personaje como rol–, Jules ocupa el rol de mejor amiga de la protagonis
-
ta, y posteriormente pareja de la misma. Este personaje se convierte en un apoyo para Rue y su lucha contra las drogas.
También presenta sus propios conflictos, derivados de los chantajes y amenazas que recibe por parte de un compañero
del instituto, Nate. Jules actúa motivada por alcanzar su propia salvaguardia, junto con la de Rue. Finalmente, a nivel de
fábula –personaje como actante–, Jules es ayudante de Rue, pero, como ya hemos indicado, también desarrolla sus pro
-
pias tramas siendo sujeto de dicha acción.
3.3. Examen de las relaciones del personaje de Jules Vaughn
A continuación, remitimos al lector a la tabla de análisis del personaje de Jules
3
de acuerdo con la propuesta de Cobo-Du
-
rán y Otero-Escudero (2021) con el fin de profundizar en sus relaciones de carácter sexual, violento, familiar, amistoso y
romántico. Dicha ficha será adaptada y modificada según las necesidades de nuestro objeto de estudio. Los resultados de
la tabla muestran una presencia notable del personaje de Jules en pantalla, anotando su protagonismo en tramas propias
junto con las que desarrolla con Rue. La coralidad de personajes en
Euphoria
(HBO: 2019-) permite presentar experiencias
variadas de un grupo de adolescentes y, en este caso, las vivencias de Jules no se incluyen de forma limitada ni secundaria.
En relación a la atracción, debemos advertir que en
Euphoria
(HBO: 2019-) no existe una categorización evidente y estan
-
ca de los personajes por razones de identidad de género o atracción sexual, de manera que resulta complicado realizar di
-
cha clasificación en este trabajo. Hemos optado por organizar los momentos de atracción por otros personajes en función
de los encuentros que se muestran, independientemente de los gustos o motivaciones internas que no podemos deducir
3
Anexo I: Tabla 1. Análisis de las relaciones del personaje de Jules en
Euphoria
(HBO: 2019-).
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de la observación. En este caso hallamos cinco situaciones en las que Jules se siente atraída por personajes bisexuales, dos
escenas con personajes homosexuales, y cinco momentos de atracción por personajes heterosexuales. Además, adverti
-
mos múltiples encuentros sexuales de Jules con hombres mayores en el
ashback
de su presentación.
Respecto a la violencia, Jules no es provocadora en ningún caso, aunque podemos indicar sus deseos de venganza ante el
abuso recibido por Nate, dando lugar a dos escenas imaginarias: Rue dispara al chico mientras Jules le anima, y la propia
Jules ahorca a Nate para después besarlo en una dinámica de tipo sexual. Ambos momentos pertenecen al plano de la
imaginación, por lo que hemos considerado no incluirlos en la ficha de análisis. No obstante, Jules sí es víctima del chan
-
taje de Nate en varias ocasiones, llevándole a autolesionarse en una escena, lo que hemos considerado violencia física a
pesar de que no se ejecuta directamente por Nate, pero sí es motivada por su actitud.
Jules mantiene una relación positiva con su padre, como se advierte en cinco escenas. Se trata de momentos breves pero
reveladores de la complicidad, cariño y comprensión en la relación padre-hija. Sin embargo, con su madre es diferente,
especialmente desde que la interna en un centro psiquiátrico en contra de su voluntad. Jules volverá a casa recuperada,
pero finalmente su madre la abandonará.
Las relaciones de amistad de Jules ocupan la mayoría de las escenas. En primer lugar, destacamos los encuentros con Rue
como amigas, cuando pasean en bicicleta, comen juntan en el instituto o duermen abrazadas. Pero también advertimos
a Jules integrada en un grupo de amigas más grande: en la feria, en el baile de invierno o en la pista de patinaje. En este
caso, la experiencia del personaje no dista de la de cualquier otra chica de su clase.
Finalmente, revisamos las escenas donde Jules y Rue aparecen como pareja romántica. Podemos observar momentos
clave que están presentes en la vida de cualquier pareja adolescente, como las fotos antes de ir juntas al baile del instituto,
las discusiones en fiestas por haber bebido demasiado, los cuidados y atenciones, o el intercambio de mensajes de texto.
