Periodismo y Cine: contenidos, audiencias, docencia, nuevos formatos y espacios de exhibición [Presentación del monográco]Journalism and Cinema: content, audiences, teaching, new formats and exhibition spaces [Monograph Presentation]doxa.comunicación | nº 39, pp. 229-237 | 229 julio-diciembre de 2024ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978Cómo citar este artículo / How to cite this article: Chaparro-Domínguez, M. A.; Deltell-Escolar, L.; Nicolás-Gavilán, M. T. (2024). Periodismo y Cine: contenidos, audiencias, docencia, nuevos formatos y espacios de exhibición [Presentación del monográco] / Journalism and Cinema: content, audiences, teaching, new formats and exhibition spaces [Monograph presentation]. Doxa Comunicación, 39, pp. 229-237.https://doi.org/10.31921/doxacom.n39a2209Coordinadores cientícos / Scientic coordinatorsMaría-Ángeles Chaparro-Domínguez. Profesora Contratada Doctora Interina de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte clases en la Escuela de Doctorado, el Máster en Investigación en Periodismo: Discurso y Comunicación y el Grado en Periodismo. Es doctora en Periodismo y tiene un Máster en Estudios Literarios. Ha participado en cinco proyectos I+D+i nanciados en convocatorias públicas nacionales y ha sido investigadora postdoctoral invitada en SINTEF (Oslo). Ha publicado una cuarentena de artículos, once de ellos en revistas indexadas en JCR, en publicaciones como Journalism Practice, Young, Nordicom Review o Global Media and Communication y ha coeditado tres monografías. Investiga sobre coberturas periodísticas, periodismo especializado y redes sociales. Tiene la acreditación de Profesora Titular de Universidad desde 2019 y dos sexenios de investigación. Es miembro del comité cientíco de las revistas Fonseca, Journal of Communication, Comunicación y Sociedad y Texto Livre: Linguagem e Tecnologia. Interim Associate Professor of Journalism at the Complutense University of Madrid. She oers instruction in the doctoral school and teaches the Master’s Degree in Journalism Research: Discourse and Communication and the Bachelor’s Degree in Journalism. She holds a PhD in Journalism and a Master’s Degree in Literary Studies and has participated in ve R+D+i projects supported by national public funding. She has also been a visiting postdoctoral researcher at SINTEF (Oslo). Chaparro-Domínguez’s scholarly portfolio includes some forty articles, with eleven published in JCR-indexed journals such as Journalism Practice, Young, Nordicom Review or Global Media and Communication and she has co-edited three monographic publications. Her research focuses on journalistic coverage, specialised journalism, and social media. She was accredited as a Full Professor in 2019, complemented by two six-year research periods. She is a member of the scientic committee for the journals Fonseca, Journal of Communication, Comunicación y Sociedad and Texto Livre: Linguagem e Tecnologia. Universidad Complutense de Madrid, España / University Complutense of Madrid, Spain [email protected]ORCID: 0000-0001-7571-388XEste contenido se publica bajo licencia Creative Commons Reconocimiento - Licencia no comercial. Licencia internacional CC BY-NC 4.0is content is published under Creative Commons Attribution Non-Commercial License. International License CC BY-NC 4.0

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230 | nº 39, pp. 229-237 | July-December of 2024Journalism and Cinema: content, audiences, teaching, new formats and exhibition spaces [Monograph presentation]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978doxa.comunicaciónLuis Deltell-Escolar. Profesor titular en la Universidad Complutense de Madrid. Fue coordinador del Programa de Doc-torado en Comunicación Audiovisual y Publicidad. Codirige el grupo complutense de investigación ESCINE sobre es-tudios cinematográcos. Su campo de investigación es la historia de la imagen, el cine y el análisis de las nuevas tecno-logías de las ciencias de la información. Además, ha dirigido documentales y cortometrajes con los que ha logrado una veintena de premios internacionales. Ha sido visiting scholar en Stanford University y Berkeley, University of California y profesor invitado en una veintena de universidades europeas y africanas. Trabajó en el proyecto La cción audiovisual en la Comunidad de Madrid: lugares de rodaje y desarrollo del turismo cinematográco. Acrónimo: FICMATURCM. Referencia: H2019/HUM5788. Full Professor at the