El cine satírico de periodistas. Personajes y relato de los
mass media
por la industria de Hollywood (1970-2020)
The satirical cinema of journalists. Mass media characters and stories by the
Hollywood industry (1970-2020)
doxa.comunicación |
nº 39, pp. 353-381
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julio-diciembre de 2024
ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
Cómo citar este artículo:
Gascón-Vera, P. y Bonaut-Iriarte, J. (2024). El cine satírico de periodistas. Personajes y relato de los
mass media
por la industria de Hollywood
(1970-2020).
Doxa Comunicación
, 39, pp. 353-381.
https://doi.org/10.31921/doxacom.n39a2066
Patricia Gascón-Vera.
Doctora en Periodismo con mención
cum laude
y Premio Extraordinario de Doctorado (2022)
por la Universidad de Zaragoza. Es investigadora postdoctoral Margarita Salas por la Universidad de Zaragoza con des
-
tino en el grupo “
Historia y Estructura de la Comunicación y del Entretenimiento
” de la Universidad Complutense de
Madrid. Pertenece al Grupo de Investigación en Comunicación e Información Digital (GICID), al Instituto Universitario
de Patrimonio y Humanidades (IPH) de la Universidad de Zaragoza y participa en los proyectos Herramientas digita
-
les participativas para el apoyo a cibercomunidades patrimoniales (TED2021-131174B-I00) y CARDIOCOM (PID2019-
105613GB-C31). Sus líneas de investigación se enmarcan en el ámbito audiovisual, en los formatos televisivos de humor
y en la comedia cinematográca. Es licenciada en Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad.
Universidad de Zaragoza, España
[email protected]
ORCID:
0000-0002-8516-3225
Joseba Bonaut-Iriarte.
Doctor en Comunicación por la Universidad de Navarra (2006) y Doctor en Humanidades y
Ciencias Sociales (especialización en Filosofía y Estética) por la Universidad Ponticia de Salamanca (2022). Parte de su
primera tesis doctoral fue seleccionada y galardonada en el año 2008 con el I Premio de Investigación en Comunicación
Audiovisual por el Consell de l'Audiovisual de Catalunya. Sus principales líneas de trabajo han sido: Comunicación y
deporte, historia de los medios audiovisuales: historia de la televisión y cine y la estética cinematográca. Ha impartido
docencia universitaria en grado y posgrado en la Universidad de Navarra (2004-06), Universidad San Jorge (2007-2019),
UNIR (2012-2016) y Universidad de Zaragoza (2020-).
Universidad de Zaragoza, España
[email protected]
ORCID:
0000-0001-7373-074X
Este contenido se publica bajo licencia Creative Commons Reconocimiento - Licencia no comercial. Licencia internacional CC BY-NC 4.0
Recibido: 15/09/2023 - Aceptado: 10/11/2023 - En edición: 16/01/2024 - Publicado: 01/07/2024
Received: 15/09/2023 - Accepted: 10/11/2023 - Early access: 16/01/2024 - Published: 01/07/2024
Resumen:
El periodismo es una profesión histórica. Diana de críticas y resultado
de adaptaciones tecnológicas, sirve a la industria cinematográca
para crear personajes que, tras las destrezas periodísticas, contraste de
fuentes o creación de exclusivas, promueven una sociedad democrática
Abstract:
Journalism is a historic profession. A target of criticism and the result
of technological adaptations, it is used by the lm industry to create
characters who use journalistic skills, verify sources or create exclusives,
to therefore promote a democratic society with truth and independence,
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1. Introducción
El cine es un arte que divierte, busca entretener al espectador, y, para ello, plasma la realidad, bien sea ccionada, documentada
o, incluso, satirizada, mediante un gran volumen de recursos narrativos y estéticos. Entre ellos, la sátira se caracteriza por su
pretensión de censurar o ridiculizar a alguien o algo. Un recurso literario que se lleva proyectando como fórmula de contrapoder
desde Grecia, cuando el dramaturgo Aristófanes (444 a. C.- 385 a. C) ridiculizaba a sus líderes, o como patrimonio de élites socia
-
les, en Roma, donde el poeta satírico Horacio (65 a. C. - 8 a. C) desairaba sobre la forma de vida de su tiempo. Para ello, muestra
indignación con una voluntad de denuncia y cambio (Hutcheon, 1985).
Para Bergson (2016), la ironía y el humor son formas de sátira, un efecto que se ha plasmado la prensa satírica y en el humor
audiovisual desde un periodismo alternativo que la utiliza para interrogar al poder (Baym, 2005) de forma global (Baym y Jones,
2013) desde la creatividad (Valhondo-Crego, 2011). Una técnica humorística que se plasma en la comedia (Sareil, 1984; Mauron,
1964), que se diferencia por el insulto y se caracteriza por el énfasis (Llanos, 2002) para buscar la risa como nalidad. Dispone
de estudios exploratorios, a merced de sus territorios. En Francia, como origen, Jean-Paul Simon (1979) indica que la película
cómica es esencialmente transgresora y, en virtud de la sátira social, Lanzoni (2014: 70) asevera que es uno de los géneros más
exigentes al promover una reexión signicativa del contenido del texto y la técnica, así como la recepción y la intención del
autor (Van de Gejuchte, 1999) que uctúa con “enredos y conictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y nales
complacientes” (Sánchez-Noriega, 2022: 694) que la sátira exagera, siendo reconocibles en la realidad (Grin, 1994).
desde la verdad y la independencia, en virtud de sus tramas. Para ello,
se efectúa un análisis de contenido, cuantitativo y cualitativo, de seis
comedias estadounidenses representativas en el último medio siglo
–
Network
(Sidney Lumet, 1976),
Broadcast News
(James L. Brooks,
1987),
e Paper
(Ron Howard, 1994),
Chicago
(Rob Marshall, 2002),
Morning Glory
(Roger Michell, 2010) y
Don't Look Up
(Adam McKay,
2021)–, basado en las teorías del humor y la teoría de la agenda
setting
.
Al atender a los recursos humorísticos y las praxis periodísticas, se
desarrolla una panorámica de cómo se retrata el periodismo en la gran
pantalla a través de la sátira, de la que resulta una imagen arraigada
en estereotipos frívolos, chistes y réplicas agudas de denuncia del
amarillismo y la espectacularización del entretenimiento. Un debate
que conciencia a los espectadores de la importancia del periodismo y
que, desde la risa, uctúa una visión crítica al satirizar sus habilidades
bajo la capacidad deconstructiva del humor que reeja la sociedad
americana.
Palabras Clave:
Cine; periodistas; sátira; estudios cinematográcos; medios de
comunicación.
as part of their plots. To do this, a quantitative and qualitative content
analysis is carried out on six representative American comedies in the
last half century –Network (Sidney Lumet, 1976), Broadcast News
(James L. Brooks, 1987), e Paper (Ron Howard, 1994), Chicago
(Rob Marshall, 2002), Morning Glory (Roger Michell, 2010), and
Don't Look Up (Adam McKay, 2021)– based on humor theories and
agenda setting theory. By using humorous resources and journalistic
praxis, an overview is made of how journalism is portrayed on the big
screen through satire, which results in an image rooted in frivolous
stereotypes, jokes and sharp responses denouncing sensationalism and
infotainment. It is a debate that makes viewers aware of the importance
of journalism and that, though laughter, a critical vision uctuates by
satirizing their skills under the deconstructive capacity of humor that
reects American society.
Keywords:
Cinema; journalists; satire; lm studies; mass media.
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Anterior a la comedia, es la sátira y anterior al cine, es el periodismo. Referente a Estados Unidos, el periodismo se enraíza en los
primeros asentamientos coloniales cuya su actividad orece en el siglo XVIII con guras como Benjamin Franklin, responsable
de escritos humorísticos que satirizaban los problemas políticos en
e Pennsylvania Gazette
(Smith, 2012). Orígenes desde los
que el periodismo ha desempeñado un papel crucial en la sociedad y en la política (Casero-Ripollés, 2012), no en vano, la Prime
-
ra Enmienda de la Constitución de Estados Unidos garantiza la libertad de expresión y el periodismo independiente, ejercido por
una amplia gama de medios con nuevos consumos y prácticas profesionales (Jódar-Marín, 2010), sobre las que solo el 26% de los
estadounidenses tiene una opinión favorable (Gallup/Knight Fundation, 2023).