3.4. Análisis de las escenas de presentación y de sexo de Jules Vaughn
La primera aparición de Jules ocurre al inicio del capítulo piloto, cuando vemos el contacto visual entre ella, que monta
en bicicleta, y Rue, que vuelve en coche a la ciudad tras un tiempo en un centro de rehabilitación. Ambas se miran en un
plano-contraplano que ralentiza la acción. La iluminación es suave y uniforme gracias a la luz del sol, y la voz en
o
de
Rue presenta al personaje: una chica nueva en la ciudad que se ha mudado con su padre. Junto a este audio se suceden
otras imágenes que muestran a Jules tumbada en la cama y chateando con un hombre que ha conocido en una aplicación
de citas. La chica se prepara para salir, vemos cómo se viste y maquilla de forma llamativa, y se pincha una jeringuilla en
el muslo.
Más adelante podemos conocer la infancia de Jules y su proceso de transición gracias a un
ashback
que introduce el
cuarto episodio de la primera temporada de la serie. Con 11 años Jules es ingresada en un centro psiquiátrico debido a
los episodios de depresión y autolesiones. A los 13 años comienza el proceso de transición, y a los 16 años experimenta
con su sexualidad, que se muestra en planos cortos y rápidos donde vemos a Jules con diferentes hombres. Esta escena
es narrada por la voz en
o
de Rue. Por lo tanto, no existe una focalización en primera persona, sin embargo, el punto de
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vista que se emplea para mostrar la identidad de género de Jules y su proceso de transición permite hablar de una mirada
trans, tanto en la narrativa del discurso como en su realización audiovisual.
Por su parte, las escenas de sexo suelen presentar a Jules en una situación vulnerable. En la mayoría de los casos son
encuentros casuales y esporádicos con hombres desconocidos que quedan con Jules en lugares apartados porque están
engañando a sus parejas o sienten vergüenza del acto sexual, que generalmente responde a un deseo fetichista. Así lo
expresa la voz en
o
de Rue cuando indica que todos le aclaran a Jules que no son homosexuales. Estos encuentros se
incluyen en el
ashback
anteriormente indicado.
También señalamos una escena completa que muestra a Jules manteniendo relaciones sexuales en la habitación de un
motel con un hombre mayor que acaba de conocer, Cal Jacobs. El plano nos muestra cómo él rasga las medias de la chica
y la penetra mientras ella está tumbada bocabajo. Junto a los planos de conjunto, destacamos los planos cortos de la cara
de Jules durante el acto, que la muestran incómoda ante esta situación. La iluminación es uniforme y los colores austeros,
contribuyendo al carácter frío e impersonal del encuentro.
4. Discusión
La revisión histórica de la ficción televisiva estadounidense desde una perspectiva trans permite advertir un evolución
lenta pero positiva en la representación de los personajes del colectivo. Tras una primera fase en la que la inclusión de
personas trans era ausente o confundida con el travestismo, anotamos un segundo periodo caracterizado por los este
-
reotipos negativos, el discurso del cuerpo equivocado y el proceso de transición como medio para la aceptación personal
y social. La representación trans se aleja de estas limitaciones en el tercer estadio, cuando los personajes comienzan a
protagonizar sus propias tramas, aunque aún se hallan marcadas por la realidad trans.
El personaje de Jules ejemplifica la cuarta fase de representación del colectivo trans en la ficción televisiva estadouni
-
dense, lo que permite situar la serie de
Euphoria
(HBO: 2019-) en el último estadio de representación de Clark (1969). En
concordancia con los resultados de Uli de la Fuente y Martín-Ramallal (2022), la identidad de género no lidera las tramas
de Jules, que cuenta con una narrativa propia que podría desarrollarse independientemente de su realidad trans, la cual
no necesita ser verbalizada en ninguna escena.
El espectador es consciente de que este personaje es una chica trans en dos ocasiones: el
ashback
de su infancia y una
conversación sobre su transición con Anna. En este último caso Jules expresa su visión acerca de la feminidad y lo que
supone ser
queer
para ella:
Anna: So, have you?
Jules: Have I what?
Anna: Conquered femininity?
Jules: I don’t know. But it’s not like I even wanna conquer it. It’s like I wanna fucking obliterate it. And then move on to the next
level. And the next, and the next. I don’t really know that that means or looks like but… I want it.
Anna: Queerness is infinite.