Complutense University of Madrid, he coordinated the Doctoral Program in Audio-visual Communication and Advertising. Concurrently, he co-directs the Complutense ESCINE research group, specialising in lm studies. His main eld of research revolves around the history of images, cinema, and the analysis of new technologies within information sciences. Beyond academia, Deltell-Escolar, has directed documentaries and short lms, which have garnered approximately twenty international awards. He has been a visiting scholar at Stanford University and Berkeley and a visiting professor at twenty European and African universities. Deltell-Escolar worked working on the project “Audio-visual ction in the Community of Madrid: lming locations and development of lm tourism”, identied by the acronym FICMATURCM and referenced as H2019/HUM5788. Universidad Complutense de Madrid, España/ University Complutense of Madrid, Spain [email protected]ORCID: 0000-0002-5230-1409María-Teresa Nicolás-Gavilán. Doctora en Comunicación por la Universidad de Navarra. Tiene estudios de formación profesional en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Es docente de la Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana (México). Imparte cursos de posgrado en temas de comunicación en la Escuela de Comunicación y de Pedagogía, de la misma universidad. Es miembro del Sistema Nacional de Investigación de México (SIN) desde 2011. Ha realizado estancias de investigación y/o docencia en la Universidad Hebrea de Jerusalén (Israel), en la Universidad Villanova (Estados Unidos), en la Universidad Católica del Sacro Cuore en Milán (Italia) y Wyższa Szkoła Kultury Społecznej i Medialnej (Polonia). Su libro más reciente, en coautoría, es Mujeres. Análisis emocional en la cción seriada multiplataforma (Tirant Humanidades, 2023). Además, cuenta con diversas publicaciones en revistas y libros nacionales e internacionales en temas relacionados con el análisis de la cción audiovisual, cuestiones éticas de los medios de comunicación y el periodismo internacional. Es miembro del International Council de la International Association of Media Communication Research (IAMCR) y, desde 2015, co-líder del Grupo de Ética de la Sociedad y de los Medios de dicha asociación. Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Comunicación. En la actualidad es la directora del Centro Institucional de Innovación Educativa en su institución, donde promueve el storytelling como estrategia docente. PhD in Communication from the University of Navarra, undertook professional training studies at the Massachusetts Institute of Technology (MIT). She holds a faculty position at the School of Communication at the Panmercian University in Mexico, where she teaches graduate courses in communication at the School of Communication and Pedagogy. Nicolás-Gavilán has been a member of the Mexican National Research System (SNI) since 2011. She has undertaken research at several international institutions, including the Hebrew University of Jerusalem (Israel), Villanova University (United States), Catholic University of the Sacred Heart in Milan (Italy) and the Higher School of Social and Media Culture in Poland. She has an extensive portfolio of national and international publications and books focusing on audio-visual ction analysis, ethical considerations in media, and international journalism. Her latest book is El caleidoscopio de Venus: mujeres en las series televisivas (Río Subterráneo, 2022). Nicolás-Gavilán is a member of the International Council of the International Association for Media and Communication Research (IAMCR) and has been the co-leader of the Group of Ethics of Society and Media since 2015. She is also a full member of the Mexican Academy of Communication. Nicolás-Gavilán currently directs the Institutional Center for Educational Innovation at her institution, where she champions storytelling as a teaching strategy. Universidad Panamericana, México / Panamericana University, Mexico [email protected]ORCID: 0000-0001-7385-8196