Por ello, este artículo efectúa una revisión temporal del modo en el que el cine satírico ha retratado la profesión periodística,
partiendo del papel de los medios, al decidir cuáles son los temas de trascendencia pública. Según la teoría de la agenda
setting
de McCombs & Shaw (1972), los medios de comunicación expresan lo que la gente vive como real (Lippmann, 1922). Por tanto,
la sátira necesita de la realidad para comprenderse y crearse, como resultado de una agenda mediática y de la creatividad humo
-
rística que se ampara en las tres teorías fundamentales de la losofía sobre el fenómeno del humor: superioridad, incongruencia
y liberación (Attardo, 1994). Con todo ello, para resolver los estereotipos que denen al periodista en las películas satíricas, se
analizan más de cuarenta variables, en seis comedias representativas del periodismo, con las que distinguir los rasgos evolutivos
de una profesión ligada a la realidad.
2. Marco teórico. Primeras sátiras cinematográcas y su reejo del Periodismo
Desde sus inicios, el cine ha utilizado el humor como elemento vertebrador de medios y géneros (Zillmann y Bryant, 1994); ya
los primeros cortos utilizaban profusamente el “gag” para conectar con la audiencia (Carroll, 1991: 25), mientras que la llegada
de los largometrajes consolidó un “inusitado interés” por los cómicos, y no solo entre las masas populares, sino también entre
los literatos (Arconada, 2007: 25). Un referente de ello es Max Linder, cómico francés que efectúo una recurrente sátira de la con
-
dición social.
Como recurso, primero, o como, estructura en sí misma, después; las sátiras partieron de las primeras clasicaciones como el
slapstick comedy
. Se caracteriza por persecuciones, caídas y golpes, un humor físico determinado por “un rol del exceso” (Pea
-
cock, 2014: 17) donde un primer ejemplo de sátira periodística estadounidense se encuentra en las producciones lideradas por
el productor Mack Sennett y protagonizadas por el icono Charlot, para su estudio Keystone. Concretamente, desde el personaje
de un reportero que robaba la autoría en
Making a Living
(Henry Lehrman, 1914) y su posterior
e Great Dictator
(1940), donde
Chaplin reeja el poder mediático contra la guerra (Villegas-López, 2003) desde una “sosticación narrativa y de sus códigos
visuales” (Paulus & King, 2010: 57).
Como muestra satírica del mundo periodístico, la obra teatral
e Front Page
, escrita por Ben Hecht y Charles MacArthur y su
primera versión lmada (Lewis Milestone, 1931), mostraba a un periodista egocéntrico “amarillista” de la década de los 20. Un
periodo en los que los recursos humorísticos sonoros se renaron gracias a cineastas como Buster Keaton o los hermanos Marx,
con rápidos diálogos y juegos de palabras (
Duck Soup
, Leo McCarey, 1933). El cine estadounidense varía de la comedia burlesca
a la costumbrista con dos subgéneros (Huerta-Floriano, 2005: 57). La
screwball
, a principios de la década de 1930, disparatada,
compleja (Marshall, 2009), con el amor como foco central (Brunovska & Jenkins, 1994) y una protagonista femenina fuerte
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(Shumway, 2012). Y, por otro lado, la sosticada, que mantenía la pantomima con diálogos enrevesados y situaciones ridículas, y
en la que Ernst Lubitsch brilló también al crear sátira social desde la ironía con
To Be or Not to Be
(1943).
Las guras periodísticas uctúan por estas corrientes cinematográcas. Así, tras la segunda guerra mundial, Frank Capra, en
1946, en
It’s a Wonderful Life
, crea un personaje de periodista desilusionado que se une a otros reporteros y columnistas ree
-
jados por su “interés por abordar el mundo del Periodismo” (Durán, 2020: 164), en
It Happened One Night
(1934) o
Meet John
Doe
(1941), desde los que satiriza sobre la sociedad. Del mismo modo, Billy Wilder trasladó los rasgos de esta profesión que des
-
empeñó a sus periodistas fílmicos (Peña-Fernández, 2014). En particular
Ace in the Hole
(1951) reejaba la manipulación para
obtener una exclusiva, un exponente sensacionalista que recuperó en la comedia
e Front Page
(1974), adaptación teatral antes
referida, y en la que existía un código moral que mostraba un mundo corrupto (Ehrlich, 2004). De ahí, con el afán de dirigirse a la
autoridad, el cine satírico se detuvo en el cuarto poder, dado que los medios se convirtieron en adalides de las libertades sociales
(Galán-Gamero, 2014).
Por tanto, el cine ha satirizado la profesión periodística desde la burla de la manipulación mediática de
Network
(1976, Sidney
Lumet), dirección que también tomó
Zelig
(1983), dirigida por Woody Allen, y que llegará hasta el nuevo siglo con múltiples
producciones del director Adam McKay, como
Anchorman: e Legend of Ron Burgundy
(2004), que se burlaba del periodismo
de los 70 con un arrogante y egocéntrico presentador de televisión. Estos ejemplos visualizan dos formas contrapuestas de repre
-
sentar al periodismo: “el sensacionalista y brutal, y el que va tras la verdad y el servicio público” (Castro-Carpintero, 1995: 109).
Una profesión periodística y de sus medios cuya integración en el cine ha sido ampliamente analizada (Barris, 1976; Ghiglione,
1990; Langman, 1996; Ness, 1997). Tal es así que “cine y periodismo siempre han ido de la mano” (Tosantos, 2004: 12). Es consi
-
derado un argumento fílmico, un subgénero (De Felipe y Sánchez-Navarro, 2000) que, como el resto de opciones, condiciona la
percepción de la opinión pública (Requeijo, 2013) al reejar los cambios e identidades de la sociedad en la que se elabora (Sorlin,
1991). Facilita un contraanálisis (Ferro, 1988) y sirve como eco del imaginario colectivo (Imbert, 2010), bajo aportaciones diversas
y variadas (Lagny, 1997) que se recopilan en bases de datos
1
y clasicaciones (Sierra-Sánchez, 2012; Mínguez-Santos, 2012). Las
cuales suponen soluciones didácticas para los estudiantes de Periodismo, como la de Santillán (2018), para quien no se puede
“mostrar al detalle lo que es y signica práctica cotidiana” por las muchas realidades de esta profesión (Narvaiza, 2022) que, al
simplicarse, queda bajo estereotipos o el idealismo.
De este modo, el periodismo estadounidense queda representado en “ciudadanos honrados”, héroes al servicio de la verdad y la
democracia (Ehrlich, 2004), y por un retrato del “mal periodista” que actúa como mecanismo de control sobre los que se apartan
de la función que la sociedad les encomienda (Ehrlich, 2006). Mitos disruptivos sobre los que Quirós-Fernández (2015), desde
películas norteamericanas, atisba que el periodista y el medio aparecen retratados como villanos (Picos, 2002; Ortega y Huma
-
nes, 2000; Ortega, 2006) y no como héroes sociales, que sí ensalzan (Bezunartea et al., 2007a; Mera, 2008). Una antítesis continua
-
da (Ghiglione y Saltzman, 2002; McNair, 2010) que ha ayudado a retratar una imagen combativa (Steinle, 2000), pero defensora
de los derechos ciudadanos (San José de la Rosa et al, 2021).