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(#01x07: Levinson, HBO: 2019, 00:37:37-00:38:08)
Este tipo de reflexiones permiten superar la tradicional representación trans en el audiovisual, especialmente desde la
perspectiva binaria, y alejarse de los estereotipos que ocupaban las ficciones previas. Se plantea un panorama más amplio
y complejo que facilita la identificación del colectivo y permite combatir el discurso de odio. En la ficción que nos ocupa
“el personaje de Jules es un ejemplo ético y moral de cómo la sociedad debería actuar ante la transexualidad sin factores
condicionantes” (Uli de la Fuente y Martín-Ramallal, 2022: 148).
Coincidiendo con Masanet
et al.
(2022), la narrativa no se centra en el hecho de que Jules es una chica trans ni en su proce
-
so de transición, sino que explora una representación más enriquecedora en búsqueda de su identidad y la construcción
del romanticismo con Rue. Siguiendo esta línea, Macintosh (2022: 14) concluye:
Through the character of Jules, the show explores questions of identity, authenticity, and the complex relationships between
gender and sexuality that increasingly inform youth culture –all while avoiding the focus on transition that typically
characterizes transgender characters’ narrative arcs in mainstream media.
El personaje de Jules ocupa un lugar predominante en la trama con una presencia en pantalla equiparable al resto. Asi
-
mismo, hallamos relaciones variadas de tipo amistoso, sexual, romántico o familiar. Destacamos los encuentros sexuales
esporádicos de Jules con hombres desconocidos, que contrastan con la relación romántica que establece con Rue o la
situación de poli-amor que expresa cuando le cuenta que ha besado a Anna y está enamorada de las dos.
La violencia física no es notable en la narrativa, pero sí existen situaciones de abusos y chantajes hacia Jules, siempre por
parte del mismo personaje: Nate. No constan escenas en las que la violencia sea generada por Jules, a excepción de situa
-
ciones hipotéticas en las que a ella le gustaría vengarse de su acosador. Las relaciones de amistad suelen girar en torno a
Rue, que se convierte en su mejor amiga, pero también observamos otras en grupo. Respecto a la familia, es destacable la
buena relación que mantiene Jules con su padre, la aceptación y apoyo que recibe de él, y el cariño y respeto entre ambos.
Por otra parte, los recursos audiovisuales utilizados en las escenas analizadas conforman la estética cinematográfica pro
-
pia de la serie
Euphoria
(2019-) que algunos autores han denominado estética
queer
(Macinstosh, 2022). Los movimientos
de cámara complejos, las transiciones elaboradas, los encuadres subjetivos, la iluminación contrastada con colores lla
-
mativos, los vestuarios extravagantes y maquillajes originales, la voz en
o
y el tratamiento predominante de la música,
contribuyen a confirmar dichas ideas acerca de la realización audiovisual de esta ficción.
Se apela a un espectador exigente que aprecia la estética cuidada y alejada de los parámetros propios del medio televisivo
convencional. Junto con las referencias culturales –cine, videoclips, series– referidas por Bretones (2022), el lenguaje au
-
diovisual examinado en este trabajo contribuye al diálogo intertextual sobre la sexualidad y el género. De manera que los
parámetros de la realización audiovisual superan lo estilístico.
Específicamente, las escenas de presentación y sexo utilizan los recursos de la narrativa y la realización audiovisual para
introducir al personaje de Jules y sus encuentros sexuales desde una perspectiva tanto descriptiva como dramática. En el
primer caso destacamos la voz en
o
de Rue que permite contextualizar y presentar a Jules, junto con la iluminación te
-
nue y las tonalidades suaves que transmiten el carácter tierno y cariñoso de este personaje. Por su parte, el uso de planos
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cortos y planos detalle dirige la mirada del espectador con el fin de conocer las sensaciones de Jules durante las escenas
de sexo, y el montaje aporta un ritmo rápido y ágil en la presentación de las citas esporádicas.
Atendiendo al modelo de análisis aplicado, se comparan los resultados obtenidos sobre el personaje de Jules con los del
trabajo de Cobo-Durán y Otero-Escudero (2021) en relación a la serie
Veneno
(Atresplayer Premium: 2020). Los autores
anotan una representación canónica de la sexualidad basada en el sistema heteronormativo al presentar a mujeres trans
orientadas sexualmente hacia hombres, lo que coincide en las relaciones esporádicas de Jules, pero no en su relación ro
-
mántica con Rue. Además, en el caso de
Veneno
(Atresplayer Premium: 2020) destacan las relaciones amistosas con otras
mujeres trans, a diferencia de lo que ocurre en
Euphoria
(HBO: 2019-).
