CONSTELACIONES
CONSTELACIONES
CONSTELACIONES
ISSN 2340-177X
Depósito legal M-13872-2013
© de los textos, sus autores
© de las imágenes autorizadas
© Revista
Constelaciones
© Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo
Universidad CEU San Pablo
Escuela Politécnica Superior
Urbanización Montepríncipe, s/n
28925 Alcorcón, Madrid (España)
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www.revistascientificas.uspceu.com/constelaciones
Edición Edition
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Madrid, España
Impresión Printing
Estilo Estugraf Impresores
Impreso en España Printed in Spain
Distribución Distribution
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de todos los números publicados y sus respectivos
autores se acogen al artículo ‘Artículo 32. Citas y reseñas
e ilustración con fines educativos o de investigación
científica’ del Texto Refundido de la Ley de Propiedad
Intelectual (TRLPI), según el Real Decreto Legislativo
1/1996, de 12 de abril.
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respective authors, appeal to ‘Artículo 32. Citas y reseñas
e ilustración con fines educativos o de investigación
científica’ del Texto Refundido de la Ley de Propiedad
Intelectual (TRLPI), according to Real Decreto Legislativo
1/1996, of April 12.
CONSTELACIONES nº 12, junio 2024
Revista de Arquitectura de la Universidad CEU San Pablo
Architecture Magazine of CEU San Pablo University
Periodicidad anual
Annual periodicity
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Dirección Direction
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Jefe de Redacción Editor in Chief
Belén González Aranguren
Rocío Santo-Tomás Muro
Responsable Publicaciones EPS Publishing EPS Office Manager
Emi Ramírez
Maquetación y producción Design and production
Jacobo Orti Esteban
Silvia Raga Montañana
Diseño Original Original Design
Juan Roldán Martín
CONSEJO EDITORIAL EDITORIAL BOARD
Beatriz Colomina. School of Architecture, Princeton University, New Jersey
Carmen Díez Medina. Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad de Zaragoza
María Antonia Frías Sargadoy. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Navarra
Juan Miguel Hernández Léon. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid
Juan José Lahuerta Alsina. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona
Eduardo Leira Sánchez. Ex director del Plan General de Ordenación Urbana, Madrid
Joaquín Medina Wamburg. Karlsruher Institut für Technologie (KIT), Alemania
Zaida Muxí Martínez. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona
José Joaquín Parra Bañón. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla
Víctor Pérez Escolano. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla
Fernando Pérez Oyarzún. Escuela de Arquitectura y Diseño, Ponticia Universidad Católica, Santiago de Chile
Judith Sheine. School of Architecture and Allied Arts, University of Oregon, Portland
Andrés Walliser Martínez. Global Design, New York University, Nueva York
Los textos que componen
Constelaciones
se obtienen
mediante convocatoria pública y abierta. Deben ser
trabajos originales e inéditos. Su calidad, interés y
rigor se someterá a revisión por pares ciegos. Todos
los artículos de investigación publicados en esta
revista han pasado por dicho proceso de revisión y
evaluación. The texts that make up
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obtained through a public and open call. They must be
original and unpublished works. Their quality, interest
and rigor will be subject to blind peer review. All the
research articles published in this journal have gone
through this review and evaluation process.
INDEXACIÓN INDEXING
Índices Index
Avery Index
Web of Science
ErihPlus
Latindex
MIAR
Dulcinea
EBSCO
Sherpa Romeo
CIRC
Bases de datos Data bases
Dialnet
SCILIT
Aranya Low Cost Housing, Indore, 1989
Balkrishna Doshi
Disegni per Dicaia
Paolo Portoghesi
11
ÍNDICE
INDEX
MATERIAL CONSTELATIVO
CONSTELLATION MATERIAL
ARTÍCULOS EVALUADOS
EVALUATED ARTICLES
ÍNDICE
INDEX
Editorial: Constelación 12
Santiago de Molina y María Antón-Barco
14
La Strada Novissima, Bienal de Venecia, 1980
Hans Hollein
Disegni per Dicaia
Paolo Portoghesi
40
Casa Papanice, Roma, 1966
Paolo Portoghesi
62
Belvedere le Dalie, Roma
Paolo Portoghesi
82
Chiesa della Sacra Famiglia, Salerno, 1971
Paolo Portoghesi
104
Chiesa della Sacra Famiglia, Salerno, 1971
Paolo Portoghesi
122
Concattedrale di San Benedetto, Calabria, 2019
Paolo Portoghesi
14
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro
About Paolo Portoghesi. A four-way conversation
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales,
Santiago de Molina, María Antón-Barco
41
La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno. Seis estrategias
espaciales de adaptación de vivienda. Modernist Collectivity in Evolution.
Six spatial strategies of housing adaptation
Adriana Pablos
63
Coliving: la apropiación capitalista de tipos arquitectónicos soviéticos
Coliving: the capitalist appropriation of soviet architectural types
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo
83
La casa del mañana es un ser vivo hoy: metamorfosis del hábitat mecanicista
hacia un conjunto sostenible The House of Tomorrow is a living being today:
metamorphosis of the mechanistic habitat towards a sustainable whole
Ana Patricia Minguito García
105
Celebrando la muerte en el polígono industrial.
El tanatorio-crematorio en España. Celebrating death at an
industrial park. The funeral parlourcrematorium in Spain
Pía Mendaro Larramendi
123
Entre lo contextual y lo cíclico: paradigmas de lo contemporáneo
en el Pabellón de Vidrio de Sanaa. Mas allá de más allá de Mies…
Between the contextual and the cyclical: paradigms of the contemporary
in the Glass Pavilion of Sanaa. Beyond beyond Mies…
Adelaida González Llavona
140
Roma interrotta, Paolo Portogeshi
Leon Krier
158
Giardino e biblioteca per se stesso, Calcata, 1990
Paolo Portoghesi
196
Arquitectura (Madrid) 214 Sep, 1978, 21
Paolo Portogeshi y Vittorio Gigliotti
212
Biblioteca Civica, Abano Terme, 1999
Paolo Portogeshi
232
Casa Baldi, Roma, 1965
Paolo Portogeshi
252
Planimetric Drawing, Dikaia, 1969
Paolo Portoghesi
246
Libros
176
Condominio dipendenti ENEL, Tarquinia, 1981
Paolo Portoghesi
141
Ninguna casa sin jardín. El paisaje de la vivienda colectiva de C. Th. Sørensen
No house without a garden. C. Th. Sørensen’s collective housing landscape
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén
159
El playground del Tercer Paisaje: estudio prospectivo de los contextos
urbanos desatendidos como entornos lúdicos multiespecie
The Playground of the Third Landscape: prospective study of neglected
urban contexts as multispecies playful environments
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón
177
Descubrir el valor de lo construido: Ramon Maria Puig, vivir entre la plaza y
los huertos de Vilanova de Meià. Discovering the value of the built: Ramon
Maria Puig, living between the square and the orchards of Vilanova de Meià
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori
197
La distopía energética en la arquitectura. El aire como impulsor constructivo
Energy dystopia in architecture. Air as a construction driver
Javier Alejo Hernández Ayllón
213
Desleal al maestro: del Estructuralismo al Currículo Crítico en las escuelas
de arquitectura americanas. Disloyal to the Master: From Structuralism
to Critical Pedagogy in the US Architectural Curriculum
Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
233
¿Arquitecturas Modernas? La transición cultural de la Escuela
de Madrid circa 1980. Modern Architectures? The cultural shift
at the School of Architecture of Madrid circa 1980
Esteban Salcedo Sánchez
ÍNDICE
INDEX
ÍNDICE
INDEX
11
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40
62
82
104
122
14
41
63
83
105
123
La Strada Novissima, Bienal de Venecia, 1980
Hans Hollein
Casa Papanice, Roma, 1966
Paolo Portoghesi
Belvedere le Dalie, Roma
Paolo Portoghesi
Chiesa della Sacra Famiglia, Salerno, 1971
Paolo Portoghesi
Chiesa della Sacra Famiglia, Salerno, 1971
Paolo Portoghesi
Concattedrale di San Benedetto, Calabria, 2019
Paolo Portoghesi
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233
Roma interrotta, Paolo Portogeshi
Leon Krier
Giardino e biblioteca per se stesso, Calcata, 1990
Paolo Portoghesi
Condominio dipendenti ENEL, Tarquinia, 1981
Paolo Portoghesi
Arquitectura (Madrid) 214 Sep, 1978, 21
Paolo Portogeshi y Vittorio Gigliotti
Biblioteca Civica, Abano Terme, 1999
Paolo Portogeshi
Casa Baldi, Roma, 1965
Paolo Portogeshi
Libros
Planimetric Drawing, Dikaia, 1969
Paolo Portoghesi
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Disegni per Dicaia
Dibujo de Paolo Portoghesi
10 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
11 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Una conversación, once artículos y tres reseñas de libros componen este
número doce de la revista Constelaciones. Por primera vez el material cons-
telativo, las imágenes que rendían homenaje a un arquitecto fallecido en
los meses anteriores a su publicación se acompañan de un texto que ayuda
a entender el material gráco y que hace nuestro el lema de la biblioteca
Warburg “Das Wort zum Bild”. De la palabra a la imagen para homenajear
a Paolo Portoghesi, denostada gura de la modernidad que, revisada por
Francisco González de Canales, Simona Orsina Pierinni y Santiago de Mo-
lina, se muestra actual y se convierte incluso en un referente capaz no solo
de combinar teoría, práctica y docencia, también de convertir la historia
de la arquitectura en una herramienta útil y no en un catálogo de manidos
elementos a los que recurrir.
Su importancia en la reforma didáctica en el Politécnico de Milan a nales
de la década de los 60 nos lleva a una reexión sobre la enseñanza actual
de la arquitectura en los ámbitos europeo y anglosajón, que tiene eco en
este número con sendos artículos dedicados a esta cuestión y que tratan lo
ocurrido en la escuela de Madrid en esos mismo años, rmado por Esteban
Salcedo, y en Estados Unidos en el momento actual como investigan Patri-
cia Fraile-Garrido e Inés Martín Robles.
En este volumen afrontamos de nuevo el reto de mirar al pasado y al futuro,
conectando temas o problemas que son atemporales, como el espacio pú-
blico en los jardines colectivos de C. . Sørensen en Dinamarca, tratado
por Maria Dolores Sánchez Moya y Araceli Tarraga, las plazas y huertos de
las cuatro viviendas proyectadas por Ramon Maria Puig y estudiados por
Jaume Farreny y Roger Miralles, o el tercer paisaje urbano, tema del artículo
de Francisco García Triviño y Lara Sánchez Coteron.
También una mirada atenta al paisaje, en este caso industrial, se atisba
en Pía Mendaro que indaga sobre las implicaciones que tiene encontrar
insertos en estos paisajes y en estos contextos el 60% de los tanatorio-
crematorio españoles.
Eleven articles and a conversation compose this twelh issue of Constelaciones magazine. For the rst time, our
“constellative” material, the images that paid tribute to an architect who died in the months before the issue is pub-
lished, are accompanied by a text that helps to understand the graphic material and that makes Warburg library’s
motto “Das Wort zum Bild” our own. From words to images to pay tribute to Paolo Portoghesi, a reviled gure of
modernity who, reviewed by Francisco González de Canales, Simona Orsina Pierinni, and Santiago de Molina, ap-
pears current and even becomes a reference capable of not only combining theory, practice and teaching, also to
turn the history of architecture into a useful tool and not as a catalog of hackneyed elements to resort to.
Its relevance within the didactic reform at the School of Milan at the end of the 60s leads us to reect on how archi-
tecture is taught both in the European and Anglo-Saxon spheres. is concern is echoed in this issue in two articles
that address what happened at the Madrid school in those same years, signed by Esteban Salcedo, and what happens
today in the United States as investigated by Patricia Fraile-Garrido and Inés Martín Robles.
In this volume, we face, once again, the challenge of looking at the past and the future, connecting timeless themes
or problems such as the public space in the collective gardens of C. . Sørensen in Denmark, treated by Maria
Dolores Sánchez Moya and Araceli Tarraga, the squares and orchards of the four homes designed by Ramon Maria
Puig and studied by Jaume Farreny and Roger Miralles, or the third urban landscape, by Francisco García Triviño
and Lara Sánchez Coteron.
Constelación 12
Constellation 12
12 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
La vivienda como medio de control social se entrecruza también los estu-
dios de Daniel Sirvent y Miguel Luengo sobre vivienda colectiva soviética
de principios del pasado siglo y la vida colectica de los barrios dormitorio
construídos de forma masiva después de la II Guerra Mundial como escribe
Adriana Pablos. Javier Hernandez Ayllón traslada algunas de estas ideas a
al contexto urbano actual, que a su juicio conecta con escenarios distópicos
y con las autosuciencia energética de las ciudades. Y toda una genealogía
de proyectos mecanicistas desarrollados bajo una perspectiva de la autosu-
ciencia energética y de recursos se esconden, para Ana Patricia Minguito,
detrás de la idea de la “la casa del mañana”.
Por último, la aproximación a un entendimiento de la arquitectura en la
que el ideario moderno se fusiona con otras culturas para cuestionarnos
cuáles son los paradigmas de lo contemporaneo en Sanaa, como hace
Aida Gonzalez, vuelve acercarnos a la reexión crítica tan bien defendida
por Portoghesi.
Además, Gines Garrido reseña el libro Casa Cooper, una aproximación al
edicio que ha sido lugar de reunión mara muchos arquitectos y artistas
en Lima. Alexandra Escalante Vázquez presenta las rutas por el patriminio
productivo de Carabanchel, Usera y Villaverde, más conocidas como Ma-
drid Industrial, por Sálvora Feliz y Juan Tur, unos recorridos por estos con-
tenedores productivos que expresan la relevancia para evitar su abandono y
demolición. Por último, Carlos J. Irisarri, presenta Arquitectura, misticismo
y mito, un libro que trabaja más lo antropologico que lo arquitectónico, apo-
yado en leyendas, creencias y mitos, sin olvidar las referencias a edicios,
decoraciones y, la arquitectura
No podemos dejar de agradecer a todos los autores, revisores y profesio-
nales que han participado en este número.También a los lectores que en-
cuentren interés en estas páginas. Cada año vemos con satisfacción como
crece el número de propuestas recibidas y se amplia el mapa de nuestros
colaboradores. Además, el pasado mes de julio la revista superó la 8ª Edi-
A careful look at the industrial landscape can be found in Pía Mendaro’s article, which investigates the implications
of nding 60% of Spanish funeral homes and crematoriums inserted in these landscapes and particular contexts.
Housing as a means of social control also connects the research of Daniel Sirvent and Miguel Luengo on Soviet
collective housing at the beginning of the last century and the collective life of the dormitory neighborhoods built
en masse aer World War II, as Adriana Pablos writes. Javier Hernandez Ayllón transfers some of these ideas to
the current urban context that connects with dystopian scenarios and the energy self-suciency of cities. A whole
genealogy of mechanistic projects developed from a perspective of energy and resource self-suciency is hidden,
for Ana Patricia Minguito, behind the idea of e House of Tomorrow.
Finally, by trying to understand Sanaa’s architectural practice in which modern ideology is fused with other cultures
to question what the paradigms of the contemporary are, as Aida Gonzalez does, we once again approach the critical
reection so well defended by Portoghesi.
Additionally, Gines Garrido reviews the book Casa Cooper, an approach to the building that has been a meeting
place for many architects and artists in Lima. Alexandra Escalante Vázquez presents routes through the produc-
tive heritage of Carabanchel, Usera, and Villaverde, better known as Madrid Industrial, by Sálvora Feliz and Juan
Tur, routes through these productive containers that express the importance of avoiding their abandonment and
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ción del Proceso de Evaluación de la Calidad Editorial y Cientíca de las
Revistas Cientícas Españolas, obtenido el Sello de Calidad FECYT. Es-
peramos que este logro, fruto del trabajo de todos los compañeros que
nos han precedido y han cuidado la revista anime a más investigadores a
hacernos llegar sus textos.
demolition. Finally, Carlos J. Irisarri presents Architecture, Mysticism, and Myth, a book that deals more with the
anthropological than the architectural, supported by legends, beliefs, and myths, without forgetting the references
to buildings, decorations, and architecture.
We cannot fail to thank all the authors, reviewers, and professionals participating in this issue. Also, the readers who
nd something interesting within these pages. Every year we see with satisfaction how the number of proposals re-
ceived grows and the map of our collaborators expands. Furthermore, last July the magazine passed the 8th Edition
of the Evaluation Process of the Editorial and Scientic Quality of Spanish Scientic Journals, obtaining the FECYT
Quality Seal. We hope that this achievement, the result of the work of all the colleagues who have preceded us and
have taken care of the journal, will encourage more researchers to send us their texts.
La Strada Novissima, Bienal de Venecia, 1980
Hans Hollein
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Sobre Paolo Portoghesi.
Una conversación a cuatro
About Paolo Portoghesi. A four-way conversation
Orsina Simona Pierini
[1]
, Francisco Gonzáles de Canales
[2]
, Santiago de Molina
[3]
, María Antón-Barco
[4]
1
DAStU, Politecnico di Milano
ORCID: 0000-0003-1595-6681
2
Universidad de Sevilla
ORCID: 0000-0003-0412-7108
[3]
Universidad CEU San Pablo
ORCID: 0000-0002-4607-9653
[4]
Universidad CEU San Pablo
ORCID: 0000-0003-0408-6617
Traducción Translation María Antón-Barco
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Fecha recepción Receipt date 07/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 02/11/2023 & 13/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
Palabras clave Keywords
Paolo Portoghesi, Postmodernismo, Siglo XX, Milán,Historia de la arquitectura, Strada Novissima
Paolo Portoghesi, Postmodernism, XX Century, Milan, History of Architecture, Strada Novissima
Resumen
El 30 de mayo de 2023 Paolo Portoghesi, arquitecto, docente, historia-
dor, galerista y político romano fallecía a los 92 años. Nacido en Roma
en 1931 su infancia en la ciudad le lleva a intersarse por el Barroco y
las obras de Borromini y sus contemporáneo. Su lectura operativa del
pasado y su habilidad apara construir nuevos discursos a través del uso
diacrónico de la imagen le llevó a convertirse en un influyente teórico.
Director de la primera Bineal de Arquitectura de Venecia su capacidad
de aglutinar a las figuras más relevantes del panorama internacional le
convirtió en el principal exponente del posmodernismo en Italia. Aun-
que denostado en los últimos años, es una figura clave para defender
el equilibro entre práctica, teoría y docencia de la arquitectura.
Abstract
On May 30, 2023, Paolo Portoghesi, Roman, architect, teacher, his-
torian, gallerist, and politician, died at 92. Born in Rome in 1931, his
childhood in the city made him interested in the Baroque and the
works of Borromini and his contemporaries. His operational reading
of the past and his ability to build new discourses through the dia-
chronic use of the image led him to become an influential theorist.
Director of the first Venice Biennale of Architecture, his ability to bring
together the most relevant figures of the international scene made
him the main exponent of postmodernism in Italy. Although reviled
in recent years, he is a key figure in defending the balance between
practice, theory, and teaching of architecture.
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Maria Anton Barco. Welcome. With this conversation, Constelaciones commences a new section that intends to sew the issue
up internally. From now on, the intermediate material, which we call “constellated” —images that serve as a visual link to the
articles, which are based on a theme of the current year, and which today pay tribute to a deceased architect— is accompanied
by a text that allows us to highlight his gure. We hope to generate a debate that will enrich and complete the publication. In
this case, we chose Portoghesi. In his gure, we encounter the opportunity to vindicate a way of seeing architecture that those
of us who participate in this debate feel quite close to. Despite the apparent lack of attention paid to Portoghesi in recent years.
We would like to discuss the three hats that Portoghesi wore. e triangular relationships allow us to understand Por-
toghesi as an architect-historian, as an editor-curator interested in the media, and nally as a teacher and politician. ere
are for sure, characters who are included in the conversation and who complete these triangles, such as Rossi, Portoghesi,
and Alejandro Mendini in relationship to the idea of professional practice or that composed by Portoghesi, Tafuri, and
Zevi around teaching and the vision of history.
If it is all right, let's start by discussing the value of Portoghesi's architecture in the current context and what it has meant
in the Italian, European, and international spheres.
Santiago de Molina. e gure of Portoghesi appeared at the end of the 1950s at a time when it was not clear how to di-
gest the embers of modernity. At that time, there was a general reection on history that was seen as essential but dicult
Maria Anton Barco. Bienvenidos. Con esta conversación Constelaciones
comienza una sección pensada para coser internamente el número. A partir
de ahora, el material intermedio que denominamos “constelativo” —imáge-
nes que sirven de vínculo visual a los artículos, que se apoyan en un tema del
año en curso y que aquí homenajean a un arquitecto fallecido— aparecerá
acompañado de un texto que nos permite poner más en valor su gura.
Esperamos que se genere una discusión que enriquezca y complete la pu-
blicación. En este caso es Portoghesi el elegido. En su gura encontramos la
oportunidad de reivindicar una forma de ver arquitectura que creo los que
participamos en este debate sentimos bastante cercana. A pesar de la apa-
rente falta de atención con que se ha tratado en los últimos años.
Fig. 1. Dibujo de la Casa Baldi,
Paolo Portoghesi, 1959.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
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to t in. Portoghesi came onto the architectural scene with Baldi House, (Fig. 1) in which he combined quite precisely
these issues, and that gained him immediately a strong international presence. Together with some promising early writ-
ings, and added to a context in which the presence of Bruno Zevi and his vision of history seem to reinforce his position,
his prole oers a very promising position.
Surely this persona with his three hats is nowadays a character in extinction, somewhat demodé but still signicant.
Not only among architects but also among theorists. Remarkably enough, at the beginning of his career, and this is a
signicant matter in terms of the breadth of his interests, he began teaching the history of literature while being a fervent
enthusiast of the city of Rome, of the Baroque and Borromini…
Orsina Simona Pierini. I can add something to the issue of the three hats. I believe is also right to focus on what had
happened in the few years that Portoghesi was in Miln, aer his tour of Borromini’s Baroque and his great book on Mi-
chelangelo. I think, From the very beginning, there is a very important relationship in which the visual component is very
strong in Portoghesi. Many of the photos in the book on Borromini were taken by Portoghesi himself. And all this, in a
way, leads him to the teaching experience of the Milan school.
In Milan, you can nd all three hats. Starting with the politician. He was appointed director in 1968, because Carlo de
Carli, who was supporting students, trying to conduct the proposals they made, had been dismissed. Portoghesi played
Nos gustaría discutir los tres sombreros que lleva Portoghesi. Las relaciones
triángulares permiten entender a Portoghesi cómo y arquitecto-historiador,
como editor-comisario interesado en el media, y por último como docente
y político. Por supuesto podemos ver que hay personajes que se van inclu-
yendo en la conversación y que van completando los triángulos, como es
Rossi, Portoghesi y Alejandro Mendini relacionado con la idea de la práctica
profesional o el de Portoghesi, Tafuri y Zevi en la en la docencia y la visión
de la historia.
Si les parece, empezamos hablando del valor a que tiene la arquitectura de
Portoghesi en el contexto actual y lo que ha supuesto en el ámbito italiano,
europeo e internacional.
Santiago de Molina. La gura de Portoghesi aparece a nales de los años
cincuenta en un momento en el que no se sabe bien como digerir los rescol-
dos de la modernidad. Existe en ese momento una reexión general sobre
la historia que se entiende como imprescindible pero de difícil encaje. Por-
toghesi entra en escena con la Casa Baldi (Fig. 1) que conjuga precisamente
esos temas y con la que inmediatamente adquiere una fuerte presencia inter-
nacional. Junto a unos primeros escritos prometedores, y sumado a un con-
texto en el que la presencia de Bruno Zevi y su visión de la historia parecen
reforzar su postura, su perl ofrece un posicionamiento muy prometedor.
Seguramente esa gura con sus tres sombreros es en la actualidad un per-
sonaje en extinción, algo demodé pero signicativa. No solo entre los arqui-
tectos sino también entre los teóricos. Curiosamente, en esos comienzos,
y es un asunto que no deja de ser de muy llamativo por cuanto atañe a la
amplitud de sus intereses, él empieza su labor docente como profesor de
historia de literatura, mientras que es un fervoroso entusiasta de la ciudad
de Roma, del Barroco y de Borromini…
Orsina Simona Pierini. Puedo añadir algo a la cuestión de los tres som-
breros. Me parece también adecuado para enfocar lo que había pasado
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
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a very important role as the director because he started something that at the Milan school we call the Sperimentazione
didáctica. e Milan movement had already been born in 1963 when the students occupied the architecture school. ey
did the same in 1967-68 and in 1973.
It is crucial to understand the relationship between political movements and the architectural ideas that students de-
manded for the school courses. ey did not only refer to organizational problems but they also proposed searches and
research for didactics.
At that moment the political hat appears and we also nd that of the Professor hat. A book by Marco Biraghi on Storia
dell'architettura nell’epoca della “Sperimentazione”. Corso al Politecnico di Milano (1970-71) with the lessons taught by
Virgilio Vercelloni and Portoghesi, has just been published. In it, we can see a very clear approach with a course structure
that has not lost its relevance, which compares works of the Modern Movement with, for example, those of the Middle
Ages. A tension between historical unity that is very interesting. Maria (Antón), who has written a doctoral thesis that
I had the opportunity to read, knows very well this use of history. But in those days, in 1968, it wasn't so easy to nd it.
Also in Milan, the editorial approach appeared with the birth in June 1969 of the magazine Controspazio directed by
Portoghesi. Controspazio brings together a group of architects, Rossi’s students and has Ezio Bonfanti as deputy direc-
en los pocos años que Portoghesi está en Millán, tras su recorrido por el
Barroco de Borromini y el gran libro de Miguel Ángel. Creo precisamen-
te que hay una relación muy importante desde el principio en la cual la
componente visual es en Portoghesi muy fuerte. Muchas de las fotos del
libro de Borromini, de hecho, eran suyas. Y todo esto, de alguna manera,
lo lleva a la experiencia docente de la escuela de Milán.
En Milán se pueden encontrar los tres sombreros. Empezando por el polí-
tico. Lo nombran director en 1968, porque Carlo de Carli, que ayudaba a
los estudiantes intentando conducir las propuestas que hacían, había sido
destituido. Cuando entra Portoghesi juega un papel muy importante por-
que empieza algo que en la escuela llamamos la Sperimentazione didáctica.
El movimiento de Milán había nacido ya en el 1963 cuando los estudiantes
habían ocupado la escuela de arquitectura. Otras ocupaciones son las de
1967-68 y 1973.
Es importante entender la relación que hay entre los movimientos políti-
cos y las ideas arquitectónicas que los estudiantes reclamaban para los cur-
sos de la escuela. No eran solo problemas de organización, sino también
proponían búsquedas e investigación para la didáctica.
Aquí aparece el sombrero político y también encontramos el Portoghe-
si docente. Acaba de salir un libro Storia dell'architettura nell'epoca de-
lla «Sperimentazione». Corso al Politecnico di Milano (1970-71) con las
clases de historia de Virgilio Vercelloni y Portoghesi, a cargo de Marco
Biraghi. En él se puede ver un enfoque muy claro con una estructura
que no ha perdido actualidad, que ponía en relación algunas obras del
movimiento moderno con, por ejemplo, las del medievo. Una tensión
entre unidad histórica que resulta muy interesante. María (Antón), que
ha hecho una tesis doctoral que tuve la ocasión de leer, sabe muy bien
de ese uso de la historia. Pero en aquellos tiempos, en el 1968, no era tan
fácil encontrarla.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
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tor. Unfortunately, Bonfanti died too soon, but his role was crucial to understand this new take on architecture that the
magazine proposed. e rst analytical and compositional essay, on Aldo Rossi had been written by Bonfanti. Instead
of keeping an abstract approach, he had begun to analyze Rossi's work and see how processes of “transformations”, of
“concatenations”, were underneath his design process.
In this brief period of two or three years that Portoghesi spent in Milan, all three faces showed. Politics: there are some
photos of Portoghesi with the students behind a fence. In 1971 all the teachers were red, including Aldo Rossi, who never
came back. In Milan, Portoghesi le a way of looking at history, an idea of a new curriculum, of researching and search-
ing. Finally, the editorial work at Controspazio, which has an extensive history that tackles many themes and was what
he published in the 80s: e Presence of the Past, which is the exhibition he curates while directing the Biennale together
with of the Strada Novissima.
MAB. Portoghesi's relationship with Spain is not so obvious. Boll (Fig. 2) is part of the Stradda, however, in the presence
of the past expo, he came out with other names much less known of the Spanish panorama. Boll is there again but also
Pep Bonet, Tusquets, Cristian Cirici, and surprisingly, Francisco Javier Biurrun. What is he doing there?
is leads us to wonder about Portoghesi's knowledge of Spanish architecture.
También en Milán aparece el tema editorial con el nacimiento de la revista
Controspazio, en junio de 1969, dirigida por Portoghesi. Controspazio reú-
ne un grupo de arquitectos, alumnos de Aldo Rossi y Ezio Bonfanti como
vicedirector. Este desafortunadamente falleció demasiado pronto pero
su papel fue muy importante para entender la mirada de la arquitectura
Fig. 2. Taller de Arquitectura, Ricardo Bol
en la Strada Novissima, 1980.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
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O SP. In 1965 Zodiac number 15, dedicated to Spain, was published. Many Spanish architects appeared. It published by
Comunità, which had a very broad circulation because it was owned by Adriano Olivetti.
Francisco González de Canales. e Sevillian Guillermo Vázquez Consuegra, who was also present, has yet to be named
on that list. Vázquez Consuegra had already been developing a very intense approach to the Italian scene since the mid-
70s. He was, not the introducer, but he wanted to monopolize the introduction of Aldo Rosi in Seville. From that moment
on, he began to make continuous trips to Italy and to get involved in the Italian scene. So, the presence of Vázquez Con-
suegra seems relatively justied, if we compare it with that of Patxi Biurrun.
And to answer the rst question, in a way, when we make a kind of revision of a historical gure, we rarely do it without
having a certain intuition of his/her relevance and pertinence, and therefore I do not think that how Portoghesi presents
himself to us today is so out of fashion. Perhaps in part because of today’s architecture’s inability to take on the great chal-
lenges of transformation that modernity itself assumed.
at is to say, architecture has been pushed into a corner, both professionally and within the cultural circuits that have
to do with publishing, with curating, tasks that are peculiar in a certain way. Many of the architects that I would be most
interested in today share a prole: they are interested in publishing. Perhaps not to form a magazine, but to publish
books intentionally, by curating, and by a corpus of work orientated towards a recovery of the nexus with the knowledge
que la revista proponía. El primer ensayo analítico y compositivo sobre
Aldo Rossi lo había escrito Bonfanti. En lugar de quedarse en un mundo
abstracto, se había puesto a analizar la obra de Rossi y a ver como unos
procesos de “transformaciones”, “concatenaciones”, estaban debajo de su
proceso proyectual.