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doxa.comunicación | nº 39, pp. 229-237 julio-diciembre de 2024Periodismo y Cine: contenidos, audiencias, docencia, nuevos formatos y espacios de exhibición [Presentación...]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978| 231PresentaciónEste año 2024 se cumplen cincuenta del estreno de Primera plana (e Front Page, Billy Wilder, 1974), una de las películas de referencia en cuanto a la plasmación del trabajo de los pe-riodistas en la gran pantalla y que supuso la tercera gran adap-tación fílmica del célebre texto teatral con el mismo título de Ben Hecht y Charles MacArthur de 1928. No en vano, el mundo del periodismo ha sido lmado desde comienzos del siglo XX (Mínguez Santos, 2012), lo que justica que estemos ante un género o subgénero cinematográco (Requeijo, 2013). Cómo se plasma el periodismo en el cine –y en las series de televisión, que gozan hoy de una gran popularidad (Gutiérrez Lozano y Jáñez González, 2021)– es importante porque condiciona la imagen que la sociedad tiene de él (Bezurnatea et al., 2010). El cine también ha resultado atractivo para los periodistas des-de sus inicios (Tosantos, 2004), siendo el periodismo cinema-tográco una especialización consolidada y la crítica, su géne-ro estrella. Gracias a la alta penetración de Internet en la última década, este género está viviendo una época de esplendor, al incorporar contenidos multimedia que le aportan gran atrac-tivo tanto en secciones culturales de los medios tradicionales como en páginas especializadas (Esqueda y Noguera, 2011).Otras relaciones entre el periodismo y el cine se evidencian cuando los periodistas utilizan formatos cinematográcos, como el documental, el ensayo audiovisual o incluso las series de televisión, para narrar temas de denuncia social (Santos, 2021) o cuando las películas se convierten en una herramienta más en la enseñanza del periodismo (Díaz del Campo, 2012). Presentationis year, 2024, marks the ftieth anniversary of the release of e Front Page (Billy Wilder, 1974), a seminal lm that signicantly shaped the portrayal of journalists on the silver screen. Adapted from the celebrated stage play of the same name by Ben Hecht and Charles MacArthur in 1928, this lm is the third cinematic rendition of their work. e depiction of journalism in cinema has been a recurring theme since the early twentieth century (Mínguez Santos, 2012), warranting its classication as a distinct cinematic genre or subgenre (Requeijo, 2013). e signicance of this portrayal in cinema and today’s immensely popular television series (Gutiérrez Lozano and Jáñez González, 2021) lies in its profound inuence on society’s perception of the journalistic profession (Bezurnatea et al., 2010).Since its inception, cinema has also captivated journalists (Tosantos, 2004), leading to the emergence of lm journalism as a consolidated specialisation, with lm criticism as its agship genre. In recent years, with the widespread availability of the Internet, this genre has entered a golden age, incorporating multimedia content that enhances its appeal in the cultural sections of traditional media outlets and specialized platforms alike (Esqueda y Noguera, 2011).Furthermore, the symbiotic relationship between journalism and cinema extends to journalists embracing cinematographic formats such as documentaries, audio-visual essays, and television series to address social issues (Santos, 2021) and as valuable tools in journalism education (Díaz del Campo, 2012). Palabras clave: Periodismo; cine; crítica cinematográca; periodismo cinematográco; medios de comunicación.Keywords: Journalism; lm; lm criticism; lm journalism; media.
232 | nº 39, pp. 229-237 | July-December of 2024Journalism and Cinema: content, audiences, teaching, new formats and exhibition spaces [Monograph presentation]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978doxa.comunicaciónEn denitiva, cine y periodismo son dos campos que conu-yen y conforman un área de estudio amplia, con numerosas aristas. Pese a ello, esta no ha sido abordada en profundidad en la última década. Este monográco busca colmar esa laguna con la publicación de diez estudios heterogéneos en cuanto a temáticas abordadas, enfoques, metodologías y marcos teóri-cos utilizados, que ponen de maniesto la riqueza de este ám-bito de estudio, tal y como resumimos a continuación. En “Periodismo, género y televisión: la imagen de las mujeres periodistas en las series estadounidenses (1988-2022)” Carlota Coronado Ruiz investiga cuál es la imagen que las series de c-ción de Estados Unidos han proyectado sobre las periodistas. Para ello, analiza ocho emitidas entre 1988 y 2022, bien porque su tema principal es el periodismo o porque sus protagonistas son mujeres que ejercen dicha profesión. Desde una perspec-tiva diacrónica, la autora observa cómo han evolucionado los estereotipos a lo largo de más de