Cobo-Durán y Otero-Escudero (2021) hallan mayores tropos negativos –situaciones de violencia, trabajo sexual, presen
-
tación mediática del cuerpo– devenidos del carácter biográfico de la ficción. Estos son superados con el personaje de
Valeria en la misma serie, más próximo a la representación Jules, quien aporta la mirada transgénero a la narrativa con
“una tendencia alejada de la tradición estereotípica en torno a la identidad y corporalidad, asumiendo un rol activo a la
hora de tomar sus propias decisiones respecto a su sexualidad y transición” (Cobo-Durán y Otero-Escudero, 2021: 93).
El proyecto de
Euphoria
(HBO: 2019-) contribuye a visibilizar la realidad trans de la generación Z. A pesar de la exageración
de ciertas tramas con el fin de denunciar los conflictos generacionales, la ficción retrata e influye sobre la personalidad,
valores y emociones de los adolescentes (Uli de la Fuente y Martín-Ramallal, 2022: 153). En esta ficción, coincidiendo con
los resultados de análisis de otras series dirigidas a dicha audiencia, como
Sex Education
(Netflix: 2019-), los personajes su
-
peran los estereotipos propios de la comedia adolescente y ganan en profundidad psicológica con tramas más complejas
ligadas a cuestiones de género, identidad y orientación sexual (Valverde-Maestre y Pérez-Rufí, 2021: 181).
Los estudios sobre las
teen series
concluyen que la representación adolescente se adapta a la realidad presente, incluyendo
una mayor variedad de contextos familiares, educativos, laborales y sexuales (Mateos-Pérez, 2021). Los trabajos que exa
-
minan estos proyectos destacan negativamente la inclusión de escenas de sexo sin protección y consumo de alcohol sin
consecuencias negativas. Pero también anotan la visibilización de los agresores sexuales y la denuncia de la presentación
del cuerpo de la mujer como objeto de deseo, como ocurre en la serie
Euphoria
(HBO: 2019-) (Donstrup, 2022).
5. Conclusiones
Los resultados del análisis constatan una representación más amplia, realista y compleja de la comunidad LGBTIQ+, y de
las personas trans en particular, en la ficción televisiva estadounidense en la actualidad. La revisión histórica de dicha rea
-
lidad nos dirige a asociar este hecho al panorama televisivo contemporáneo y a la producción para plataformas de VoD.
La cuestión trans en el mercado televisivo estadounidense ha experimentado una evolución positiva hacia una represen
-
tación alejada de la hipersexualización, el sensacionalismo y los estereotipos negativos, dando paso a una realidad
queer
más amplia que contempla diferentes corporalidades e identidades de género. La aceptación de la industria, la crítica y la
audiencia hacia el proyecto de
Euphoria
(HBO: 2019-) responde a la necesidad de una representación justa y respetuosa
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del colectivo en el medio, así como a las consecuencias positivas de estos proyectos para el público en general y, especial
-
mente, para las personas trans.
A través del personaje de Jules Vaughn, el desarrollo de tramas propias y no condicionadas a su realidad trans en exclusi
-
va, y el empleo de técnicas de narrativa y realización audiovisual de carácter cinematográfico, la serie de
Euphoria
(HBO:
2019-) contribuye positivamente a la representación del colectivo en el audiovisual. El personaje de Jules permite una
identificación realista, presentando los conflictos en las relaciones de amistad, amor y familia de una adolescente que,
aun siendo trans, no evidencian dicha condición, ni distan de la complejidad de las tramas del resto del reparto.
Las técnicas metodológicas utilizadas en este trabajo suponen un aporte novedoso al análisis del personaje de Jules, tanto
con una perspectiva genérica como desde un enfoque
queer
, cuyos resultados, junto con los referentes a la narrativa y
realización audiovisual aplicada, complementan los estudios previos de la serie
Euphoria
(HBO: 2019-) y los amplían con
el examen de la focalización desde una mirada trans. El trabajo se ha limitado a la primera temporada del proyecto por
cuanto abarca la presentación del personaje y su realidad. No obstante, se propone el análisis de las próximas temporadas
y capítulos especiales, con el fin de fortalecer los hallazgos aquí alcanzados.