En este breve periodo de dos, tres años que Portoghesi pasa en Milán, en-
contramos las tres facetas. La política: de esos momentos hay algunas fotos
de Portoghesi con los estudiantes tras una reja. En 1971 habían echado a
todos los profesores, incluido Aldo Rossi, que nunca volvió. En Milán ha
quedado de Portoghesi una manera de mirar a la historia, una idea de una
ordenación de los estudios, de investigar y de buscar. Y por último la edi-
torial de Controspazio, que tiene una historia extensa con muchos temas y
fue lo que publicó en el 80: La presencia del pasado que es la expo que hace
cuando dirige la Biennale con la Strada Novissima.
MAB. La relación de Portoghesi y España no es tan obvia. En la Strada sí
está Boll, (Fig. 2) sin embargo, en la exposición sobre la presencia del pa-
sado elige otros nombres mucho menos conocidos del panorama español.
Está Boll, otra vez, también Pep Bonet, Tusquets, Cristian Cirici, y sor-
prendentemente, Francisco Javier Biurrun: ¿Qué hace ahí?
Esto lleva a pensar cuál es el conocimiento que tiene Portoghesi del ám-
bito español.
OSP. El año 1965 se publica el número de Zodiac 15 sobre España, donde
salían muchísimos arquitectos españoles. Era una revista de la editorial Co-
munità, que tenía una difusión muy importante porque Comunità era de
Adriano Olivetti.
Francisco González de Canales. Falta por nombrar en esa lista al sevilla-
no Guillermo Vázquez Consuegra, que también estaba presente. Vázquez
Consuegra venía desarrollando ya un acercamiento muy intenso al pano-
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Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
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of architecture throughout history. It is not an isolated phenomenon. Since the 2008 crisis there has been a succession
of gures -from a generation that began their studies at the beginning of the 21st century- that have begun to reclaim
architecture through a certain, let's say, approach to history, or the analysis of architecture and its previous experience.
Portoghesi himself shows it and later Moneo will take the baton.
Interestingly, one of the rst who, in a way, picked up on the translation of Portoghesi's interests to the Spanish scene is
Rafael Moneo. anks to his stay in Rome, he gets to know both Portoghesi and Zevi. e articles he published in Arqui-
tectura magazine in 1964, and in 1965 are closely linked to both the ideas that derive from what Zevi was mobilizing at
that time and his incipient friendship with Portoghesi.
ere is a recent trend to regain knowledge of previous experiences which I think is what makes Portoghesi inter-
esting to be revisited. However, practically no one has done it yet. My hypothesis to explain this lack of attention to
Portoghesi is that other architects who wererelevant in the 70s, and 80s, did not per se become standard-bearers of the
postmodern. ere is a certain intellectualization of what we could call Postmodernity in his persona, from the Strada
Novissima as a manifesto, which leads to labeling him within a specic period of Postmodernity. Although other
gures such as Aldo Rossi have been reclaimed by contemporary architects from what I think are dierent postulates
from what was debated in the 70s and 80s, especially from Charles Jencks’ standpoint. However, Portoghesi has not
been able to be revised.
rama italiano desde mediados de los años 70. Fue, no el introductor, pero
quiso acaparar la introducción de Aldo Rosi en Sevilla. Desde ese momen-
to empezó a hacer viajes continuados a Italia y a vincularse al panorama
italiano. Entonces, la presencia de Vázquez Consuegra parece relativamen-
te justicada, si la comparamos con la de Patxi Biurrun.
Y respondiendo a la cuestión primera, en cierto modo, cuando hacemos
una especie de revisión de una gura histórica, en pocas ocasiones lo hace-
mos sin que haya detrás de ello una cierta intuición de su relevancia y de su
pertinencia y, por tanto no creo que sea tan demodé la manera en la que se
presenta ante nosotros hoy Portoghesi. Quizá en parte por la incapacidad
que a día de hoy tiene la arquitectura para asumir los grandes retos de trans-
formación que asumía la propia modernidad.
Es decir, la arquitectura se ha ido arrinconando, tanto profesionalmente
como dentro de los circuitos culturales que tienen que ver con la edición,
con los comisariados, trabajos que son peculiares en cierto modo. Mu-
chos de los arquitectos que a mí me interesarían más hoy, comparten un
perl en el que existe un interés por la edición. Quizás no tan explicito
como para fundar una revista, pero sí para publicar libros intencionados,
por el comisariado y por una obra orientada hacia una recuperación de
la vinculación con el conocimiento de la arquitectura a lo largo de la
historia. No es un fenómeno aislado. Desde la crisis de 2008 ha habido
una sucesión de guras —de una generación que empezó la carrera a
principios del siglo — que ha empezado a reivindicar de nuevo el
valor del conocimiento en arquitectura a través de un cierto, digamos,
acercamiento a la historia, o al análisis de la arquitectura y la experiencia
previa, como lo fórmula el propio Portoghesi.
Curiosamente una de las primeras personas que en cierto modo recoge la
traslación al panorama español de los intereses de Portoghesi es Rafael Mo-
neo. Gracias a su estancia en Roma llega a conocerle tanto a él como a Zevi.
Los artículos que publica Moneo en la revista Arquitectura en los años 1964
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In a way, I don’t think he is out of fashion. If we reread and analyze his work more precisely, there is an unsubstanti-
ated prejudice internationally, and locally about his persona. at is why your idea of backing him to the spotlight is
benecial as it allows us to analyze many aspects that have been precisely buried or have been purged from a certain
contemporary debate.
I would also like to point out the interest in Portoghesi’s role as a professor of literature because it reects a situation that
exceeds what is happening in Italy, which is more European and perhaps even more broadly Western. Aer the Second
World War, there was a certain belief mobilized by existentialist philosophy, which consisted of the recovery of humanism
as a network of cohesion that made it clear that an architect, or any person with a certain cultural education, should also
have a reective and critical position. ese were not avant-garde positions, in which one determined what the future
was going to be, but rather the discourse itself becomes one of internal reection and alludes to references that are liter-
ary, philosophical, and from the human sciences. Many of the great changes that occurred in architecture from the 1960s
onwards were no longer due to the advance of technologies, but precisely to the progress of the human sciences and how
architecture began to embrace them as part of previous formative processes. Anyone who was doing their baccalaureate
at that time, in a way, was interested in this type of question. is happened in Spain, in Italy, in France, in the United
States… Taking as an example two well-known books, Complexity and Contradiction and e Architecture of the City,
and looking at the footnotes that accompany both, the vast majority of references refer to literary criticism, philosophy,
y 1965 están íntimamente vinculados tanto a las reexiones que se derivan
de lo que está movilizando Zevi en aquella época como su propia incipiente
amistad con Portoghesi.
Existe un movimiento reciente de recuperación de un conocimiento en
la experiencia previa que creo que es lo que hace de Portoghesi una fi-
gura que pueda ser revisada. A pesar de que hoy en día prácticamente
no lo haya hecho nadie. Mi hipótesis para explicar esta falta de atención
hacia el mismo es que, mientras que otros arquitectos que fueron impor-
tantes en los años 70, 80, no se convirtieron per se en abanderados de
lo posmoderno, Portohesi si fue muy beligerante en este sentido. Existe
una cierta intelectualización de lo que podríamos llamar Posmoderni-
dad en su figura, desde la Strada Novissima como manifiesto y que da
lugar a que aun exista una identificación con un periodo específico de la
Posmodernidad. Figuras como Aldo Rossi por el contrario, sí han sido
recuperadas por arquitectos contemporáneos si bien desde postulados
muy alejados, creo, de lo que se debatía en los años 70 y 80, donde domi-
naban posturas como la de Charles Jencks. Sin embargo, Portoghesi no
ha podido ser revisado.
En cierto modo no me parece que sea una figura demodé. Existe un pre-
juicio a nivel internacional y a nivel español que quizá no está funda-
mentado si releemos y analizamos con más precisión su obra. Por eso
creo que es muy saludable que se haya propuesto aquí la idea de devol-
verle a escena, porque nos permite analizar muchos aspectos que han
sido precisamente soterrados o han sido purgados de cierta discusión
contemporánea.
También me gustaría tratar la interesante faceta de Portoghesi como pro-
fesor de Literatura porque creo que reeja muy claramente un panorama
que excede lo que está ocurriendo en Italia, que es más europeo y qui-
zá incluso más ampliamente occidental. Después de la Segunda Guerra
Mundial existe una cierta creencia movilizada por la losofía existencia-
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anthropology, and all this set of studies, which were supporting an architectural discourse that, I believe, had become
thoughtful and critical.
is occurs almost before embracing what would be the critical currents that relate to student movements. It happened,
as Professor Pierini pointed out in Italy in 1963 and 1964. ere was a reexive breeding ground before the critical boiling
of 1968.
is literary topic is part of what had built the post-war generations around Europe precisely because of the trauma
caused by the war, and the formation of networks of solidarity around humanistic studies, which began to be a very
relevant issue.
O SP. I think that's a fundamental issue. In particular, in post-war Milan, very clear relationships and a certain cul-
tural world can be found. Breeding grounds for characters that began just aer the war are palpable within a group
of philosophers, the so-called Milan school, of Antonio Ban. ere are relations between Ernesto Nathan Rogers
and Paolo Grassi in the theater; Antonioni shoots all his lms with the architecture of Milan of the 50s as their back-
ground. ere are documented relationships that are very clear. However, young architects or students in 1963 and
1964 wanted to introduce this culture into the school. It is famous the photograph of Aldo Rossi within the group.
lista, que consiste en la recuperación del humanismo como una red de
cohesión qué hacía ver que un arquitecto, o cualquier persona con una
cierta educación cultural, debía tener también una posición reexiva y
crítica. No se trataba de posiciones de vanguardia, en las cuales uno de-
terminaba cuál iba a ser el futuro, sino que el propio discurso se vuelve
de reexión interna y alude a referencias que son literarias, losócas y
de las ciencias humanas. Muchos de los grandes cambios que ocurren en
la arquitectura a partir de los años 60 ya no vienen dados tanto por lo
que serían el avance de las tecnologías, sino precisamente por el avan-
ce de las ciencias humanas y cómo la arquitectura empieza a abrazarlas
cómo parte de los procesos formativos incluso previos. Una persona que
hace su bachillerato en ese momento, en cierto modo, está interesado
por este tipo de cuestiones. Esto ocurre en España, en Italia, en Francia,
en Estados Unidos… Cuando miramos por ejemplo a estos dos libros
conocidísimos, como son Complejidad y Contradicción y La arquitectura
de la ciudad y vemos los pies de páginas que acompañan, descubrimos
que la gran mayoría de referencias se reeren a crítica literaria, losofía,
antropología y todo este conjunto de estudios, que es lo que están dando
soporte al discurso arquitectónico que, como digo, se ha vuelto reexivo
y crítico.
Esto ocurre casi antes de abrazar lo que serían las corrientes críticas que
se relacionan con los movimientos estudiantiles. Ocurre, como señalaba la
profesora Pierini en Italia en los años 1963 y 1964, que existía un caldo de
cultivo reexivo anterior a la ebullición crítica de 1968.
Este tema literario forma parte de lo que había sido la construcción de las
generaciones de la posguerra en tantos lugares de Europa precisamente, de-
bido al trauma causado y la formación de redes de solidaridad alrededor de
los estudios humanísticos, que empieza a ser un tema muy relevante.
O S P. Creo que ese tema es fundamental. En concreto en el Milán de la pos-
guerra, pueden encontrarse unas relaciones muy claras y un mundo cultu-
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Rogers has played a very important role in connecting and expanding the cultural panorama, both within the Italian
literary world and abroad.
Going back to Paolo Portoghesi, it seems clear that, for example, in 1969, when he founded Controspazio, (Fig. 3) there
was a relationship with Contropiano, (Fig. 4) a magazine published by Alberto Asor Rosa and Massimo Cacciari in Venice,
which had a more philosophical approach. It is also important to highlight the presence of Umberto Eco. All the activities
carried out by the expermimentation at that moment have been very well documented. And there was a very strong refer-
ence from his book of the Opera Aperta. To put it bluntly, this was not an anti group.
Within the school of architecture, the students demanded a broader culture from the professionals who worked in Milan
at the time. For example, the gure of Piero Portaluppi, a fascist, was rejected by the students because they understood
that architecture was also a cultural phenomenon.
Seen from a distance and returning to the idea of the present, when we look at those periods, there is a strong aim to
change the world in them. Today the professional world has renunciated on advancing the knowledge of architecture
already built. I have seen a failure in Italy, starting in the 70s when people who knew how to build and think as a whole,
as an architectural culture, were blocked. Portoghesi was one of the few, which is interesting, who was able to continue
working as a practitioner and a professor when many of the university lecturers had stopped building.
ral, un cultivo de personalidades, que empieza justo después de la guerra
con el grupo de lósofos, la llamada escuela de Milán, de Antonio Ban;
hay relaciones de Ernesto Nathan Rogers con Paolo Grassi en el teatro; An-
tonioni, que va grabando todas sus películas con la arquitectura de Mila-
no de los 50 de fondo. Existen unas relaciones documentadas que resultan
muy claras. Sin embargo los arquitectos jóvenes o los estudiantes quieren
introducir esta cultura en la escuela en los años 1963 y 1964. Famosa la
foto de Aldo Rossi en el grupo del estudio de Casabella-Continuitá dirigida
por Ernesto Nathan Rogers. Rogers ha tenido un papel muy importante en
la conexión y la expansión cultural, tanto con el mundo literario italiano
como con el extranjero.
Volviendo a Paolo Portoghesi, parece claro que, por ejemplo, en el año 69,
cuando fundan la revista Controspazio, (Fig. 3) existe una relación con la
Fig. 3. Portada de la revista Contraspazio, 1971.
Fig. 4. Portada de la revista Contropiano, 1971.
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I had the opportunity to be at the presentation of the book Paolo Portoghesi: Architecture between History, Politics, and
Media. It explains all the political development and also the last partof his life, and his interest in ecology and nature. It’s
really hard to say: let’s discover a Portoghesi. But which one?
Many issues intersect, starting from both the Italian and European cultural worlds. Just think about what was happen-
ing in France at that time and how French culture was looked at from Italy. Everything that happened with Foucault and
Barthes was looked at carefully.
SM. Many of Portoghesi’s best ideas have been already discussed and, above all, those that refer to reclaim its current
dimension. Arguably, one of Portoghesi’s most remarkable features has been its perpetual non-current status. anks to
that, sooner or later, his thinking and work were going to become on-trend and resonate. Like stopped clocks, Portoghesi
is one of those who occasionally always tells the hour on the hour.
In that sense, I think that, for example, his position on postmodernity is very illustrative. Today, when the postmodern
movement has perished as a whole without nuances, Portoghesi oers a dimension that I believe allows us to look at this
moment in a dierent way from the ocial one. From the standpoint that was just mentioned of Jencks or even Venturi,
which is the one that we can consider the strong one, the option of Portoghesi is not born as a simple derivative. Surely it
is still dicult to vindicate Postmodernity, but there is room to do so if we understand precisely the contribution that the
revista Contropiano, (Fig. 4) de Alberto Asor Rosa y Massimo Cacciari en
Venecia, más ligada a un enfoque losóco. También, por ejemplo, es im-
portante destacar la presencia de Umberto Eco, muy documentada en todas
las actividades de la experimentación en aquel momento. Y existía una re-
ferencia muy fuerte de su libro de la Opera Aperta. Por decirlo claramente,
no se trata de un grupo anti.
Dentro de la escuela de arquitectura, los estudiantes reclamaban a los pro-
fesionales que trabajaban en Milán una cultura más amplia. Por ejemplo,
la gura de Piero Portaluppi, fascista, y profesional era rechazada por parte
de los estudiantes por entender que la arquitectura era además un fenóme-
no cultural.
Visto con distancia y volviendo a la idea de la actualidad, cuando mira-
mos a esos períodos, existe en ellos una intención fuerte de cambiar el
mundo que ha afectado el mundo profesional. Ha habido un parón en
el mundo profesional para adoptar la posibilidad de adelantar el conoci-
miento de la arquitectura ya construida. En Italia, a partir de los años 70
cuando se ha bloqueado a la gente que sabía construir y manejar el pen-
samiento de la cultura arquitectónica. Precisamente Portoghesi es uno
de los pocos, esto es interesante, que ha podido seguir adelante siendo
arquitecto y docente cuando muchos de los profesores de la escuela ha-
bían dejado de construir.
Tuve la ocasión de estar en la presentación del libro Paolo Portoghesi: Archi-
tecture between History, Politics and Media. Se explica allí todo el desarrollo
político y también la última parte de su vida, con sus intereses al mundo
ecológico y de la naturaleza. Verdaderamente es difícil decir: vamos a des-
cubrir un Portoghesi. Pero ¿cuál?
Son muchas las cuestiones que se cruzan, a partir del mundo cultural tanto
italiano como europeo. Solo con pensar lo que pasaba en Francia en aquel
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knowledge of history entails not so much as a formal repertoire, as Jencks or Venturi did, but as an ideology that deals
with the continuity of architecture in the cultural world. I think Portoghesi reinforces, or at least deepens, the existence
of an unexplored line of postmodernity that is worth addressing.
O SP. Perhaps, I think there is a very dierent relationship in Italy with history than we can think with Venturi. For this
reason, perhaps Postmodernity in Italy approached history dierently. In Italy Borromini is never discovered, it is part
of our DNA. It is not a theoretical thing. at is why the way Portoghesi or of any Italian historian looks at the past is
completely dierent from the rest of the world.
Italian modernity is inuenced by this relationship with the past. It transcends what happened in 1968 and 1980. It
suces to look at Italian modernity from the 1920s, 1930s, and 1940s, to Terragni and his writings on Classicism, for
example, to see that there is a hand-to-hand ght between tradition and modernity and that it has never been a white and
pristine modernity. Rather, in Italy there was a modernity where material conicts, with details, were mixed with ancient
art and European spatial themes.
at knowledge of their roots, almost without making them explicit, existed and still exists, in front of the eyes of some
Americans or foreigner concerning history.
momento y como se miraba a la cultura francesa desde Italia. Todo lo que
pasaba con Foucault y Barthes era mirado con atención.
SM. Se han tocado muchos de los mejores temas de Portoghesi y, sobre
todo, los que hacen referencia al sentido de recuperar su dimensión actual.
Podría decirse que una de las características más destacables de Portoghesi
ha sido su perpetua condición inactual. Gracias a eso, tarde o temprano,
su pensamiento y su trabajo se iba a volver a actual y resonante. Como los
relojes parados, Portoghesi es de los que ocasionalmente siempre da la hora
en punto.
En ese sentido, creo que, por ejemplo, su posición respecto a la posmoder-
nidad es muy ilustrativa. Hoy, cuando se ha periclitado el movimiento pos-
moderno como un conjunto sin matices, Portoghesi ofrece una dimensión
que creo permite mirar este momento de una manera distinta a la ocialista.
Si quieres, de la línea que insinuada hace un momento de Jencks o incluso
Venturi, que es la que podemos considerar la fuerte, no nace como una sim-
ple derivada la opción de Portoghesi. Seguramente todavía cuesta reivindi-
car el momento posmoderno, pero sí tiene cabida hacerlo si entendemos
precisamente la aportación que supone el conocimiento de la historia no
tanto como repertorio formal, como estaban haciendo Jencks o Venturi,
sino como una ideología que trata sobre la continuidad de la arquitectura
en el mundo de la cultura. Creo que Portoghesi refuerza, o al menos ahonda,
en la existencia de una línea no explorada de la posmodernidad que merece
la pena abordar.
OSP. Quizá, creo que hay una relación en Italia con la historia muy distinta
de lo que podemos pensar con Venturi. Por eso mismo tal vez la Posmo-
dernidad en Italia se abordó desde otro enfoque respecto a la historia. A
Borromini en Italia no se le descubre. Forma parte del ADN. No es una cosa
teórica. Por ese mismo motivo, la forma de mirar al pasado de Portoghesi
o de un historiador italiano es completamente distinta del resto del mundo.
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SM. e Italian background in history is specic. However, at that time there was a debate about the very denition
of Mannerism and the very denition of Baroque which even led to personal confrontations or distances between the
people who were participating in it. Precisely because of the denition of what Mannerism or Baroque means, Zevi and
Portoghesi distance themselves aer almost a decade of a rm personal and ideological coincidence. Suddenly, Zevi un-
derstood that the Baroque was something dierent from what Portoghesi understood. For the rst one it is an outdated
propaganda apparatus, while the other sees the Baroque as a place of dramatic coexistence, conicts, and concordance.
It was precisely at the end of the 1960s that Mannerism began to play an important role in Zevi’s discourse, which he
intuited was its enormous capacity to reect a moment aer modernity, and the Baroque was pushed into a corner, which
was what Portoghesi was specically interested in…
O SP. And Moretti…
SM. …. And Moretti, indeed. All in all, Zevi is a character with an international dimension capable of inuencing the
spread of Mannerism as a reection of a moment. On Mannerism, an inexhaustible subject, Professor González de Cana-
les surely has something to contribute because he has dedicated time to writing about it.
FGC. is debate has many dimensions and oers many opportunities to reopen it. For example, Mario Carpo seemed
to agree with the Mannerist hypothesis from the point of view of IA and generative production, saying that in a certain
Toda la modernidad italiana está inuida por esta relación con el pasado.
Trasciende a lo sucedido en 1968 y en 1980. Basta mirar la modernidad
italiana a partir de los años 20, 30 y 40, un Terragni y sus escritos sobre
el Clasicismo, por ejemplo, para ver que existe una lucha cuerpo a cuerpo
entre tradición y modernidad, y la italiana nunca ha sido una modernidad
blanca e impoluta. Más bien en Italia se dio una modernidad donde los con-
ictos materiales, con los detalles, se mezclaban con el arte antiguo y los
temas espaciales europeos.
Ese conocimiento de las raíces, casi sin explicitarlas, existía y existe, frente
a las miradas de unos americanos o de un extranjero respecto a la historia.
SM. El poso italiano en relación a la historia es especíco. Con todo, en
aquel momento se produce un debate sobre la propia denición de Ma-
nierismo y la propia denición de Barroco en la que llega a producirse
incluso enfrentamientos personales o distanciamientos entre las personas
que están participando en el mismo. Precisamente por la denición de lo
que signica Manierismo o Barroco se alejan Zevi y Portoghesi después
de casi una década de una rme coincidencia personal e ideológica. De
repente, Zevi entiende que el Barroco es una cosa distinta de lo entiende
Portoghesi. Para uno es un aparato de propaganda caduco mientras que el
otro ve en el barroco un lugar de convivencia dramática de conictos y de
concordancia. Es precisamente al nal de los años 60 cuando el Manieris-
mo comienza a ocupar un papel importante en el discurso de Zevi por lo
que él intuye que es su enorme capacidad para reejar un momento tras la
modernidad, y el Barroco queda arrinconado, que era lo que le interesaba
especícamente a Portoghesi…
O S P. Y a Moretti…
SM. …Y a Moretti, efectivamente. Con todo, Zevi es un personaje con una
dimensión internacional capaz de inuir en la propagación del Manierismo
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way, we are driven by a system. A kind of predetermined database that is then, a priori, systematized, and that has to be
manipulated to generate new things.
Returning to the subject of Zevi and despite that dispute, it was precisely Zevi who opened the door for this way of work-
ing to make sense, above all, within his famous vindication of organic architecture that has had so much weight in Spain.
Topological continuity, concavity, and convexity are present in architectural experiments that are linked to an organic
modernity. at’s why when you look at a lot of Portoghesi’s works from the 1960s, I can see analogies in some elements
of even Fernando Higueras from those years. What unites them is precisely how they understood organicism in one way
or another. We are not talking about a theoretical point of view, but perhaps in a more compositional way. A way in which
spatial relationships, phenomenological relationships, are constructed. And it must be understood that there is also a
phenomenological component relevant to some of these works. To understand, for example, that the collaboration with
Zevi for the famous exhibition of Michelangelo’s book to which Professor Pierini referred earlier, uses music, which is not
very prototypical of what is an exhibition montage of art and architecture. He does it in a very conscious, very experimen-
tal way. How Baroque interests are absorbed is also aligned to a certain extent with that organic modernity that was still
very relevant at the time, at the time of Portoghesi, and that aected other fundamental gures. I am referring again to the
gure of Moneo who ends up in school in Madrid and who, aer working in Torres Blancas, which is the building of mod-
ern organicity par excellence, is going to work with Utzon because he thinks that is the right thing to do: to go with the
new master of organic modernity. to later go to Rome in search of Zevi and meet a persona who was not what he expected.
como reejo de un momento. Sobre el Manierismo, tema inagotado, segu-
ramente el profesor González de Canales tenga algo que aportar porque ha
dedicado tiempo a escribir sobre ello.
FGC. El debate tiene muchas dimensiones y ofrece muchas oportunidades
de reabrirlo. Por ejemplo, Mario Carpo parece coincidir en la hipótesis
manierista desde el punto de vista de la inteligencia articial y la produc-
ción generativa diciendo que en cierto modo estamos abocados a partir
de un sistema. Una especie de base de datos predeterminada que luego
está, a priori, sistematizada, y que tenemos que manipular para generar
nuevas cosas.
Volviendo al tema de Zevi y a pesar de esa disputa, fue precisamente Zevi
el que abrió la puerta para que esa manera de trabajar tuviera sentido so-
bre todo, dentro de su famosa reivindicación de la arquitectura orgánica
que tanto peso había tenido en España. La continuidad topológica, la con-
cavidad y convexidad están presentes en experimentaciones arquitectóni-
cas que están vinculadas a una modernidad orgánica. Por eso cuando se
analizan muchas obras de los años 60 de Portoghesi, pueden verse analo-
gías con algunos aspectos de lo que está incluso desarrollando Fernando
Higueras en esos años. Lo que los une precisamente, es esa organicidad
entendida de una u otra manera. No estamos hablando de un punto de
vista teórico, sino quizá de una cuestión más compositiva. Una manera
en la que se construyen relaciones espaciales, relaciones fenomenológicas.
Y hay que entender que existe también una componente fenomenológica
relevante a algunos de esos trabajos. Entender, por ejemplo, que la colabo-
ración con Zevi que conmemoraba los 400 años de la muerte de la famosa
exposición que conmemorará Miguel Ángel, y a la que se refería la profe-
sora Pierini antes, utiliza música, cosa que no es muy prototípica de lo que
es un montaje expositivo de arte y de arquitectura. Lo hace de una manera
muy consciente, muy experimental. La manera en que se absorben los in-
tereses barrocos se alinea en cierta medida también con esa modernidad
orgánica que seguía siendo muy relevante en su momento, en el momento
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Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
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Aer that meeting, he wrote in Arquitectura about an attempt to a didactic reform, (I think that’s what it’s called)… Re-
lated to the symposium that was held in Rome on teaching in those years, I think it was in 1964… where Zevi played a
central role and where Moneo began to vindicate the gure of Leopoldo Torres Balbás, the critical learning of history, etc.
At a time when in Spain that was not even about to be discussed. We can say that there is a kind of overlap of what had
been a formal organic tradition that still had a certain validity and these new interests in history, and I think it's dicult
to understand one without the other.
Regarding how we look at Portoghesi and the postmodern phenomenon, I would say that reading the volume Aer
Modern Architecture and also looking at what he did at the Venice Biennale, he is in part the one to blame. Charles
Jencks and Portoghesi have been set apart. But the one who invites Charles Jencks to present at the Biennale is Por-
toghesi, the one who tries to strengthen ties with the United States is Portoghesi, and the one who invited Vincent
Scully so that Venturi will be there is also Portoghesi. Is him who also invites Robert Stern, he’s the one who has the
ambition to establish those links with what's happening in England, and Jencks and Leon Krier are there. at is to
say, he makes an eort to get bigger and that is precisely what perhaps ends up condemning him. However, when
analyzing the criticisms he makes of modernity, many of them are very coherent in today’s perspective: the inability to
learn from previous experience, the problems of sustainability and ecology, and the philosophical approach to design
based fundamentally on analysis. But not analysis is understood as taking a complex reality and dividing it into its es-
sential elements, which modernity has always done, not understanding the relationship between them, which is what
de Portoghesi y que afectaba a otras guras fundamentales. Me reero
otra vez a la gura de Moneo que acaba en la escuela de Madrid y que
después de trabajar en Torres Blancas, que es el edicio de organicidad
moderna por excelencia, va a trabajar con Utzon porque piensa que es lo
que hay que hacer: irse con el nuevo maestro de la modernidad orgánica,
para posteriormente ir a Roma en busca de Zevi y encontrarse con un
personaje que no es el que esperaba.
Tras ese encuentro escribe en la revista Arquitectura el artículo “Sobre un
intento de reforma didáctica”, que tiene que ver con el simposio que se hace
en Roma en 1964 sobre la enseñanza en arquitectura y donde Zevi tiene
un papel central. Inspirado por Zevi Moneo empieza a reivindicar la gura
de Leopoldo Torres Balbás, el aprendizaje crítico de la historia. En ese mo-
mento tal debate en España no estaba ni tan siquiera en ciernes.
Respecto a la manera en la que miramos a Portoghesi hoy y el fenómeno
posmoderno, diría que está muy condicionado por su papel en la Bienal
de Venecia, y las vinculaciones que busca con la crítica anglosajona. Es
Portoghesi el que insiste en la presencia central de Charles Jencks, o el que
convence a Vincet Scully para garantizar que Robert Venturi esté también
presente. Le da también un papel relevante a Robert Stern. Es decir, tiene
la ambición establecer esos lazos con lo que ocurre en Estados Unidos, por
unirse a esos discursos, y es eso lo que quizá le acaba condenando. Sin em-
bargo cuando se analizan las críticas que en su volumen “Despues de la ar-
quitectura moderna” desde la perspectiva actual, muchas de ellas son muy
coherentes: la incapacidad de aprender de la experiencia previa, el proble-
ma de la falta de de sostenibilidad y la ecología o los problemas derivados
de una aproximación al proyecto fundamentada en la losofía analítica. Es
decir, el análisis entendido como el coger una realidad compleja y dividirla
en sus elementos esenciales, cosa que ha hecho siempre la modernidad,
pero no entendiendo la relación entre ellas, que es lo que están haciendo
las ciencias humanas en los años 40, 50 y 60 con la teoría de sistemas y el
estructuralismo, sino que tratan precisamente de abordar estas relaciones.
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the human sciences were doing in the 40s, 50s, and 60s with systems theory and structuralism, but dealing with the
relationships between things.
All the criticisms that Portoghesi began to make in his book, the rst ve or six chapters, are tremendously coherent
and recoverable, and for me, perfectly valid today. However, the examples brought to illustrate the last chapters show
his ambition for developing a theory that encompassed the entire world panorama, and therefore to make his the suc-
cess that Anglo-Saxon architectural criticism. I believe that is the point where his critical task ends up being muddied.