tres décadas. Coronado Ruiz concluye que las mujeres creadoras de las series analizadas tienden a reducir el enfoque androcéntrico mediante un trata-miento más respetuoso y realista de los personajes femeninos.Felicidad González Sanz y Javier Figuero Espadas también ponen el foco en las mujeres periodistas en la gran pantalla, pero, en su caso, en una película española. En su estudio “Re-presentación de las mujeres periodistas en El reino de Rodrigo Sorogoyen”, los investigadores utilizan técnicas de análisis des-criptivo, análisis fílmico y una entrevista en profundidad con el objetivo de examinar cómo se representa la gura de la perio-dista en el largometraje del director madrileño. Tras el estudio, observan que la visión de Sorogoyen se aleja de la realidad, ya que perpetúa diferentes estereotipos de la profesión. Por otro lado, el cine negro también ha retratado el mun-do del periodismo. Así, Luis Deltell Escolar en “La gura del In summary, while the convergence of lm and journalism constitutes a vast and multifaceted eld of enquiry, it remains an understudied area in recent years. is monographic edition seeks to address this gap by presenting ten diverse studies encompassing a wide array of topics, methodologies and theoretical frameworks, thereby highlighting the richness of this interdisciplinary domain, as summarised below.In “Journalism, gender and television: the image of women journalists in US series (1988-2022)”, Carlota Coronado Ruiz analyses the portrayal of women journalists in eight US series spanning three decades. rough a diachronic lens, the author examines how stereotypes have evolved over time. Coronado Ruiz concludes that the creators of the analysed series tend to portray female characters in a more respectful and realistic way, reducing the male-centred focus.Meanwhile, Felicidad González Sanz and Javier Figuero Espadas examine Spanish cinema in “Female journalists’ representation in Rodrigo Sorogoyen’s e Realm”. Employing descriptive and lm analysis techniques, supplemented by an in-depth interview, the researchers scrutinise Sorogoyen’s depiction of women journalists in this feature lm. eir ndings reveal how Sorogoyen’s portrayal departs from reality, perpetuating various stereotypes associated with the profession. In “e gure of the journalist in early lm noir. Stranger on the ird Floor (1940, Boris Ingster)” Luis Deltell Escolar studies the prominent role of journalism in the advent of American lm noir. Focusing on Boris Ingster’s feature lm, considered the inaugural lm of this cinematic genre, Deltell Escolar conducts an analysis encompassing historical context, narrative and formal elements. e author elucidates how the Russian director and his team at RKO transformed this
doxa.comunicación | nº 39, pp. 229-237 julio-diciembre de 2024Periodismo y Cine: contenidos, audiencias, docencia, nuevos formatos y espacios de exhibición [Presentación...]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978| 233periodista en el nacimiento del lm noir. Stranger on the ird Floor (1940, Boris Ingster)” estudia la importancia del perio-dismo en el nacimiento del cine negro de Estados Unidos. El investigador analiza el largometraje de Boris Ingster, conside-rado el primero de dicho género cinematográco. Mediante un análisis histórico, argumental y formal, Deltell Escolar aborda cómo el director ruso y su equipo de la RKO convirtieron esta película, de categoría B, en un modelo para la construcción estilística del cine negro y demuestra que el periodismo es un elemento fundamental en ella.Sin abandonar el cine negro, Alejandra Laverde Román y Car-los Mario Berrío Meneses abordan su relación con el periodis-mo en cuatro películas colombianas. En “El papel del perio-dista en el cine negro colombiano: Oposición de la búsqueda de la verdad y visualización de la represión estatal”, estudian la gura del periodista en Perder es cuestión de método (2004), El Rey (2004), La historia del baúl rosado (2005) y Antes del fuego (2015). Partiendo del análisis textual y de la Teoría del relato de Jesús González Requena, los investigadores analizan si el pe-riodista aparece retratado como un buscador de la verdad y si consigue encontrarla y hacerla pública. Laverde Román y Be-rrío Meneses concluyen que en ninguno de los largometrajes estudiados el personaje logra su objetivo nal de hacer llegar la verdad a la sociedad. Por otro lado, Lucía Tello Díaz en “Subversión de la ética perio-dística y mediática