Los cambios en el mercado televisivo y en la producción de proyectos innovadores, tanto desde el punto de vista de la
narrativa y temática, como respecto a la realización audiovisual, motivan la atención de la academia y su estudio desde
una perspectiva comunicativa y social. La evolución de los movimientos sociales en torno al género justifica el examen
constante de la representación
queer
en los medios de comunicación. La realización de futuros trabajos que apliquen la
metodología aquí utilizada a diversas series de ficción de contextos históricos y geográficos variados permitirán el alcance
de mayores conclusiones al respecto para avanzar en la investigación de esta área de estudio.
6. Agradecimientos
Este trabajo ha sido escrito en el marco del Proyecto de Investigación “
Transmedialización e hibridación de cción y
no cción en la cultura mediática contemporánea (FICTRANS)”
,
Ref. PID2021-124434NB-I00, financiado por MCIN/
AEI/10.13039/501100011033/FEDER Una manera de hacer Europa, Plan Estatal de Investigación Científica, Técnica y de
Innovación 2021-2023. Investigadores Principales: Domingo Sánchez-Mesa Martínez y Juan Ángel Jódar Marín.
Este artículo ha sido revisado en su versión en inglés por Sophie Phillips, a quien agradecemos su trabajo
.
7. Conicto de intereses
La autora declara no tener ningún conicto de intereses.
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Tabla 1. Análisis de las relaciones del personaje de Jules en Euphoria (HBO: 2019-)
CategoríaCapítuloSecuenciaRecursosDescripción
ATRACCIÓ
N POR OTROS PERSONAJES (a)
<p>[Enlace de URL / hc (has AS)]</p>
<p>[Enlace de URL / hc (has AS)]</p>
<p>[Enlace de URL / hc (has AS)]</p>
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Bisexuales#01x0112:40-14:00
Música no-diegética
Flashback
Jules chatea con un hombre por
una
app
de citas
21:21-22:56
Música no-diegética
Iluminación baja
Jules sale en bicicleta a reunirse
con el hombre de la
app
de citas
30:00-33:21
Planos picados y contrapicados
Planos desenfocados
Poca profundidad de campo
Jules mantiene relaciones sexuales
con el hombre de la
app
de citas
#01x0436:17-37:54
Planos desenfocados
Poca profundidad de campo
Plano-contraplano
Zoom
de acercamiento
Colores contrastados
Música no-diegética
El padre de Nate se encuentra con
Jules para pedirle que no cuente su
encuentro sexual
48:00-51:24
Cámara giratoria con montaje
alterno por fundido encadenado
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules va a casa de Rue, duerme con
ella, y se besan en la cama
Homosexuales#01x0747:12-48:16
Planos cortos
Iluminación baja
Colores llamativos
Voz en
o
Mú
sica
diegética
Jules y Anna empiezan a bailar
muy juntas, y acaban besándose
Homosexuales#01x0748:36-51:00
Plano cenital
Transición al corte
Iluminación baja
Colores llamativos
Música diegética
Jules y Anna siguen besándose,
pero Jules comienza a pensar en
Nate y en Rue, y todas las imágenes
se confunden
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doxa.comunicación
Heterosexuales#01x0254:29-55:52
Movimiento panorámico circular
Planos desenfocados
Poca profundidad de campo
Música no-diegética
Jules se despierta y comienza a
chatear con un chico -Nate-
#01x0312:55-15:08
Pantalla partida
Plano cenital
Música no-diegética
Colores contrastados
Secuencia de montaje en la que
Jules chatea y se va enamorando
del chico de la
app
-Nate-
#01x0406:31-07:53
Flashback
Planos detalle
Planos desenfocados
Poca profundidad de campo
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules empieza la transición y tiene
numerosos encuentros sexuales
con hombres
08:27-08:41
Travelling
de acercamiento
Transfoco
Iluminación
suave
Música no-diegética
Jules se enamora del chico de la
app
de citas -Nate- y su padre le
pregunta
41:43-42:55
Travelling
de acercamiento
Iluminación baja
Efectos de sonido
Jules queda con el chico de la
app
de citas -Nate- y lo espera en un
parque
VÍCTIMAS DE VIOLENCIA
Física#01x0141:56-44:50
Planos desenfocados
Música diegética
Silencios
Jules llega a la fiesta y Nate le grita