1
Bases de datos
http://mediacareers.about.com/od/mediamovies/a/MediaMovies.htm
http://www.periodistasenelcine.com
https://www.ijpc.org/database/
searchform
<p>[Enlace de URL / hc (has AS)]</p>
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Un retrato negativo, pese a las acciones indispensables que acomete el periodismo para mantener a una sociedad informada, que
recurre al consumo excesivo de alcohol y de cigarrillos por periodistas groseros (Gersh, 2011) y adictos al juego. Sobre lo que Pe
-
ña-Fernández (2011), desde el análisis de los personajes de Billy Wilder, añade la agresividad, la precariedad y la elección, entre
su promoción personal o la audiencia, debido a su función social. También se alude al desprecio a la formación universitaria y la
renuncia a la vida familiar ante la profesional (Saltzman, 2003), como tópicos que establecen una obsesión por el trabajo, el que
mina las relaciones personales, inexistentes o tormentosas (Vega-Álvarez, 2003: 36). Por tanto, la incapacidad de tener una vida
familiar se plasma en historias “fuera de lo común” en las que se “agrandan rasgos” (Bezunartea et al., 2010: 149) que son anali
-
zados desde la sátira por dilemas éticos (Bezunartea et al., 2007b) y por los desafíos de una profesión en la que impera la visión
pesimista (Fahy, 2022). Aquella que Osorio (2009: 430) vincula con géneros cinematográcos “más ligeros” como la comedia, su
género predilecto. Sobre lo que enfatiza que los medios de masas se han consolidado como parte “indisociable de la vida de las
personas”, de ahí que en las películas de la última década del siglo XX los periodistas aparezcan en “todas partes” (Osorio, 2014:
792).
Una faceta profesional representada en el mundo literario y en su propio entorno, el mediático, de la que se adolecen trabajos que
aborden una especialización periodística, razón por la cual se integra la novedad de la visión satírica de Hollywood, una industria
que actúa como “un proyector gigantesco que se ensancha por todo el mundo” (Arconada, 2007: 67).
3. Objetivos, hipótesis y metodología
Desde la teoría fílmica, con vertiente narratológica y de la estética cinematográca, en particular, se promueve un análisis sobre
cómo se ha satirizado la profesión periodística desde lmes que son íconos de la cultura popular, objetos de entretenimiento y
estudio (De la Vega, 2019). De lo cual, se parte de la importancia de la representación cinematográca del periodista y el mundo
en el que desarrolla su profesión. Para resolver esta premisa, surgen los objetivos de esta investigación:
1.
Comprobar cuáles son los ejes narrativos del cine satírico sobre periodistas y cómo incluye la realidad económica, política y
social de su época.
2.
Identicar los principales estereotipos (representación de la gura periodística, cualidades, prácticas profesionales y defec
-
tos) que denen al periodista en las películas que utilizan la sátira como principal motor narrativo.
3.
Concretar los rasgos satíricos que permiten denir los citados estereotipos, y clasicarlos según el objeto de la película: repre
-
sentar al periodista sensacionalista y brutal o al que persigue la verdad y el servicio público.
4.
Determinar si existe una evolución en el tiempo de las citadas temáticas, estereotipos y rasgos satíricos.
La elección de la muestra se ha efectuado de forma cronológica, escogiendo un lm por década, no para generalizar, sino como
muestra evolutiva especíca. De un cine, el estadounidense, escogido por ser el pionero en representar esta profesión a través de
la potencial producción y distribución de la industria de Hollywood. Un país que ha ejecutado su democracia desde la libertad
de prensa y cuyos valores quedan plasmados en sus creaciones fílmicas, las que no solo reejan sus clichés y estereotipos sino los
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de otras culturas. Un alcance mundial, traducido en críticas y premios
2
, que logran desde “la caracterización física y social de los
escenarios y personajes” (Mandujano-Salazar y Ramírez-Sánchez, 2020: 125) de los seis títulos seleccionados.
Network
(Sidney Lumet, 1976) presenta al veterano presentador de televisión Howard Beale frente a su potencial despido por
bajas audiencias. En una reacción inesperada, Beale anuncia su suicidio en directo ante el público en siete días, para que así la
cadena pueda preparar “a lo grande” su despedida. Las muestras de apoyo de los espectadores convierten el programa de televi
-
sión en un éxito y a Beale en un referente que tendrá que lidiar con la ambiciosa periodista Diana Christensen o con el presidente
de la compañía propietaria de la televisión, Arthur Jensen. Es el retrato de una televisión controlada por los poderes nancieros
y unos periodistas relegados a entretener a la audiencia y no hacerles pensar.
Broadcast News
(James L. Brooks, 1987) es una comedia que presenta el día a día de los periodistas de informativos de televisión
de una cadena estadounidense. El retrato nos muestra estereotipos periodísticos clásicos: Tom, como el presentador amable,
moderno y supercial, Jane como la brillante productora que se encuentra en las sombras y que crea verdaderamente el pro
-
gramas o Aaron como el periodista veterano y carismático que se encuentra algo rezagado en la televisión moderna. Todas sus
virtudes y defectos quedan reejados desde una visión satírica de la información en televisión.
e Paper
(Ron Howard, 1994) nos sumerge en el mundo del tabloide estadounidense,
New York Sun
, durante 24 horas. Allí
vemos, de nuevo, los clásicos periodistas estereotipados de la prensa sensacionalista: Henry, como el clásico adicto al trabajo
con un sueldo bajo; Bernie, como el jefe en horas bajas, que ha antepuesto el periódico a su familia; Graham, como un dueño de
periódico con problemas nancieros; Alicia, como la implacable editora que realiza recortes para lograr los máximos benecios
posibles; y Martha, la esposa de Henry, periodista del periódico, que se encuentra de baja por embarazo, lo que le genera dudas
sobre la profesión y su matrimonio. Un asesinato en la ciudad servirá de telón de fondo para mostrar todos los conictos, deseos
y obsesiones de cada uno de estos periodistas.
Chicago
(Rob Marshall, 2002) es una comedia musical centrada en Velma Kelly y Roxie Hart, dos delincuentes apresadas por un
crimen pasional en los años 20 en Chicago y que se encuentran a la espera de su sentencia. La cobertura periodística de su caso,
gracias a la acción del abogado Billy Flynn y la reportera Mary Sunshine, crea un clima de conmoción en la ciudad en la que se
mezcla la corrupción, el crimen, la fama y la inuencia de una opinión pública marcada por el mensaje de la prensa y, muy es
-
pecialmente, de la radio.
Morning Glory
(Roger Michell, 2010) nos presenta a Becky Fuller, una productora televisiva trabajadora, eciente y responsable,
que, tras ser despedida, recibe la oportunidad de producir un programa en Nueva York: el peor noticiero de la ciudad. Tendrá
que lidiar con unos presentadores excéntricos, Mike Pomeroy y Colleen Park, y otros periodistas histriónicos, que le harán la
vida imposible. Sin embargo, Becky intentará triunfar y asentar unos valores periodísticos para conseguir el éxito del programa.
2
Network
27 nominaciones y 20 premios, de ellos cuatro Oscar y una recaudación de 23,7 millones de dólares.
Broadcast News
, siete nominaciones al Oscar,
incluyendo mejor película, guion, actriz y actor, cinco nominaciones a los Globos de Oro y cinco premios del Círculo de Críticos de Nueva York, con 67,3 millones
de recaudación.
e Paper
, nominada al Oscar por mejor canción original y 48,4 millones de recaudación.
Chicago
trece nominaciones a los Oscar y 6 estatuillas,
destacando el Oscar a la Mejor película y el de mejor actriz de reparto, recaudó 306,8 millones.
Morning Glory
, obtuvo 60 millones y nominaciones para el Premio
Artios.
Don´t Look Up
fue nominada a los Oscar por mejor película, guion original, música y montaje y llegó a los 791,8 millones de recaudación.
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Patricia Gascón-Vera y Joseba Bonaut-Iriarte
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Don’t Look Up
(Adam McKay, 2021) cuenta la historia de Kate Dibiasky, doctora en astronomía que descubre, con la ayuda de su
profesor, el Dr. Randall Mindy, que un cometa impactará en la Tierra en seis meses. Alarmados, presentarán su descubrimiento
a la NASA y a los principales estamentos políticos, pero estos no les prestarán atención. Por esa razón, acudirán a los medios
de comunicación donde la noticia se convertirá en un fenómeno gracias a una televisión volcada en el sensacionalismo, con
presentadores como Brie Evantee o Jack Bremmer, y a periodistas que se harán eco de la noticia e intentarán averiguar la reali
-
dad del descubrimiento, como Adul Grelio. Todo el argumento se trata desde una perspectiva satírica en lo que parece algo tan
surrealista que acabará pareciendo real.