On the one hand, as said, the reection is solid, but these intentions also make it obscure and we end up relating it much
more to that set of postmodernists, when in reality, for example, I think that Portoghesi’s linguistic reection is more
solid, due to its holistic approach to language. at distances him from most of the theories that were pertinent then. At
that time everyone was interested in linguistics, in semiotics, but he understood that when architectural language is con-
structed, typological and constructive conceptions are being incorporated… His assimilation of architectural language
incorporates all that complexity, something that is out of postmodernity and to Strada Novissima itself.
e Strada, in a way, contradicts many of his ideas, or at least, much of what is shown in his architectural analysis. I think
that there are some outstanding elements of his trajectory, which make us see the Strada in a distorted way. In other
words, when we look at the Baldi house (Fig. 5) and how it is built, with its system of cornices it looks like his approach
to architectural design works.
Todas las críticas que empiezan a aparecer por parte de Portoghesi en su
libro, los primeros cinco o seis capítulos son tremendamente coherentes
y recuperables, y para mí, a grandes rasgos aún útiles hoy día. Sin em-
bargo, los ejemplos traídos para ilustrar los últimos capítulos delatan su
ambición porque esa teoría abarque todo el panorama de su época para
apropiarse un poco del éxito que tenía entonces la crítica arquitectónica
anglosajona. Ahí es donde creo que al nal acaba enturbiándose lo que ha
sido su aportación.
Por un lado, como digo, la reexión es sólida, pero también esas intenciones
hacen que se oscurezca y hoy lo acabamos relacionando mucho más con
ese conjunto de derivas posmodernas, cuando en realidad, por ejemplo,
la reexión propia de Portoghesi sobre el lenguaje, debido a su condición
holística, es para mí más sólida. Es cierto que entonces todo el mundo es-
taba interesado en la lingüística, en las semiótica, pero Portoghesi entiende
que cuando se construye el lenguaje arquitectónico se están incorporando
concepciones tipológicas y constructivas, de modo que su asimilación del
lenguaje arquitectónico incorpora toda esa complejidad, cosa que es ajena
a la posmodernidad y a la misma Strada Novissima.
De hecho, la Strada, en cierto modo, está contradiciendo mucho de lo
que él propone o, por lo menos, se deja entrever en su propio análisis
arquitectónico. Creo que hay elementos muy destacados de su trayectoria
que nos hacen ver esa propuesta de manera distorsionada. Dicho de otro
modo, cuando vemos la casa Baldi (Fig. 5) y cómo se construye, con su
sistema de cornisas vemos una cierta coherencia entre los recursos ex-
presivos y constructivos que nos hacen apreciar su obra de un modo muy
diferente al típicamente posmoderno.
Una de las primeras imágenes que aparece en el libro “Después de la arqui-
tectura moderna” es la casa alle Zattere de Ignacio Gardella, en Venecia,
que es un ejemplo que usa también Moneo en los años 60, seguramente
porque fue una conversación que existió en la época. Es un edicio con-
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One of the rst images that appear in Aer Modern Architecture is Ignacio Gardella’s house in the Canal of Venice, which
is an example that Moneo also used in the 60s, probably because it was a conversation that existed at the time. at build-
ing condemned by all the Anglo-Saxon Banhanian critics and which, however, Moneo at the time – Portoghesi hardly
mentions it – says about it: the Savoy villa, no previous experience, ruins aer 5 years. e House of Zattere, many years
of tradition, is perfectly alive aer such a long time.
at is to say, the construction, and the language, are part of a whole that is related to the idea that previous experience
has validity because it has been tested. ere is a deeper modernity, an imperishable sense of architecture, precisely that
Modern Architecture does not have. Modern Architecture is presented as a manifesto, not as an empirical reection on
reality, and I believe that this reection is in Portoghesi, someone who can admire a building in front of him that has
hundreds of years of history and a determining weight?…. I think that this kind of reection has enormous value, and
yet, as I said, the Strada Novissima almost delegitimizes it.
MAB. It is perhaps Portoghesi’s political ambition and his aim of transcendence that cloud the value of his other contribu-
tions. Perhaps it is this desire for relevance and to take Italian architecture beyond its borders that leads him to choose
the less fortunate examples…
FGC. Yes, yes
denado por toda la crítica anglosajona banhaniana y sobre el que Moneo
—Portoghesi casi no lo menciona en su libro- sin embargo dice: la villa
Saboya, ninguna experiencia previa, ruina a los 5 años; La Casa del Zat-
tere, un sinnúmero de años de tradición, perfectamente viva después de
tanto tiempo.
Es decir, la construcción, el lenguaje, forman parte de un todo que se rela-
ciona con la idea de que la experiencia previa tiene una validez porque ha
sido testada. Hay una modernidad más profunda, un sentido imperecedero
de la arquitectura, precisamente que la arquitectura moderna no tiene. La
arquitectura moderna se plantea como maniesto, no como reexión empí-
Fig. 5. Planta de la Casa Baldi,
Paolo Portoghesi, 1959.
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MAB. Portoghesi’s references are Ridol, Quaroni, and other Italian architects who are also references for Spanish archi-
tects. ere is an intellectual thread of references that brings them very close.
O SP. Seen from Italy, all this is a little dierent because Italy lived in two dierent worlds: Rome and Milan. is can be
seen in both journals and authors. What Professor González de Canales has said about Zevi and the relationship with
organic architecture is only a part of it. But what was happening in Milan with Ponti and with Rogers in their Magazines
Domus and Casabella-Continuità is completely dierent.
In addition d to this, within modernity, there are two very dierent tahes. For example, there is a debate that is interesting
within the movement, the constructions of the Ina-Casa. e positions of Martella, of Spine Bianque, concerning what
was been built, for example, with Arar, with Feltre. e truth is that Portoghesi has been the only one who wanted to be
in both cities and participate in both environments…
MAB. Maybe that’s what characterizes him: always being in-between.
O SP. at is why I say that there is no unitary vision on Italy. It is as if they were two modernities in Italy. e whole issue of
organic doesn’t reach Milan. ere is debate around these issues in Controspazio and others in Casabella… ere are dier-
ent schools. Meanwhile, Portoghesi’s political spirit leads him to mix characters and relationships. at look at America has
rica sobre la realidad y yo creo que esa reexión está en Portoghesi, alguien
que puede admirar una edicación frente a él que tiene cientos de años de
historia y un peso determinante.
¿Porque esto está aquí?, ¿Cómo está aquí?, ¿Cómo ha sobrevivido?, ¿Cuáles
son los elementos?… Ese tipo de reexión creo que tiene un enorme valor y,
sin embargo, como decía, la Strada Novissima, casi la deslegitimiza.
MAB. Es quizás la ambición política y de trascendencia de Portoghesi, lo
que enturbia el valor de otras de sus aportaciones. Quizás sea esa voluntad
de relevancia y de llevar la arquitectura italiana fuera de sus fronteras, la que
le lleva a elegir los ejemplos menos afortunados…
FGC. Sí, sí.
MAB. Los referentes de Portoghesi son Ridol, Quaroni, son otros arqui-
tectos italianos que son referentes también para los arquitectos españoles.
Existe una urdimbre intelectual de referencias que los acerca mucho.
O S P. Visto desde Italia todo esto es un poco distinto debido, a que Italia
vivía dos mundos distintos: Roma y Milán. Esto se puede ver tanto en las
revistas como en los autores. Lo que el profesor González de Canales ha
comentado sobre Zevi y la relación con la arquitectura orgánica es solo una
parte. Pero, lo que estaba pasando en Milán con Ponti y con Rogers en sus
revistas, Domus y Casabella-Continuità, es completamente distinto.
Dentro de la interpretación de la modernidad hay dos comentarios muy dis-
tintos. Por ejemplo, hay un debate que es interesante dentro del movimiento
de Ina-Casa a lo largo de Italia. Las posturas de Martella, de Spine Bianche,
al sur, respecto a lo que se construía, por ejemplo, en Milán, con Harar, con
Feltre. Lo cierto es que Portoghesi ha sido el único que ha querido estar en
las dos ciudades, Roma y Milán, participando de ambos ambientes…
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to do with its openness and its capacity. In this regard, I would also like to underline another thing that I think is important
concerning the façades of the Strada Novissima. Its enunciation was like saying: we are not interested in the subject of space.
In the ies Moretti published seven very important issues on how to use history to contemporary design and named the
magazine Spazio… However, in the Strada Novissima’s proposal this rejection of a fundamental theme to built architecture,
he lost a way of teaching in which the control of space is important. ere was a long period in Italy where it had been almost
forbidden to use the word space while, as we know, Bruno Zevi had written precisely about how to look at space.
I think that this street from 1980, this street with no space, that only had facades, represented an important turning point:
the contrast between what was done on an intellectual level, in contrast to what has happened in the reality of construc-
tion in Italy, I think that point should be thought through somehow.
From that moment on, there is a very strong formalism, of course, related to the topics of language and references, where
the issue of the interior that Moretti had exposed so clearly shortly before.
SM. e political side that Professor Antón has so clearly suggested around the Strada is striking, and that can be seen
from another perspective if you want as a contrast between space and facades. Precisely because gures such as Ungers,
Ghery, and Purini were also on the Strada. at is to say, there was a very heterogeneous group and not only Anglophiles,
so to speak, one wants to think that with a sense of integration that is not repeated later…
MAB. Quizás eso es lo que le caracteriza. Su permanente estar en un terri-
torio intermedio.
OSP. Por eso digo que no hay una visión unitaria de Italia es como si
hubiera dos modernidades en Italia. Todo el tema de lo orgánico no llega
a Milán. Hay debate en torno a estos temas en Controspazio y otros en Ca-
sabella… Existen distintas escuelas, mientras el ánimo político de Portog-
hesi le lleva a mezclar personajes y relaciones. Esa mirada hacia América
tiene que ver con su apertura y su capacidad. En este sentido me gustaría
subrayar también otra cosa que creo que es importante en relación a las
fachadas de la Strada Novissima, su enunciación era como decir: no nos
interesa el tema del espacio. En los años 50 Moretti había publicado siete
números importantísimos sobre cómo utilizar la historia en el proyecto
contemporáneo y había titulado a la revista Spazio. Sin embargo en la pro-
puesta de la Strada Novissima este rechazo de un tema fundamental para
construir arquitectura, ha perdido una forma de enseñanza en la que el
control del espacio sea importante. Ha habido un largo periodo en Ita-
lia, donde casi había estado prohibido utilizar la palabra espacio mientras
que, como sabemos, Bruno Zevi había escrito precisamente sobre cómo
mirar el espacio.
Creo que esta calle de 1980, esta calle sin espacio, solo de fachadas, repre-
senta un punto importante de inexión; resulta interesante ver el contraste
entre lo que se hacía a nivel intelectual, en contraste con lo que ha pasado
en la realidad de la construcción en Italia, ¿Cómo han realizado las ciuda-
des en las que vivimos ahora? Creo que ese punto habría que pensarlo de
alguna manera.
Hay un formalismo muy fuerte a partir de ese momento, por supuesto re-
lacionado con el tema del lenguaje y de las referencias, dónde se va atro-
ando el tema de lo interior que había expuesto con tanta claridad Moretti
poco antes.
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O SP. Sure, yes.
FGC. …Ungers is a full-edged member of the Anglo-Saxon academic world…
SM. …Of course, but Kleihues, for example, is a character that we do not longer discuss and who was also there. It
was a compendium of people who were very dicult to consider as unitary, and yet turning each one of them into
façade characters on a Baroque or neo-Baroque street allows us to convey an incredible sense of unity. Of course, it
was a proposal deprived of space in Zevi’s terms, which nevertheless claimed a type of continuity above the particular.
For me, this issue is the most important aspect of the proposal. At the same time, I would like to remind you that it is
precisely Portoghesi who invites Aldo Rossi to make the “little theatre of the world”… (Fig. 6) Which gives you the idea
that he was trying to bring together a lot of the things he was seeing around him. at unifying factor of Portoghesi I
think is valuable…
MAB. Portoghesi launches Rossi’s career with two competitions and the theatre of the world…
I would like to talk about the vision of the history of architecture and how we now face the history of architecture concern-
ing what happened then. e fact that suddenly at the end of the 60s, Zevi was in Rome, Tafuri in Venice, Portoghesi in
the Politecnico di Milano and Benévolo with his encyclopedic sense of history, and whose book became a study manual
SM. Llama la atención la faceta política que ha sugerido tan claramente la
profesora Antón en torno a la Strada y que puede ser vista desde otro en-
foque, si se quiere como contraposición de espacio frente a fachadas. Preci-
samente porque también en la Strada estaban guras como Ungers, Ghery
o Purini. Es decir existía un conjunto muy heterogéneo y no solo anglólo,
por así decirlo, uno quiere pensar que con un sentido de integración que no
se repite luego….
O S P. Claro, sí.
FGC. …Ungers pertenece de pleno derecho a la Academia anglosajona…
SM. …Desde luego, pero Kleihues, por ejemplo, es un personaje del que
hoy no hablamos y que también estaba allí. Se trataba de un compendio
de gente muy difícil de considerar como unitario y que, sin embargo,
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Fig. 6. Aldo Rossi. Teatro del Mondo,
Bienal de Venecia 1979.
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although he was relegated to Palermo from the year 61. Benévolo remains out of this debate, they do not make him part
of this meeting of ideas, nor of this vision that ranges from the instrumental value of the past for Portoghesi, or from
Tafuri’s operational critique. Do you think that circumstance has shaped the way we practice architecture or look at the
history of architecture?
O SP. In Milan, the group was bigger than it seemed. It was formed by a strong group with Virgilio Vercelloni and Lu-
ciano Patetta… Patetta had written Maniera e Formalismo nell’architettura contemporanea. I don’t like the idea of nam-
ing just a few because it reduces the real complexity of what happened then. In the case of Zevi and Tafuri, they are two
important and illustrious heads. But in the case of Milan, I think that this community was able to recover other positions
in teaching as well. At the Politecnico di Milano, if we want to talk about current aairs, we are fortunate to have Marco
Biraghi, a very cultured person who has written books about Tafuri and who has been able to reect on the legacy of this
pedagogy of the history of architecture. We have Luko Skansi, a young historian who has also written about Tafuri. Both
cases show that there is a very strong reference to Tafuri’s thought, while Zevi’s has been recovered by architects, rather
than by historians. In our school, there is a way of explaining architecture that has a lot to do with Tafuri.
FGC. It's a complex question. When I was in the United States, the courses on history and theory began alluding to
Tafuri's approaches. Nowadays it is not so clear that this is the only access to architectural knowledge. I would say that
there is a plurality in the way of approaching the approach to history. For example, Zevi has almost disappeared of the
convertirlos cada uno en personajes-fachada de una calle barroca o neo-
barroca permite transmitir un increíble sentido de unidad. Desde luego
era una propuesta privada de espacio en los términos de Zevi, que sin
embargo reivindicaba un tipo de continuidad por encima de lo particu-
lar. Para mi esa faceta es la que resulta más trascendente de la propuesta.
A la vez me gustaría recordar que es precisamente Portoghesi quien invi-
ta a Aldo Rossi a hacer el “pequeño teatro del mundo”… (Fig. 6) Lo cual
da idea de que estaba tratando de hacer conuir muchas de las cosas que
estaba viendo alrededor suyo. Ese factor aglutinante de Portoghesi creo
que es valioso…
MAB. Portoghesi lanza la carrera de Rossi con dos concursos y el teatro
del mundo…
Me gustaría hablar de la visión que hay de la historia de la arquitectura
y de cómo afrontamos nosotros ahora la historia de arquitectura en re-
lación a lo sucedido entonces. El hecho que de repente al nales de los
60 estuviese Zevi en Roma, Tafuri en Venecia, Portoghesi en el Politéc-
nico de Milán y Benévolo con su sentido enciclopédico de la historia, y
cuyo libro se convierte en un manual de estudio aunque queda relegado
a Palermo desde el año 61. Benévolo permanece fuera de ese debate, no
le hacen partícipe de este encuentro de ideas, ni de esta visión que va
desde el valor instrumental que tiene el pasado para Portoghesi, o de la
crítica operativa de Tafuri. ¿Creéis que esa circunstancia ha dado forma
al modo como practicamos la arquitectura o miramos la historia de la
arquitectura?
OSP. En Milán el grupo era más grande de lo que parece. Estaba formado
por un grupo fuerte con Virgilio Vercelloni y Luciano Patetta… Patetta
había escrito Maniera e Formalismo nell’architettura contemporanea. No me
gusta la idea de decir solo unos nombres porque se reduce la complejidad
real de lo sucedido entonces. En el caso Zevi y Tafuri, son dos cabezas im-
portantes y preclaras. Pero en el caso de Milán, creo que esta colectividad
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international discourse today. In a later period that many people consider actively dogmatic, Tafuri is badly distorted in
international discourse, and Portoghesi is forgotten.
I mean, on a general level, there are some specic books, but they are not part of an intense debate about understanding
the history of architecture, or at least I don’t see it either in Spain or the Anglo-Saxon world, with which I relate.
ere has been, for example, and this is noticeable, a revival of proposals in Italy with the Tendenza exhibition (Fig. 7) and
much has been written about Aldo Rossi. Grassi has become a subject to write about again, but there is not that continuity
in such a clear way. In other words, the history of architectural theory has become very fragmented. In the specic case of
Anglo-Saxon academia, it has turned to studies and issues so specic that they transcend in some cases the architecture
itself. I nd it dicult to nd that continuity. I would even go so far as to say that practically no one reads the Benévolo
outside of Spain, maybe in Italy they do. And in Spain, less and less.
I think it’s important to rebuild manuals that can create a kind of, and I’m going to say it as it is, canon of knowledge, that
allows us to talk about architecture. Because if there is no canon, even if it is, we have innitely expanded it. How are we
going to learn? In a way, we have abandoned the pretense that this is possible by balkanizing architecture studios. And I
believe that there is an urgent territory to be addressed, which is precisely that of building these necessary initial manu-
pudo recuperar otras posturas también en la enseñanza. En la Politécnica
de Milán, si queremos hablar de actualidad, tenemos la suerte de contar
con Marco Biraghi, una persona muy culta que ha escrito libros sobre Ta-
furi y que ha sabido reexionar sobre la herencia de esa pedagogía de la
historia de la arquitectura. Tenemos a Luko Skansi, un joven historiador
que también ha escrito sobre Tafuri. Ambos casos ponen de maniesto que
existe una referencia muy fuerte al pensamiento de Tafuri, mientras que
la de Zevi ha sido recuperada por arquitectos, más que por historiadores.
En nuestra escuela hay una manera de explicar la arquitectura que tiene
mucho que ver con Tafuri.
FGC. Es una pregunta complicada. Cuando estuve en Estados Unidos la
manera en la que se iniciaron los cursos sobre historia y teoría, aludía a
planteamientos de Tafuri. Hoy no está tan claro que ese sea el único ac-
ceso al conocimiento en arquitectura y diría que existe una pluralidad en
la manera de abordar el acercamiento a la historia. Por ejemplo, Zevi hoy
en el discurso internacional está poco presente. En una última época que
mucha gente considera activamente dogmática, Tafuri está muy tergiver-
sado en el discurso internacional y Portoghesi olvidado. Quiero decir, a
nivel general, hay algún libro puntual, pero no forman parte de un debate
intenso sobre la comprensión de la historia de la arquitectura, o por lo
menos yo no lo veo ni en España, ni en el mundo anglosajón, con el que
me relaciono.
Sí que ha habido, por ejemplo, y esto sí se nota, una recuperación de
planteamientos en Italia con la exposición de la Tendenza (Fig. 7) y se
ha escrito mucho sobre Aldo Rossi. Se ha vuelto incluso escribir sobre
Grassi pero no hay esa continuidad de una manera tan clara. Es decir, la
historia y la teoría de la arquitectura se ha fragmentado muchísimo. En el
caso de la academia anglosajona se ha volcado hacia estudios y cuestiones
tan especícas que trascienden en algunos casos la propia arquitectura.
Me parece difícil encontrar esa continuidad. Incluso diría que práctica-
mente nadie lee manuales generales de introducción arquitectura, como
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als. e only one I know, and I don't know to what extent they are useful, is by the Belgian Christophe Van Gerrewey who
has written a book on architecture from the nineteenth century to today where he tries to build a kind of manual that I
think is too convoluted in his intellectual interests. But let's just say that there is a need for updating. I think the break
from that moment is quite clear.
O SP. I agree. I was talking about extremes, outstanding scholars, who know how to reference, but I also think that, for
example, for my generation, who are much younger than the authors we are talking about, the Benévolo was an album of
gures, where you could nd images as a reference. I don't think I've read much of its content, but it’s always been the fat
book where I found how to explain the city.
at point of balance, I think Professor González de Canales has expressed it very well, has been lost due to super-special-
ized approaches that make the student lose the ability to have a clear and complete idea of the story, to be able to correlate
the dots. is idea of working with a lot of depth, but only on some subjects, is extremely dangerous for the culture of the
students. In general, to lose the idea of history as a process, which is very clear to us, is a loss…
FGC. e issue is tremendous. In England, it is very, very rare to nd that course on Architecture or History. at is, all
the courses on the history of architecture or theory never appear under that name.
era el Benevolo en mi época, fuera de España, a lo mejor en Italia sí. Y
en España, cada vez menos. De hecho, creo que es importante volver a
construir manuales que tengan esa propiedad, de ser capaces de crear una
especie de, y lo voy a decir tal cual, canon de conocimiento, que nos per-
mita hablar sobre arquitectura. Porque si no existe un canon, aunque este
lo hayamos ampliado innitamente, ¿cómo vamos a entendernos entre
nosotros para construir un conocimiento? En cierto modo hemos aban-
donado la pretensión de que eso sea posible balcanizando los estudios de
arquitectura. Y creo que existe un territorio por abordar urgente que es
precisamente el de construir estos necesarios manuales iniciales. El único
que conozco, y no sé hasta qué punto es tan útil, es del belga Christophe
Van Gerrewey quien ha hecho un libro de arquitectura desde el siglo
hasta hoy donde intenta construir una especie de manual que creo que se
queda demasiado enrevesado en sus propios intereses intelectuales. Pero
digamos que la necesidad del manual está presente.
OSP. Absolutamente de acuerdo. Yo hablaba de extremos, de alto nivel, que
saben referenciar, pero también creo que, por ejemplo, para mi generación,
que somos mucho más jóvenes que los autores de los que estamos hablan-
do, el Benévolo era un álbum de guras, donde podías encontrar imágenes
a modo de referencia. No creo haber leído mucho su contenido, pero siem-
pre ha sido el libro gordo donde se encontraba como explicar la ciudad.
Ese punto de equilibrio, creo que el profesor González de Canales lo ha
expresado muy bien, se ha perdido por enfoques super especializados que
hacen perder al estudiante la capacidad de tener una idea clara y completa
de la historia para poder luego correlacionar puntos. Esta idea de trabajos
con mucha profundidad, pero solo en algunos temas, es peligrosísima para
la cultura de los estudiantes. En general el perder la idea de la historia como
un proceso que para nosotros es clarísimo, es una pérdida…
FGC. La cuestión es tremenda. En Inglaterra es muy muy extraño que exista
ningún tipo de curso troncal de arquitectura o de historia. Es decir, todos
los cursos que hay sobre historia de la arquitectura o teoría eluden referirse
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Fig. 7. Dibujo de Aldo Rossi, en la exposición
La Tendenza, Architectures italiannes, 1965-
1985. Centro Pompidou, 2012.
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
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ey teach history and theory or a study of architecture or even worse, of the built environment. In many classes, they
have decided to dispense with the name, architecture and transform it into the Built environment. ey are considered as
a set of independent talks and, in many cases, given by dierent teachers. Each with a dierent specialization.
So there is no kind of systematic and coherent knowledge of the history of architecture as part of the training, which I nd
very worrying and yet it is an upward trend. I think it’s a task that we have to build because what's happening now is the
continued and systematic dismantling of that kind of approach.
O SP. In this respect, the book of Portoghesi’s lectures in Milan is well worth a look. It is fascinating to see the image pair-
ings he establishes.
MAB. In Michelangelo’s exhibition, he anticipates this. By putting Michelangelo next to Aalto or Wright. ese diachronic
calls of history seem like a good point of connection.
FGC. It is worth emphasizing these themes, I also believe that relying on previous experience results in the fact that his-
tory is not considered a distant, analytical, alien object, but as something alive.
como historia. Se considera como un conjunto de charlas independientes y,
en muchos casos, dados por profesores diferentes. Pero la cuestión no acaba
ahí, incluso algunas escuelas han decidido eliminar el término arquitectura
para hablar de built environment o ambiente construido, porque hablar de
arquitectura se considera problemático.
Entonces no existe en absoluto una especie de conocimiento sistemático y
coherente de la historia de la arquitectura como parte de la formación, lo
cual me parece muy preocupante y sin embargo es una tendencia al alza.
Creo que es una tarea que tenemos que construir porque lo que está ocu-
rriendo ahora es el desmantelamiento continuado y sistemático de ese tipo
de aproximación.
OSP. En ese sentido merece la pena ver el libro de las clases que Portoghesi
imparte en Milán. Resulta fascinante ver los emparejamientos de imágenes
que establece.
MAB. En la exposición de Miguel Ángel lo avanza. Empieza a poner a Mi-
guel Ángel junto a Aalto o a Wright. Estas llamadas diacrónicas de la histo-
ria parecen un buen punto de conexión.
FGC. Conviene subrayar estos temas, también creo que el apoyarse en la
experiencia previa da lugar a que no se considere la historia como un objeto
ajeno lejano, analítico, sino algo vivo.
SM. Está en cuestión la aproximación a la historia. Por eso, creo que es
pertinente reivindicar el papel de Portoghesi. Básicamente, porque tam-
poco él es un historiador al uso. Se aproxima la historia, por supuesto, por
vocación y talento, pero tiene a Roma insertada en el ADN. Se cría y vive
a dos pasos de Sant Ivo alla Sapienza de Borromini. De alguna manera él
es parte de Roma y Roma forma parte de su entendimiento de la vida. Es
decir, a partir de la ciudad, entendida vivencialmente, se aproxima a la
historia de la arquitectura. Creo que Portoghesi, y perdonadme el tono
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
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SM. e approach to history is questioned. at is why I think it is appropriate to vindicate the role of Portoghesi. He’s not
a typical historian either. It approaches history, of course, by vocation and talent, but it has Rome inserted into its DNA.
He grew up and lives just a stone's throw from Sant Ivo alla Sapienza de Borromini. In a way he is part of Rome and Rome
is part of his understanding of life. at is to say, parting from the city, which is understood by experience, he approached
the history of architecture.
I believe that Portoghesi, and forgiving the optimistic tone, still oers the possibility of nding an eective link between
history and the training of new architects. Not so much through the bibliography and the heavy tomes of another time,
because students are going to move further and further away from any global theory, but through knowledge, through
experiencing and living architecture and its past.
is brings us to the end of this conversation. We thank you all for your participation and hope that it will be of interest
to our readers.
optimista, todavía ofrece la posibilidad de encontrar un vínculo ecaz
entre la historia y la formación de los nuevos arquitectos. No tanto a tra-
vés de la bibliografía y de los pesados tomos de otro tiempo, pues cada
vez los estudiantes se van a alejar más de toda teoría global, pero sí a
través de del conocimiento, la profundización vivencial de la arquitectura
y su pasado.
Con esto llegamos al n de esta conversación. Os agradecemos a todos vues-
tra participación y esperamos que resulte intersante a nuestros lectores.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12c1
Orsina Simona Pierini, Francisco Gonzáles de Canales, Santiago de Molina, María Antón-Barco.
Sobre Paolo Portoghesi. Una conversación a cuatro. About Paolo Portoghesi. A four-way conversation. 15-39 pp.
Casa Papanice, Roma, 1966
Paolo Portoghesi
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La colectividad evolutiva del Movimiento
Moderno. Seis estrategias espaciales de
adaptación de vivienda. Modernist Collectivity in
Evolution. Six spatial strategies of housing adaptation
Palabras clave Keywords
Vivienda, adaptación, Movimiento Moderno, colectividad, estrategia espacial
Housing, adaptation, Modernism, collectivity, spatial strategy
Adriana Pablos
University of South Florida, School of Architecture and Community Design, USA
Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, España
ORCID: 0000-0003-2164-8036
Traducción Translation Adriana Pablos
Resumen
A principios del siglo xx, el barrio dormitorio del Movimiento Moderno
fue diseñado como la nueva forma de vida colectiva para reestructurar
la sociedad en torno a la productividad fordista. Construidos de forma
masiva después de la Segunda Guerra Mundial (1945-1973) estos ba-
rrios crearon una colectividad universal basada en la familia nuclear y
existenzminimum. Hoy, esta colectividad está culturalmente obsoleta y
físicamente envejecida. En el último cuarto de siglo (1995-2020), miles
de barrios dormitorio han sido adaptados por todo el mundo. Tras el
análisis espacial de cien casos de estudios, este artículo presenta las seis
estrategias espaciales de adaptación encontradas: adición, sustracción,
diversificación, reprogramación, camuflaje y aumento. Conjuntamente,
estas estrategias revelan cómo la colectividad universal, isotrópica, y
hegemónica del Movimiento Moderno está evolucionando hacia múlti-
ples modelos impulsados por la especificidad de la esfera local mientras
preserva su proyecto social: sus comunidades.
Abstract
At the start of the 20th century, the modernist residential district was
designed as the new form for collective living to restructure soci-
ety around modern productivity. Built in exponential numbers after
World War II from 1945 to 1973, modernist residential districts en-
gineered a universal collectivity based on the nuclear family and the
minimal for existence. Today, this collectivity is culturally obsolete and
physically aged. In the last quarter-century (1995-2020), we have
witnessed an unprecedented number of modernist residential district
adaptations worldwide. Following the analysis of one hundred case
studies, this paper presents six distinct spatial strategies of adapta-
tion: addition, subtraction, diversification, reprogramming, camou-
flage, and augmentation. Together, these strategies reveal how the
universal, isotropic, and hegemonic modernist collectivity is splitting
in multiple models driven by the specificity of the local sphere while
preserving the modernist social capital: their communities.
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
Fecha recepción Receipt date 07/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 02/11/2023 & 13/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
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Introduction. (Fig. 1) Modernist residential districts are monuments of the welfare state. The great transforma-
tions that took place in the nineteenth century with the development of industrial capitalism, rapid urbanization,
economic growth, and intense population increase, not only altered social, cultural, economic, and political life.
They destabilized the traditional forms of welfare provided by family networks, charity organizations, feudal ties,
guilds, municipalities, and religious institutions, resulting in a massive pauperization. (1) The increased produc-
tivity, resulting from industrialization, provided necessary resources to cope collectively with the emerging social
question. By the end of the nineteen century, institutional initiatives started to engage politically with social needs
at local, regional and national levels. As the turn of the twentieth century was marked by a world economic depres-
sion and the succession of two World Wars, the construction of public housing was put on hold until the end of the
Second World War — with few exceptions. During the interwar period some innovative projects such as the sied-
lungen were built. However, these projects, although very important in terms of innovation, only provided small
scale solutions. The postwar welfare state enjoyed a broad period of worldwide economic expansion sustained on
high and continuous growth and full employment deriving from the Fordist economic model. (2) This growth
finally provided the states with the means to engage with the housing problematique: the ever-increasing demand
for housing in the cities resulted, prior to the invention of the modern welfare state, into an extreme scarcity and
overcrowding of housing, the subsequent rise of unplanned slums and the lack of sanitary living conditions of the
workers. In doing so, the modernist residential district became the housing structure supporting the mass reloca-
tion of workforce from the countryside into the newfound urban production centers across the world.