en el cine español: Sensacionalismo y TV Trash en la lmografía de Álex de la Iglesia (1993-2022)” estu-dia la dimensión ética de los medios de comunicación y los pe-riodistas en toda la lmografía de cción del director vasco. La investigadora analiza cómo De la Iglesia plasma el mundo del periodismo desde un enfoque grotesco, enfatizando la sordi-dez y el sensacionalismo de la telebasura. Según Tello Díaz, el director muestra una total subversión de la ética periodística, B-movie into a stylistic archetype for the construction of lm noir, with journalism emerging as a fundamental thematic element.Continuing the exploration of lm noir’s intersection with Journalism, Alejandra Laverde Román and Carlos Mario Berrío Meneses delve into the portrayal of journalists in four Colombian lms, in “e role of the journalist in Colombian lm noir: Opposing the quest for truth and visualizing state repression”. rough textual analysis informed by Jesús González Requena’s theory of the story, the researchers scrutinise the depiction of the journalist in Perder es cuestión de método (2004), El Rey (2004), La historia del baúl rosado (2005) and Antes del fuego (2015). eir investigation centres on whether these cinematic narratives portray journalists as truth-seekers and whether they eectively uncover and disseminate the truth. eir ndings show that none of the studied feature lms depicts the leading actors achieving their ultimate goal of revealing the truth to society.On another note, Lucía Tello Díaz, in “Subversion of media & journalistic ethics in Spanish cinema: Sensationalism and trash TV in the lmography of Álex de la Iglesia (1993-2022)”, studies the ethical dimension of the media and journalists throughout the ctional lmography of the Basque director. rough her analysis, Tello Díaz illuminates how De la Iglesia adopts a grotesque perspective to depict the world of journalism, emphasizing the lurid sensationalism of tabloid TV. e director’s portrayal reects a total disregard for journalistic ethics, with a focus on its detrimental impact on society. Remaining within the realm of Spanish cinema, Concepción Gómez García undertakes a comparative analysis between Fernando Fernán-Gómez’s 1964 lm and the journalistic
234 | nº 39, pp. 229-237 | July-December of 2024Journalism and Cinema: content, audiences, teaching, new formats and exhibition spaces [Monograph presentation]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978doxa.comunicaciónque no le importa en sí misma, sino por la inuencia que esta tiene en la sociedad. Sin abandonar el cine español, Concepción Gómez García pu-blica “Derroteros hipertextuales e intermediales entre el relato periodístico y la cción cinematográca: del crimen de Maza-rrón a El extraño viaje”. En su estudio, la investigadora realiza un análisis comparatista entre la película de 1964 de Fernan-do Fernán-Gómez y el relato periodístico del caso en el que se basa, el crimen de Mazarrón, un suceso que tuvo lugar en enero de 1956. Gómez García concluye que en la película no aparecen huellas del suceso criminal del que esta procede en parte debido a la censura del régimen franquista en cuanto a la plasmación de la realidad. Por su parte, Patricia Gascón Vera y Joseba Bonaut Iriarte abor-dan la sátira en largometrajes sobre periodismo. En “El cine satírico de periodistas. Personajes y relato de los mass media por la industria de Hollywood (1970-2020)” los investigadores llevan a cabo un análisis de contenido, basado en la teoría de la agenda setting y las teorías del humor, de seis comedias de Estados Unidos de los últimos cincuenta años: Network (Sid-ney Lumet, 1976), Broadcast News (James L. Brooks, 1987), e Paper (Ron Howard, 1994), Chicago (Rob Marshall, 2002), Morning Glory (Roger Michell, 2010) y Don’t Look Up (Adam McKay, 2021). El estudio concluye que las películas analizadas reejan estereotipos frívolos y denuncian el amarillismo y la espectacularización de la información. Por otro lado, Sergio Albadalejo Ortega también pone el foco en el cine periodístico de Estados Unidos. Así, en “Represen-tación del periodista en las newspaper lms de Samuel Fuller: La voz de la primera plana (1952), Corredor sin retorno (1963) y Tinikling ou ‘La madonne et le dragon’ (1990)” el investiga-dor analiza los perles periodísticos representados en los tres account of the Mazarrón crime of January 1954. In “Hypertextual and intermedial paths between the journalistic story and the cinematographic