Con este contenido, enfoque y objetivos, se prevé contestar a las preguntas de investigación: ¿Cuáles son las cuestiones que la
industria cinematográca considera cruciales para relatar el periodismo desde la sátira? ¿Qué crítica se articula sobre los perio
-
distas y/o el poder de los medios de comunicación y cómo se representan en los personajes? y ¿qué recursos humorísticos utiliza
el cine satírico para mostrar las labores periodísticas? Asimismo, sobre estas inquietudes, para ofrecer un análisis crítico y una
comprensión de cómo se retrata y se reexiona sobre el mundo del periodismo en la pantalla grande, se formulan las siguientes
hipótesis:
H1. Las tramas del cine satírico sobre periodistas incluyen el relato informativo económico, político y social del momento.
H2. Los medios de comunicación y las cotidianidades de la profesión de forma exagerada y burlesca.
H3. Los personajes periodistas uctúan sobre estereotipos antagónicos.
H4. El humor satírico en las comedias sobre periodistas se consigue mediante la parodia y la ironía, frente al chiste y el humor
físico.
De forma metodológica, se alcanzan estos propósitos a través de un análisis de contenido cuantitativo y cualitativo (Casetti & Di
Chio, 1994) de corte descriptivo-comparativo que utiliza cuatro categorías, a través de 45 variables, que han sido analizadas por
una estadística descriptiva desde el programa SPSS. Para su elaboración se han recopilado estudios de cciones cómicas (Gas
-
cón-Vera, 2022; Bonaut y Grandío, 2009) con especial relevancia al análisis de los personajes protagonistas, entendiendo que son
los que uctúan la historia con su dimensión física, social y psicológica, junto con las categorías de Lacalle (2014) y el modelo
“adaptable” de Galán (2006: 77) sobre la trama, los conictos y el entorno (Pérez-Rufí, 2005; Seger, 2000).
Este examen se complementa con la subdivisión profesional periodística de Laviana (1996) y con los estereotipos del periodista
desde la cción y el cine recopilados por Narvaiza (2022) sobre Osorio (2009) y Peña-Fernández (2011). También se atienden las
consideraciones de Serrano Martín (2022) relativas al tiempo utilizado por los protagonistas de los diferentes metrajes para na
-
lizar el producto informativo, la utilización de las fuentes informativas, su formación y su sección (Bezunartea et al., 2010) que se
complementan con los valores y contravalores éticos de Quirós-Fernández (2015).
Posteriormente, se utilizan los valores noticiosos de Schulz (1982) y Harcup y O’Neill (2001) que se unen a glosario de técnicas
humorísticas de Berger (1993/2017), mientras que, por último, se analizan los escenarios (Gascón-Vera y Marta-Lazo, 2020) y el
relato visual: movimientos, planos, luz y color (Cortés-Selva, 2016; Casetti y Di Chio, 1994).
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El cine satírico de periodistas. Personajes y relato de los
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por la industria de Hollywood (1970-2020)
ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
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Tabla 1. Categorías para el análisis de cada película satírica
1. TEMÁTICA Y NARRATIVA
Tema principal:Eje narrativo sobre la actualidad:
ANÁLISIS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
agenda
setting
Noticias de
actualidad, número
y detalle
X
Elementos de elaboración y distribución:
Número de medios
de comunicación
citados
X
Tendencias periodísticas:
Adjetivos calicativos a los
medios:
Desarrollo de la competencia:
ANÁLISIS VALORES PERIOD
ÍSTICOS
Impacto:
Relevancia, consecuencias, implicación vital, poder global, inuencia internacional
Cobertura: Identicación, proximidad geográca o cultural y agenda del medio
Curiosidad:
Dinamismo, incertidumbre, emoción, drama, sorpresa, sexo, escándalo, crimen y tragedias. Novedad y sor
-
presa, imprevistos noticiables
Entretenimiento: Historias amables, jocosas o divertidas, interés humano, polémica
Protagonistas: Élite del poder y/o celebridades relevantes objeto de tratamiento periodístico
Deontología:
Transgresión ética, conductas sancionables, controversia o conicto
VALORES
ÉTICOS:
CONTRAVALORES
ÉTICOS:
Integridad profesional,
defensa de la libertad de
expresión, responsabilidad
social y profesional
Deslealtad, falta de dignidad profesional y personal, mentira/manipulación y sensacionalismo
2. PERSONAJES Y ESTEREOTIPOS
Número de protagonistas y secundarios
X
Número de personajes periodistas
X
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ANÁ
LISIS PROTAGONISTAS PERIODISTAS
Dimensión
física
Edad
1) Joven, 2) adulto 3) anciano
Aspecto físico:Cabello, ropa, vestuario, maquillaje, estatura, complexión, raza
Caracterización: Voz/tono, atrezo, gestualidad
Clase social1) Baja 2) media 3) alta
Sexo
1) Hombre 2) mujer 3) otro
Sentimientos
1) Soltero 2) pareja 3) casado 4) otro
Sexualidad
1) Heterosexual 2) homosexual 3) bisexual 4) no conocido
Dimensión
psicológica
Temperamento
1) Sensitivo 2) cerebral 3) sentimentales 4) intuitivos
Motivación 1) Superación 2) supervivencia 3) aprendizaje 4) enseñanza 5) cuidados 6) diversión
Dimensión
social
Rol familiar 1) Madre o padre 2) hermano/a 3) hijo/a 4) varios 5) sin familia
Marco principal 1) Trabajo 2) vivienda 3) ocio 4) todos 5) otros
Rol
1) Narrador/a 2) actante 3) observador/a 4) oponente 5) vanidoso/a 6) héroe/heroína 7) villa
-
no/a 8) ayudante 9) profesional 10) cómico/a
Estereotipo
1) Ambicioso/a y frívolo/a 2)
freak
3) jefe/a déspota 4) jefe/a implicado/a 5) magnate malvado
6) periodista de “mala vida” 7) adicto/a al trabajo 8) cínico/a sin escrúpulos 9) arrogante 10)
periodista chic 11) periodista policía 12)
sob sister
13) tonto/a 14) novato/a 15) veterano/a no
triunfador 16) otro
Dimensión
acción
1) Genera-crea 2)
Sufre-recibe 3) am
-
bas 4) no
Amistad, amor, abusos de poder, enfrentamiento familiar o laboral, enfermedad o adicciones,
peligro, cambio de ideales, choque cultural, libertad
Dimensión
periodística
Dedicación profe
-
sional
1) Magnate 2) director/a 3) redactor/a jefe 4) periodista político 5) enviado/a especial 6) reporte
-
ro/a amarillo 7) periodismo comprometido 8) crítico/a y columnista 9) reportero/a sucesos 10)
periodista de sociedad 11) cronista deportivo 12) fotógrafo/a y otros
Sección
1) Política 2) economía 3) deportes 4) internacional 5) local 6) investigación 7) cultura/sociedad
8) varios 9) no aparece
Praxis
Contraste de fuentes
1) Nada 2) poco 3) bastante 4)
mucho 5) no
Tiempo de elaboración
Formación
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3. RECURSOS HUMORÍSTICOS
superioridad, incongruencia y liberación
Lenguaje
1) Alusión 2) ampulosidad 3) denición 4) exageración 5) chiste 6) insultos 7) infantilismo 8) ironía 9)
imitación voz 10) literalidad 11) juegos de palabras 12) réplicas agudas 13) ridículo 14) sarcasmo 15) sátira
1) Sí
2) No
Lógica
1) Absurdo 2) accidente 3) analogía 4) comparación 5) catálogo-enumerar 6) coincidencia 7) decepción 8)
ignorancia 10) errores 11) inversión 12) repetición 13) rigidez 14) tema- variación
Identidad
1) Antes y después 2) burlesco 3) caricatura 4) excentricidad 5) vergüenza 6) exposición-denuncia
7) grotesco 8) imitación 9) interpretación 10) mimetismo 11) parodia 12) escala 13) estereotipo 14)
desenmascarar
Acción 1) Persecución 2) payasadas 3) velocidad 4) hora
4. ANÁLISIS VISUAL
Escenografía
Escenarios
Descripción:
1) Más de 10 2) entre 20 y 50 3) más de 50
1) Exterior 2) interior 1) Reiterativo 2) novedoso
Cámara
Planos y/o detalles:
Diseño lumínico1) Alto 2) medio 3) bajo
Colorimetría
Tono 1) cálido 2) fríoSaturación 1) sí 2) no
Visual Rótulos y postproducción:
Sonido
Música y efectos:
Fuente: elaboración propia. Nota* variables cualitativas: cuantitativas X
4. Resultados
El análisis realizado de las sátiras cinematográcas de Hollywood pone el foco ante la manipulación mediática y política de los
grandes imperios de la comunicación, así como los perjuicios de las noticias pretenciosas que enjuician casos de corrupción,
sexuales, cambios políticos y aspectos económicos. La representación de los medios es constante. Se muestra el frenesí laboral
de redacciones que pasan de escribir a máquina e imprimir en rotativas, a medios digitales que operan a razón del “clickbait”.