Introducción. (Fig. 1) Los barrios residenciales del Movimiento Moderno
son monumentos del Estado del Bienestar. Las grandes transformaciones
que tuvieron lugar en el siglo con el desarrollo del capitalismo indus-
trial, la rápida urbanización, el crecimiento económico y el intenso aumento
de la población, no sólo alteraron la vida social, cultural, económica y polí-
tica, también desestabilizaron las formas tradicionales de bienestar propor-
cionadas por las redes familiares, las organizaciones benécas, los vínculos
feudales, los gremios, los municipios y las instituciones religiosas, dando
lugar a una pauperización de la clase trabajadora. (1) Resultado de la in-
dustrialización, el aumento de la productividad proporcionó los recursos
necesarios para hacer frente a la cuestión social emergente y las pésimas
condiciones de habitación de los trabajadores, debido a la escasez extre-
ma y hacinamiento de viviendas y el consiguiente aumento de los barrios
marginales no planicados e insalubres. A nales del siglo , iniciativas
públicas empezaron a comprometerse políticamente con las necesidades
sociales a escala local, regional y nacional. Debido a que el comienzo del
siglo estuvo marcado por la sucesión de dos guerras mundiales y una
depresión económica mundial, la construcción en masa de vivienda social
quedó en suspenso hasta el nal de la Segunda Guerra Mundial, con algunas
excepciones. Durante el periodo de entreguerras se construyeron proyectos
muy innovadores, como las Siedlungen alemanas. Estos proyectos, aunque
muy importantes en términos de innovación, sólo aportaron soluciones a
pequeña escala. Finalmente, tras la Segunda Guerra Mundial, el Estado del
bienestar disfrutó de un amplio periodo de expansión económica que pro-
porcionó por n los medios para abordar la problemática social a través de
la provisión de vivienda social. (2) De este modo, el barrio residencial del
Movimiento Moderno se convirtió en la estructura de vivienda que susten-
taba el traslado masivo de mano de obra del campo a los nuevos centros de
producción urbanos de todo el mundo.
El barrio residencial fue concebido por arquitectos y urbanistas del Movi-
miento Moderno en colaboración directa con el Estado. Juntos diseñaron la
provisión pública de viviendas como vehículo homogeneizador la sociedad
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
Fig. 1. Muestra de barrios residenciales moder-
nistas construidos en todo el mundo entre 1945
y 1972. Fuente: Autor.
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
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e modernist residential district was envisioned by high modernist architects and planners in direct collaboration
with politicians. Together they engineered the public provision of housing as a critical mechanism to homogenize
society and provide site for the allocation of mass-produced goods needed for the functioning of Fordism. e mod-
ernist residential district spatialized the Fordist paradigm of specialization, mass production and standardization (3)
at both the scale of the city and housing. e proto-modernist residential district dwelt blue and white-collar workers
in blocks scattered onto continuous parklands. e extensive land sponged the ground oor allowing healthful air and
light into apartments while density accumulated vertically in the blocks’ height. e modernist residential district
was conceived as a mechanistic universal cost-ecient solution, breakable into standardized parts, easy to assemble,
and ready to be mass produced. Modernist residential districts, pliable enough to suit any political ideology, became
the most frequent spatial structure in city making and, ultimately, the most widespread manifestation of modernist
architecture. Modernist residential districts engineered a universal, economic, and standardized collectivity based on
the nuclear family and the minimum for existence. However, the provision of modernist residential districts as public
goods could not be maintained. As the Keynesian economic theories of the postwar economic boom proved unsustain-
able, (4) the economic strength of welfare state regimes wore down and nations began to favor free-market capitalism.
Modernist architecture’s social ambitions, its faith in planning, and its preference of collectivity to the individual was
at odds with the evolving capitalist society. (5) e withdrawal dramatically impacted the construction, maintenance,
and ownership of modernist residential districts. ough funding cutbacks varied across countries, in general, re-
sulted in inferior construction materials, lack of landscaping, and withholding of amenities. Projects completed prior
y soporte receptor de los bienes producidos en masa necesarios para el buen
funcionamiento del fordismo. El barrio residencial espacializó el paradigma
fordista de especialización, producción en masa y estandarización (3) tanto a
escala de la ciudad como de la vivienda. El barrio residencial proto-modernis-
ta alojaba a trabajadores de cuello azul y blanco en bloques holgadamente es-
parcidos sobre zonas verdes continuas. El extenso terreno esponjaba el plano
del suelo, permitiendo la entrada de aire y luz saludables en los apartamentos
en altura. Mientras, la densidad se acumulaba en la altura de los bloques. El
barrio residencial del Movimiento Moderno se concibió como una solución
mecanicista universal económica, fragmentable en partes estandarizadas, fá-
cil de montar y lista para ser producida en masa. Los distritos residenciales
modernos eran los sucientemente exibles como para adaptarse a cualquier
ideología política y se convirtieron en la estructura espacial más frecuente en
la construcción de ciudades y, en última instancia, en la manifestación más
extendida de la arquitectura del Movimiento Moderno. Los barrios residen-
ciales diseñaron una colectividad universal, económica y estandarizada ba-
sada en la familia nuclear y el existenzminimum. Sin embargo, la provisión
de estas arquitecturas como bienes públicos no pudo mantenerse. A medida
que las teorías económicas keynesianas del boom económico de la posguerra
demostraron ser insostenibles, (4) la fuerza económica de los regímenes del
Estado del Bienestar se fue desgastando y las naciones empezaron a favorecer
el capitalismo de libre mercado. Las ambiciones sociales de la arquitectura
moderna, su fe en la planicación y su preferencia por la colectividad frente al
individuo estaban reñidas con la evolución de la sociedad capitalista. (5) Los
recortes económicos afectaron drásticamente a la construcción, el manteni-
miento y la propiedad de los barrios residenciales del Movimiento Moderno.
Aunque los recortes variaron de un país a otro, en general se tradujeron en
materiales de construcción de calidad inferior, falta de jardinería y ausencia
de servicios. Los proyectos terminados antes de 1973 sufrieron la supresión
de la ayuda al mantenimiento. Los efectos de la supresión fueron más agudos
cuanto más modestos eran sus habitantes. Por último, a lo largo de las décadas
siguientes, se convirtió en una práctica urbanística habitual que los estados
transrieran su parque de vivienda pública. (6) (Fig. 2)
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
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Hoy en día, los barrios residenciales del Movimiento Moderno están
culturalmente obsoletos y físicamente envejecidos. Como consecuencia,
en el último cuarto de siglo hemos asistido a un número sin preceden-
tes de demoliciones y adaptaciones de estas estructuras de vivienda. El
fenómeno global emergente de la adaptación de los barrios residenciales
modernos (1995-2023) es la única respuesta ecológica y socialmente sos-
tenible al carbono existente en estas arquitecturas y sus comunidades. La
adaptación, al no demoler, ofrece continuidad al capital social, material y
cultural cultivado en estos proyectos de vivienda a lo largo de medio siglo.
La renegociación de estos tres ámbitos es la condición que dene la adap-
tación de un barrio residencial del Movimiento Moderno. Si seguimos
una denición biológica del término adaptación, “un proceso de cambio
o modicación por el cual un organismo o especie se adapta mejor a su
entorno o nicho ecológico”, el organismo a adaptar en el barrio residen-
cial moderno está constituido tanto por su proyecto arquitectónico como
por su proyecto social. Si no hay continuidad en el capital social de estas
estructuras, los habitantes, no hay verdadera adaptación, sino mera repro-
ducción del capital a través de la reurbanización. Por consiguiente, hasta
donde sabe la autora, sólo se han incluido en esta investigación barrios
residenciales del Movimiento Moderno transformados espacialmente sin
desalojar a sus comunidades existentes.
Estrategias espaciales de adaptación de la vivienda. Los contextos socia-
les, económicos y políticos actuales son completamente distintos de aquellos
para los que se concibieron y construyeron los barrios residenciales del Mo-
vimiento Moderno. El papel del Estado, tanto en su responsabilidad como
en su capacidad para ayudar a la sociedad, ha menguado. Los mercados de
producción y de trabajo se han remodelado globalmente, deslocalizando pro-
gresivamente las expansiones económicas. El capitalismo de libre mercado ha
sustituido al asistencialismo y las ideologías políticas como el comunismo o el
colonialismo ya no se sostienen en muchas de sus geografías de implantación.
Tampoco la “concepción mecanicista del progreso”. (7) Además, un individuo
cada vez más sosticado ha sustituido al “hombre moderno universal”. (8)
Fig. 2. Geografías emergentes de la adaptación
de la vivienda. Proyección Mercator. Fuente: autor.
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1973, experienced the removal of maintenance assistance. e eects of the removal were dire, the more modest their
inhabitants were. Finally, throughout the ensuing decades, it became a usual urban practice for states to transfer their
public housing stocks. (6) (Fig. 2)
Today, modernist residential districts are culturally obsolete and physically aged. As a result, over the last quarter
century we have witnessed an unprecedented number of demolitions and adaptations of these modernist housing
structures. The emergent global phenomenon of modernist residential districts’ adaptation (1995-2023) is the only
ecologically and socially sustainable response to the carbon embedded in these architectures and their communi-
ties. Adaptation, by not demolishing, offers continuity to the social, material, and cultural capital cultivated in these
housing projects over half a century. The renegotiation of these three realms is the condition defining the adapta-
tion of a modernist residential district. If we followed a biological definition of the term adaptation, “a process of
change or modification by which an organism or species becomes better suited to its environment or ecological
niche” —the organism to adapt in the modernist residential district is constituted by both its architectural and
social project. If there is no continuity to the social capital of these modernist structures, the inhabitants, there is
no true adaptation —but capital reproduction through urban redevelopment. Accordingly, to the best knowledge of
the author, only modernist residential districts spatially transformed without evicting their existing communities
have been included in this research.
Tal acumulación de transiciones sociales, económicas y políticas desafía a los
barrios residenciales modernos y a sus comunidades con nuevas presiones
económicas, descensos demográcos, falta de diversidad social, espacios ur-
banos conictivos y estigmatización. La renegociación de estas problemáticas
contemporáneas que merman los barrios residenciales ha establecido, a su
vez, una serie de estrategias espaciales. A saber: adición, sustracción, diversi-
cación, (re)programación, camuaje y aumento. Estas seis estrategias espacia-
les de adaptación de vivienda aparecen tras el análisis de cien casos de estudio
de barrios residencial adaptados encontrados en cinco continentes diferentes,
treinta y dos países y sesenta y dos ciudades. El resto del texto dene cada
estrategia espacial y ofrece un estudio de caso. Los seis casos de estudio que
encontrará el lector se sitúan en cinco continentes distintos y han sido selec-
cionados para mostrar la gran riqueza de respuestas técnicas, estéticas, proce-
sos de implementación, y escalas de implantación encontradas. En conjunto,
la selección deende la verdadera capacidad de adaptación —adaptabilidad—
del barrio residencial moderno, más allá de una mera condición contingente
de un determinado contexto.
Adición. (Fig. 3) La expansión económica de posguerra y la creencia keynesiana
en el progreso lineal sustentaron la construcción pública de un parque de vivien-
das que los Estados de bienestar no han sido capaces de mantener en el tiempo.
La transferencia del parque público de viviendas de los estados a empresas de
vivienda subvencionada se convirtió en una práctica habitual. Sin embargo, la
continua disminución de las subvenciones por parte de los Estados se traduce
en crecientes dicultades económicas para estas empresas. La estrategia espa-
cial de la adición consiste en aumentar la masa de un edicio, multiplicar sus
supercies habitables y optimizar su rendimiento energético. Estas operaciones
espaciales, a su vez, aumentan el valor económico para los propietarios al per-
mitirles alojar a más inquilinos, mejorar las condiciones de vida de los residentes
existentes y minimizar el coste de la energía. Esta estrategia permite a los barrios
residenciales que, con el tiempo, se han integrado en el centro de las ciudades
adaptarse a las crecientes presiones económicas y a la retirada de las subvencio-
nes públicas, preservando al mismo tiempo la continuidad de su comunidad.
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Spatial strategies of housing adaptation. Today’s social, economic, and political contexts are completely differ-
ent to those in which modernist residential districts were envisioned and built for. The role of the state in both its
responsibility and capacity to assist society has waned. Production and labor markets have been globally reshaped,
progressively relocating economic expansions. Free-market capitalism has replaced welfarism and political ide-
ologies such as communism or colonialism are no longer sustained in geographies of implantation. Nor is the
“mechanistic conception of progress”. (7) In addition, an increasingly sophisticated individual has overwritten the
engineered “modern universal man”. (8) Such an accumulation of social, economic, and political transitions chal-
lenges modernist residential districts and their communities with new economic pressures, demographic declines,
lack of social diversity, conflicted urban spaces, and stigmatization. The renegotiation of these contemporary prob-
lematiques diminishing modernist residential districts have, in turn, established a number of spatial strategies.
Namely addition, subtraction, diversification, (re)programming, camouflaging, and augmentation. The six spatial
strategies of housing adaptation unearthed after the analysis of one hundred cases studies of adapted modernist
residential in five different continents, thirty two countries and sixty two cities. The rest of the paper is devoted
to defining each spatial strategy and introducing one case study. The six case studies the reader will encounter are
situated in five different continents, showcasing the breath of design techniques, processes, scales of implementa-
tion, and aesthetics. Jointly, the selection argues for modernist residential district’s true ability to adapt rather than
a manufactured condition promoted by context.
Situado en el extremo norte del centro de la ciudad francesa de Burdeos,
el Gran Conjunto de la Cité du Grand Parc se planificó en 1954 para
albergar hasta veinticinco mil personas en veintidos edificios rodeados
de una rica infraestructura social y comercial. Con el tiempo, las fami-
lias numerosas que poblaban el distrito desaparecieron y fueron susti-
tuidas por una población decreciente y envejecida que vivía en bloques
decadentes y energéticamente ineficientes. Se programó la demolición
de los tres bloques más degradados. Tras la demolición, los bloques sólo
podrían construirse con una altura considerablemente inferior. No que-
riendo reducir su parque de viviendas, la empresa propietaria del barrio
—Aquitanis— negoció con la ciudad de Burdeos la inclusión del barrio
dentro de los límites del sitio de la UNESCO. De este modo, Aquitanis
detuvo la demolición programada y convocó un concurso de diseño para
adaptarlas en su lugar. (Fig. 4)
Fig. 3. Arriba izq. Cité du Grand Parc, Bur-
deos, fachada original del bloque antes de la
adaptación. Arriba der. Misma fachada tras la
adaptación de Lacaton & Vassal, Druot y Hu-
tin. Abajo izq. Proceso de construcción hacia
1950. Abajo der. Proceso de adaptación hacia
2016. Fuentes: Lacaton & Vassal y Archives
Sud Ouest.
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Addition. (Fig. 3) e post-war economic expansion and the Keynesian belief in linear progress sustained the public
construction of a housing stock that nation states have not been able to maintain over time. e transfer of states’ public
housing stocks to subsidized housing companies became a usual practice. Yet, states’ continuous decrease of subsidies re-
sults in increasing economic struggles for these housing companies. e spatial strategy of addition involves increasing a
building’s mass, multiplying its living surfaces, and optimizing its energy performance. ese spatial operations, in turn,
augment economic value for property owners by allowing them to accommodate more tenants, upgrade the living condi-
tions of existing residents, and minimize the cost of energy. is strategy allows modernist residential districts that, with
time, have been enfolded into city centers to adjust to growing economic pressures and withdrawal of public subsidies
while preserving the continuity of their community.
Situated at the north edge of the French city’s center of Bordeaux, the Grand Ensemble of Cité du Grand Parc was planned in
1954 to house up to 25,000 people in twenty two buildings surrounded with a rich social and commercial infrastructure. Over
time, the large families that populated the district disappeared and were replaced by a decreasing, aging population that lived
in decaying and energy inecient blocks. e three most degraded blocks were scheduled for demolition. Aer demolition,
blocks could only be built to a signicant lower height. Not wanting to reduce its housing stock, the housing company owning
the district —Aquitanis— negotiated with the city of Bordeaux the inclusion of the district within UNESCO’s site boundary.
is way, Aquitanis stopped the programmed demolition and launched a design competition to adapt them instead. (Fig. 4)
Los arquitectos Lacaton & Vassal, con Fréderic Druot y Christophe Hutin, ga-
naron el concurso. Propusieron añadir balcones prefabricados adosados a las
fachadas de uno o dos bloques, y áticos en los tejados. Su solución aportó un va-
lor añadido a todas las partes interesadas. Los residentes añadieron metros cua-
drados, luz y aire a sus viviendas con sus nuevos balcones. Para la empresa de
viviendas, las nuevas fachadas redujeron considerablemente el gasto energético
mensual de la empresa, al tiempo que aumentaron el atractivo de sus viviendas.
Los nuevos áticos proporcionaron ingresos adicionales. Para las autoridades lo-
cales, se redujo la estigmatización del barrio. La adaptación se presentó como su
apoyo exitoso a la mejora de la vivienda asequible en la ciudad. Los arquitectos
controlaron los costes de construcción y el gasto energético —30% de reducción
de costes— (9) utilizando dicha disminución de coste como argumento central
para negociar la continuidad del precio del alquiler.
Fig. 4. Arriba izq. Fachada original del bloque.
Arriba der. Fachada del bloque adaptado.
Abajo izq. Planta del bloque original con las
viviendas. Abajo der. Bloque adaptado con
jardines de invierno añadidos en una fachada.
Fuentes: autor.
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
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Sustracción. (Fig. 5) La conanza del fordismo en la producción en masa
como fuente de crecimiento económico, unida al keynesianismo, impulsó la
construcción de barrios entorno a fábricas aisladas y unicá fuente de desa-
rrollo y empleo. Tras la interrupción y/o deslocalización de la producción
industrial, estas estructuras económicas monolíticas se sumieron en pro-
fundas crisis de desempleo y desaceleración seguidas de drásticas pérdidas
de población. La estrategia espacial de sustracción reduce las unidades de
vivienda para mitigar la desocupación de los edicios, remodela las vivien-
das existentes y renegocia una nueva identidad ante las secuelas de la con-
tracción y su declive demográco, la desaceleración económica, la infrauti-
lización y la pérdida de rentabilidad.
La ciudad alemana de Leinefelde tenía una condición geográca remota
dentro de su país hasta el nal de la Segunda Guerra Mundial, cuando se
convirtió en frontera entre Alemania Oriental y Occidental. Para reforzar
su presencia fronteriza, la República Democrática Alemana construyó en
Leinefelde una de las mayores fábricas de algodón de Europa y creando de
golpe seis mil puestos de trabajo, cifra que se triplicaría en los años siguien-
tes. Para albergar a tantos trabajadores textiles, se levantó un extenso barrio
residencial: Leinefelde Südstadt. Con la Reunicación del país en 1991, las
fábricas cerraron abruptamente, y la estructura económica monolítica su-
mió a la ciudad en una profunda crisis. Entre 1992 y 2016, el recién elegido
alcalde de Leinefelde buscó activamente programas de nanciación y orga-
nizó concursos de diseño para acabar con los edicios vacíos del distrito y
remodelar la identidad de la ciudad. (10) (Fig. 6)
Mediante la estrategia espacial de la sustracción, se eliminó la mitad de
las viviendas. Al hacerlo, la estandarización de la construcción permitió
una sustracción exprés y fácil de viviendas. Los bloques fueron recortados
en sus bordes, cortados y troceados en partes, y tallados y reducidos en
altura. Cada bloque se convirtió en único. El uso del color en las fachadas,
la adición de balcones individuales, la apropiación de la planta baja y la
personalización de la distribución de las viviendas reforzaron la indivi-
Fig. 5. Arriba izq. Fachada del bloque
original de Leinefelde Südstadt, todos los
bloques iguales. Arriba der. El mismo bloque
original 1 adaptado en ocho villas por Stefan
Forster Architekten. Abajo izq. Proceso de
construcción del barrio. Abajo der. Proceso de
adaptación hacia 2004. Fuentes: Stefan Forster
Architekten y Wohnungsbau und Verwaltungs
GmbH Leinefelde.
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The architects, Lacaton & Vassal with Fréderic Druot and Christophe Hutin, won the competition. They proposed
the addition of prefabricated balconies attached to one or two block’s facades, and penthouses on the roofs. Their
solution gave all stakeholders an added value. Residents added square footage, light, and air into their dwellings
with their new balconies. For the housing company, new facades considerably reduced the company’s monthly
energy expenditure while increasing the desirability of its stock. The new penthouses provided additional revenue.
For local authorities, the stigmatization of the district was reduced. The adaptation was presented as their success-
ful support to ameliorating affordable housing in the city. The architects controlled the costs of construction and
energy expenditure —30% cost reduction— (9) and used it as leverage to negotiate with Aquitanis to not raise the
existing residents’ rent.
Subtraction. (Fig. 5) Fordism’s reliance on mass production as a source of economic growth paired with Keynesian-
ism propelled the construction of new towns with sole factories as a source of development and employment in
the post-war era. After the discontinuation and/or relocation of industrial production, these monolithic economic
structures have plunged into deep crises of unemployment and deceleration followed by drastic population losses.
The spatial strategy of subtractions reduces housing units to mitigate building vacancy, reshapes existing dwellings,
and renegotiates a new identity to the aftermath of shrinkage and its demographic decline, economic deceleration,
under-utilization, and loss of profitability.
dualidad. Se hizo posible identicar la propia vivienda desde el exterior
a través de combinaciones únicas de elementos. De esta manera, se invir-
tieron completamente los principios de planicación socialistas y Movi-
miento Moderno originales: el homogéneo paisaje residencial de Leinefel-
de se convirtió en heterogéneo y el individuo se reposicionó reconocible
dentro del paisaje. La estrategia espacial de sustracción se convirtió en
una herramienta de supervivencia para continuar la vida en el distrito de
aquellos que no se trasladaron.
Diversicación. (Fig. 7) Los barrios residenciales del Movimiento Mo-
derno sirvieron a los Estados del bienestar para sostener sus economías
fordistas. La provisión pública de estos conjuntos de vivienda moderna
Fig. 6. Arriba izq. Alzado original —en blanco y
negro.— Arriba der. Planta original —en blanco
y negro.— Izq. Tres bloques transformados.
Der. Tres bloques transformados mediante
sustracción. Fuente: autor
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e German town of Leinefelde had a remote geographical condition within its country until the end of World War II
when it became a border between East and West Germany and the GDR (East Germany) built one of Europe's largest
cotton mills in Leinefelde. Six thousand jobs were created at once, and this number would triple in the following years.
To house these many textile workers, an extensive residential district rose: Leinefelde Südstadt. With the Reunica-
tion of the country in 1991, the factories abruptly closed, and the monolithic economic structure plunged the town
into a deep crisis. From 1992 to 2016, Leinefelde’s newly elected mayor would actively look for funding programs and
organize design competitions to end the district’s building vacancies and reshape the identity to the town. (10) (Fig. 6)
Through the spatial strategy of subtraction, half of the housing units were removed. In doing so, the standardiza-
tion of the modernist construction enabled an express and easy subtraction of dwellings. Blocks were trimmed at
their edges, cut and sliced into parts, and carved and reduced in height. Each block became unique. The use of
color in the facades, the addition of individual balconies, the appropriation of the ground floor, and customiza-
tion of dwellings’ distribution reinforced individuality. It became possible to identify one’s own dwelling from the
exterior through the unique combinations of elements. In a reversal of its original socialist and modernist planning
principles, Leinefelde’s homogenous residential landscape became heterogeneous, with the individual positioned
and recognizable within the territory. The spatial strategy of subtraction became a survival tool to continue life in
the district to those who didn’t relocate.
fue el mecanismo crítico para homogeneizar la sociedad y proporcionar
un soporte para albergar los bienes producidos en masa necesarios para
el funcionamiento del fordismo. El barrio residencial del Movimiento Mo-
derno se diseñó exclusivamente para las necesidades del recién inventado
hombre universal, su familia nuclear y el consumo de masas. La estrategia
espacial de diversicación se implementa a través de reformas estratégicas
de viviendas existentes o construcción adicionales, nuevas tipologías de
Fig. 7. Arriba izq. Escena de vida de los residentes
originales en el espacio público. Arriba der. Escena
de vida tras la adaptación. Abajo izq. Proceso de
construcción circa 1965. Abajo der. Proceso de
adaptación por MujixUR. Fuentes: Organización
Metropolitana de la UR, Autoridad Japonesa de la
Vivienda y Lee Chapman.
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vivienda dentro de los barrios residenciales. Estas operaciones espaciales
pretenden acomodar a nuevos grupos sociales en las comunidades exis-
tentes de los distritos. A medida que desaparecen los habitantes originales,
esta estrategia incorpora hogares nuevos y alternativos al esquema de fa-
milia tradicional y único del barrio residencial moderno.
Los barrios residenciales modernos de Japón reciben el nombre de danchi
(japonés: 団地, literalmente terreno colectivo). Al igual que sus homólogos
occidentales, el Estado construyó y mantuvo danchis para apoyar el tras-
lado masivo de mano de obra del campo japonés a los nuevos centros de
producción urbanos. Hoy, sin embargo, cada vez menos japoneses viven
en danchis, preriendo casas unifamiliares o condominios. Los habitantes
originales, ahora pensionistas mayores con sus familiares viviendo en otros
lugares, se enfrentan al aislamiento y son susceptibles al kodokushi (11), el
fenómeno de morir solo y no ser descubierto. Desde la década de 2000, este
problema social está provocando el cierre de tiendas, instalaciones públicas
y escuelas cercanas. La adaptación de danchis se ha convertido en una ur-
gencia nacional para atajar el problema social de las muertes en soledad. La
estrategia espacial de diversicación busca incorporar rápidamente inquili-
nos más jóvenes que puedan consolidar la vida en los danchis ayudando a
los mayores y frenando el abandono de los barrios. (Fig. 8)
Consciente tanto de su escasez de recursos como de la urgencia del reto,
la Agencia de Renacimiento Urbano (UR) —antigua Japan Housing Com-
pany— se asoció con la marca nacional de muebles Muji para redecorar
unidades vacías de danchis seleccionados con el mobiliario y la estética de
la marca para atraer a ciudadanos jóvenes. Con una renovación mínima del
edicio, la redecoración estratégica de los apartamentos y una campaña de
marketing, ahora hay civiles japoneses en lista de espera para vivir en dan-
chis por todo el país. La adaptación nacional de danchis mediante la asocia-
ción público-privada de Muji y UR y la estrategia espacial de diversicación
tiene mérito por su escalabilidad y rápida movilización comprometiéndose
con un importante problema social. Al mismo tiempo, es un experimento
Diversication. (Fig. 7) Modernist residential districts served nation states to support their Fordist economies. e
public provision of these modernist housing projects served as a critical mechanism to homogenize society and pro-
vide site for the allocation of mass-produced goods needed for the functioning of Fordism. e modernist residential
district was designed solely for the newly invented “universal man’s”, his nuclear family, and mass consumption needs.
e spatial strategy of diversication deploys strategic refurbishments, remodels existing units, and inlls with addi-
tional construction of new housing typologies within modernist residential districts. ese spatial operations aim the
accommodation of new social groups into the districts’ existing communities. As the original inhabitants disappear,
this strategy incorporates new and alternative households to the repetitive nuclear family schemes of the modernist
residential district.
Modernist residential districts in Japan were named danchi (Japanese: 団地, literally group land). Like their western coun-
terparts, the state built and maintained danchis to support the mass relocation of workforce from the Japanese countryside
into the newfound urban production centers. Today, however, fewer and fewer Japanese live in danchis, preferring detached
houses or condominiums. e original inhabitants, now senior pensioners with their dependents living elsewhere, face
isolation and are susceptible to kodokushi, (11) the phenomenon of dying alone and not being discovered. Since the 2000s,
the reputation of this social issue is causing nearby stores, public facilities, and schools to close down. Adapting danchis has
become a national urgency to tackle the social problem of lonely deaths. e spatial strategy of diversication seeks to rapidly
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incorporate younger tenants that can consolidate life in the danchis by assisting seniors and stopping the abandonment of
the architectures. (Fig. 8)
Realizing both its scarcity of resources and the urgency of the challenge, the Urban Renaissance Agency (UR) —formerly
Japan Housing Company— paired with the national furniture brand Muji to redecorate the empty units of selected dan-
chis with the brand's furniture and aesthetics in order to attract young citizens. With a minimum revamp of the building,
the strategic redecoration of apartments, and a marketing campaign, there are now Japanese civilians on waiting lists
to live in danchis across the country. e national adaptation of danchis through the public-private partnership of Muji
and UR and the spatial strategy of diversication has merit for its scalability and rapid mobilization engaging with an
important social problem. Simultaneously, it’s a successful experiment in shiing public perceptions towards a culturally
obsolete collective housing structure.
(Re)programming. Modernist separation of uses frequently paired with a lack of amenities due to cutbacks during their
construction, led to inadequate urban spaces residents must deal with. Poor maintenance due to the state's withdrawal of
funds advanced the marginalization and lack of safety on the ground oor of modernist housing projects. e spatial strategy
of (re)programming repurposes the ground level of modernist residential districts through the (re)assemblage of its natures,
public and private interactions, and ecologies. With a median of 75% of the oor unoccupied, the ground oor serves as a
broad arena for social and economic cohesion between the modernist communities, and the city at large.
exitoso para cambiar la percepción pública hacia una estructura de vivienda
colectiva culturalmente obsoleta.
(Re)programación. La separación de usos del Movimiento Moderno, unida
con frecuencia a la falta de servicios debido a los recortes durante su cons-
trucción, dio lugar a espacios urbanos inadecuados con los que los residentes
deben lidiar. El escaso mantenimiento debido a la retirada de fondos por parte
del Estado agravó la marginación y la falta de seguridad en el plano del suelo
de los barrios residenciales. La estrategia espacial de (re)programación reu-
tiliza la planta baja de los barrios mediante el (re)ensamblaje de su paisaje e
interacciones públicas y privadas. Con una media del 75% de la planta libre, el
plano del suelo sirve de amplio escenario para la cohesión social y económica
entre las comunidades de los barrios residenciales y la ciudad en general.
Fig. 8. Arriba izq. Complejo de viviendas de Shiga,
Nagoya, circa 1960. Vista interior de un dormitorio
—izq— y una cocina —der.—
Arriba der. Vista interior de una unidad danchi
adaptada con cocina abierta y sala de estar.
Abajo izq. Plano original del bloque.
Abajo der. Plano del bloque adaptado con reforma
interior. Fuentes: MujixURy autor.