ction: from the crime of Mazarrón to El extraño viaje”, Gómez García concludes that the lm exhibits no traces of the 1956 crime. is absence is attributed, in part, to censorial constraints imposed by the Franco regime on the portrayal of reality in cinema. Patricia Gascón Vera and Joseba Bonaut Iriarte dissect the role of satire in cinema’s depiction of journalism in “e satirical cinema of journalists. Mass media characters and stories by the Hollywood industry (1970-2020)”. rough a content analysis based on agenda-setting theory and theories of humour, the researchers unveil the frivolous stereotypes perpetuated by six US comedies spanning the last ve decades: Network (Sidney Lumet, 1976), Broadcast News (James L. Brooks, 1987), e Paper (Ron Howard, 1994), Chicago (Rob Marshall, 2002), Morning Glory (Roger Michell, 2010) and Don’t Look Up (Adam McKay, 2021). eir analysis also denounces sensationalism and the spectacularization of information in the media landscape.Sergio Albadalejo Ortega also delves into the realm of cinema about journalism in the United States in “Representation of the journalists in Samuel Fuller’s newspaper lms: Park Row (1952), Shock Corridor (1963) and ‘e Madonna and the Dragon’ (1990)”. e researcher’s analysis scrutinises the journalistic personas portrayed in these lms by the American director, exploring their inherent values, counter-values and ethical codes. Albadalejo Ortega contends that Fuller’s cinematic oeuvre embodies a romanticised portrayal of the profession, with his characters exuding a heroic demeanour and a spirited, adventurous ethos, ultimately casting them as the archetypal gures within a fable.
doxa.comunicación | nº 39, pp. 229-237 julio-diciembre de 2024Periodismo y Cine: contenidos, audiencias, docencia, nuevos formatos y espacios de exhibición [Presentación...]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978| 235largometrajes del director estadounidense, así como sus valo-res, contravalores y códigos éticos. Albadalejo Ortega concluye que en las tres películas está reejada la visión romántica de la profesión que tiene Fuller, ya que sus periodistas poseen un aura heroica y un espíritu combativo y aventurero, lo que les convierte en arquetipos de una fábula. Por su parte, Miguel Ángel Huerta Floriano y Ernesto Pérez Morán también abordan el periodismo en cciones de Esta-dos Unidos, pero, en su caso, en series. En “Análisis del estilo audiovisual en la representación del periodismo: el ser y el de-ber ser en e Wire (Bajo escucha) y e Newsroom” los inves-tigadores llevan a cabo un análisis textual y comparado de los rasgos estilísticos de ambas series en su tratamiento de la pro-fesión periodística. Según los autores, e Wire (Bajo escucha) apuesta por un sistema formal que busca una exposición des-criptiva de los hechos, mientras que e Newsroom opta por una expresividad que idealiza la profesión mediante el énfasis sentimental. Por último, cierra este monográco un estudio sobre periodis-mo cinematográco elaborado por Gerardo Karbaum Padilla, Daniel Barredo Ibáñez y Claudia Chura Pilco. En “La cobertura de festivales cinematográcos: una entrevista con periodistas, críticos y programadores de festivales de Iberoamérica”, los au-tores abordan el tratamiento informativo de los festivales de cine de Iberoamérica mediante entrevistas semiestructuradas a periodistas cinematográcos y gestores de festivales. Los in-vestigadores concluyen que en la cobertura de cada periodista inuyen tanto sus marcos mentales como la agenda del me-dio para el que trabajan, el rol destacado de los inuencers y la importancia de las plataformas digitales de los festivales para aportar información sin intermediación periodística. Shifting the focus to television series, Miguel Ángel Huerta Floriano and Ernesto Pérez Morán oer insights into US ction in their study “An Analysis of the audio-visual style used in the portrayal of journalism: being and ought to be in e Wire and e Newsroom”. Employing textual and comparative analysis, the researchers investigate the stylistic nuances of both series in their depiction of the journalistic profession. ey posit that while e Wire adopts a formal system aimed at descriptive exposition of the factual events, e Newsroom veers towards an expressiveness, idealising the profession through sentimental emphasis. Lastly, Gerardo Karbaum Padilla, Daniel Barredo Ibáñez, and Claudia Chura Pilco conclude this monographic issue with a comprehensive