Centran su atención en las redacciones, el lugar donde ocurre la acción en un 57% de las ocasiones, seguido por el parámetro
todos, que lo une a la vivienda y al ocio. “Instalaciones anticuadas, falta de recursos y un asco de sueldo”, resuelve el productor jefe
de
Morning Glory
, al mismo tiempo que exponen, entre otras, las complicaciones de las emisoras locales, de las corresponsalías
y de la necesidad de medir el éxito social en millones de seguidores y/o
hashtags
: #DONTLOOKUP.
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Otro tema relevante es la contraposición de
los medios y su abilidad: “Los periódicos se editan para hacer dinero, porque no
podemos hacerlo nosotros. Nos critican porque tenemos inuencia mientras ellos publican lo que les da la gana sin contar con
nosotros” (
Broadcast News
). Por tanto, se entrelaza un relato exacerbado de la televisión de entretenimiento y de su falta de cre
-
dibilidad con la relevancia de las redes sociales, al creer importante lo que no es y convertir en meme a los protagonistas, incluso
celebridades televisivas. Aquí los periodistas son fundamentales. Sobre un total de 87 personajes que han aglutinado las películas
satíricas analizadas, 51 han sido periodistas y, de ellos, un 40% son protagonistas, con una distribución desigual (Gráco 1).
Gráco 1. Distribución de personajes y número de periodistas
Fuente: elaboración propia
Asimismo, la audiencia y el sensacionalismo marcan las noticias de estas películas que tienen un alto componente satírico en su
representación (Tabla 2).
Tabla 2. Noticias y medios de comunicación representados en la sátira periodística
Película Nº Detalle noticiasMedios aludidos
Network
9
Deportación, opinión, tiroteo, atentado, control de armas,
asesinato, atentado contra el presidente, política marxismo y
comunismo, atracos
CBS, ABC, NBC, UVS, e New York Times
Broadcast
News
7
Situación armada en Latinoamérica, presencia gay en
instituciones, violación, escándalo sexual, accidente de un caza en
Siria, bombardeo, cadáveres, rescate en el hielo de Alaska
Cajas donde comprar periódicos y
competencia en la televisión
e Paper
12
Asesinatos, accidente de metro, atraco a un banco, entrevista a un
asesino adolescente, quién se acuesta con quién en Hollywood,
implantes de pene, noticias internacionales, Bolsa
Radio WINS, Daily News, News Days, e
New York Sun, e New York Sentinel
Chicago
3
Asesinatos cometidos por diferentes mujeres
Reed Book, Chicago Evening Star, Chicago
Courier, Chicago Observer, Revista News
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Morning Glory
24
Inundaciones en Iowa, minifaldas, calabaza y dieta del zumo,
animales médiums, entrevista a Eva Longoria, bebe asiático de
madres lesbianas, travesti, diarrea, citología, conicto armado de
Bosnia, exclusiva del arresto del Gobernador
Today Show-NBC, Good Morning
America-CBS, Day Break-IBS
Don’t Look Up
3
Ruptura de Riley Bina y DJ Chello, escándalo sexual del sheri y las
imágenes sexuales enviadas por la presidenta de EE. UU, cometa
destructor
e New York Herald, e Daily Rip - NBS,
CNV, Autopsy, Patriot News, World, CVN
Business, MeTube, PBN Kids, Science News
Fuente: elaboración propia
La citada competencia es parte fundamental del relato y se utiliza para justicar el sensacionalismo, tema central de gran parte de
la muestra. Frases como “
Good Morning America
tiene a la madre del pirómano, tenemos que conseguir a su mujer” legitiman la
competición para lograr un programa de éxito, un comentario editorial o mejores entrevistados con los que diferenciarse: “eso es
mierda, no me rebajo a eso” o infravalorarse “nos vuelven a ganar”. Además, invocan adjetivos descalicativos hacia el periodis
-
mo como “basura” o “pequeño circo”, ironizan con “lindo programa” o admiran al “sagrado”
e New York Times
.
Sobre ello, se hace explícita la importancia de los
likes
, clics y curvas de audiencia gracias a “los programas de noticias felices”.
“¿No hay nada divertido hoy?”, pregunta en la reunión de personal el director de
e Sun
(
e Paper
), donde se llega a decir que
disponen de “fotografías lindas y sangrientas”. Este medio también deja patentes otras modalidades de sensacionalismo limitante
con el código ético como poner fotos de matanzas en primera plana porque ayuda a las ventas y culpar hoy y exculpar mañana,
aunque, nalmente, tras materializarse en un conicto físico, la verdad acaba imponiéndose al parar la impresión de su edición.
Asimismo, la forma de titular es una de las características distintivas sobre la prensa seria como
e Washington Post
, puesto que
ellos abusan de los signos de interrogación en titulares “estúpidos”, llegan a decir.
“El público es listo, quiere información y tú lo único que puedes ofrecerle es basura, azúcar, azúcar, azúcar”. Estos son los recla
-
mos del periodista veterano de
Morning Glory
sobre los matinales y sus “disparates de noticias” en las que, por ejemplo, suben
a su hombre del tiempo a una montaña rusa o hacen que la copresentadora bese a una rana o toque unas gaitas. “A Jack y a Brie
les encanta la ciencia, no olviden hacerlo ligero y divertido, les gusta pasárselo bien”, estas son las indicaciones que hacen a los
cientícos de
Don´t Look Up
antes de explicar el n del mundo, un hecho “aterrador” que “no debería ser algo divertido”, pero
que, como dice la periodista: “Intentamos suavizar las malas noticias, así entra mejor el jarabe”. Por lo tanto, la esencia del pe
-
riodismo como un edulcorado es visible en estas sátiras sobre las que formulamos una paradoja: el público no quiere consumir
horror, por ejemplo, el n del mundo tiene una repercusión similar a las noticias básicas del tiempo y del tráco; sin embargo, las
noticias se fundamentan en ese dolor.
La reacción es la clave que busca el sensacionalismo, llevada al extremo por
Networ
k, donde el protagonista anuncia su suicidio
para promocionar el
show
: “Será emocionante y divertido”, sin saber que será asesinado en directo por este mismo n. Una con
-
secuencia del impacto en la audiencia que llega a través de la exageración: “El tribunal lo llama ‘El crimen del año’ y la revista
News
dice ‘No tenemos memoria de un doble homicidio más satánico’”, se asevera en
Chicago.
Asimismo, los medios buscan
sobredimensionar las noticias, tanto como para anunciar un mensaje en un transbordador con fuegos articiales.
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Por otro lado, es clave la amplia repercusión del mensaje periodístico y su ausencia, un problema. El formato de
Network
llega a
50 millones de estadounidenses, mientras que la ciudad de
Chicago
está unida por la voz de la periodista que narra en la radio
qué sucede. Lo que se relaciona con una implicación vital recurrente. “No creo que haya arriesgado mi vida para una emisora que
explota mi cara a base de encuestas”, asevera un personaje de
Broadcast News
. Sobre ello, también son los propios personajes los
que se burlan de su escasa audiencia: “La mitad de los que ven este programa han perdido el mando a distancia y la otra mitad
están esperando a que la enfermera les dé la vuelta”, dicen en
Morning Glory.