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Unidad Vecinal San Pablo Xalpa, in Mexico City was built to house the workers of the Vallejo industrial complex. (12)
However, due to the Mexican capital’s unstoppable growth, the area soon became part of the city itself. is complicated
the operability of the existing heavy industry, and progressively, the major industries abandoned the Vallejo area. Over
time, the arrival of smaller-size industries that function well within Vallejo’s acquired centrality, and the reconversion of
the railways into a new suburban transport has revalued the area and began attracting new populations. (Fig. 9) rough
the spatial strategy of (re)programming, the adaptation of Unidad Vecinal San Pablo Xalpa reconquered appropriated
modernist residential landscape to its original communal purpose while increasing its social value for the community.
Long-term ground oor residents had appropriated open public space with fences to add private outdoor areas to their
apartments. rough a series of negotiations, architects Rozana Montiel and Alin V. Wallach convinced existing residents
to remove 90% of their vertical barriers (13) with communal, sheltering horizontal ones. e spatial strategy of (re)pro-
gramming equipped with roof-modules that provided blackboards, climbing walls, handrails, and nets to the open space.
e ground space reconquered its original public condition while transforming into a social catalyzer fully equipped to
maximize and recreate a safe space to rest, play, and study. is adaptation evidences the exibility of collective living and
the possibility of its urban space as a trigger to renegotiate between community members.
Camouage. (Fig. 10) Modernist residential districts built by colonial, racist, or communist regimes face stigmatization
aer the original birthing ideologies have been rejected. As a result, the distinct aesthetic of the modernist residential dis-
trict has absorbed disgraced connotations in certain regions. e spatial strategy of camouaging transforms the material
La Unidad Vecinal San Pablo Xalpa, en Ciudad de México, se construyó para
albergar a los trabajadores del complejo industrial Vallejo. (12) Sin embargo,
debido al imparable crecimiento de la capital mexicana, la zona pronto se con-
virtió en parte de la propia ciudad. Esto complicó la operatividad de la indus-
tria pesada existente y, progresivamente, las grandes industrias abandonaron
la zona de Vallejo. Con el tiempo, la llegada de industrias de menor tamaño
que funcionan bien dentro de la centralidad adquirida por Vallejo, y la recon-
versión del ferrocarril en un nuevo transporte suburbano han revalorizado la
zona y comenzado a atraer nuevas poblaciones. (Fig. 9)
A través de la estrategia espacial de (re)programación, la adaptación de la
Unidad Vecinal San Pablo Xalpa reconquistó el paisaje residencial moder-
no apropiado por los residentes de la planta baja quienes, a través de va-
llas, se habían añadido zonas exteriores privadas a sus viviendas. Mediante
Fig. 9. Arriba izq. Alzado original del bloque y
espacio abierto. Arriba der. Alzado adaptado de
la manzana y espacio abierto con zona de juego
añadida y sin vallas privatizadoras. Abajo izq.
Vista del espacio exterior antes de la adaptación
Unidad Habitacional San Pablo Xalpa en
Ciudad de México. Espacio público reducido
mediante apropiaciones privadas con vallas.
Abajo der. Después de la adaptación, espacio
público recuperado y transformado con pavi-
mento e infraestructura lúdica comunitaria.
Fuentes: Página web de Rozana Montiel y autor.
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textures, colors, patterns, geometry, and contours of the modernist residential façade. In doing so, camouaging serves to
disguise invalid birth ideologies and impersonate new cultures that reshapes the public perception of these architectures
and their communities.
Aer World War II, the Chicago Housing Authority (CHA) built Dearborn Homes in Chicago to accommodate low-
income African American residents who had been displaced by renewal projects. Life in Dearborn Homes started to de-
cline in the mid-Sixties as the proportion of residents with no income or criminal records grew due to relaxed screening
policies. Soon, violent street gangs began moving into the buildings and ghting each and other in the open space. In the
Seventies, the CHA's acute lack of revenue and funding resulted in the withdrawal of maintenance and control, which
ultimately reinforced the presence of gangs. From the Eighties, living in Dearborn Homes meant walking down decrepit
hallways, passing bloody stains, and risking one's life to gangs' sniper re when crossing the open space. (14) (Fig. 11)
Between 2007 and 2011, the spatial strategy of camouaging addressed Dearborn Homes’ legacy of crime and lack
of maintenance. rough the addition of stone quoins, triangular ball-topped gables, and extended metal entrances
to every block, Dearborn’s formerly plain-brick modernist facade was re-identied in Neo Georgian style. Alongside
this camouage, surveillance cameras were mounted in block entrances and open spaces, and new water, heating, and
electrical systems were installed. Finally, vacant units and storage rooms were combined with the existing apartments
to bring the project's original 800 units down to 668.
una serie de negociaciones, los arquitectos Rozana Montiel y Alin V. Wa-
llach convencieron a los residentes para que eliminaran el 90% de dichas
barreras verticales (13) y las sustituyeran por otras horizontales, comunes
y acogedoras. La estrategia espacial de (re)programación se equipó con
módulos que ofrecían pizarras, muros de escalada, barandillas y redes al
espacio abierto. El espacio del suelo reconquistó su condición pública ori-
ginal al tiempo que se transformaba en un catalizador social totalmente
equipado para maximizar y recrear un espacio seguro para descansar, ju-
gar y estudiar. Esta adaptación evidencia la exibilidad de la vida colectiva
y la posibilidad de su espacio urbano como detonante para renegociar
entre los miembros de la comunidad.
Fig. 10. Arriba izq. Vista original del distrito
Dearborn Homes en Chicago.
Arriba der. Fachada adaptado de dearborn
Homes en Chicago. Abajo izq. Construcción
original. Abajo der. Proceso de construcción
de la adaptación.
Fuentes: David C. Schalliol.
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Today, Dearborn Homes stands as one of the only two public housing projects that still exist along Chicago’s State
Street Corridor. It is solely operated by the CHA and consists entirely of public housing residents. In fact, the district
concentrates the highest rates of deep poverty in the city, at nearly y percent (15) in a consolidated and relatively
central location. e camouaging of Dearborn Homes challenges the assumptions that adaptation is more expensive
than demolition and a district's culture can only be improved by starting anew.
Augmentation. (Fig. 12) Colonial practices engineered the construction of modernist residential districts in foreign lands
as critical mechanisms to override local domesticities and impose new social structures. Aer the retreat of these for-
eign powers, the spatial strategy of augmentation emerged. rough augmentation, residents transformed and enlarged
without designers their alien dwellings to better accommodate their housing and cultural needs. Adaptation through the
augmentation responds to situations of housing immobility and generates genuine dialogues between local knowledge of
construction, climate, and culture with the modernist aspiration of universality.
On the north-western Atlantic coast of Africa, Casablanca developed into the biggest urban agglomeration in Morocco
due to its strategic trading port. e French army established the French Protectorate of Morocco from 1907 to 1956.
During that time, thousands of Moroccans arrived at the economically booming Casablanca to work. e ux of citi-
zens generated an ever-increasing demand for housing. Georges Candilis and Shadrach Woods, leaders of the Groupe
d'Architectes Modernes Marocains (GAMMA), received the commission to build Carrières Centrales; a residential dis-
Camuaje. (Fig. 10) Los barrios residenciales del Movimiento Moderno cons-
truidos por regímenes coloniales, racistas o comunistas se enfrentan a la estig-
matización tras el rechazo de las ideologías que les dieron origen. Como re-
sultado, la estética tan unicada del barrio residencial moderno ha absorbido
connotaciones negativas en ciertas regiones. La estrategia espacial del camuaje
transforma las texturas materiales, los colores, los patrones, la geometría y los
contornos de la fachada residencial moderna. Al hacerlo, el camuaje sirve para
disfrazar ideologías de nacimiento inválidas y suplantar nuevas culturas que re-
modelan la percepción pública de estas arquitecturas y sus comunidades.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la Chicago Housing Authority
(CHA) construyó en Dearborn Homes para alojar a residentes afroamerica-
nos con bajos ingresos que habían sido desplazados por los proyectos de reno-
vación. La vida en Dearborn Homes empezó a decaer a mediados de los años
sesenta, a medida que aumentaba la proporción de residentes sin ingresos y
con antecedentes penales debido a la relajación de las políticas de selección.
Pronto, bandas callejeras violentas empezaron a mudarse a los edicios y a
pelearse entre sí en los espacios abiertos. En los años setenta, la grave falta de
ingresos y nanciación de la CHA provocó la retirada del mantenimiento y
el control, lo que acabó reforzando la presencia de las bandas. A partir de los
ochenta, vivir en Dearborn Homes signicaba caminar por pasillos decrépi-
tos, pasar junto a manchas de sangre y arriesgar la vida ante los disparos de
francotiradores de las bandas al cruzar el espacio abierto. (14) (Fig. 11)
Entre 2007 y 2011, la estrategia espacial de camuaje abordó el legado de
delincuencia y falta de mantenimiento de Dearborn Homes. Gracias a la
adición de piedras, frontones triangulares y entradas metálicas en todos los
bloques, la fachada de Dearborn, anteriormente de ladrillo liso, se re-identi-
có con el estilo Neogeorgiano. Además de este camuaje, se instalaron cá-
maras de vigilancia en las entradas de los bloques y en los espacios abiertos,
así como nuevos sistemas de agua, calefacción y electricidad. Por último, las
unidades vacías y los trasteros se combinaron con los apartamentos existen-
tes para reducir las 800 unidades originales del proyecto a 668.
Fig. 11. Arriba. Fachada original del distrito
Dearborn Homes en Chicago. Abajo. Fachada
adaptada de Dearborn Homes en Chicago.
Fuentes: David C. Schalliol.
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En la actualidad, Dearborn Homes es uno de los dos únicos proyectos de vi-
vienda pública que siguen existiendo en el State Street Corridor de Chicago.
Está gestionado exclusivamente por la CHA y continúa ofreciendo exclusiva-
mente vivienda pública a una población que concentra las tasas más elevadas
de pobreza en la ciudad, (15) en una ubicación consolidada y relativamente
céntrica. El camuaje de Dearborn Homes desmantela la idea nacional de que
la adaptación de estas arquitecturas es más cara que la demolición y de que la
cultura de un barrio sólo puede cambiar empezando de nuevo.
Aumento. (Fig. 12) Gobiernos coloniales construyeron barrios residencia-
les en tierras extranjeras para rescribir domesticidades locales e imponer
nuevas estructuras sociales. Cuando dichas prácticas coloniales nalizan,
aparece la estrategia espacial de adaptación a través del aumento de vivien-
das. Mediante el aumento, los residentes transformaron y ampliaron a su
antojo y sin arquitectos, sus viviendas, adaptándolas a sus necesidades ha-
bitacionales y culturales. La adaptación mediante el aumento responde a
situaciones de inmovilidad habitacional y materializa diálogos espaciales
entre un conocimiento constructivo, climático y cultural local con la aspira-
ción moderna de una colectividad universal.
En la costa atlántica noroccidental de África, Casablanca se convirtió en la
mayor aglomeración urbana de Marruecos gracias a su estratégico puerto
comercial. El ejército francés estableció el Protectorado Francés de Marrue-
cos de 1907 a 1956. Durante ese tiempo, miles de marroquíes llegaron a
la económicamente pujante Casablanca para trabajar. El ujo de ciudada-
nos generó una demanda cada vez mayor de viviendas. Georges Candilis,
Shadrach Woods, y Alexis Josic, líderes del Groupe d’Architectes Modernes
Marocains (GAMMA), recibieron el encargo de construir Carrières Cen-
trales; un barrio residencial con cien viviendas para musulmanes. (16) Tras
investigar la vivienda musulmana, tradicionalmente articulada en torno a
un patio, los arquitectos diseñaron Carrières Centrales. El uso del balcón en
Nid d’Abeille, recrea los tradicionales patios, pero suspendidos en el aire. La
disposición en tresbolillo de dichos balcones, o patios en altura sobre la fa-
Fig. 12. Izq. Fotografía original del edicio
Nid d’Abeille. Der. La misma fachada de
Nid d’Abeille adaptada mediante aumento.
Fuente: Photothèque Rabat (izq) y
Jean-Louis Cohen (der).
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trict with one hundred dwellings for Muslims. (16) e architect’s own interpretation of the Muslim’s domestic culture
with dwellings traditionally articulated around a patio led them to stack in-height-patios in an alternating way. e alter-
nating way doubled their height and literally suspended them in the air, allowing the façade a degree of dynamism and
self-identity far richer than the prevailing monotonous façade of a modernist residential block. For residents, this design
was at odds with their culture and private domesticity. (Fig. 13)
With the end of the French Protectorate of Morocco in 1956, the local authorities witnessed how the residents of Car-
rières Centrales transformed on their own, the public building of Nid d’Abeille and its adjacent public space. e spatial
strategy of augmentation happened incrementally over time. First, the residents consolidated their in-height-patios
with a roof to avoid any possibility of being seen from the exterior. en, they activated that roof as ground oor for
an additional room through the construction of a staircase and the continuation of the exterior patio wall. With these
augmentations, the vertical patios became perfectible devices absorbing the residents’ cultural need for privacy and
additional space. In comparison to other unplanned adaptations through augmentation, and although unforeseen by
the architects, the balconies of Nid d’Abeille epitomize how architecture can allow individual modications over time
while preserving the building's structural safety. is possibility tackles the oen-overlooked problem of immobility in
housing choice. For residents that cannot aord to move out or in contexts where regulatory and political conditions
allow unplanned autonomous transformations, augmentation is as viable a strategy as moving out is in other contexts.
chada, duplica su altura libre y otorgan a la fachada un grado de dinamismo
e identidad propia. Para los residentes, este diseño chocaba con su cultura y
su privada domesticidad. (Fig. 13)
Con el n del Protectorado francés de Marruecos en 1956, las autorida-
des locales fueron testigos de cómo los residentes de Carrières Centrales
transformaron por su cuenta el edicio público de Nid d’Abeille y su espa-
cio público adyacente. La estrategia espacial de ampliación se produjo de
forma incremental a lo largo del tiempo. En primer lugar, los residentes
consolidaron los balcones de doble altura techando la primera altura para
evitar cualquier posibilidad de ser vistos desde el exterior. Después, acti-
varon ese tejado como planta baja para una habitación adicional mediante
Fig. 13. Arriba Izq. Alzado original.
Arriba der. Alzado adaptado.
Abajo izq. Planta original del bloque.
Abajo der. Planta del bloque adaptada con
tabiques interiores y balcones aumentados.
Fuente: autor.
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la construcción de una escalera y la continuación del muro del patio exte-
rior. Con estos aumentos, los patios verticales se convirtieron en disposi-
tivos perfectibles que absorbían la necesidad cultural de intimidad y espa-
cio adicional de los residentes. En comparación con otras adaptaciones no
planicadas mediante aumentos, y aunque imprevistas por los arquitec-
tos, los balcones de Nid d’Abeille permiten modicaciones individuales a
lo largo del tiempo preservando la seguridad estructural del edicio. Esta
posibilidad aborda el problema, a menudo ignorado en la arquitectura, de
la inmovilidad en la elección de vivienda. Para los residentes que no pue-
den permitirse mudarse o en contextos en los que las condiciones norma-
tivas y políticas permiten transformaciones autónomas no planicadas,
el aumento es una estrategia viable económica y socialmente. Además,
teniendo en cuenta las actuales crisis climáticas, de vivienda y sanitarias
estructurales, la adaptabilidad no planicada tiene un valor estratégico
para aumentar la resiliencia de la vivienda.
Conclusiones. Los barrios residenciales del Movimiento Moderno de todo
el mundo se están adaptando sin desplazar permanentemente a sus residen-
tes. Se trata de un enfoque novedoso de la regeneración urbana. La amplia
acumulación de adaptaciones de barrios residenciales modernos conrma
que el ciclo vital de estas arquitecturas no ha concluido; estas arquitecturas
están vivas y en evolución a través de procesos de adaptación. A pesar de
la visión única y hegemónica de colectividad que engendraron estas arqui-
tecturas, las adaptaciones no responden a un proceso o visión singular de
arriba abajo. Las condiciones sociales, económicas y políticas regionales de-
nen los medios de cada metamorfosis. A través de una serie de estrategias
espaciales de adaptación, los arquitectos y su privilegiada capacidad para el
análisis de condiciones existentes y reimaginar el potencial de las estructu-
ras originales, renegocian las presiones urbanas y los niveles de deterioro
material a la vez que median entre los múltiples intereses y necesidades de
las partes interesadas. A su vez, estas renegociaciones han dado lugar a seis
estrategias espaciales de adaptación distintas. La adición aumenta la masa
de los edicios, multiplica sus supercies habitables y optimiza su rendi-
Moreover, considering the present climatic, housing, and sanitary structural crises; unplanned adaptability holds stra-
tegic value towards increasing resiliency in housing.
Conclusions. Modernist residential districts across the globe are being adapted without permanently displacing their
residents. is is a novel approach to urban regeneration. e extensive accumulation of modernist residential dis-
tricts’ adaptations conrms that the life cycle of these architectures is not complete; these architectures are alive and in
evolution through processes of adaptation. Notwithstanding the unique and hegemonic modernist vision of collectiv-
ity that engendered these architectures, adaptations do not respond to a singular top-down process or vision. Regional
social, economic, and political conditions dene the means of each metamorphosis. rough a range of spatial strate-
gies of adaptation, designers with their unique expertise to assess existing conditions and reimagine the potentials of
the original structures, renegotiate urban challenges and levels of disrepair while mediating between stakeholders’
manifold interests and needs. In turn, these renegotiations have produced six distinct spatial strategies of adaptation.
Addition increases the buildings’ mass, multiplies its living surfaces, and optimizes its energy performance, allowing
modernist residential districts to adjust to growing economic pressures by becoming more protable. Subtraction
reduces housing units to mitigate building vacancy. It allows modernist communities to overcome population de-
cline following economic deceleration. As original residents disappear, the spatial strategy of diversication operates
through strategic refurbishment, remodeling, and new construction inll to accommodate new groups of residents
into the districts. Reprogramming repurposes the extensive free ground of modernist residential districts through the
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
re-assemblage of its landscapes, public and private interactions, and water resilience. It renews social and economic
resiliency to modernist residential districts. Camouage transforms the materiality of the facades to disguise invalid
founding ideologies such as racism or colonialism which have stigmatized their communities. Camouage allows
modernist projects to embody new identities. Finally, and without designers, residents enlarge and modify their units
in projects built under foreign and culturally distant regimes through the spatial strategy of augmentation. e six
spatial strategies of adaptation reveal how these modernist housing structures are resolving dierent urban challenges
derived from the accumulation of societal change. In doing so, the social project of modernism is continued. Its col-
lectivity is evolving, not disappearing.
e breadth of spatial strategies of adaptation, design techniques, aesthetics, processes and scales of implementation,
demonstrate that the modernist idea of a universal collectivity has split into multiple models driven by the specicity of
the local sphere. e local specicity driving adaptation delves into the architecture’s immediate contexts: one strategy
of adaptation or its implementation process may not work in two modernist housing projects of the same city. For this
reason, adaptations of modernist residential districts can be considered as vehicles for the social, environmental, and cul-
tural renegotiation within cities. rough unique collaborative processes between local authorities, housing companies,
developers, residents and designers, each adaptation reshapes its concrete, reestablishes its economic viability, reidenti-
es new residents, and reconciles outdated household structures and former aspirations with contemporary ones. Ad-
aptation aords a high level of site specicity as well as constituent involvement. rough adaptation, society is spatially
59 • Constelaciones nº 11, 2023. ISSN: 2340-177X
miento energético, lo que permite a los barrios residenciales ajustarse a las
crecientes presiones económicas haciéndose más rentables. La sustracción
reduce las unidades de vivienda para mitigar la desocupación de los edi-
cios. La sustracción permite a estas arquitecturas superar el descenso de
población fruto de desaceleraciones económicas súbitas. A medida que des-
aparecen los residentes originales, la estrategia espacial de la diversicación
opera mediante la renovación y remodelación estratégica d elo existente y
la nueva construcción a modo de inll para dar cabida a nuevos grupos de
residentes en los distritos. La reprogramación reutiliza el extenso suelo libre
de los barrios residenciales del Movimiento Moderno mediante el reensam-
blaje de sus paisajes, las interacciones públicas y privadas y la resiliencia so-
cial, económica, y ecológica de los barrios residenciales. El camuaje trans-
forma la materialidad de las fachadas para disfrazar ideologías fundadoras
no válidas, como el racismo o el colonialismo, que han estigmatizado a sus
comunidades. El camuaje permite a los proyectos modernos encarnar
nuevas identidades. Por último, y sin diseñadores, los residentes amplían
y modican sus unidades en proyectos construidos bajo regímenes extran-
jeros y culturalmente distantes mediante la estrategia espacial del aumento.
Las seis estrategias espaciales de adaptación revelan cómo estas estructuras
de vivienda moderna resuelven distintos retos urbanos derivados de la acu-
mulación de cambios sociales. Al hacerlo, el proyecto social del modernis-
mo continúa. Su colectividad evoluciona, no desaparece.
La diversidad de las estrategias espaciales de adaptación, sus diferentes téc-
nicas de diseño, estética, procesos de implementación y escalas de ejecución
demuestran que la idea moderna de una colectividad universal se ha escin-
dido en múltiples modelos impulsados por la especicidad del ámbito local.
La especicidad local que impulsa la adaptación ahonda en los contextos
inmediatos de la arquitectura: una estrategia de adaptación o su proceso de
aplicación pueden no funcionar en dos barrios residenciales modernos de
la misma ciudad. Por este motivo, las adaptaciones de los barrios residen-
ciales modernos pueden considerarse vehículos para la renegociación so-
cial, medioambiental y cultural dentro de las ciudades. Mediante singulares
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
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Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Adriana Pablos
Metodología Methodology Adriana Pablos
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Adriana Pablos
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Adriana Pablos
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval Adriana Pablos
procesos de colaboración entre autoridades locales, empresas inmobiliarias,
promotores, residentes y arquitectos, cada adaptación recongura su ma-
teria, restablece su viabilidad económica, reidentica a nuevos residentes
y reconcilia las aspiraciones domesticas iniciales con las contemporáneas.
La adaptación ofrece un alto nivel de especicidad del lugar, así como de
participación de los ciudadanos. Mediante la adaptación, la sociedad está
sobrescribiendo espacialmente la colectividad del Movimiento Moderno y
hegemónica que ha heredado. Como proceso de colaboración entre las par-
tes interesadas, la adaptación contradice el enfoque gubernamental vertical
que dio origen a estos proyectos y a su colectividad. Las adaptaciones reali-
zadas demuestran que los Estados nacionales no lideran la conservación de
los barrios residenciales. En el siglo , el poder que controla los barrios
y sus transformaciones está muy repartido entre las partes interesadas. Al
igual que ocurre con el espacio, no existe un enfoque universal para la re-
negociación de estos territorios. El papel que asume cada parte interesada
se expande de forma diferente en cada adaptación. Al adaptarse al contexto,
la colectividad universal del Movimiento Moderno se vuelve diversa, hete-
rogénea y local.
overwriting the inherited hegemonic modernist collectivity. As a collaborative process between stakeholders, adaptation
contradicts the top-down governmental approach that gave birth to these projects and their collectivity. Implemented
adaptations show that national states are not leading the preservation of modernist residential districts. In the twentieth-
rst century, the power controlling the districts and their transformations is highly distributed among stakeholders. As
with space, there is no universal approach to the renegotiation of these territories. e role that each stakeholder takes
expands dierently in each adaptation. By adapting to the context, the universal modernist collectivity is becoming di-
verse, heterogeneous, and local.
Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
61 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
REFERENCIAS
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del CIAM en Bérgamo, el racionalismo y el funcionalismo como dos
estrategias modernistas utilizadas mecánicamente para reconstruir las
ciudades europeas tras la Segunda Guerra Mundial, y que resultaban
inadecuadas. LIGTELIN, V.; STRAUVEN, F. (eds.) Aldo Van Eyck,
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Adriana Pablos. La colectividad evolutiva del Movimiento Moderno… Modernist Collectivity in Evolution… 41-61 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a1
Belvedere le Dalie, Roma
Paolo Portoghesi
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63 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Coliving: la apropiación capitalista de tipos
arquitectónicos soviéticos. Coliving: the capitalist
appropriation of soviet architectural types
Palabras clave Keywords
Coliving, cohousing, existenzminimum, kommunalka, obschezhitie, dom-kommuna, supercolectivización, vivienda cooperativa
Coliving, cohousing, existenzminimum, kommunalka, obschezhitie, dom-kommuna, supercollectivization, cooperative housing
Resumen
La casa-comuna es un tipo residencial que se creó tras la Revolución de
1917 con la intención de modificar los hábitos de la población y crear un
‘nuevo modo de vida socialista’ basado en la colectivización. Junto a este
modelo coexistieron otros (obschezhitie, viviendas de transición, super-
colectivización) que compartían como característica común la existencia
de espacios destinados a un uso colectivo, a costa de reducir el espacio
privado individual. En la actualidad se han asentado términos como co-
housing y coliving, y está creciendo el número de viviendas cooperativas.
El artículo pretende mostrar que estos neologismos corresponden a la
fagocitación y apropiación por parte de las economías capitalistas de
aquellos centenarios tipos soviéticos de vivienda mínima con espacios
compartidos, utilizados actualmente como producto de mercado des-
tinado a maximizar beneficios reduciendo la superficie de la vivienda.
Abstract
The house-commune is a residential type that was created after the
Revolution of 1917 with the intention of modifying the habits of the
population and creating a ‘new socialist way of life’ based on col-
lectivization. Along with this model, others coexisted (obschezhitie,
transitional housing, supercollectivization) that shared as a common
characteristic the existence of spaces intended for collective use, at
the cost of reducing individual private space. Nowadays, terms such
as cohousing and coliving have been established, and the number of
cooperative homes is growing. The article aims to show that these ne-
ologisms correspond to the phagocytation and appropriation by capi-
talist economies of those centuries-old Soviet types of minimal hous-
ing with shared spaces, currently used as a market product aimed at
maximizing profits by reducing the surface area of the home.
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
Fecha recepción Receipt date 30/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 09/11/2023 & 03/12/2023 Fecha aceptación Acceptance date 05/12/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
César Daniel Sirvent Pérez
1
, Miguel Luengo Angulo
2
1
Universidad de Alicante
ORCID: 0000-0002-3564-3415
2
Universidad Europea de Madrid
ORCID: 0000-0002-3758-0040
Traducción Translation César Daniel Sirvent Pérez y Miguel Luengo Angulo
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e housing problem: existenzminimum. e radical technological transformation brought about by the Industrial
Revolution in Europe throughout the 19th Century led to a profound restructuring of urban areas due to the massive
migration from rural to urban areas. e working classes found themselves crowded into substandard living conditions
with unhealthy and unhygienic conditions. is situation prompted theorists and urban planners to study what became
known as minimum dwelling. e majority of them approached this challenge in the early 20th Century in a simplistic
way: they simply reproduced the typical layouts of bourgeois housing but on a smaller scale, reducing the square footage
while maintaining the classic distributive program based on the grouping of independent monofunctional rooms: (Fig. 1)
bedrooms, bathrooms, kitchens, living areas, …
is trend can be observed, for example, in the panels of the exhibition Die Wohnung für das Existenzminimum held in
1929 in Frankfurt on the occasion of CIAM II. (1) e last section of this exhibition, called special solutions, contained
seven proposals, including some American hotels and one titled Moskau, corresponding to the Sabolovka Communal
House (G. Volfenzon, S. Aizikovich, E. Volkov, 1926-1927). is coincidence is not accidental (Fig. 2), as Karel Teige will
later explain in his inuential book published in 1932, Nejmensi byt: (2)
“e hotel, with all its modern rationality and mechanization of common services, should be considered the most tech-
nological and advanced type of housing today”.
El problema de la vivienda: existenzminimum. El radical proceso de trans-
formación tecnológica que supuso la revolución industrial en Europa a lo
largo del siglo trajo consigo una profunda reestructuración de las áreas
urbanas como consecuencia de la masiva migración del campo a las ciuda-
des. Las clases trabajadoras se hacinaban en infraviviendas con unas condi-
ciones insalubres y antihigiénicas, y esta situación llevó a teóricos y urbanis-
tas a estudiar lo que se conoció como vivienda mínima. La gran mayoría de
ellos afrontaron este reto a principios del siglo de una forma simplista: se
limitaron a reproducir los típicos esquemas de la vivienda burguesa pero a
una escala reducida, es decir, disminuyendo la cantidad de metros cuadra-
dos pero manteniendo el programa distributivo clásico basado en la agru-
pación de estancias independientes monofuncionales: (Fig. 1) dormitorios,
baños, cocinas, zonas de estar…
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
Fig. 1. Esquema de estancias de una vivienda
tradicional burguesa, agrupadas por tipo de
función doméstica. TEIGE, K. e mínimum
dwelling. 2002, pp. 15.
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
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Fig. 2. Planta-tipo del Shelton Hotel, en Nueva
York (Arthur Loomis Harmon, 1924). El color
rosa indica las zonas comunes (gran parte de ellas
están en las plantas bajas del inmueble). Análisis
realizado por los alumnos J. Basterrechea, A.
Fernandez y S. Paya, coordinados por el prof.
C.D. Sirvent (Univ. Alicante).
Esta tendencia se puede apreciar, por ejemplo, en los paneles de la expo-
sición Die Wohnung für das Existenzminimum que tuvo lugar en 1929 en
Frankfurt con motivo del CIAM II. (1) La última sección de esta exposi-
ción, denominada “soluciones especiales”, contenía siete propuestas entre
las que encontramos algunos hoteles americanos y una titulada Moskau,
que corresponde a la Casa Comuna Sabolovka (G. Volfenzon, S. Aizikovich,
E. Volkov, 1926-1927). Esta coincidencia no es casual, (Fig. 2) tal y como ex-
pondrá poseriormente Karel Teige en su inuyente libro publicado en 1932,
Nejmensi byt: (2)
“El hotel, con toda su moderna racionalidad y mecanización de los servicios
comunes, debe considerarse como el más tecnológico y avanzado tipo de
vivienda que hoy existe”.
La reconstrucción comunitaria de la vivienda. Teige fue el primero que
enfocó el problema de la vivienda no desde una óptica puramente arquitec-
tónica como hacían sus coetáneos Mies, Gropius o Le Corbusier, sino desde
una perspectiva político-social: era preciso cambiar la estructura del siste-
ma económico, pasando del capitalismo a otro sistema donde los medios
de producción fueran de propiedad colectiva. (3) Esta evolución política
llevaría a un nuevo concepto de vivienda basada en la colectivización de
algunos espacios de la vivienda, y para ello se apoyaba en la experiencia que
había tenido lugar en la Unión Soviética desde el triunfo de la Revolución
de Octubre de 1917.