y amenaza, provocándole una
autolesión
Psicológica#01x0112:08-12:40
Plano cenital
Música diegética
Nate insulta a Jules y provoca su
caída de la bicicleta
#01x0442:55-47:59
Zoom
de acercamiento
Planos de conjunto
Planos detalle
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules descubre que el chico de
la
app
de citas es Nate y éste la
amenaza con denunciarla
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Psicológica#01x0629:54-30:32
Plano-contraplano
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules queda con Nate y éste la
amenaza con publicar unas
fotos desnuda si no hace una
declaración falsa a su favor
43:24-45:07Plano-contraplano
Zoom
de acercamiento
Primero planos
Iluminación baja
Colores llamativos
Jules da falso testimonio a la
policía, amenazada por Nate
#01x0712:00-12:30
Flashback
Primeros planos
Colores llamativos
Jules no se encuentra bien tras la
fiesta de
Halloween
PROVOCADORES DE VIOLENCIA
RELACIONES FAMILIARES
Positivas#01x0120:00-21:20
Planos cortos y picados
Música no-diegética
Jules se arregla para salir y se
despide de su padre
#01x0234:05-34:47Plano-contraplano
Iluminación alta
Jules chatea con un chico mientras
su padre prepara la cena
#01x0406:21-06:30
Flashback
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules vuelve a casa y su padre deja
el trabajo para estar con ella
#01x0532:00-33:10
Transición por encadenado
Plano-contraplano
Iluminación baja
Colores llamativos
Jules y su padre cenan en un
restaurante, y éste le pregunta por
su relación con Rue
#01x0808:09-08:52
Plano-contraplano
Iluminación
tenue
Música no-diegética
Jules y Rue salen de casa para ir al
baile. Sus padres están en el salón.
Y la madre de Rue le hace unas
fotos
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Negativas#01x0400:06-06:20
Flashback
Zoom
de alejamiento y
acercamiento
Música no-diegética
Travelling
de acompa
ñamiento
Planos superpuestos
Iluminación contrastada
La madre de Jules la lleva a un
centro psiquiátrico. Cuando Jules
mejora vuelve a casa, pero su
madre se va
AMISTADES
Relaciones de
amistad
#01x0108:20-08:40Plano-contraplano
Voz en
o
Música no-diegética
Rue ve a Jules en su bicicleta desde
el coche
45:18-47-55Plano-contraplano
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules y Rue se conocen y van juntas
en bicicleta a su casa
49:08-49:45
Plano cenital
Música no-diegética
Jules y Rue tumbadas en la cama
#01x0208:50-09:00
Zoom
de acercamiento
Jules llega al instituto y se
encuentra con Rue
09:00-10:22
Flashback
Escena on
írica
Voces deformadas
Iluminación estridente
Rue le propone a Jules drogarse en
su casa
11:05-11:36
Zoom
de alejamientoJules y Rue se cogen de la mano
30:48-32:12
Travelling
de acompa
ñamiento
Zoom
de acercamiento
Iluminación
alta
Jules y Rue van en bicicleta y
planean qué hacer en el fin de
semana
#01x0250:22-50:36Plano-contraplano
Iluminación baja Colores
contrastados
Jules va a recoger a Rue a la casa
del chico que le vende droga
#01x0300:06-00:20
Plano cenital
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules y Rue durmiendo
acurrucadas
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Relaciones de
amistad
#01x0309:40-10:36
Plano cenital
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules le pide a Rue que deje de
consumir drogas
15:09-15:55
Plano secuencia
Plano-contraplano
Jules le cuenta a Rue que le gusta el
chico de la
app
de citas
17:45-18:15Plano-contraplano
Movimiento circular
Paralización
Música no-diegética
Jules le enseña a Rue la foto del
pene del chico de la
app
de citas
18:16-19:44
Escena explicatoria
Música no-diegética
Imágenes y textos superpuestos
Rue y Jules explican los tipo de
fotos de penes
19:45-20:32Plano-contraplano
Zoom
de acercamiento
Jules le pide a Rue que le haga una
sesión de fotos semidesnuda
23:27-26:29
Iluminación baja
Colores llamativos
Música no-diegética
Rue ayuda a Jules a hacerse fotos
semidesnuda
44:46-46:32
Plano invertido
Plano cenital
Iluminación contrastada
Jules y Rue se encuentran en el
parque y discuten
47:26-49:26Plano-contraplano