Para lograrlo, hace medio siglo, los protagonistas de
Network
asumían como tendencias los programas fuertes, la contracultura, el
show
dramático y el “terrorismo político de actuali
-
dad”. Así, como muestra de su ácida sátira, la escaleta del programa informativo de éxito contempla las secciones de una adivina,
del departamento de la verdad, de trapos sucios y un vox populi, después del grito editorial del “profeta iracundo de las antenas”.
Figura 1. Ejemplos sensacionalistas en los lms satíricos analizados
Fuente: frames de
Morning Glory
,
Network
,
Chicag
o y
Don´t Look Up
“Nuestra profesión está en riesgo”, es la amenaza que se expone al comienzo de
Broadcast News
, una
conferencia donde las pe
-
lículas de entretenimiento generan más interés que las noticias, las que su productora diferencia las noticias como negocio, al
igual que en
e Paper
donde la competencia quiere char al protagonista como motor de cercanía, no de calidad. En ese debate,
la crítica de
Morning Glory
lo dene como “una mezcla incongruente, pero de alguna forma perfecta deende la versatilidad
del tratamiento de noticias serias y el entretenimiento”. Historias grandes y pequeñas, con dotes de sorpresa mayúscula, puesto
que la audiencia se rige por picos emocionales y morbosos cómo una noticia sentimental llevada al ridículo en
Don´t Look Up
.
Similar al efecto que busca el abogado de
Chicago
, al fabricar un relato para que la prensa dibuje y publicite un personaje frágil
en cada uno de sus titulares.
La mercantilización de la vida conlleva al extremo de la mentira y la manipulación. “Quién sabe qué mierda será canjeada por la
verdad en esta cadena”, “la televisión no es la verdad (…) es una fábrica para matar el aburrimiento”, “no somos una cadena respe
-
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table, somos un prostíbulo”. Con estas frases ejemplicantes, usan la sátira para reclamar la deontología periodística y promulgar
el derecho a la libertad de expresión. En
Network
se nombra la primera enmienda,
e Paper
se evita publicar algo erróneo y
se pasa del titular “Gotcha” [Pillados] por “ey didn´t do it” [No han sido ellos], aunque se llega a decir en la redacción: “Eres
demasiado ético, lárgate”.
Del mismo modo, los cientícos de
Don´t Look Up
se enfrentan
a un delito
contra la seguridad nacional por contar la verdad. Se
llega a decir en
Network
que “la única verdad es la que se retransmite por televisión”, por ello, es tan importante atender en las
representaciones profesionales la posición ética como ejemplica
Broadcast News
, al desenmascarar a un periodista que mani
-
pula las imágenes para lograr un plano emocional. Una falta contra la ética que puede signicar su despido, a lo que el implicado
responde que ha sido ascendido por ello. Por tanto, los personajes son resultado de este complejo ecosistema de competitivi
-
dad, sensacionalismo y mercantilización,
aspecto que queda reejado en su temperamento. En la muestra analizada, siete son
cerebrales, cinco sensitivos, misma cifra que intuitivos y cuatro sentimentales. Según las películas,
Network
y
e Paper
tienen
la misma distribución con un personaje de cada uno de estos cuatro temperamentos, sin embargo, en
Morning Glory
y en
Don´t
Look Up
predominan los cerebrales (Gráco 2).
Gráco 2. Distribución de los temperamentos de los periodistas protagonistas según su sexo
Fuente: elaboración propia con SPSS
En este cómputo, los roles mayoritarios son los de observador, oponente, vanidoso y profesional, con tres casos cada uno de
ellos, y siendo solo héroe y profesional los coincidentes en ambos sexos, al mismo tiempo que los villanos se concentran en dos
periodistas, joven y adulto de
Don’t Look Up
, al promover un mal desenlace para la noticia y sus protagonistas. Asimismo, el ca
-
rácter vanidoso se corresponde con personajes jóvenes que quieren escalar puestos de responsabilidad, mientras que el perl de
ayudante y profesional está en los más mayores. La edad de los protagonistas es adulta en seis de cada diez casos analizados, el
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resto mitad jóvenes y mitad edad avanzada, por lo que un 20% de los personajes sufren un choque cultural con lo establecido, en
gran medida por las contraposiciones generacionales de la profesión y de la forma de entender el mundo (Gráco 3).
Gráco 3. Roles de los periodistas protagonistas según su edad
Fuente: elaboración propia con SPSS
Gráco 4. Distribución de los estereotipos en los personajes protagonistas periodistas
Fuente: elaboración propia con SPSS
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Por su parte el estereotipo mayoritario (Gráco 4), con un 24%, es ambicioso/a y, después, se efectúa un gran reparto por el resto
de opciones, mostrando una amplia variedad de papeles actorales sobre la veintena de personajes que retratan la sátira del perio
-
dismo. Asimismo, su reparto por películas es muy dispar dibujando un amplio espectro de estereotipos, generalmente negativos,
donde los jefes implicados están en las primeras películas, al igual que los adictos al trabajo que dan paso a los sentimentalistas
y cínicos (Gráco 5).
Gráco 5. Visibilidad de estereotipos periodísticos según cada una de las películas satíricas
Fuente: elaboración propia con SPSS
En la categoría cualitativa se pondera un perl de periodistas atractivos/as que visten formales con traje, ropa elegante e, incluso,
sexy en el caso femenino. Todos los perles periodísticos que desarrollan acción demuestran una gran gestualidad, poder de
convicción y tono llamativo de voz con el que expresar sus informaciones, mientras los más observadores reproducen templanza
y abusos de autoridad. Asimismo, exceptuando los perles más novatos que exponen sus sueldos mediocres, los periodistas se
presentan como perles poderosos con una posición económica alta, contradiciendo la habitualidad de una profesión sobre la
que sí se visibiliza la inestabilidad desde despidos y dimisiones.
La productora de
Morning Glory
es despedida por un productor con mayor formación y ella despide al presentador por una
conducta poco ética. También en
Broadcast News
reajustan su plantilla con una contraposición, el reportero renuncia por una
merma en la calidad del trabajo, mientras el magnate no renuncia a un millón de su sueldo para salvar a la cadena. Asimismo, las
dimisiones por principios éticos se representan en
Network
.
En las películas analizadas no existe paridad, son 13 hombres frente a 8 mujeres. La mayoría están solteros/as, por lo que el ám
-
bito familiar está escasamente representado; aunque existe una pareja y dos matrimonios, un viudo y varios romances. En ellos,
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la sexualidad queda limitada a la heterosexualidad, aunque el sexo se ha plasmado en estas películas satíricas tanto de forma
explícita (
Network, Broadcast News, Chicago, Don´t Look Up
) como implícita (
e Paper, Morning Glory
). Al mismo tiempo, ha
habido muestras de escándalos sexuales como en
Don´t Look Up
cuando la presidenta de Estados Unidos envía fotos íntimas,
trama que junto a
Network y e Paper
muestra deslealtades. En las dos primeras, sus protagonistas rompen su matrimonio por
una mujer periodista sin escrúpulos, aunque después son perdonados por sus esposas, y la última expone una deslealtad profe
-
sional al robar una noticia en una nueva propuesta trabajo: “No pude remediarlo eran tan superiores”.
Los resultados demuestran la volatilidad de las relaciones afectivas, así como que las indelidades y las conductas irrespetuosas
procesionan por la pantalla de cine satírico, donde también es acuciante la visión de asesinatos (
Network, e Paper
y
Chicago
)
y disparos. Hecho que se hila con que los abusos de poder sean una de las dimensiones de acción más repetidas junto con los
enfrentamientos, lo que da idea de la alta operatividad de los conictos para argüir tramas periodísticas desde la sátira. El amor
queda patente en el 70% de los protagonistas y la amistad baja hasta el 57%. Además,
Broadcast News
es la película con más cam
-
bios en los arcos de los tres protagonistas, al cambiar su responsabilidad, situación laboral y sentimental. La periodista de
e
Paper
es la única embarazada y
llega a decir que “el hombre aún tiene futuro, el de la mujer quedó en el pasado”, atribuyendo la
dicultad de ser madre y compaginar esta profesión. El resto de rostros femeninos se presentan como guras empoderadas y sin
familia, puesto que ser periodista requiere su total ocupación.