Como parte de su proceso de justicación, Teige realiza un análisis históri-
co de la vivienda, comenzando por la vivienda primitiva (un único espacio
donde se realizaban todas las funciones domésticas), pasando por la vivien-
da burguesa (las diversas funciones se segregan y se independizan en recin-
tos cerrados), y llegando hasta modelos soviéticos en los que la mayoría de
las funciones y servicios se colectivizan, dejando únicamente como estan-
cias privadas las células individuales de descanso de cada individuo. (Fig. 3)
Este análisis previo de diferentes esquemas organizativos lleva a una prime-
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
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e communal reconstruction of housing. Teige was the rst to approach the housing problem not purely from an archi-
tectural perspective like his contemporaries Mies, Gropius, or Le Corbusier, but from a socio-political perspective: it was
necessary to change the structure of the economic system, moving from capitalism to another system where the means
of production were collectively owned. (3) is political evolution would lead to a new concept of housing based on the
collectivization of some spaces within the home, drawing on the experience that had taken place in the Soviet Union since
the October Revolution of 1917.
As part of his justication process, Teige conducts a historical analysis of housing, starting from primitive housing (a
single space where all domestic functions were performed), through bourgeois housing (various functions are segregated
and independent in closed spaces), to Soviet models where most functions and services are collectivized, leaving only
individual rest cells as private spaces. (Fig. 3)
is preliminary analysis of dierent organizational schemes leads to an interesting conclusion: the compositional struc-
ture of American (capitalist) hotels and (socialist) communal houses in the USSR, or even earlier types like barracks or
obschezhitie, is essentially the same. It is based on reducing private space to a single cell for individual use and centralizing
the rest of the domestic functions in public collective spaces.
ra y curiosa conclusión: la estructura compositiva de los hoteles (capitalis-
tas) americanos y las casas-comuna (socialistas) de la URSS, o incluso tipos
previos como los barracones o las obschezhitie, es esencialmente la misma,
y se basa en la reducción del espacio privado a una única celda de uso in-
dividual, y centralización del resto de funciones domésticas en estancias
colectivas públicas.
El planteamiento de Teige implicaba también una reestructuración de la
familia tradicional: al sacar las tareas domésticas (alimentación, limpieza
y cuidado de niños y mayores) del ámbito privado de la vivienda y centra-
lizarlas en estancias comunes gestionadas por el propio Estado, la mujer se
veía liberada de estas obligaciones que venía asumiendo, y podría incorpo-
rarse a la vida laboral.
Kommunalkas: viviendas compartidas por desconocidos. El primer expe-
rimento de colectivización en la Rusia postrevolucionaria, una década antes
del escrito de Teige, no fue algo metódicamente planicado ni suciente-
mente meditado. La acuciante escasez de viviendas llevó a la expropiación
de los grandes apartamentos de la burguesía y a la adjudicación de cada una
de sus estancias a familias necesitadas, siguiendo literalmente las premisas
que F. Engels (4) dejó escritas en 1872 en su ensayo Zur Wohnungsfrage
(Contribución al problema de la vivienda):
“[…] que se expropien [las casas] a los actuales propietarios y que se insta-
len en sus casas los obreros sin alojamiento o que ahora viven en alojamien-
tos demasiado poblados”.
Nacían así las kommunalkas (kommunalnaia kvartira o vivienda comunita-
ria), un modelo de vivienda compartida que surgió como solución de emer-
gencia pero cuya vigencia superó ampliamente a la propia Unión Soviética,
y que incluso ha llegado hasta nuestros días en algunas ciudades como San
Petersburgo. Las kommunalkas alojaban a diversas familias sin relación pre-
via entre ellas, que eran obligadas a compartir los espacios de higiene (baño)
Fig. 3. Esquema de propiedad de los diferentes
espacios (privado-común) en una vivienda
colectiva. TEIGE, K. e mínimum dwelling.
2002, pp. 17.
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
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Teige’s approach also implied a restructuring of the traditional family: by removing domestic tasks (such as food, clean-
ing, and care of children and the elderly) from the private sphere of the home and centralizing them in common spaces
managed by the State, women were freed from these responsibilities and could join the workforce.
Kommunalkas: housing shared by strangers. e rst experiment in post-revolutionary Russia, a decade before
Teige's writing, was not methodically planned or suciently considered. e pressing shortage of housing led to the
expropriation of large apartments belonging to the bourgeoisie, with each of their rooms allocated to needy families,
literally following the premises laid out by F. Engels (4) in 1872 in his essay Zur Wohnungsfrage (Contribution to the
Housing Question):
“[…] expropriate [houses] from the current owners and have the workers without housing or those living in overly crowd-
ed accommodations move into these houses”.
us, the kommunalkas (kommunalnaia kvartira or communal apartment) were born, a model of shared housing that
emerged as an emergency solution but whose validity far exceeded the Soviet Union itself, even continuing to the present
day in some cities such as St. Petersburg. Kommunalkas housed various unrelated families forced to share hygiene (bath-
room) and dining (kitchen) spaces of a single apartment, (Fig. 4) leading to conicts among them. Historian Karl Schlögel
y de alimentación (cocina) de un único apartamento, (Fig. 4) lo que gene-
raba no pocos conictos entre ellos. El historiador Karl Schlögel apunta a
que el carácter e idiosincrasia del ciudadano soviético fue forjado en gran
parte en estas viviendas compartidas a la fuerza, donde a cada familia le
correspondía un cuarto:
“[…] la kommunalka recordaba a los pasajeros de un compartimento de tren
reunidos por el azar, solo que es este caso era para mucho más tiempo”. (5)
El corazón de estos apartamentos compartidos era la cocina. Se trata del
único lugar común con tamaño suciente para poder ser habitado y permi-
tir la interacción de los diferentes residentes. Este recinto, con unas dimen-
siones que oscilaban entre los 20 y los 40 metros cuadrados, era como “el
mercado de una ciudad medieval”, según lo describe el artista Ilya Kabakov.
Obschezhitie: campamentos, barracones, residencias. Las kommunalkas
no fueron el primer ni el único modelo de vivienda comunitaria en las
grandes urbes industriales soviéticas. La rápida expansión de las ciudades
existentes y la colonización de vastas regiones de la Rusia asiática llevó a la
necesidad de alojar a miles de trabajadores y estudiantes que acudían a las
fábricas y universidades, y en paralelo a la ocupación de viviendas existentes
se construyeron sencillos y básicos edicios de dormitorios con servicios
higiénicos y de alimentación colectivos. (7)
Concebidas como residencias temporales, las obschezhitie se desarrolla-
ron en la década de 1920 partiendo de los esquemas previos de los ba-
rracones (dormitorios obreros de los complejos industriales): un pasillo
lineal con habitaciones a ambos lados que permitían acomodar entre seis
y doce personas en literas de tres pisos. (Fig. 5) Los espacios colectivos
de estas nuevas residencias consistían en baños (situados al fondo del co-
rredor, en casa piso), una cantina para las comidas del mediodía (la cena
ya era una cuestión individual), una sala multifuncional (juegos, lectura,
etc.), y una lavandería.
Fig. 4. Esquema explosionado de apartamentos,
planta-tipo de la casa-comuna Gosstrakh, Moscú
(M. Ginzburgú, 1926-1927). Posteriormente
convertidos en una kommunalka. En azul
se marcan las zonas compartidas de cada
apartamento: baño y cocina. Dibujo de C.D.
Sirvent, publicado en su Tesis doctoral. (6)
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
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suggests that the character and idiosyncrasy of the Soviet citizen were largely shaped in these forcibly shared dwellings,
where each family had its own room:
“[…] the kommunalka resembled passengers in a train compartment brought together by chance, only in this case, it was
for much longer”. (5)
e heart of these shared apartments was the kitchen. It was the only common space large enough to be inhabited and
allow interaction among the dierent residents. is space, ranging from 20 to 40 square meters, was like “the market of
a medieval city”, as described by artist Ilya Kabakov.
Obschezhitie: camps, barracks, residences. Kommunalkas were not the rst or the only model of communal housing in
the large Soviet industrial cities. e rapid expansion of existing cities and the colonization of vast regions of Asian Russia
led to the need to accommodate thousands of workers and students who came to factories and universities. In parallel
with the occupation of existing housing, simple and basic dormitory buildings with communal hygiene and dining ser-
vices were constructed. (7)
Designed as temporary residences, obschezhitie developed in the 20s based on previous barrack schemes (workers' dor-
mitories in industrial complexes): a linear corridor with rooms on both sides that could accommodate between six and
En este modelo, era precisamente este pasillo el lugar donde se producía la
interacción entre los diversos habitantes del edicio: “una gran avenida que
siempre vibraba y casi nunca dormía”, tal y como la describe un antiguo
inquilino de la residencia Stromynka, donde habitó el propio Gorbachov en
su época de estudiante universitario.
Ciudadelas: cuarterías, solares, casas de vecindad. El tipo compositivo de
las obschezhitie (literalmente signica vivir en común) o barracones no es
nuevo en la historia de la arquitectura, ni exclusivo de modelos residenciales
colectivos: podemos encontrarlo también en otras estructuras destinadas a
los más diversos usos: sanitario (hospitales, geriátricos, sanatorios), guber-
namental (prisiones), militar (cuarteles), religioso (conventos y monaste-
rios), turístico (hoteles, albergues, cruceros)…
Fig. 5. Planta tipo de una obschezhitie: Casa
cooperativa Dukstroi, Moscú (A. Fufaev, 1927-
1928). Dibujo de C.D. Sirvent, publicado en su
Tesis doctoral. [ver nota 6].
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twelve people in three-tiered bunk beds. (Fig. 5) e communal spaces in these new residences included bathrooms
(located at the end of the corridor on each oor), a cafeteria for midday meals (dinner was an individual matter), a mul-
tifunctional room (games, reading, etc.), and a laundry.
In this model, it was precisely this corridor where interaction occurred between the various inhabitants of the building: “a
grand avenue that always vibrated and almost never slept”, as described by a former resident of the Stromynka residence,
where Gorbachev himself lived during his university years.
Ciudadelas: cuarterías, solares, casas de vecindad. e compositional type of obschezhitie (literally meaning living in
common) or barracks is not new in the history of architecture, nor exclusive to collective residential models: it can also be
found in other structures intended for various uses, such as health (hospitals, nursing homes, sanatoriums), government
(prisons), military (barracks), religious (convents and monasteries), tourism (hotels, hostels, cruises), …
It also appears in other spatial and temporal coordinates quite dierent. To give just one example, in Havana, there is a
functional model quite similar to obschezhitie: ciudadelas (cuarterías, solares, or casas de vecindad). ese are row houses
with minimal private rooms grouped along a corridor, next to a narrow vertical courtyard that provides a minimum of
natural light and ventilation. Basic domestic functions (food, hygiene, cleaning) are collectively resolved in spaces located
at the back of the building. (Fig. 6)
También aparece en otras coordenadas espaciales y temporales bien distin-
tas. Por citar un único ejemplo, en La Habana existe un modelo funcional
bastante similar a las obschezhitie: las ciudadelas (cuarterías, solares o casas
de vecindad). Se trata de inmuebles entre medianeras con habitaciones o
cuartos privados mínimos agrupados en hilera a lo largo de un corredor,
junto a un estrecho patio vertical que proporciona un mínimo de ilumina-
ción y ventilación natural. Las funciones domésticas básicas (alimentación,
higiene, limpieza) se resuelven de forma colectiva en espacios ubicados al
fondo del inmueble. (Fig. 6)
El proceso que llevó a la creación de este tipo guarda ciertas similitudes
con el descrito para las kommunalkas: las antiguas casas coloniales y pala-
cetes del centro de la Habana fueron abandonadas a lo largo del siglo ,
y posteriormente fragmentados en cuartos más pequeños destinados a
alquiler para las clases sociales más humildes. (8) Resulta cuanto menos
curioso que el proceso de desalojo de las clases pudientes y posterior ocu-
pación de sus viviendas que F. Engels propone en 1872 ya hubiera tenido
lugar de forma espontánea y sin premeditación en latitudes tan alejadas
de la Rusia europea.
Dom-kommuna: una vida nueva exige formas nuevas. A partir de 1925
los arquitectos soviéticos comenzaron a sentar las bases para un tipo de
casa comuna que permitiera crear un nuevo modo de vida socialista. Cons-
cientes que no podían limitarse a copiar modelos antiguos de sociedades
capitalistas, convocaron un concurso amistoso para crear diseños prelimi-
nares de vivienda obrera, precedido de una encuesta sobre las necesidades
de la población. (9)
Se inició entonces una investigación que desembocó en la creación de las
denominadas células de vivienda del Stroikom, y en la construcción de va-
rios edicios basados en la agrupación de dichas células: Narkomn (M.
Guinzburg, 1928-1930), Rostokino (M. Guinzburg, 1928), RZSKT (M.
Barsch, 1929-1930). Estos conjuntos, conocidos como dom-kommuna,
Fig. 6. Planta superior de una ciudadela-tipo.
Dibujo de C.D. Sirvent, sobre gráco publicado
en MENÉNDEZ (2005).
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e process that led to the creation of this type bears some similarities to the one described for kommunalkas: old colonial
houses and palaces in central Havana were abandoned throughout the 19th Century, later fragmented into smaller rooms
for rent for the humblest social classes. (8) It is curious that the process of evicting the wealthy classes and subsequent oc-
cupation of their homes, proposed by F. Engels in 1872, had already taken place spontaneously and without premeditation
in regions far removed from European Russia.
Dom-Kommuna: a new life demands new forms. From 1925, Soviet architects began laying the groundwork for a type of
communal house that would allow for the creation of a new socialist way of life. Aware that they could not simply copy old
models of capitalist societies, they organized a “friendly competition to create preliminary designs for workers” housing,
preceded by a survey on the population’s needs. (9)
An investigation began, leading to the creation of the so-called housing cells of the Stroikom and the construction of
several buildings based on the grouping of these cells: Narkomn (M. Guinzburg, 1928-1930), Rostokino (M. Guinz-
burg, 1928), RZSKT (M. Barsch, 1929-1930). ese complexes, known as dom-kommuna, combined minimal but self-
sucient housing cells (they had a bathroom and a small kitchen) with a variable number of collective spaces and
common services; (Fig. 7) precisely for this reason, they were also known as transitional housing (towards new socialist
forms of life).
combinaban células habitacionales mínimas pero autosucientes (tenían
baño y una pequeña cocina) con un número variable de espacios colectivos
y servicios comunes; (Fig. 7) precisamente por ello fueron conocidas tam-
bién como viviendas transitorias (hacia nuevas formas de vida socialistas).
La repercusión de este tipo habitacional fue enorme, y trascendió las fronte-
ras de la Unión Soviética: al poco tiempo de su publicación en la revista SA
Sovremennaja Arkhitektura, Hans Scharoun construyó en Varsovia el Wo-
hnheim 31, (Fig. 8) un albergue para solteros y parejas recién casadas, cuya
base compositiva es la agrupación de unidades de vivienda muy similares
al tipo F del Stroikom. El propio Teige incluiría este conjunto en su célebre
libro de 1932.
Supercolectivización: la escalada de la hipertroa. Tras la (aparentemente)
exitosa construcción de las viviendas transitorias, algunos teóricos como el
economista L. Sabsovich, el político Y. Larin, y especialmente el arquitecto
N. Kuzmin, se plantearon cuál debía ser el siguiente modelo edicatorio que
sucediera a las dom-kommuna, que no dejaban de ser un modelo temporal
Fig. 7. Planta tipo del Complejo residencial
Rostokino, Moscú (M. Ginzburg, S. Lisagor,
1928). Dibujo de C.D. Sirvent, publicado en su
Tesis doctoral. [ver nota 6]
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para un periodo de transición hacia formas de vida más socializadas. Apro-
vechando el debate a escala urbana sobre la creación de nuevas ciudades in-
dustriales, introdujeron el concepto de supercolectivización, y desarrollaron
macroestructuras conocidas como combinados habitacionales que venían a
ser un híbrido entre club social y casas-comuna. (10)
La supercolectivización tal y como la entendía Kuzmin, implicaba el des-
mantelamiento de la familia tradicional, (11) y el control extremo, casi en-
fermizo, del individuo a través de una reglamentación milimétrica y deta-
llada de la vida en estas comunas, que él entendía y justicaba como una
“organización cientíca de la vida material”: una suerte de aplicación de
los esquemas productivos industriales (Taylorización, Fordismo) a la vida
doméstica, si bien defendía a la vez que “el hombre no es un autómata”.
Pertenecen a este período diversos proyectos formados por una sucesión de
células privadas mínimas (cabinas), como el combinado habitacional para
los mineros de Anzhero-Sudzhensk del propio Kuzmin (1928-1929), la casa-
comuna de M. Barsch y V. Vladimirov (1929), o la propuesta de I. Golosov
para el concurso de combinado habitacional de Stalingrado (1930), un con-
junto de tres bloques y 540 metros de longitud. Tan solo la propuesta de I.
Nikolaev para el Instituto Textil fue llevada a la práctica: un enorme bloque
lineal compuesto por unas mil células ínmas para dos personas, dispuestas
a ambos lados de un largo pasillo de 200 metros. Los servicios higiénicos se
encontraban en un segundo bloque, perpendicular al anterior. (Fig. 9)
La deriva mastodóntica de estos complejos provocó su descrédito por ser
propuestas extremistas y utópicas, avivó su rechazo por parte de la pobla-
ción soviética, desvirtuó el sentido de la transformación socialista del modo
de vida, y nalmente desencadenó la decadencia y el n de la experimenta-
ción soviética en materia de vivienda comunal sobre 1930.
Dom Novogo Byta. Durante la década de los años 60, en el marco de la
industrialización de la construcción promovida por Jruschov, se trató de
Fig. 8. Planta tipo del Wohnheim 31, Varsovia
(H. Scharoun, 1929). Dibujo de C.D. Sirvent,
publicado en su Tesis doctoral. [ver nota 6]
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e impact of this housing type was enormous and transcended the borders of the Soviet Union: shortly aer its pub-
lication in the magazine SA Sovremennaja Arkhitektura, Hans Scharoun built in Wroclaw the Wohnheim 31, (Fig. 8) a
hostel for singles and newlyweds, whose compositional basis is the grouping of housing units very similar to type F of the
Stroikom. Teige himself would include this complex in his famous 1932 book.
Supercollectivization: the escalation of hypertrophy. Aer the (apparently) successful construction of transitional
housing, some theorists such as economist L. Sabsovich, politician Y. Larin, and especially architect N. Kuzmin, won-
dered what the next building model aer dom-kommuna should be, as these were only a temporary model for a transi-
tional period towards more socialized forms of life. Taking advantage of the urban-scale debate on the creation of new
industrial cities, they introduced the concept of supercollectivization and developed macrostructures known as housing
combines, which were a hybrid between a social club and communal houses. (10)
e supercollectivization as understood by Kuzmin implied the dismantling of the traditional family (11) and extreme,
almost pathological, control of the individual through meticulous and detailed regulation of life in these communes. He
understood and justied this as a “scientic organization of material life”: a kind of application of industrial production
schemes (Taylorism, Fordism) to domestic life, while also arguing that “man is not a machine”.
volver a la investigación sistemática sobre colectivización de funciones
domésticas en bloques residenciales. Prototipos como la casa comuna ex-
perimental Dom Novogo Byta (Casa para el nuevo Modo de Vida, N. A.
Osterman, 1965-1969) pretendían reconstruir las formas de vida socialistas
en base a una serie de estudios sobre costumbres, necesidades y distribu-
ción del tiempo de sus usuarios. A diferencia de los modelos desarrollados
en los años 20, Osterman coloca en el centro de su estudio a una familia de
pocos miembros, abandonando denitivamente las radicales tesis de Kuz-
min y tratando de encajar con la realidad social imperante.
Los dos bloques lineales enfrentados están constituidos por una serie de
células individuales a lo largo de un corredor (una vez más se retoma el es-
quema básico de las obschezhitie), equipadas con una pequeña cocina y un
baño, y disponían de particiones móviles que permitían diversas congura-
ciones para adaptarse a las necesidades de cada usuario. (Fig. 10)
Unidades habitacionales. En 1927, Le Corbusier envía a Alfred Roth (que
llevaba la dirección técnica de sus dos viviendas en la Weissenhof de Stutt-
gart) un manuscrito con los 5 puntos para una nueva arquitectura; el docu-
mento se publica en un folleto promocional de esas viviendas, denominado
Fig. 9. Planta tipo del bloque residencial y
el bloque higiénico de la Casa Comuna para
los estudiantes del Instituto Textil, Moscú (I.
Nikolaev, 1929-1930). Dibujo de C.D. Sirvent,
publicado en su Tesis doctoral. [ver nota 6]
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During this period, various projects were proposed consisting of a succession of minimal private cells (cabins), such as
the housing complex for the miners of Anzhero-Sudzhensk by Kuzmin himself (1928-1929), the communal house by M.
Barsch and V. Vladimirov (1929), or the proposal by I. Golosov for the housing combine competition in Stalingrad (1930),
a complex of three blocks and 540 meters in length. Only I. Nikolaev's proposal for the Textile Institute was implemented:
a massive linear block consisting of about 1000 tiny cells for two people, arranged on both sides of a 200-meter-long cor-
ridor. e sanitary facilities were in a second block, perpendicular to the rst. (Fig. 9)
e mammoth dri of these complexes discredited them as extremist and utopian proposals, fueled rejection by the
Soviet population, distorted the meaning of the socialist transformation of the way of life, and ultimately triggered the
decline and end of Soviet experimentation in communal housing around 1930.
Dom Novogo Byta. During the 60s, within the framework of the industrialization of housing promoted by Khrushchev,
there was an attempt to return to systematic research on the collectivization of domestic functions in residential blocks.
Prototypes such as the experimental communal house Dom Novogo Byta (House for the New Way of Life, N.A. Osterman,
1965-1969) aimed to reconstruct socialist ways of life based on studies of habits, needs, and time distribution of its users.
Unlike the models developed in the 20s, Osterman focuses on a small family, denitively abandoning Kuzmin’s radical
theses and trying to align with the prevailing social reality.
Zwei Wohnhäuser von Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Tan solo un año
después, el texto es publicado también en la revista soviética SA Sovremen-
naja Arkhitektura, demostrando así la existencia de una permeabilidad de
ideas y conceptos arquitectónicos entre el Este y el Oeste de Europa durante
la primera mitad del siglo .
Esta sintonía comenzó a extinguirse tras la Segunda Guerra Mundial, cuan-
do los países occidentales continuaron su propia investigación en materia
de vivienda con espacios colectivos. A diferencia de los modelos soviéticos
en los que se puso especial énfasis en el desarrollo de servicios domésticos
centralizados como vía para lograr una mayor socialización, en las regiones
de inuencia capitalista la vivienda mínima fue completada con equipa-
mientos colectivos integrados, que mantenían la individualidad e indepen-
dencia de cada unidad familiar.
No obstante, resulta signicativo que la Unité de Marsella, paradigma de
este modelo residencial occidental, tenga como uno de sus principales refe-
rentes conceptuales la casa-comuna Narkomn: está documentado que Le
Corbusier estuvo al menos dos veces en Moscú, en 1928 y 1930, y conoció
de primera mano la obra de M. Ginzburg. Más allá de esta coincidencia, los
modelos occidentales siguieron otros derroteros, alejados formal, composi-
tiva y conceptualmente de los soviéticos. (Fig. 11)
Fig. 10. Planta tipo de uno de los dos bloques
residenciales de la Casa Comuna experimental
(Novye Cheremushki Kvartal) de Moscú (N.A.
Osterman, 1965-1969). Dibujo de C.D. Sirvent,
publicado en su Tesis doctoral. [ver nota 6]
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e two opposing linear blocks consist of a series of individual cells along a corridor (once again, the basic scheme of ob-
schezhitie is taken up), equipped with a small kitchen and a bathroom, and had movable partitions that allowed various
congurations to adapt to the needs of each user. (Fig. 10)
Housing Units. In 1927, Le Corbusier sent a manuscript with the 5 points for a new architecture to Alfred Roth (who was in
charge of the technical direction of his two houses in the Weissenhof in Stuttgart). e document is published in a promotional
brochure for these houses, entitled Zwei Wohnhäuser von Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Just a year later, the text is also
published in the Soviet magazine SA Sovremennaja Arkhitektura, demonstrating the permeability of architectural ideas and
concepts between East and West Europe during the rst half of the 20th Century.
is harmony began to fade aer World War II, as Western countries continued their own research on housing with collective
spaces. Unlike the Soviet models, where special emphasis was placed on the development of centralized domestic services as a
means to achieve greater socialization, in capitalist-inuenced regions, minimal housing was complemented with integrated
collective facilities, maintaining the individuality and independence of each family unit.
However, it is noteworthy that the Unité de Marseille, a paradigm of this Western residential model, has as one of its main
conceptual references the Narkomn Communal House: it is documented that Le Corbusier was in Moscow at least twice, in
Desde presupuestos teóricos bien distintos, la posterior corriente energética
radical desarrolla propuestas de habitación mínima como el Pneumacosm
(1967) o el OASIS (1972), ambos de Haus Rucker Co. Se trata de proyectos
rabiosos que estiran el optimismo tecnológico y metropolitano enchufando
bombillas espaciales en Manhattan que ofrecen un interior doméstico don-
de jugar, amar y el ocio toman el relevo a funciones más rutinarias. Estos
espacios se conectan con las comunicaciones verticales-columna vertebral
en un gradiente de privacidad que pasa del pasillo horizontal de comuni-
caciones a los globos blandos más íntimos alojados en las bombillas. (12)
Cohousing / coliving: resurgimiento de la vida en comunidad. En la actua-
lidad, casi un siglo después del CIAM de Frankfurt, continúa el problema de
la vivienda: los altos costes de las nuevas edicaciones y de los alquileres,
Fig. 11. Ubicación y usos de los espacios
colectivos de 30 inmuebles europeos de
vivienda colectiva. Tabla de C.D. Sirvent,
basada en datos publicados en su Tesis
doctoral. [ver nota 6]
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
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1928 and 1930, and rsthand saw the work of M. Ginzburg. Beyond this coincidence, Western models followed dierent paths,
formally, compositionally, and conceptually distant from the Soviet ones. (Fig. 11)
From very dierent theoretical approaches, the subsequent radical energy movement developed proposals for minimal liv-
ing spaces such as the Pneumacosm (1967) or the OASIS (1972), both by Haus Rucker Co. ese projects enthusiastically
stretch technological and metropolitan optimism by plugging space bulbs in Manhattan that oer a domestic interior for
playing, loving, and leisure, taking over from more routine functions. ese spaces connect with vertical communications,
a spinal column, in a privacy gradient that goes from the horizontal communication corridor to the soer balloons housed
in the bulbs. (12)
Cohousing/Coliving: resurgence of Community Life. Today, almost a century aer the Frankfurt CIAM, the housing problem
continues: the high costs of new constructions and rents, together with a certain shortage of housing stock, prevent a large part
of the population from accessing decent housing. In this context, alternative proposals (to the free market) emerge: coliving, co-
housing, and other co- types of housing (collective, collaborative, cooperative, communal, transfer of use, …). e compositional
strategy in these buildings recalls the schemes shown by Teige: reducing the private space of homes, taking some rooms or spaces
out of their program (laundry, games, guests), or signicantly reducing their size (food preparation / kitchen) to turn them into
communal spaces for collective or even public use in some cases (event halls, bathrooms with hydromassages and saunas, etc.).
unido a una cierta escasez del parque inmobiliario, impide a gran parte de la
población el acceso a una vivienda digna. En este marco surgen propuestas
que se autodenominan alternativas (al mercado libre): coliving, cohousing, y
otros tipos de viviendas co- (colectiva, colaborativa, cooperativa, comunal,
cesión de uso…). La estrategia compositiva que rige en estos edicios re-
cuerda a la mostrada en los esquemas de Teige: reducir el espacio privado de
las viviendas, sacando de su programa algunas estancias o espacios (lavado,
juegos, invitados), o disminuyendo considerablemente su tamaño (prepa-
ración de alimentos / cocina), para convertirlos en espacios comunitarios
de uso colectivo, o incluso público en ciertos casos (salones para eventos,
baños con hidromasajes y saunas, etc.).
El abanico de vocablos es tremendamente extenso, hasta el punto que es
bastante difícil jar límites concretos a cada denición porque muchos de
estos grupos se solapan o poseen características comunes con otros. (13) No
obstante, es posible establecer clasicaciones en función de diversas varia-
bles; por ejemplo, si analizamos la propiedad y gestión, encontramos que en
Suecia (kollektivhus) gran parte de estos edicios son estatales, mientras que
la mayoría de las iniciativas danesas (bofaellesskab) son privadas. (14) A su
vez, dentro de este segundo grupo, existen dos variantes: que los promoto-
res sean los habitantes (autogestión, la toma de decisiones no es jerárquica
sino participativa), o bien que los propietarios sean inversores que utilizan
el edicio como un producto para obtener un rendimiento económico (los
inquilinos no participan en la gestión ni tienen capacidad de decisión).
Resulta cuanto menos curioso que sea precisamente este segundo grupo el
que parece retomar los modelos compositivos soviéticos basados en la re-
ducción al mínimo del espacio privado de las viviendas. El exitoso caso del
coliving londinense e Collective Old Oak (PLP Architecture, 2016) es un
buen ejemplo de ello.
Otra posible clasicación, relacionada en parte con la anterior, radica en la
implicación de los residentes en las tareas comunes: (Fig. 12) en unos casos
el mantenimiento de los espacios colectivos es gestionado por los propios
Fig. 12. Resultados de la encuesta One Shared
House (Irene Pereyra & Anton Repponen),
mostrando actividades diarias y funciones
domésticas que los participantes en la
investigación estarían dispuestos a compartir (15)
ATAKAN (2019), p. 21. Disponible en
https://onesharedhouse.com/survey/
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e vocabulary range is tremendously extensive, to the point that it is quite dicult to set specic limits for each deni-
tion because many of these groups overlap or have common characteristics with others. (13) However, it is possible to
establish classications based on various variables; for example, if we analyze ownership and management, we nd that
in Sweden (kollektivhus), a large part of these buildings is state-owned, while most Danish initiatives (bofaellesskab) are
private. (14) In turn, within this second group, there are two variants: whether the promoters are the residents (self-
management, decision-making is not hierarchical but participatory), or whether the owners are investors who use the
building as a product to obtain economic returns (tenants do not participate in management or decision-making). It is
interesting that it is precisely this second group that seems to be taking up the compositional models of the Soviets based
on the minimal reduction of private space in homes. e successful case of the London coliving e Collective Old Oak
(PLP Architecture, 2016) is a good example of this.
Another possible classication, partly related to the previous one, lies in the involvement of residents in common tasks: (Fig. 12)
in some cases, the maintenance of collective spaces is managed by the residents themselves, while in other cases, the
provision of common services is outsourced, and residents pay companies or individuals. is is the case of German
and Austrian Einküchenhaus, a long-standing model in much of Europe based on centralized kitchens serving meals to
the entire building. At the extreme of this second case are the serviced apartments: collective housing with all domestic
services operated by the building owner, and residents have to pay for their use.
residentes, mientras que en otros casos la prestación de servicios comunes
se externaliza y los residentes pagan a empresas o particulares. Es el caso de
los einküchenhaus alemanes y austríacos, un modelo de larga tradición en
gran parte de Europa basado en la existencia de cocinas centralizadas que
sirven comidas a todo el edicio. En el extremo de este segundo caso se
sitúan los serviced apartments: vivienda colectiva con todos los servicios do-
mésticos operados por el propietario del edicio, y en los que los residentes
tienen que pagar por su uso.