Iluminación contrastada
Rue va a casa de Jules y hacen las
paces, y Rue besa a Jules
#01x0407:56-08:22
Flashback
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules y Rue en la bicicleta volviendo
a casa el día que se conocieron
Relaciones de
amistad
#01x0412:45-13:06
Plano secuencia de descripciónJules montada en la noria con Kat
14:45-16:13
Planos desenf
ocados
Poca profundidad de campo
Cámara lenta
Iluminación contrastada
Música no-diegética
Jules ve a Rue en la feria y se acerca
a ella corriendo
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Relaciones de
amistad
#01x0420:45-22:50Transfoco
Planos desenfocados
Poca profundidad de campo
Planos detalle
Iluminación contrastada
Música no-diegética
Jules y Rue descubren que el padre
de Nate es el hombre con el que
Jules practicó sexo en un motel, y
Jules se acerca a él y le pide un bol
de chili
23:09-23:56
Travelling
de acompa
ñamiento
Música no-diegética
Jules y Rue discuten sobre el padre
de Nate
27:43-28:15
29:06-29:08
30:30-30:40
Planos desenfocados
Poca profundidad de campo
Música no-diegética
Jules y Rue buscan a la hermana
pequeña de ésta en la feria
#01x0539:13-40:05
Plano nadir
Cámara lenta
Iluminación baja
Colores llamativos
Música
diegética
Jules y Rue van con otra amiga a la
pista de patinaje
#01x0607:55-09:32Plano-contraplano
Iluminación tenue
Música diegética
Jules llega a la fiesta de
Halloween
con ganas de emborracharse
26:12-26:36
Planos desenfocados e inestables
Iluminación tenue
Música diegética
Jules bebiendo en la fiesta de
Halloween
se cae a la piscina
#01x0635:32-36:58
Planos desenfocados
Iluminación tenue
Colores rojos
Música diegética
Jules bebiendo en la fiesta de
Halloween
#01x0732:50-35:53
Zoom
de acercamiento
Movimiento panorá
mico
Plano cenital
Iluminación
tenue
Música en
o
Jules coge un tren para ir a visitar
a una amiga. Se reencuentran y se
abrazan. Van en coche a su casa y
le presentan a otra amiga -Anna-
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Relaciones de
amistad
#01x0735:54-38:19
Planos picados y contrapicados
Colores rojos
Iluminación
tenue
Música no-diegética
Anna maquilla a Jules y hablan de
su transición, sobre sus relaciones
y la identidad de género
46:10-47:10
Plano invertido
Colores llamativos
Iluminación baja
Música diegética
Silencios
Jules sale de fiesta con sus amigas,
se drogan, bailan
51:56-52:11
Plano cenital
Movimiento panorá
mico
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules y sus amigas están tumbadas,
ellas están durmiendo, pero Jules
sigue despierta y pensativa
#01x0812:46-13:06
13:44-15:13
Planos de conjunto
Iluminación baja
Colores llamativos
Música diegética
Jules está en el baile con otras
amigas que van llegando. Las chi
-
cas hablan del instituto y de cómo
se sienten
PAREJAS
Relaciones de
pareja
#01x0508:40-09:08
Movimientos rápidos de c
ámara
Iluminación baja
Colores rojos
Música no-diegética
Jules y Rue se tatúan en el labio la
palabra “Rules”
Relaciones de
pareja
#01x0521:00-22:45Plano-contraplano
Cámara lenta
Iluminación alta
Música no-diegética
Nate y su padre van al instituto y
miran a Jules. Rue aprecia la ten
-
sión de la situación y le pregunta
22:46-24:08
25:16-25:31
Plano cenital
Movimiento de cámara con tran
-
sición por fundido encadenado
Música no-diegética
Jules se va al baño porque está mal
con Nate. Jules y Rue están en su
cuarto y hablan de sus relaciones
29:35-29:40
Zoom
de acercamiento
Colores llamativos
Jules y Rue están juntas en clase
viendo una proyección
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Relaciones de
pareja
#01x0540:05-40:43Plano-contraplano
Zoom
de alejamiento
Iluminación baja
Colores llamativos
Música no-diegética
Jules comienza a sentir responsab
-
ilidad por el estado de Rue
44:36-45:27
45:41-46:07
Cámara lenta
Poca profundidad de campo
Iluminación baja
Colores llamativos
Música no-diegética
Rue y Jules vuelven a casa, pero
Jules se siente intranquila
48:34-48:55
Zoom
de acercamiento
Plano nadir
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules y Rue abrazadas en la cama.