De este modo, se perpetúa la idea de “esclavismo” del periodismo con escenas donde el móvil no deja de sonar o llegan a casa a
las tres de la mañana. Por tanto, su profesión está por encima de su familia y de sus relaciones sentimentales debido a dos visio
-
nes: ser la mejor productora, el mejor periodista o continuar siendo un periodista veterano de renombre. Estos últimos llevan
unidos el doble estereotipo de las adicciones al alcohol y al tabaco, que se une en
e Paper
a la de la Coca-Cola. De tal forma,
que siete personajes sufren problemas de salud o adicción y tres crean este tipo de problemáticas, mientras que sólo seis no tie
-
nen relación con el peligro. Por tanto, las relaciones familiares, de amistad y afectivas quedan soslayadas por las exigencias de
un periodismo con consecuencias para la salud que reeja la fragilidad masculina, con problemas de próstata en dos veteranos,
mientras esto se traslada con el llanto recurrente de perles femeninos. Asimismo, continuando el relato de los rasgos, en un 48%
estos personajes periodísticos tienen la motivación de la superación, seguido de supervivencia y diversión (Gráco 6).
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Gráco 6. Distribución de la motivación de los periodistas en las películas satíricas
Fuente: elaboración propia con SPSS
Lo que conduce a la variable de que nueve personajes han generado cambio de ideales, sufriendo modicaciones seis de ellos;
y generando libertad en siete. Para ello, al igual que en los estereotipos, se muestra un amplio abanico de dedicaciones y de
secciones, siendo la de mayor frecuencia el modelo de director y redactor jefe, seguido de reportero amarillo y de periodista de
sociedad. Por tanto, sobre la variedad, impera el jefe que quiere temas amarillistas y sus reporteros. No obstante, se constata un
amplio contraste de fuentes y un mejor tiempo de elaboración: ocho personajes tienen mucho tiempo y cuatro nada. También
se verica que la formación no es un elemento esencial, aunque sí que, desde la sátira, ocho personajes son caracterizados con
una alta formación periodística.
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Figura 2. Aparición de los recursos humorísticos sobre la muestra analizada
Fuente: elaboración propia
El análisis temático y protagónico, uctúa sobre multitud de técnicas de humor donde las réplicas agudas por insultos se corres
-
ponden con los conictos y la ampulosidad con el estereotipo ambicioso/a o frívolo/a (Figura 2).
Figura 3. Ejemplos de recursos humorísticos: error en
Morning Glory
y parodia en
Chicago
Fuente: Frames de las películas analizadas
En la parodia de
Chicago
los periodistas son títeres del abogado, quien sostiene a la protagonista como un ventrílocuo. Presentan
a los periodistas como marionetas manipulables, títeres del poder que ayudan a conseguir que la sociedad compre muñecas de
una asesina. Una analogía con el circo expuesta en
Network
y que
Morning Glory
exagera desde la vergüenza y los errores con
un rótulo de agresor sexual sobre un expresidente. De ahí que otras plasmaciones sean el ridículo o la caricatura (Figura 3). Otra
parodia, en este caso cinematográca, e incluida en
Don’t Look Up
, es la película
Total Devastation
, que se estrenará el día que
el cometa impacte. Unido al sarcasmo, en la presentación, la reportera le responde: “Eso es muy refrescante. Creo que estamos
todos cansados de la política”. Por otra parte, se usa un rótulo para rearmar la existencia de un organismo (Figura 4), mientras
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ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
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que este recurso aparece en
Broadcast News
para presentar a los protagonistas como muestra de infantilismo y de su aspiración
en el mundo de la televisión, dando una idea de profesión vocacional, también patente en
Morning Glory
.
Figura 4. Imágenes de los rótulos con el recurso humorístico de literalidad
Fuente: Frames de
Don´t Look Up
La música dramática y emotiva se usa como recurso satírico para cargar de falso sentimentalismo a un relato épico (
Don´t Look
Up
) plasmado también de forma romántica (
Morning Glory
). Del primer aspecto son ejemplos, el efecto de lluvia y tormenta
cuando la gente sale a sus ventanas a gritar el lema en
Network
y del segundo la sintonía de
Brodcast News
. Todo bajo la excepción
de la comedia musical
Chicago,
con escenas de baile de gran intensidad bajo efectos lumínicos, espejos y sombras que solo se
equiparan a la elevada postproducción de
Don´t Look Up
, que utiliza un acento documental. Los planos narrativos y de objetivo
son los más recurrentes, junto con el plano contraplano y expresivos desde diferentes escorzos objetuales, donde la cámara se
sirve de visores o logos para poner el énfasis en las actividades periodísticas (Figura 5).
Figura 5. Encuadres con medios de comunicación, ópticas y logotipos
Fuente: Frames de
Network
,
Brodcast News
,
Morning Glory
y
Don´t Look Up
Son habituales los planos detalle para mostrar los vicios de los protagonistas, así como los pormenores con planchas de impre
-
sión o del control de realización. Asimismo, desde un análisis cinematográco, la amplia mayoría de películas deja planos para el
recuerdo siguiendo una pauta de puntos de fuga sobre lo que va ocurriendo con la noticia televisiva, lo que se complementa con
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la muestra titulares en
Chicago
o en
e Paper
. Recursos se usan para recabar emociones, dramatizar y crear humor, sin dejar de
narrar a través de la belleza estética del cine (Figura 6).
Figura 6. Planos llamativos con puntos de fuga
Fuente: Frames de
Chicago
,
Morning Glory
,
Network
y
e Paper
Para acabar, la puesta en escena de las películas analizadas incide en la repetición de los escenarios, desde diferentes puntos de
vista, con un interés satírico. Prevalecen los interiores, como en
Network
y
e Paper
, el uso de espacios reconocibles como la
Casa Blanca
, y el uso de medios de transporte como aviones, coches e incluso barcos, pese a lo cual, los despachos y los lugares
de trabajo protagonizan estas películas caracterizadas por una luminosidad media y baja (
Network
,
Don´t Look Up
), saturadas,
como en
Chicago
, y con un tono frío en las narraciones más satíricas. Por tanto, la propuesta visual viene condicionada por los
subgéneros de las historias y el espectro mordaz de su nalidad periodística.
5. Discusión
Tras los resultados comentados, se puede armar que el cine de Hollywood satiriza el comportamiento de los periodistas, con
-
tribuyendo a la imagen social de los medios y plasmando las futuras creencias ciudadanas. La profesión da cuenta de la realidad
ciudadana a través del ltro de la denuncia y la burla de una
agenda setting,
liderada por temas frívolos y morbosos como el
sexo y la violencia, satirizados desde efectos cómicos de sorpresa –conseguir al mejor presentador retirado–, incongruencia –el
asesinato como imagen de ternura– y la superioridad –posición de poder–. Así, desde las teorías del humor (Attardo, 1994) el pe
-
riodismo ofrece una gura de contrapoder que enfrenta a los abusos de autoridad y el peligro, con múltiples vértices de noticias
locales, internacionales y globales que son simplicadas por su gran complejidad (Narvaiza, 2022) la que es relatada por la sátira
comercial estadounidense con una amplia escenicación de roles, motivaciones, rasgos, desempeños profesionales, secciones y
niveles de profesionalidad.