En línea con las ideas de los einküchenhaus se encontrarían las tesis de Do-
lores Hayden, continuadas en cierta manera por las investigaciones de Anna
Puigjaner. (16) En su caso, abogan por la supresión de las cocinas individua-
les en las viviendas desde una óptica feminista: frente a la familia tradicio-
nal, en la que el hombre adopta el rol de sostén económico y la mujer se ve
relegada a realizar las tareas domésticas y de cuidado de hijos y mayores, las
propuestas defendidas por las material feminists (17) pretendían crear nue-
vos tipos de hogares donde las labores domésticas se socializaban mediante
la introducción de cocinas públicas, comedores comunitarios y guarderías.
En cierto modo, estos conceptos se pueden considerar herederos de los
planteamientos soviéticos que llevaron a la creación de las casas-comuna, si
bien en este caso la iniciativa no fue estatal, sino que surgieron de coopera-
tivas de amas de casa, como bien apunta Hayden.
Fig. 13. Planta-tipo del edicio
intergeneracional Plaza América, Alicante
(Carmen Pérez Molpeceres, 2005-2008).
Análisis realizado por los alumnos B. Macchia,
R. Szczepanowski y J.L. Cañas, coordinados
por el prof. C.D. Sirvent (Univ. Alicante).
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
77 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
In line with the ideas of the Einküchenhaus are the theses of Dolores Hayden, continued in a way by the research of Anna Puig-
janer. (16) In their case, they advocate for the elimination of individual kitchens in homes from a feminist perspective: against
the traditional family, where the man takes on the role of the economic provider and the woman is relegated to performing
domestic tasks and caring for children and the elderly, proposals advocated by material feminists (17) aimed to create new
types of homes where domestic tasks were socialized through the introduction of public kitchens, communal dining rooms,
and nurseries. In a way, these concepts can be considered heirs to Soviet approaches that led to the creation of communal
houses, although in this case, the initiative was not state-driven but arose from housewife cooperatives, as Hayden points out.
ere are specic types of colivings depending on the target audience. While privately managed cooperative buildings
respond to a more varied prole, there are buildings focused on young people and students (a variant of the university
residence), others called senior cohousing (similar to retirement homes), and a hybrid model of the two above that has
begun to gain great demand: intergenerational buildings. (Fig. 13)
Regarding spatial organization, it is possible to classify the dierent spaces of a coliving based on the level of intimacy. (Fig. 14)
is categorization is based on the anthropological concept of territoriality, understood as the tolerance that humans have
to share the same space with unknown individuals. Applying this principle, some authors describe up to three dierent
spaces based on the tolerated interpersonal distance in each of them, which is related to the level of trust one has with
Existen tipos especícos de colivings en función del público objetivo al
que se destinan. Mientras que los edicios cooperativos de iniciativa pri-
vada autogestionada responden a un perl más variado, existen edicios
focalizados en jóvenes y estudiantes (una variante de la residencia univer-
sitaria), otros denominados cohousing senior (cercano a las residencias de
tercera edad), y un modelo híbrido de los dos anteriores que ha comenza-
do a tener gran demanda: edicios intergeneracionales. (Fig. 13)
En cuanto a la organización espacial, es posible clasicar los diferentes espa-
cios de un coliving en función del nivel de intimidad de los mismos. (Fig. 14)
Esta categorización se basa en el concepto antropológico de territoriali-
dad, entendida esta como la tolerancia que tiene el ser humano a compar-
tir el mismo espacio con individuos desconocidos. Aplicando este prin-
cipio, algunos autores describen hasta 3 espacios distintos en función de
la distancia interpersonal tolerada en cada uno de ellos, que a su vez está
relacionada con el grado de conanza que se tiene con las personas que
pueden entrar en cada uno de estos círculos concéntricos: (18) individua-
les (espacio íntimo, <45 cm.), compartidos (espacio personal, 45-120 cm.)
y comunes (espacio social, 120-360 cm.). Una clasicación similar es la
establecida por el equipo Studio Weave en su trabajo de investigación para
el RIBA “Living closer”. (19)
En el panorama español destacan los modelos de vivienda cooperativa
en cesión de uso que se están implementando recientemente, especial-
mente en Cataluña. La Borda (LACOL, 2014-2018), La Balma (LACOL,
2017-2021) o La Xarxaire (La mar d’arquitectes, 2017-2021), son algu-
nas de estas comunidades pioneras en Barcelona que incluyen un mayor
grado de equipamientos colectivos, una construcción más sostenible y
eficiente y, en algunos casos, fomentan una convivencia intergeneracio-
nal. (Fig. 15) En estos edificios, los espacios colectivos funcionan como
elementos de transición entre lo público o social (la calle) y lo privado
o individual (la vivienda), favoreciendo la interacción, el encuentro y la
convivencia. (20)
Fig. 14. Izquierda: Sense of territoriality,
niveles de intimidad espacial. En: ALFIREVIC
(2020). Derecha: Spheres of sharing, funciones
domésticas agrupadas en círculos concéntricos de
mayor a menor privacidad. En: AHN et al. (2018).
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
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people who can enter each of these concentric circles: (18) individual (intimate space, <45 cm), shared (personal space,
45-120 cm), and common (social space, 120-360 cm). A similar classication is established by the Studio Weave team in
their research work for RIBA Living closer. (19)
In the Spanish context, cooperative housing models in transfer of use have been recently implemented, especially in Cata-
lonia. La Borda (LACOL, 2014-2018), La Balma (LACOL, 2017-2021), or La Xarxaire (La mar d’arquitectes, 2017-2021),
are some of these pioneering communities in Barcelona that include a higher degree of collective facilities, more sustain-
able and ecient construction, and, in some cases, promote intergenerational coexistence. (Fig. 15) In these buildings,
collective spaces function as transition elements between the public or social (the street) and the private or individual (the
dwelling), promoting interaction, meeting, and coexistence. (20)
ese proposals cannot be formally and compositionally compared to their Soviet predecessors, mainly because those
were designed in the context of open urban planning where the block form was not limited by any volumetric constraints,
while contemporary cooperative projects, for the most part, are built within compact cities organized in blocks and there-
fore are buildings between party walls.
Conclusions. Aside from singular cases, a detailed observation of the plans of the early Soviet experiments in collective
housing (obschezhitie, dom-kommuna, super-collectivization) and contemporary privately managed coliving, conceived
Este tipo de propuestas no pueden ser comparadas formal y compositiva-
mente con sus antecedentes soviéticos, fundamentalmente porque aquellos
se diseñaban en el contexto de un urbanismo abierto donde la forma del
bloque no estaba limitada por ningún tipo de condicionante volumétrico,
mientras que los proyectos cooperativos contemporáneos, en su mayor par-
te, se edican en el interior de ciudades compactas organizadas en manza-
nas, y por tanto se trata de edicaciones entre medianeras.
Conclusiones. Dejando de lado casos singulares, la detenida observación
de las plantas de los primeros experimentos soviéticos de vivienda colectiva
(obschezhitie, dom-kommuna, supercolectivización) y de los actuales coliving
de gestión privada, concebidos en bloques exentos, nos muestra un esque-
ma compositivo que se repite con ligeras variaciones, y que posee una serie
de características comunes bien denidas:
•
Distribuciones lineales, con un corredor central y estancias privadas a am-
bos lados.
Fig. 15. Planta-tipo del Habitatge Cooperatiu
La Borda, Barcelona (LACOL, 2014-2018).
Análisis realizado por los alumnos D. Stain
y N. Lozano, coordinados por el prof. C.D.
Sirvent (Univ. Alicante).
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
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in standalone blocks, shows a compositional scheme that repeats with slight variations and has a series of well-dened
common characteristics:
•
Linear distributions, with a central corridor and private rooms on both sides.
•
Location of common spaces mainly on the ground oor or top oor.
•
Centralized domestic functions in communal spaces: food, laundry.
•
Additional spaces for other activities: cultural, physical, leisure.
e main dierences between the centenary models of the former USSR and the current co- reinterpretations lie in the
motivations that have led to their creation and development.
In the rst case, political intentionality related to population control can be found, although there are also other pow-
erful reasons. e delicate economic situation of the Soviet Union aer the 1917 revolution and throughout the 1920s
necessitated optimizing available resources to the maximum, achieved by reducing the private space in homes and the
collectivization of many original functions. No less important was the social revolution that suggested the dissolution
of the traditional family and its characteristic gender roles, and the incorporation of women into the labor market. e
new transitional housing models (toward a new socialist way of life) had to absorb the functions traditionally assumed by
women, such as feeding, cleaning, and caring for children, leaving only rest and personal hygiene in the private sphere.
•
Ubicación de espacios comunes fundamentalmente en planta baja o
planta ático.
•
Funciones domésticas centralizadas en espacios colectivos: alimenta-
ción, lavandería.
•
Espacios adicionales para otras actividades: culturales, físicas, ocio.
Las principales diferencias entre los modelos centenarios de la antigua
URSS y las reinterpretaciones co- actuales radicarían en las motivaciones
que han llevado a su creación y desarrollo.
En el primer caso es posible hallar intencionalidad política relacionada
con el control de la población, si bien existen también otros poderosos
motivos. La delicada situación económica de la Unión Soviética tras la
revolución de 1917 y a lo largo de la década de 1920 implicó la necesi-
dad de optimizar al máximo los recursos disponibles, y esto se consiguió
mediante la reducción del espacio privado en las viviendas y la colectivi-
zación de gran parte de las funciones originales. No menos importante
fue la revolución social que sugirió la disolución de la familia tradicional
y sus característicos roles de género, y la incorporación de la mujer al
mercado laboral. Los nuevos modelos de vivienda de transición (hacia un
nuevo modo de vida socialista) debían absorber las funciones que tradi-
cionalmente asumían las mujeres, como la alimentación, la limpieza y el
cuidado de los niños, dejando únicamente en la esfera privada el descanso
y la higiene personal.
En el segundo caso, y hablando exclusivamente de los coliving de gestión
privada, observamos cómo la lógica capitalista utiliza estos mismos mo-
delos y tipos arquitectónicos para maximizar sus benecios al ofrecer vi-
viendas de menor supercie como productos atractivos y al alcance de una
nueva clase social empobrecida que no puede tener acceso al mercado de
la vivienda en propiedad, o incluso en alquiler. La maquinaria publicitaria
de los medios de comunicación, al servicio de estos poderes económicos,
completa esta operación de marketing presentando la precarización laboral
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
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In the second case, speaking exclusively of privately managed coliving, we see how capitalist logic uses these same models
and architectural types to maximize its benets by oering smaller homes as attractive products within reach of a new
impoverished social class that cannot access the property market, or even rental. e media advertising machinery, at
the service of these economic powers, completes this marketing operation by presenting job precariousness and even
economic poverty (sharing housing) as a rising, and even healthy and desirable, lifestyle (co-living).
Against these business models, which seem to copy schemes from American hotels where residents lived for extended pe-
riods (serviced apartments), and driven by the economic and social need to access decent housing, a third group emerges,
cooperative housing for transfer of use. In these cases, and against the Soviet model where residents of transitional hous-
ing were forceed to reside in them, dispensing with part of their privacy (perhaps there we can nd many reasons for their
decline and failure), current cooperative communities unite by their own will (intentional community): among their mo-
tivations, not only the economic one is found, but also solidarity among members that guarantees the survival over time
of these physical and social structures. However, it is important not to lose sight of the fact that these cooperative housing
solutions are still a shortcut for a tiny part of the large social mass with precarious incomes to access housing (which in
the free market would be vetoed), but that, in practical terms, are proposals that whitewash the reduction in the quality of
life, an unsustainable situation that has persisted since the times of the great migrations from the countryside to the city.
e incluso la pobreza económica (compartir vivienda) como un nuevo estilo
de vida en alza (coliving) e incluso saludable y deseable.
Frente a estos modelos de negocio, que parecen copiar esquemas de los ho-
teles americanos en los que sus residentes vivían largos períodos (serviced
apartments), y movidos por la necesidad económica y social de acceder a
una vivienda digna, aparece un tercer grupo, las viviendas cooperativas en
cesión de uso. En estos casos, y frente al modelo soviético en el que los resi-
dentes de las viviendas de transición eran obligados a residir en ellas pres-
cindiendo de parte de su intimidad (quizás ahí podemos encontrar gran
parte de los motivos que llevaron a su decadencia y fracaso), las comunida-
des cooperativas actuales se unen por voluntad propia (intentional commu-
nity): entre sus motivaciones no sólo se halla la económica, sino también la
solidariad entre miembros que garantiza la supervivencia en el tiempo de
estas estructuras físicas y sociales. Aún así, no hay que perder de vista que
estas soluciones habitacionales cooperativas no dejan de ser un atajo para
que una ínma parte de la gran masa social con ingresos precarios consiga
el acceso a una vivienda (que en el mercado libre tendría vetado), pero que a
efectos prácticos son propuestas que blanquean la reducción de la calidad de
vida, una situación insostenible que perdura desde tiempos de las grandes
migraciones del campo a la ciudad.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work César Daniel Sirvent Pérez
Metodología Methodology César Daniel Sirvent Pérez
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo
César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
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81 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
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César Daniel Sirvent Pérez, Miguel Luengo Angulo. Coliving: la apropiación… Coliving: the capitalist… 63-81 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a2
Chiesa della Sacra Famiglia, Salerno, 1971
Paolo Portoghesi
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83 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
La casa del mañana es un ser vivo hoy:
metamorfosis del hábitat mecanicista hacia
un conjunto sostenible. The House of Tomorrow
is a living being today: metamorphosis of the
mechanistic habitat towards a sustainable whole
Palabras clave Keywords
Casa del mañana, hábitat mecanicista, hábitat autosuciente, hábitat sostenible, piel arquitectónica,
reconciliación ambiental, antropo, natura, hogar
House of tomorrow, mechanistic habitat, self-sucient habitat, sustainable habitat, architectural skin,
environmental reconciliation, anthropo, natura, home
Ana Patricia Minguito García
Universidad Politécnica de Madrid
ORCID: 0000-0003-4117-6400
Traducción Translation Ana Patricia Minguito García
Resumen
La casa del mañana esconde una genealogía de proyectos mecanicistas
direccionados hacia una perspectiva autosuficiente de gestión energética
y de recursos. Desde mediados del siglo xx, y de la mano de Le Corbu-
sier, Buckminster Fuller o el New Alchemy Insititute, se materializan ciclos
metabólicos regenerativos en prototipos domésticos, gracias a la creación
de una codependencia entre humanos y especies naturales. Contextualizar
estos modelos mecanicistas a las demandas de la sociedad contemporá-
nea, implica hacer evolucionar la teoría del habitar hacia una reconciliación
ambiental. Para acercarse a la constitución de un conjunto sostenible, es
fundamental lograr una relación de mediación entre el hogar y su entorno
natural. Y aquí es donde la piel arquitectónica juega un papel protagonista.
Mediante el análisis de la metamorfosis experimentada por la envolvente
de diferentes hábitats domésticos autosuficientes, se desvelan los princi-
pios básicos sobre los que erigir las próximas casas del mañana.
Abstract
The House of Tomorrow hides a genealogy of mechanistic projects de-
veloped under a self-sufficient perspective of energy and resource man-
agement. Since the mid-twentieth century, disciples of Le Corbusier,
Fuller, and the New Alchemy Institute have been creating regenerative
metabolic cycles in domestic prototypes. To achieve this end, it is es-
sential to build a co-dependence between humans and natural species.
Contextualizing these mechanistic models to the demands of contem-
porary society implies evolving the theory of dwelling toward an envi-
ronmental reconciliation. To achieve an approach to the constitution of
sustainable ensembles, it is crucial to achieve a mediation relationship
between home and nature. And this is where the architectural skin plays
a leading role. The analysis of the metamorphosis undergone by differ-
ent self-sufficient domestic envelopes clarifies some basic principles on
which to build the next houses of tomorrow.
Ana Patricia Minguito García. La casa del mañana es un ser vivo hoy… The House of Tomorrow is a living being today… 83-103 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a3
Fecha recepción Receipt date 28/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 19/10/2023 & 07/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
84 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
El título que introduce el presente artículo acota hacia dónde parece encami-
narse la investigación sobre la casa del mañana. Desde su denición inicial
como prototipo mecanicista, el estudio de la casa como lugar del oikos ha ge-
nerado una amplia genealogía de modelos que han evolucionado el concepto
del hábitat doméstico hasta una vertiente autosuciente. En el contexto actual,
esta vertiente se personaliza en hallar una forma alternativa de habitar que
ponga en práctica una reconciliación ambiental entre casa y entorno natural.
Avanzando hacia dicho propósito, se realiza una revisión analítica del pro-
totipo mecanicista, buscando actualizar su componente autosuciente hacia
el paradigma de la sostenibilidad. Partiendo de este objetivo, la investiga-
ción persigue visibilizar las relaciones existentes entre la concepción dual de
la casa como máquina y sistema ecológico. Esto se lleva a cabo a través del
estudio de la metamorfosis que experimenta la piel del hábitat en diferentes
arquitecturas domésticas construidas con dicho n.
Indagar sobre el papel que juega la envolvente como mediadora, permite
recopilar un catálogo de pieles con distinta sionomía: desde elementos aje-
nos al metabolismo mecanicista hasta conjuntos capaces de reaccionar con
su contexto, pasando por membranas customizadas según condicionantes
internos, contornos introspectivos que se aíslan del exterior, y límites que
ansían convertirse en espacios habitables.
e title of this article outlines where research on the House of Tomorrow seems to be heading. From its initial denition
as a mechanistic prototype, the study of the house as a place of the oikos has generated a wide genealogy of models that
have evolved the concept of the domestic habitat to a self-sucient aspect. In the current context, this aspect is personal-
ized in nding an alternative way of living that puts into practice an environmental reconciliation between the house and
the natural environment.
Moving towards this purpose, an analytical review of the mechanistic prototype is carried out, seeking to update its self-
sucient component towards the paradigm of sustainability. Based on this objective, the research seeks to make visible
the existing relationships between the dual conception of the house as a machine and an ecological system. is is carried
out through the study of the metamorphosis that the skin of the habitat undergoes in dierent domestic architectures
built for this purpose.
Inquiring about the role played by the envelope as a mediator allows us to compile a catalog of skins with dierent
physiognomy: from elements alien to mechanistic metabolism to sets capable of reacting with their context, through
membranes customized according to internal conditions, introspective contours that are isolated from the outside, and
limits that yearn to become habitable spaces.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a3
Fig. 1. Fuller, B. Imágenes
de la Dymaxion Deployment Unit, 1939.
e New York Times, Washington.
Ana Patricia Minguito García. La casa del mañana es un ser vivo hoy… The House of Tomorrow is a living being today… 83-103 pp.
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e result extracts an enlightening picture of how this house of tomorrow has evolved to the present day, and what its
projection is for the near future.
A generational context for the house of tomorrow. e mechanistic habitat was born with some Russian constructivist
architectures of the early 20th century. However, it was in 1923 that Le Corbusier explicitly introduced the concept of
“inhabiting machine” in Vers une architecture, thus consolidating the mechanistic question in architecture. is had a
considerable inuence on other contemporaries such as Jean Prouvé or Buckminster Fuller, whose engineering imagery
for the shelters of the Second World War stands out.
e module of the Dymaxion Deployment Unit Inaugurated in 1940, is declared as the rst functional autonomous habitat.
(Fig. 1) is model uses the mechanistic approach to outline a self-sucient project, which carries out the basic functions
of domestic sanitation without the need for machinery external to the infrastructure itself. Years later, the Wichita House He
ne-tuned this prototype by incorporating a central hatch that optimizes air renewal. (Fig. 2) e renement of this tech-
nological envelope culminates in the project of the Autonomous-living-unit in 1946. (Fig. 3) is Fullerian Habitat within a
Habitat lays the foundations for the theoretical and practical denition of the house. Here, a mechanistic skin made of inde-
pendent cells allows the housing record to be conditioned using a space mattress that functions as a hygrothermal buer. (1)
El resultado nal extrae una imagen esclarecedora de cómo ha evoluciona-
do esa casa del mañana hasta el día de hoy, y cuál es su proyección para un
futuro próximo.
Un contexto generacional para la casa del mañana. El hábitat mecani-
cista nace con algunas arquitecturas constructivistas rusas de principios
del siglo . No obstante, es en 1923 cuando Le Corbusier introduce en
Vers une architecture explícitamente el concepto “máquina de habitar”,
consolidando con ello la cuestión mecanicista en arquitectura. Esto inu-
ye considerablemente en otros contemporáneos como Jean Prouvé o Buc-
kminster Fuller, cuya imaginería ingenieril para los refugios de la Segunda
Guerra Mundial destaca notablemente.
El módulo de la Dymaxion Deployment Unit inaugurado en 1940, se enun-
cia como el primer hábitat autónomo funcional. (Fig. 1) Este modelo recu-
rre al planteamiento mecanicista para esbozar un proyecto autosuciente,
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Fig. 2. Fuller, B. Imágenes, planos y grácos
de la Wichita House, 1946. Archivo digital
casa-abierta.com, Kansas.
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que lleva a cabo las funciones básicas de salubridad domésticas sin necesitar
maquinaria ajena a la propia infraestructura. Años más tarde, la Wichita
House ana este prototipo incorporando una escotilla central que optimiza
la renovación de aire. (Fig. 2) El perfeccionamiento de esta envolvente tec-
nológica culmina con el proyecto de la Autonomous-living-unit en 1946.
(Fig. 3) Este fulleriano hábitat dentro de otro hábitat asienta las bases para
la denición teórica y práctica de la casa como conjunto. Aquí, una piel me-
canicista confeccionada a base de celdas independientes, (1) permite acon-
dicionar la cédula habitacional mediante un colchón espacial que funciona
como amortiguador higrotérmico.
Diez años más tarde, Alison y Peter Smithson proyectan una versión de casa
del mañana para la Ideal Home Exhibition de Londres. (2) (Fig. 4) Aunque
no supone un avance en la denición autosuciente del hábitat, este ejem-
plo aporta una gran solidez mecanicista. La envolvente no es la parte más
destacable, sino que son otros componentes menores —como el ventilador
solar integrado, el colector electroestático de ltrado de aire o distintos elec-
trodomésticos—, los que marcan las directrices de esa vida del mañana. (3)
Esta proyección del hábitat como ensamblaje de máquinas, señala que la
cuestión mecanicista no solo afecta a la envolvente, sino que se involucra
directamente en la propia dinámica del habitar.
Ten years later, Alison and Peter Smithson designed a version of the house of tomorrow for the Ideal Home Exhibition in
London. (2) (Fig. 4) Although it does not represent an advance in the self-sucient denition of habitat, this example
provides great mechanistic solidity. e enclosure is not the most remarkable part, but other minor components —such
as the integrated solar fan, the electrostatic air ltering collector, or various appliances— that set the guidelines for this
life of tomorrow. (3) is projection of the habitat as an assembly of machines indicates that the mechanistic question not
only aects the envelope but is directly involved in the very dynamics of inhabiting.
e signicance of these models lies in their ability to build a balance between machine and home. (4) ey are an exam-
ple of the connection between the house, conceived as a mechanistic three-dimensional collection, and Reyner Banham's
environmental assemblage. Hence, they are used as an argument for the subsequent manifesto living machine of the
1990s, in favor of the self-sustaining prototype as a viable habitat model. (5) Although the team from the New Alchemy
Institute in California – the author of the manifesto – manages to create a domestic metabolic cycle capable of regulating
its indoor climate independently of the outside, it also denounces the contextual problems associated with the habitat
that closes in on itself.
From here, the debate to dene the house of tomorrow is focused on environmental management, which seeks to turn the en-
vironment into one more constructive element of the self-sucient complex. Contemporary questions about global warming,
recycling, and sustainability are born out of the conceptualization of these prototypes as mini-ecosystems in their own right.
Fig. 3. Izq. Fuller, B. e autonomous-living-unit,
1946. John Wiley and Sons, Nueva York.
Fig. 4. Central y der. Smithson, A; Smithson, P.
Axonometría del esquema nal sobre la casa del
mañana, 1956. Daily Mail Ideal Home Exhibition,
Londres.
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is relevant approach demands the use of its own vocabulary that contributes to its denition. It is proposed to incor-
porate the word anthropo as a cultural construct for everything related to the activity of the human being—including
Ortega y Gasset's “I and my circumstances”. As a counterpoint, nature seeks to unify all terrestrial metabolic dynamics.
Introducing the relationship established in Bruno Latour's “parliament of things” (6) and the artice-mechanical correla-
tion defended by Isabelle Stengers, (7) the application of the anthropo-nature binomial is proposed as a base element with
which to build the next houses of tomorrow.
A solid relationship between nature and human beings allows us to host new possible ways of inhabiting. e House of
Tomorrow no longer needs to be simply a mechanistic object; What it calls for is to become a sustainable whole capable of
building positive interactions between home and context. In this process of transformation, the architectural skin plays
a fundamental role.
Five permeabilities in the skin of the domestic habitat. is change of focus begins to be addressed in dierent
domestic prototypes built since the 70s. Examining formal, technical, and cultural issues, (8) the following exhibition
investigates how the mechanistic approach to the habitat evolves from the transformation of its envelope. Rather than
following a purely chronological development, the case studies are selected and ordered according to the increase in
the permeability of the habitat self-sucient with its exterior. A total of ve groups of architectural skins epitomize
this paradigm shi. (Fig. 5)
La trascendencia de estos modelos radica en su capacidad por construir un
equilibrio entre máquina y hogar. (4) Conforman una muestra de la conexión
existente entre la casa concebida como una colección tridimensional meca-
nicista y el ensamblaje ambiental de Reyner Banham. De ahí que se utilicen
como argumento del posterior maniesto living machine de los años 90,
a favor del prototipo autosuciente como modelo de hábitat viable. (5) Aun-
que el equipo del New Alchemy Institute de California —autor del mani-
esto— consigue crear un ciclo metabólico doméstico capaz de regular su
clima interior con independencia del exterior, también denuncia la proble-
mática contextual asociada al hábitat que se cierra sobre sí mismo.
A partir de aquí, el debate por denir la casa del mañana se enfoca desde
una gestión ambiental, que busca convertir al entorno en un elemento cons-
tructivo más del conjunto autosuciente. Las cuestiones contemporáneas
sobre el calentamiento global, el reciclaje y la sostenibilidad nacen de la con-
ceptualización de estos prototipos como mini-ecosistemas en sí mismos.
Este relevante acercamiento demanda la utilización de un vocabulario pro-
pio que contribuya a su denición. Se plantea incorporar el vocablo antropo
como constructo cultural de todo lo referente a la actividad del ser humano
—incluyendo el “yo y mis circunstancias” de Ortega y Gasset—. Como con-
trapunto, la natura busca unicar todas las dinámicas metabólicas terres-
tres. Introduciendo la relación establecida en el “parlamento de las cosas” de
Bruno Latour, (6) y la correlación articio-mecánica defendida por Isabelle
Stengers, (7) se propone la aplicación del binomio antropo-natura como
elemento base con el que construir las próximas casas del mañana.
Una sólida relación entre naturaleza y ser humano permite albergar nuevos
modos posibles de habitar. La casa del mañana ya no precisa ser simplemen-
te un mero objeto mecanicista; lo que insta es a convertirse en un conjunto
sostenible capaz de construir interacciones positivas entre hogar y contexto.
Y en este proceso de transformación, la piel arquitectónica desempeña un
papel fundamental.
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Cinco permeabilidades en la piel del hábitat doméstico. Este cambio de
enfoque comienza a abordarse en diferentes prototipos domésticos cons-
truidos desde los años 70. Examinando cuestiones formales, técnicas y cul-
turales, (8) la muestra recogida a continuación indaga en cómo evoluciona
la aproximación mecanicista del hábitat a partir de la transformación de
su envolvente. En lugar de seguir un desarrollo puramente cronológico, los
casos de estudio se seleccionan y ordenan según aumenta la permeabilidad
del hábitat autosuciente con su exterior. Un total de cinco grupos de pieles
arquitectónicas personican este cambio de paradigma. (Fig. 5)
La piel ajena de las Integral Urban y Autonomous Houses permite alber-
gar un proyecto autosuciente en dos casas tradicionales de Berkeley y
Southwell, en 1974 y 1993 respectivamente. Ninguna utiliza la envolvente
como un elemento activo del ciclo mecanicista, sino que ignoran intencio-
nadamente su presencia para centrar la atención en la maquinaria interna
del hogar.
La holandesa Autonomous Dome de Jaap’t Hoo construida un par de años
antes, incluye este uso de la casa como refugio para acercarse un poco más a
la condición de mediación. Gracias a una disgregación del hábitat en pieles
customizadas, se adaptan las peculiaridades del sistema a las del exterior. Ese
mismo año 1972, se inicia una larga saga de prototipos caracterizados por
confeccionar hábitats autosucientes en entidades completamente estancas.
El experimento ruso BIOS-3 de 1972, y el norteamericano Biospheric Test
Module de 1986, dan cabida a un entorno habitable bajo una piel introspec-
tiva solo activa al interior.
Trabajar en un vínculo de reconciliación con el entorno implica que la pro-
pia arquitectura del hogar se convierta en una especie de piel habitable. El
ltro mecanicista de la Ecological House se benecia de su resistencia y
transpirabilidad para adecuar la dinámica doméstica al clima de Londres
de 1972. No obstante, la mediación denitiva no llega hasta varios años des-
pués, cuando la envolvente se transforma en piel reactiva y permite al con-
Fig. 5. Minguito, A. P. Diagrama metodológico
de ordenación de los casos de estudio según el
tipo de piel-envolvente utilizada y la duración
de su vida útil, 2023. Elaboración propia.
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e alien skin of the Integral Urban and Autonomous Houses allows a self-sucient project to be housed in two tradi-
tional houses in Berkeley and Southwell, in 1974 and 1993 respectively. None use the envelope as an active element of the
mechanistic cycle but intentionally ignore its presence to focus attention on the internal machinery of the home.
e Dutch Autonomous Dome by Jaap’t Hoo, built a couple of years earlier, includes this use of the house as a refuge
to get a little closer to the condition of mediation. anks to a disintegration of the habitat into customized skins, the
peculiarities of the system are adapted to those of the exterior. at same year, 1972, began a long saga of prototypes
characterized by making self-sucient habitats in completely watertight entities. e Russian BIOS-3 experiment of
1972, and the American Biospheric Test Module of 1986, make room for a habitable environment under an introspective
skin only active inside.