examination of lm journalism in “Film festival coverage: an interview with journalists, critics, and event programmers of Latin American lm festivals”. rough semi-structured interviews, the researchers underscore the inuence of individual journalist frameworks and media outlet agendas on coverage, alongside the burgeoning role of inuencers and the signicance of digital platforms in disseminating festival-related information without journalistic intermediation. In summary, these studies collectively highlight the richness and diversity of cinema about journalism as a eld of study, explored through multifaceted lenses such as feminism, lm noir, ethics and humour, among others, and across diverse cultural contexts spanning the United States, Spain and Colombia. ey also reveal that ction about journalists is not limited to the feature lm format but is very much alive in series of recent decades, although the perpetuation of stereotypes about the journalistic profession remains prevalent in many of them, that are far removed from reality. In contrast, we see how lm journalism is not receiving the scientic attention it warrants despite its consolidation, new formats and social
236 | nº 39, pp. 229-237 | July-December of 2024Journalism and Cinema: content, audiences, teaching, new formats and exhibition spaces [Monograph presentation]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978doxa.comunicaciónEn síntesis, estos trabajos muestran cómo el cine periodístico es un campo de estudio muy fértil, abordado desde distin-tas perspectivas como el feminismo, el cine negro, la ética o el humor, entre otras, y desde distintos países como Estados Unidos, España o Colombia. Además, se observa que la c-ción sobre periodistas no se limita al formato del largometraje, sino que está muy viva en las series de las últimas décadas, y que en buena parte de las obras se siguen perpetuando este-reotipos sobre el ejercicio de la profesión, que están alejados de la realidad. En contraste, observamos cómo el periodismo cinematográco, pese a su consolidación, nuevos formatos e impacto social, no consigue la atención cientíca que merece. Esperamos que este número monográco resulte de utilidad para ampliar el ámbito de estudio del cine periodístico, des-pertando el interés en nuevas investigaciones sobre él y tam-bién sobre el periodismo cinematográco. El alto número de trabajos excelentes enviados para esta convocatoria reeja que el cine y el periodismo son dos realidades vivas y relacionadas.impact. We hope that this monographic issue will contribute to expanding the scope of research on cinema about journalism, igniting interest in new avenues of enquiry both within this eld and lm journalism. e numerous outstanding papers submitted for this call underscore the interconnectedness of cinema and journalism as two dynamic and interrelated realities.
doxa.comunicación | nº 39, pp. 229-237 julio-diciembre de 2024Periodismo y Cine: contenidos, audiencias, docencia, nuevos formatos y espacios de exhibición [Presentación...]ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978| 237Referencias bibliográcasBezurnatea, O., Coca, C., Cantalapiedra, M. J., Genaut, A., Peña, S. & Pérez, J. Á. (2010). El perl de los periodistas en el cine: tópicos agigantados. Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação, 33(1), 145-167.Díaz del Campo, J. (2012). Técnicas pedagógicas básicas para la enseñanza de la ética periodística. Revista cientíca electrónica de educación y comunicación en la sociedad del conocimiento, 2(4), 303-324.Esqueda, L. & Noguera, M. (2011). El papel de la crítica cinematográca en el panorama audiovisual contemporáneo. En J. Sierra y S. Liberal (coords.), Reexiones cientícas sobre cine, publicidad y género desde la óptica audiovisual (pp. 89-105). Fragua.Gutiérrez Lozano, J. F. & Jáñez González, A. (2021). Series de cción y documentales latinoamericanos en los catálogos de Netix y HBO para España. Miguel Hernández Communication Journal, 12(2), 355-382.Mínguez Santos, L. (2012). Periodistas de cine: El cuarto poder en el séptimo arte. T&B.Requeijo, P. (2013). El profesional de los medios en el cine de los últimos años. Vivat Academia, 122, 54-79.Santos, A. (2021). Ailalelo: Productora gallega que une reportajes y cción de la mano de Carretero y Lezcano. El Español, 5/08/2021. https://bit.ly/3T5GSCoTosantos, C. M. (2004). Cine y periodismo. Ediciones del Serbal.

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