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por la industria de Hollywood (1970-2020)
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Broadcasting News
y
e Paper
dejan en el espectador una imagen de compromiso periodístico con la verdad, al rehusar momen
-
táneamente del sensacionalismo y de la mentira. Dos sátiras que, según la apuesta de Serrano Martín (2022), presentan al público
una visión combativa (Steinle, 2000) por la verdad como derecho ciudadano (San José de la Rosa et al., 2020), que queda patente
en la denuncia mediática de
Network
, los enredos sentimentales y profesionales de
Morning Glory
o la burla de
Don´t Look Up
,
que también reeja los excesos y la permisividad de la profesión, al igual que
Chicago
. Una contraposición del quehacer profe
-
sional de los periodistas, que salta de la trama a los personajes cuyo estereotipo cinematográco sigue uctuando entre villanos
y héroes, presentados como “granujas” y “perros guardianes” (San José de la Rosa, 2021). Una distinción entre “buenos y malos”
(McNair, 2010) que sintetiza (Mollejo-Pérez, 2016), pero motiva conictos diversos y personajes singulares (Sánchez-Noriega,
2022) que la sátira exagera con múltiples temperamentos.
Los protagonistas periodistas son ricos en matices, al mismo tiempo que comparten con otros géneros: motivos egoístas, lucha
de poder, sentimientos desleales o agresividad (Peña-Fernández, 2011). Asimismo, se vislumbra una división de perles según
su edad. La precariedad de los perles jóvenes se materializa desde una necesidad de superación solo conseguida por una de
-
dicación obsesiva (Bezunartea et al., 2010) que contrasta con la escasa importancia de la formación. En estas décadas no se
logra romper el estigma de que el periodismo es una profesión a la acceder sin formación especíca (Ortega y Humanes, 2000)
y en la que sí son necesarias la superación continua y la renuncia familiar (Saltzman, 2003), así como la aparición de relaciones
tormentosas (Vega-Álvarez, 2003) con compañeros (Laviana, 1996). Un recurso de guion también para perles consagrados que
comparten adicciones (Gersh, 2011; Bezunartea et al., 2010) desde dos visiones: groseros que abusan del poder o comprometidos
y ayudantes.
En las primeras décadas del análisis, las rutinas periodísticas de medios analógicos (
Broadcast News
) se mantienen hasta los
noventa. Momento en el que las consideraciones de Osorio (2014) se comparten en el cine satírico (
e Paper)
con una visión de
“grupo desorganizado, compacto y ruidoso que corre enloquecido” hacia su fuente de información como en siguientes décadas,
donde se busca persuadir a su audiencia de que los periodistas son censurables (
Chicag
o) y su sistema de medios de comunica
-
ción ridículo (
Morning Glory)
. Aquel que llegar a ignorar en la agenda pública asuntos de relevancia como el cambio climático y
las ideas de catástrofe climática (
Don´t Look Up)
(Fahy, 2022) refutando pues la obligación democrática de informar a los ciuda
-
danos con veracidad sobre los eventos que afectan sus vidas (
Network
).
Por tanto, los relatos satíricos (Grin, 1994) asumen, al igual que las ideas de Santillán (2018), la responsabilidad de difundir la
relación entre la sociedad y el poder y rechazan los errores y miserias de un sensacionalismo para alcanzar la justicia, porque el
papel del periodista en la sociedad es indispensable. Un relato a priori devastador, sobre el que triunfa la ética y la superación,
gracias a la posición diferencial de la sátira al provocar la risa sobre unas prácticas que desmonta ante los espectadores, dejando
patente la necesidad de promulgar la deontología periodística con relatos cómicos.
6. Conclusiones
Este análisis muestra cómo la representación satírica de la profesión periodística magnica la necesidad de la profesión por con
-
seguir noticias exclusivas con las que ganar a una competencia fuerte. Para ello, pese al sensacionalismo irradiante como fórmula
y tendencia, los periodistas narrados desde la sátira cinematográca abogan por la necesidad del relato informativo económico,
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político y social del momento (H1). El cual se traduce en noticias cercanas, nacionales e internacionales que desvelan escándalos
y sirven para poner en el púlpito del juicio social lo desconocido por el público, bien sean las argucias empresariales de los gru
-
pos de comunicación o la inminente destrucción del mundo.
Por tanto, la relevancia del periodismo despunta por noticias de última hora que se depuran como la ventaja necesaria para la
supervivencia mediática global. Pese a la sátira, las noticias vitales no son las más vistas. Desde el humor, se frivoliza sobre la
posición de la diversión frente a la información, a través de cotidianidades periodísticas como la necesidad de conseguir fuentes
personales en exigentes tiempos materializados en carreras, cuentas atrás y horas límite. Relatados desde un control de realiza
-
ción, un directo de televisión y de radio, reuniones de producción o redacción que muestran cada una de las épocas, puesto que,
desde esta progresión, se advierte un profundo progreso tecnológico ligado el periodismo, pero no de su formación. Décadas en
las que los
mass media
han variado de ser elementos desconocidos a suponer marcas de delidad a, ahora, estar supeditados a
las demandas de los usuarios online.
La profesión se expone de una forma exagerada y burlesca (H2) para denunciar las deciencias de la praxis periodística, pero se
advierte su contraposición con rasgos profesionales éticos para evidenciar qué es un buen periodismo. Para ello, los personajes
periodísticos se sirven de una serie de estereotipos y rasgos antagonistas (H3) que representan la ferocidad o la ética profesional,
en la vicisitud de sí todo vale por la audiencia. Asimismo, se perpetúan modelos masculinos de periodista comprometido, mala
vida, arrogante y adicto al trabajo; mientras se reeja la fortaleza de las mujeres periodistas, desde el éxito tras un arduo camino
de superación, como frívolas sin escrúpulos o futuras madres en conicto.
Más allá, el estereotipo se pauta conjuntamente con la ampulosidad, el chiste, las réplicas agudas, las analogías y la denuncia
como fórmula del humor satírico, siendo diferente a prevista, al delimitar los recursos humorísticos con más exageración y con
-
icto que parodia o ironía (H4). Comedias, según su género, que nalmente se caracterizan por un tratamiento visual con planos
de recuerdo y el uso creativo de las propias unidades periodísticas como televisiones, titulares o nubes de periodistas. Una auto
-
rreferencialidad que cuenta con diferente juego de iluminaciones, a razón de su subgénero, mientras la música y los efectos son
acrecentadores del sensacionalismo.
En denitiva, el retrato aportado por el cine comercial estadounidense en los últimos 50 años es más realista con la profesión
periodística que el punto de partida; sin dejar, por ello, de ser crítico con el poder mediático de los medios de comunicación
desde una sátira que se ala para demostrar las vanidades del sensacionalismo. Así, devuelve al público el poder de decisión,
del mando a distancia a su risa, contra el morbo. Castigando, tal y como hacen los propios profesionales, la falta de ética, porque
en el código deontológico solo cabe la verdad y el humor, como contrapoder, sirve para elevarla. El cine satírico de Hollywood
desmonta las fallas periodísticas y apoya las praxis éticas válidas, con pocos héroes y villanos, sino con un gran abanico de este
-
reotipos de denuncia satírica.
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7. Agradecimientos
Este artículo ha sido traducido al inglés por Joseph McMahon a quien agradecemos su trabajo.
La primera autora es beneciaria de una ayuda para la recualicación del sistema universitario español para 2021-2023 Modali
-
dad Margarita Salas de la Universidad de Zaragoza conanciado por Ministerio de Universidades y la Unión Europea “NextGe
-
neration EU/PRTR”.
Este artículo se realiza en el seno del Grupo de Investigación en Comunicación e Información Digital (GICID) de la Universidad
de Zaragoza y del Instituto de Patrimonio y Humanidades (IPH) de la Universidad de Zaragoza.
8. Contribuciones especícas de cada autor/a
Nombre y apellidos
Concepción y diseño del trabajoPatricia Gascón-Vera y Joseba Bonaut-Iriarte
Metodología
Patricia Gascón-Vera y Joseba Bonaut-Iriarte
Recogida y análisis de datosPatricia Gascón-Vera
Discusión y conclusionesPatricia Gascón-Vera
Redacción, formato, revisión y aprobación de versionesJoseba Bonaut-Iriarte
9. Conicto de intereses
Los autores declaran no tener ningún conicto de intereses.
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julio-diciembre de 2024
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doxa.comunicación |
nº 39, pp. 353-381
julio-diciembre de 2024
Patricia Gascón-Vera y Joseba Bonaut-Iriarte
ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978
| 381
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