Jules no puede dormir
#01x0604:56-05:32Plano-Contraplano
Transfoco
Música no-diegética
Rue va a casa de Jules a recogerla
para la fiesta de
Halloween
. Jules
evita besarla
09:33-09:47
Cámara lenta
Iluminación
tenue
Música no-diegética
Jules y Rue de camino a la fiesta,
van de la mano, pero Jules se sep
-
ara
28:32-29:53
30:33-30:42
Fundido encadenado
Iluminación baja
Colores azulados
Música diegética
Jules está en la piscina borracha y
recita versos sin sentido. Rue está
en el filo de la piscina con ella y
acaba en el agua, pero se va enfa
-
dada
37:28-38:10Plano-contraplano
Música no-diegética
Jules está muy borracha, Rue se
quiere ir de la fiesta y Jules no
45:54-46:10
Zoom
de acercamiento
Iluminación baja
Música no-diegética
Nate llega a la fiesta de
Halloween
y
mira a Jules. Rue sospecha de que
algo no va bien
#01x0732:07-32:38
Flashback
Transición por encadenado
Iluminación baja
Flash de luz
Voz en
o
Rue recuerda los momentos
alegres que ha pasado con Jules
doxa.comunicación |
nº 38, pp. 247-273
| 273
enero-junio de 2024
María José Higueras-Ruiz
ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
Relaciones de
pareja
#01x0754:27-55:14
Plano corto
Plano de detalle
Plano general
Colores claros
Iluminació
n tenue
Música no-diegética
Jules sale a la calle y le escribe un
mensaje a Rue, diciéndole que la
echa de menos
#01x0803:05-03:54
Planos cortos
Plano cenital
Zoom
de acercamiento
Iluminación cálida
Jules va al hospital a ver a Rue. Se
tumban y se confiesan
03:55-06:44
Travelling
de acercamiento
Planos picados y contrapicados
Iluminación baja
Colores llamativos
Jules y Rue están en casa arreglán
-
dose con ropa y maquillaje que
Rue no suele llevar
11:41-12:00
Cámara lenta
Travelling
de acompa
ñamiento
Iluminación baja
Colores llamativos
Mú
sica
diegética
Jules y Rue entrando en la fiesta
del baile
15:14-15:38
21:15-22:40
Plano cenital
Movimiento panorámico
Iluminación baja
Colores llamativos
Música diegética
Jules va al baño para echarse una
foto para Anna. Rue llega al baño,
hay un momento tenso, pero no
se besan
23:05-23:53
24:30-24:51
26:52-26:54
Travelling
de acompa
ñamiento
Poca profundidad de campo
Iluminación baja
Colores llamativos
Efectos de sonido
Mú
sica dieg
ética
Jules y Rue bailando en la fiesta
274 |
nº 38, pp. 247-273
|
enero-junio de 2024
Revisión conceptual e histórica de lo trans en las series de televisión estadounidenses: análisis narrativo y audiovisual...
ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
doxa.comunicación
Relaciones de
pareja
#01x0837:08-38-11
40:02-40:22
41:17-41:29
Planos cortos
Poca profundidad de campo
Zoom
de acercamiento
Travelling
circular
Iluminación baja
Música no-diegética
Rue y Jules salen a la calle a hablar
de su relación. Rue propone irse
juntas de la ciudad
43:01-43:26
43:43-43:59
44:20-44:35
Movimiento panorá
mico
Iluminación baja
Música no-diegética
Jules y Rue roban unas bicis y se
van
44:35-45:22
Poca profundidad de campo
Iluminación baja
Jules y Rue llegan a casa de Jules
y hacen las maletas para irse. Rue
duda.
48:48-50:44
Travelling
de acompañamiento y de
alejamiento
Planos picado y contrapicado
Zoom
de acercamiento
Iluminación baja
Colores azules
Jules y Rue van a la estación para
salir de la ciudad. Pero Rue tiene
dudas y finalmente no coge el tren
53:05-53:27
Planos picados y contrapicados
Montaje al corte
Iluminación baja
Colores llamativos
Música no-diegética
Rue recuerda buenos momentos
con Jules de su relación
Nota: a. Determinamos la atracción sexual de los personajes en función de sus encuentros sexuales en la secuencia a analizar.
Fuente: elaboración propia