Working on a bond of reconciliation with the environment implies that the architecture of the home itself becomes a
kind of habitable skin. e Ecological House’s mechanistic lter benets from its strength and breathability to adapt the
domestic dynamics to the London climate of 1972. However, the denitive mediation does not come until several years
later, when the envelope becomes a reactive skin and allows the external conditioning factor to operate actively in the de-
nition of the interior space. e English neighbourhood of Bedzed at the beginning of this century, and the more recent
Schoonschip in the north of Amsterdam, are examples of self-sucient and sustainable habitats in force today. In them,
the boundary of the house is extended to that of the ecosystem using a skin that loses its traditional appearance in favor
dicionante exterior operar activamente en la denición del espacio interior.
El vecindario inglés Bedzed de comienzos de este siglo, y el más reciente
Schoonschip del norte de Ámsterdam, son muestras de hábitats autosu-
cientes y sostenibles vigentes hoy. En ellos, el límite de la casa se extiende
al de ecosistema por medio de una piel que pierde su tradicional apariencia
en favor de una red de materia y energía. Esto consigue que el proyecto se
involucre de forma positiva en la reconstrucción del contexto natural, sin
dejar de lado su identidad mecanicista.
Analizando pormenorizadamente esta metamorfosis, se puede materializar
una vía por la que crear conjuntos domésticos en sintonía con su entorno.
Pieles ajenas. Las Integral Urban y Autonomous Houses exponen dos for-
mas de envolver un espacio doméstico con una piel ajena a la dinámica
mecanicista. En 1974, Helga y William Olkowski introducen en una casa
victoriana de la ciudad de Berkeley, la maquinaria y los huéspedes antropo-
natura necesarios para poner en marcha un proyecto autosuciente. (Fig. 6)
Dos décadas más tarde, Brenda y Robert Vale continúan esta voluntad de
preservar el patrimonio estético de la parroquia inglesa de Southwell, le-
vantando con ladrillo rojo local una estructura tipo de catedral normanda
Fig. 6. Olkowski, H; Olkowski, B. Comparativa
entre apariencia exterior y sistema de soporte
vital interior de la Integral Urban House, 1979.
Farallones Institute, California.
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of a network of matter and energy. is ensures that the project is positively involved in the reconstruction of the natural
context, without neglecting its mechanistic identity.
By analyzing this metamorphosis in detail, a way can be materialized by which to create domestic ensembles in tune with
their surroundings.
Other people’s skins. e Integral Urban and Autonomous Houses expose two ways of wrapping a domestic space with
a skin alien to mechanistic dynamics. In 1974, Helga and William Olkowski introduced in a Victorian house in the city
of Berkeley, the machinery and the anthropo-natural guests necessary to launch a self-sucient project. (Fig. 6) Two
decades later, Brenda and Robert Vale continued this desire to preserve the aesthetic heritage of the English parish of
Southwell, erecting a Norman cathedral-type structure with local red brick as an architectural container for the church.
Autonomous House. (9) e only attitude of mediation with the environment of both shells is the use of photovoltaic
energy and recycled rain. (Fig. 7)
ese skins do not actively participate in the self-sucient metabolic cycle. e survival of the habitat depends solely on
the coexistence between the machine and the host. Based on the principle of sharing the table, the resources wasted by one
part of the system become inputs for another: the fecal matter of the anthropo decomposed in the Clivus Multrum is used
as an amendment to grow natural species, while plant and animal waste produce the gas for cooking and heating. (10)
como contenedor arquitectónico de la Autonomous House. (9) La única ac-
titud de mediación con el entorno de ambas cáscaras es el aprovechamiento
de la energía fotovoltaica y reciclado de lluvia. (Fig. 7)
Estas pieles no participan de forma activa en el ciclo metabólico autosucien-
te. La supervivencia del hábitat depende únicamente de la convivencia entre
máquina y huésped. Basándose en el principio de compartir la mesa, los re-
cursos desperdiciados por una parte del sistema se convierten en insumos de
otra: la materia fecal del antropo descompuesta en el Clivus Multrum se uti-
Fig. 7. KALLIPOLITI, L. Diagrama energético
de la Autonomous House, 2018. Disponible en:
https://www.closed-worlds.com/autonomous-house
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liza como enmienda para cultivar especies natura, mientras que los residuos
vegetales y animales producen el gas para cocinar y calentarse. (10) Esta frágil
sionomía de ecosistema requiere del compromiso activo de todos sus com-
ponentes para mantenerse estable, y no provocar un fallo de efecto dominó
que derrote su autonomía.
Ambas casas son muestras latentes de que es posible contener hábitats auto-
sucientes en residencias urbanas tradicionales. A pesar de que prescinden de
una envolvente activa, la relación de comensalismo generada consigue conso-
lidar un equilibrio duradero entre máquina y especies. No obstante, la Integral
Urban House conrma su aqueza como ecosistema autosuciente cuando
su vida útil no supera los diez años. Y aunque la Autonomous House sigue en
pie hoy, su proyecto de sostenibilidad no ha evolucionado más allá de esa sim-
ple gestión energética y de residuos. Por lo que se abre la puerta a encontrar
nuevas interfaces arquitectónicas con un mayor poder de interacción.
Pieles customizadas. El holandés Jaap’t Hoo realiza un primer ensayo de
interfaz amortiguadora. Para ello, disgrega el hábitat y compone un sistema
autosuciente en forma de red. Consecuentemente, en vez de recurrir a una
envolvente única, utiliza una serie de pieles customizadas asociadas entre sí
para dar respuesta a los requisitos funcionales de la Autonomous Dome. (11)
is fragile physiognomy of an ecosystem requires the active commitment of all its components to remain stable, and not
cause a domino eect failure that defeats its autonomy.
Both houses are latent signs that it is possible to contain self-sustaining habitats in traditional urban residences. Even
though they dispense with an active envelope, the relationship of commensalism manages to consolidate a lasting balance
between machine and species. However, the Integral Urban House conrms its weakness as a self-sucient ecosystem
when its useful life does not exceed ten years. And although the Autonomous House is still standing today, its sustain-
ability project has not evolved beyond simple energy and waste management. is opens the door to nding new archi-
tectural interfaces with greater power of interaction.
Customized Skins. e Dutchman Jaap’t Hoo conducts the rst test of the damper interface. To do this, it disintegrates the
habitat and composes a self-sucient system in the form of a network. Consequently, instead of resorting to a single enclosure,
it uses a series of custom skins associated with each other to meet the functional requirements of the Autonomous Dome. (11)
is little earth, spawned in 1972, (12) materializes as a microcosm of four motley engines that metabolize matter and
energy. e rst engine houses the certicate of occupancy under a geodesic framework of cement and cork that retains
the little heat of the Netherlands. (13) e second engine brings together the methane digester, solar collector, and wind
generator that provide energy autonomy to the whole. (Fig. 8) As in a metabolic chain cycle, the third engine includes the
Fig. 8. HARPER, P. La Autonomous Dome:
esquema del domo habitable y disgregación de
los motores del sistema (1. Domo, 2. Digestor
de metano, 3. Invernadero con colectores
solares, 4. Generador eólico), 1976. Radical
Technology, Londres.
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indispensable raw material – manure and horticultural species from neighboring farms – to run the self-sustaining cycle.
e non-integration of all the components inside the dome means that the infrastructure of connection between parts
congures the last and most important engine of the system.
is heterogeneous physiognomy of environmental bubbles allows for detailed maintenance of each part to achieve bal-
ance. Here, the role of the anthropo is no longer just that of guest-builder; eir most important task is that of a supervi-
sor. However, their daily routine ends up producing a “deterioration [of] performance and health risks” of the whole. By
having to solve pathologies from dierent points, when one engine fails, all the others are paralyzed until the rst one
is repaired. erefore, this resource of habitat fragmentation induces, in turn, an increase in the number of factors that
condition it, exponentially compromising its durability. (14)
In short, the Autonomous Dome generates an advance in the self-sucient theory of inhabiting through a model of
personalized mechanistic skins that give solvency to the requirements of the anthropo-nature relationship. However,
the continuity of failures produced in the machine's motors, and their slow repair due to the independent morphology
of each skin, highlights the deciencies associated with the conception of the habitat as a disaggregated prototype.
Introspective Skin. A radical way to achieve greater stability in the system is to remove the external environment from
the mechanistic equation. To do this, all the components must be under the same framework that allows them to be con-
Esta pequeña tierra engendrada en 1972, (12) se materializa como un micro-
cosmos de cuatro motores variopintos que metabolizan materia y energía. El
primer motor acoge la cédula de habitabilidad bajo un armazón geodésico
de cemento y corcho que conserva el poco calor de los Países Bajos. (13)
El segundo motor reúne el digestor de metano, colector solar y generador
eólico que proporcionan la autonomía energética al conjunto. (Fig. 8) Como
en un ciclo metabólico en cadena, el tercer motor incluye la materia prima
indispensable —estiércol y especies hortícolas de granjas vecinas— para ha-
cer funcionar el ciclo autosuciente. La no integración de todos los compo-
nentes en el interior del domo, hace que la infraestructura de conexión entre
partes congure el último y más importante motor del sistema.
Esa sionomía heterogénea de burbujas ambientales permite un manteni-
miento pormenorizado de cada parte para conseguir el equilibrio. Aquí, el
papel del antropo ya no es solo el de huésped-constructor; su tarea más im-
portante es la de supervisor. No obstante, su rutina diaria termina producien-
do un “deterioro [del] rendimiento y riesgos para la salud” del conjunto. (14)
Al tener que solucionar las patologías desde diferentes puntos, cuando un
motor falla todos los demás se paralizan hasta que el primero es reparado.
Por lo que este recurso de fragmentación del hábitat induce, a su vez, a un
aumento del número de factores que lo condicionan, comprometiendo ex-
ponencialmente su durabilidad.
Fig. 9. International Center for Closed Ecosystems.
Maqueta del prototipo e imágenes de la cosecha
en el totrón del BIOS-3, 1972-1984. Disponible
en: https://www.closed-worlds.com/bios-3
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En denitiva, la Autonomous Dome genera un avance en la teoría autosu-
ciente del habitar a través de un modelo de pieles mecanicistas personali-
zadas que dan solvencia a los requisitos de la relación antropo-natura. Sin
embargo, la continuidad de fallos producidos en los motores de la máquina,
y su lenta reparación debido a la morfología independiente de cada piel,
pone de maniesto las deciencias asociadas a la concepción del hábitat
como prototipo disgregado.
Pieles introspectivas. Una vía radical para alcanzar mayor estabilidad en
el sistema consiste en eliminar al ambiente exterior de la ecuación mecani-
cista. Para ello, todos los componentes deben encontrarse bajo un mismo
armazón que permita controlarlos conjuntamente. Bajo una piel introspec-
tiva, los experimentos BIOS-3 y Biospheric Test Module reproducen un en-
torno habitable en forma de soporte vital ecológico. (15) Este caso extremo
aparentemente opuesto al propósito inicial, sirve para dilucidar porqué un
conjunto doméstico no debe abstraerse por completo de su entorno.
En 1972, el Instituto de Biofísica de la URSS consigue el cierre hermético del
BIOS-3, insertando la infraestructura bajo tierra. El Biospheric Test Module
construido en Arizona en 1986, mantiene la luz solar como impulsor de la
fotosíntesis, pero prescinde igualmente de toda circulación de aire exterior.
Ambos proyectos interrelacionan tres subsistemas para concebir la unidad
ecosistémica: una biocámara, un tanque pulmonar, y una recirculación del
agua. La biocámara recoge toda la maquinaria autosuciente: desde las
dependencias del antropo hasta la monitorización de datos, incluyendo el
procesamiento de biomasa no comestible, y los invernaderos de totrones
para el cosechado de trigo y grasa vegetal de chufa. (16) (Fig. 9) El tanque
pulmonar es el responsable del mantenimiento de la atmósfera interior: en
el BIOS-3, un cultivador de algas chlorella convierte el CO
2
en O
2
respirable;
y en el Biospheric Test Module, un exoesqueleto articulado sustenta la vejiga
blanda elastomérica que se ina y desina controlando la presión del habi-
táculo. (17) (Fig. 10) Por último, la recirculación del agua se realiza con tres
trolled together. Under an introspective skin, the experiments BIOS-3 and Biospheric Test Module reproduce a habitable
environment in the form of ecological life support. (15) is extreme case, apparently opposite to the initial purpose,
serves to elucidate why a domestic complex should not be completely abstracted from its surroundings.
In 1972, the Institute of Biophysics of the USSR achieved the hermetic closure of the BIOS-3, inserting the infrastructure
underground. e Biospheric Test Module, built in Arizona in 1986, maintains sunlight as a driver of photosynthesis but
also dispenses with any outside air circulation.
Both projects interrelate three subsystems to conceive the ecosystem unit: a biochamber, a lung tank, and water re-
circulation. The biochamber collects all the self-sufficient machinery: from the anthropo dependencies to the data
monitoring, including the processing of non-edible biomass, and the phytotron greenhouses for the harvesting of
wheat and tiger nut vegetable fat. (16) (Fig. 9) The lung tank is responsible for maintaining the indoor atmosphere:
in the BIOS-3, a chlorella algae grower converts CO2 in breathable O2; and in the Biospheric Test Module, an articu-
lated exoskeleton supports the elastomeric soft bladder that inflates and deflates by controlling cabin pressure. (17)
(Fig. 10) Finally, the water recirculation is carried out with three simultaneous techniques: the crops are irrigated
with the moisture condensed in transpiration, while the algae tanks are fed with the hydroponic solutions of urine
recycling, leaving the use of ion exchange filters and dehumidifiers with ultraviolet disinfection for the production
of drinking water. (18)
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is delicate balance between living and mechanical systems generates a type of indirect parasitism, where the anthropo
occupies a bifunctional position: it is the subject that controls the whole, and the object metabolically intertwined with it.
e explicit governance from within both prototypes makes small cohabitation actions —such as supercial harvesting
and not disturbing CO-producing soil organisms— essential to maintain an encapsulated atmosphere that “approaches
equilibrium”. (19) However, the development of what is known as sick building syndrome —the accumulation of toxins
inside— (20) means that both habitats are not able to survive healthily.
In retrospect, this attempt at mediation between biology and engineering reminds us that material components have no
capacity for self-repair and are therefore the weakest link in the chain —and not the organisms in the context or that
inhabit the interior.— (21) So the commitment to establish a self-sucient complex close to sustainability implies turn-
ing the architectural capsule into an organism that interacts. But to do so, these materials must cease to be mere inert
receivers, and the envelopes mere passive interfaces.
Living Spaces. Grahame Caine’s Unsightly Shed comes close to this little reection, conceiving the Ecological House as
a living artifact growing beyond mechanistic assembly. rough a regenerative envelope that modies its constitution
according to the activation of the outdoor environment, rain and sun are directly involved in the metabolic dynamics
of the home. (22) It is also governed by the excretion rates of the anthropo: domestic euents and organic waste are the
main sustenance of the biotechnological combustion system that keeps hydroponic crops in balance. (23) In this case, the
técnicas simultáneas: los cultivos se riegan con la humedad condensada en
la transpiración, mientras que los tanques de algas son alimentados con las
soluciones hidropónicas del reciclaje de orina, dejando el uso de ltros de
intercambio iónico y deshumidicadores con desinfección ultravioleta para
la producción de agua potable. (18)
Este delicado equilibrio entre sistemas vivos y mecánicos genera un tipo de
parasitismo indirecto, donde el antropo ocupa una posición bifuncional: es
el sujeto que controla el conjunto, y el objeto metabólicamente entrelazado
al mismo. La gobernación explícita desde dentro de ambos prototipos hace
que pequeñas acciones de cohabitación —como cosechar supercialmente
y no perturbar a los organismos del suelo productores de CO—, resulten
imprescindibles para mantener una atmósfera encapsulada que “se acerque
al equilibrio”. (19) Sin embargo, el desarrollo de lo conocido como síndrome
del edicio enfermo —acumulación de toxinas en el interior—, (20) provo-
ca que ambos hábitats no sean capaces de sobrevivir saludablemente.
En retrospectiva, este intento de mediación entre biología e ingeniería re-
cuerda que los componentes materiales no tienen capacidad de autorrepa-
ración y son, por tanto, el eslabón más débil de la cadena —y no los orga-
nismos del contexto o que habitan el interior—. (21) Así que la apuesta por
Fig. 10. Space Biospheres Ventures.
Sección de la biocámara y cámara pulmonar
del Biospheric Test Module, 1987.
Disponible en: https://www.closed-worlds.com/
biospheric-test-module
Ana Patricia Minguito García. La casa del mañana es un ser vivo hoy… The House of Tomorrow is a living being today… 83-103 pp.
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establecer un conjunto autosuciente cercano a la sostenibilidad, implica
convertir la cápsula arquitectónica en un organismo que interactúe. Pero
para ello, esos materiales deben dejar de ser simples receptores inertes, y las
envolventes meras interfaces pasivas.
Pieles habitables. El cobertizo antiestético de Grahame Caine se acerca a esta
pequeña reexión, al concebir la Ecological House como un artefacto vivo en
crecimiento más allá del ensamblaje mecanicista. A través de una envolvente
regenerativa que modica su constitución según la activa el ambiente exterior,
la lluvia y el sol se involucran de forma directa en la dinámica metabólica del
hogar. (22) Esta se rige, además, por los ritmos de excreción del antropo: los
euentes domésticos y residuos orgánicos son el principal sustento del siste-
ma biotecnológico de combustión que mantiene los cultivos hidropónicos en
equilibrio. (23) En este caso, los hábitos cotidianos de interacción antropo-
natura afectan a la vitalidad de la casa, provocando que la salud de ambas
sea siológicamente codependiente en un “patrón biológico entrelazado”. (24)
(Fig. 11) De hecho, esas interdependencias hacen que la casa enferme cuando
sus especies lo hacen, llegando a causar la propia muerte del hábitat si antibió-
ticos que curan al antropo no causan igual benecio a la natura.
daily habits of anthropo-natural interaction aect the vitality of the house, causing the health of both to be physiologi-
cally codependent in an “intertwined biological pattern”. (24) (Fig. 11) In fact, these interdependencies make the house
sick when its species do, even causing the death of the habitat itself if antibiotics that cure the anthropo do not cause the
same benet to nature.
For all these reasons, the prototype cannot be controlled by a simple management and room protocol; eir survival
depends on a law of action-reaction between inhabitants and the skin they inhabit. Precisely thanks to the fact that this
skin claims its independence as another living being, the foundations can be laid towards the denition of an incipient
sustainable project. (25) However, it is pertinent to transform anthropo-nature dependence into a relationship of sym-
biotic mutualism, where each species benets from the other positively. In this way, if, for example, there is a failure in
the supply or recycling of resources, there will only be a brief disturbance in the domestic balance and not a substantial
deterioration of the ecosystem in the long term.
Reactive Skin. This sketch of symbiotic interactions in the domestic ecosystem serves as a precedent for inhabit-
ing small communities as well. The reactive skin archetype of BedZED and Schoonschip, shows that the survival
of the planet is strongly linked to the prosperity of an alternative model of the city. (26) But extending the skin
of the habitat beyond the boundaries of the home means breaking with the scaffolding of the anthropocentric
space itself. (27)
Fig. 11. Caine, G. Diagramas de la Eco-House,
1972. Survival Scrapbook, Bristol, Reino Unido.
Ana Patricia Minguito García. La casa del mañana es un ser vivo hoy… The House of Tomorrow is a living being today… 83-103 pp.
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Using the architectural skin as the germ of systems not only allows the external conditioning to operate actively in the
denition of the living space but also makes the reverse action possible. Since 2013, the building block of a network of
ecological corridors in Schoonschip is the jetty that connects the housing units; (Fig. 12) while in the English neighbor-
hood of BedZED, it is the semi-detached houses themselves that support energy corridors that have reactivated the sur-
rounding context since 2002. (Fig. 13)
Both projects are models of sustainable neighborhoods that push the boundaries of circularity, community governance,
and resilient urban development. Joint decision-making from the design phase to the housing phase (28) makes anthro-
po-promoters develop a proactive attitude towards nature.
BedZED recycles green oak bricks and cladding from old factories and local forests, to improve the carbon footprint of
the post-industrial area. Along with the structural steel of a train station, an architectural interface that interacts with
the surroundings is built. Solar greenhouses are the hygrothermal regulation mechanism, thanks to the energy captured
from the sun and the fresh air introduced by the windscreens. On the northwest façade, staggered orchards make up an
urban drainage system, which absorbs and retains rainwater for storage. e neighborhood scale comes into play with the
burning of chips from routine pruning, powering the electricity cogeneration plant that produces hot water and heating.
(29) is plant operates, in turn, as a waste treatment plant that uses aquatic plants to manage the waste of the anthropo,
and return clean water to the environment. (Fig. 14)
Por todo ello, el prototipo no puede ser controlado mediante un simple
protocolo de gestión y habitación; su supervivencia depende de una ley de
acción-reacción entre habitantes y la piel que habitan. Precisamente gracias
a que esta piel reclama su independencia como un ser vivo más, (25) pueden
asentarse las bases hacia la denición de un incipiente proyecto sostenible.
No obstante, resulta pertinente transformar la dependencia antropo-natura
en una relación de mutualismo simbiótico, donde cada especie se benecie
de la otra positivamente. De esta forma, si por ejemplo existe un fallo en el
suministro o reciclaje de recursos, tan solo se producirá una breve perturba-
ción en el equilibrio doméstico, y no un deterioro sustancial del ecosistema
a largo plazo.
Pieles reactivas. Este esbozo de interacciones simbióticas en el ecosistema
doméstico, sirve de precedente para habitar también pequeñas comunida-
des. El arquetipo de pieles reactivas de BedZED y Schoonschip, demuestra
que la supervivencia del planeta está fuertemente ligada a la prosperidad de
un modelo alternativo de ciudad. (26) Pero extender la piel del hábitat más
allá de los límites del hogar, signica romper con el andamiaje del propio
espacio antropocéntrico. (27)
Fig. 12. Nabuurs, I.; Alanjensen, R.
El embarcadero de Schoonschip, 2021.
Disponible en: https://www.spaceandmatter.nl/
work/schoonschip
Fig. 13. Bioregional. Fachadas y huertos e
scalonados de BedZED, 2019. Disponible en:
https://www.bioregional.com/resources/bed-
zed-the-story-of-a-pioneering-eco-village
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Alternatively, the envelope of the Schoonschip also maintains a sustainable philosophy. Obsolete containers from
the industrial port of Amsterdam are recycled to build the structural skeleton of the houses, incorporating the jetty
piece to articulate the water net and smart grid infrastructure —water treatment and energy production—. (30)
Rain is filtered through the sedum species of roof, and is conducted through independent channels of grey and
black water to the treatment unit. There, raw materials are recovered to feed the floating crops connected by the
jetty, which have treatment plants that clean the water from the Johan van Hasselt canal by phytoremediation.
This encourages different avian species to use the floating platforms as homes in which to rest during long migra-
tory periods. Finally, photovoltaic electricity is complemented by the extraction of heat from the channel using
aquathermie pumps. (Fig. 15)
anks to this network of relationships built between the species and their environment, the habitats of BedZED and
Schoonschip remain valid today. e key to success lies in the fact that the management of the complex does not only de-
pend on the anthropo but is also shared with nature and architecture itself to generate three pillars with which to sustain
the ecological balance sought.
Results of a Genealogical Discussion between Management Models. is metamorphosis of the self-sucient domestic
habitat generates an inevitable critical positioning. Changing the role of the traditional house to that of a sustainable one
requires, rst of all, abandoning the passive container that is environmentally decontextualized in which the anthropo
Utilizar la piel arquitectónica como germen de sistemas no solo permite
al condicionante exterior operar activamente en la denición del espacio
habitable, sino hacer también posible la acción inversa. Desde 2013, la pieza
desde la cual se origina una red de corredores ecológicos en Schoonschip es
el embarcadero que une las unidades habitacionales; (Fig. 12) mientras que
en el vecindario inglés de BedZED, son las propias viviendas adosadas las
que sustentan corredores energéticos que reactivan el contexto circundante
desde 2002. (Fig. 13)
Ambos proyectos son modelos de barrios sostenibles que amplían los lí-
mites de la circularidad, la gobernanza comunitaria y el desarrollo urbano
resiliente. La toma conjunta de decisiones desde la fase de proyecto hasta la
de habitación, (28) hace que los antropo-promotores desarrollen una acti-
tud proactiva con la natura.
BedZED recicla ladrillos y revestimientos de roble verde de antiguas fábri-
cas y bosques locales, para mejorar la huella de carbono del área postindus-
Fig. 14. Nocut News. Sistema de gestión
energética para BedZED, 2020.
Disponible en: https://new-q-cells.com/en/sub.
php?idx=560&division=2&page=0
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trial. Junto con el acero estructural de una estación de tren, se construye
una interfaz arquitectónica que interactúa con el entorno. Los invernaderos
solares conguran el mecanismo de regulación higrotérmica, gracias a la
energía captada del sol y al aire fresco introducido por los paravientos. En
la fachada noroeste, huertos escalonados conforman un sistema de drenaje
urbano, que absorbe y retiene el agua de lluvia para almacenarla. La escala
de vecindario entra en juego con la quema de astillas de podas rutinarias,
alimentando la planta de cogeneración de electricidad que produce agua
caliente y calefacción. (29) Esta planta hace funcionar, a su vez, una central
de tratamiento de residuos que utiliza plantas acuáticas para gestionar los
desechos del antropo, y devolver un agua limpia al entorno. (Fig. 14)
Alternativamente, la envolvente del conjunto de Schoonschip también
mantiene una losofía sostenible. Se reciclan contenedores obsoletos del
puerto industrial de Ámsterdam para construir el esqueleto estructural de
las viviendas, incorporando la pieza del embarcadero para articular la in-
fraestructura waternet y smartgrid —de tratamiento de agua y producción
de energía—. (30) La lluvia se ltra por las especies sedum de cubierta, y
se conduce por canales independientes de aguas grises y negras hasta la
unidad de tratamiento. Allí se recuperan materias primas para alimentar
los cultivos otantes que conecta el embarcadero, los cuales cuentan con
plantas depuradoras que limpian el agua del canal Johan van Hasselt por
torremediación. Esto propicia que distintas especies aviarias utilicen las
plataformas otantes como hogares en los que reposar durante largos pe-
riodos migratorios. Por último, la electricidad fotovoltaica se complementa
con la extracción de calor del canal mediante bombas aquathermie. (Fig. 15)
Gracias a esta red de relaciones construidas entre las especies y su entorno,
los hábitats de BedZED y Schoonschip se mantienen vigentes a día de hoy.
La clave del éxito reside en que la gestión del conjunto no sólo depende del
antropo, sino que es compartida con la natura y la propia arquitectura para
generar tres pilares con los que sostener el equilibrio ecológico buscado.
Fig. 15. Space&Matter. Diagrama funcional
para Schoonschip, 2008. SpaceandMatter:
https://www.spaceandmatter.nl/work/schoonschip
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is accustomed to living. is is conrmed by the Integral Urban and Autonomous Houses, when their self-sucient life
project fails precisely because their external envelope does not actively participate in the internal metabolic cycle.
Replacing the conception of the home with that of a habitable machine serves as a basis for promoting change.
However, the mechanistic tightness defended by the BIOS-3 and Biospheric Test Module must be avoided, as it
causes the collapse of the system, nullifying its habitability condition. Achieving a recirculation of matter and
energy that maintains the autonomy of the habitat is quite complex, and even more so if it is carried out in a
disaggregated way as in the Autonomous Dome. As much as the requirements of the system can be responded to
individually, its durability is drastically reduced when management falls solely on the housing dynamics of the
anthropo. For this reason, it is interesting to look for an alternative management model that can generate a stable
balance between machine and home. And for this, the projection of the domestic prototype as an active house seems
to open a door.
In this context, the breathable envelope of the Ecological House —constructed as mechanistic skin not uprooted from
its context— ensures that the habitat functions with self-suciency as long as the anthropo-nature relationship sur-
vives. However, because this interspecies codependency is quite linear, the possibility that any of the parts may be
absent from the metabolic cycle is not contemplated. And it is this fragile point of management that ends up causing
its destruction.
Resultados de una discusión genealógica entre modelos de gestión. Esta
metamorfosis del hábitat doméstico autosuciente genera un inevitable posi-
cionamiento crítico. Cambiar el papel de la casa tradicional por el de uno sos-
tenible requiere, primeramente, abandonar el contenedor pasivo medioam-
bientalmente descontextualizado en el que el antropo se acostumbra a vivir.
Esto lo constatan las Integral Urban y Autonomous Houses, cuando su pro-
yecto de vida autosuciente fracasa debido, precisamente, a que su envolvente
externa no participa de forma activa en el ciclo metabólico interior.
Sustituir la concepción del hogar por el de máquina habitable, sirve como
base para potenciar el cambio. Aunque ha de evitarse la estanqueidad meca-
nicista defendida por los BIOS-3 y Biospheric Test Module, ya que provoca
el colapso del sistema anulando su condición de habitabilidad. Lograr una
recirculación de materia y energía que mantenga la autonomía del hábitat
es bastante complejo, y más aún si se realiza de forma disgregada como en la
Autonomous Dome. Por mucho que se pueda dar respuesta individualmen-
te a los requisitos del sistema, su durabilidad se reduce drásticamente cuan-
do la gestión recae únicamente en la dinámica habitacional del antropo. Por
ello, resulta interesante buscar un modelo de gestión alternativo que pueda
generar un equilibrio estable entre máquina y hogar. Y para ello, la proyec-
ción del prototipo doméstico como casa activa parece abrir una puerta.
En este contexto, la envolvente transpirable de la Ecological House —cons-
truida como piel mecanicista no desarraigada de su contexto—, logra que
el hábitat funcione con autosuciencia tanto tiempo como sobrevive la re-
lación antropo-natura. Sin embargo, debido a que esta codependencia in-
terespecies es bastante lineal, no se contempla la posibilidad de que alguna
de las partes pueda ausentarse del ciclo metabólico. Y este punto frágil de la
gestión es el que termina provocando su destrucción.
El signicativo avance hacia un modelo de relación sostenible y saludable
entre especies y tecnología, se origina con el salto a la escala de vecinda-
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e signicant advance towards a model of sustainable and healthy relationships between species and technology origi-
nates with the leap to the neighborhood scale of BedZED and Schoonschip. Here, thanks to the interconnection of anthro-
po-nature-architecture, the home is conceived as a whole. is results in a bidirectional enrichment with the ecosystem
where it is inserted, expressly materializing in the mediation interface projected by the envelope.
Conclusions for a new ethos. e genealogy of projects claimed in these pages evolves the physiognomy of the habitat towards
a theoretical-physical scheme of environmental restoration. But to reverse the current critical ecological situation, a change
of ethos is also necessary to transform the traditional paradigm of living into a symbiotic relationship with the environment.
Several roles need to be adopted. e role of hygrothermal comfort seems to be quickly becoming solvent with radical
mechanization of the habitat. (31) However, it is advisable to overcome this initial sublimation of the machine in favour of
a more direct involvement of architecture as a mediating element. e role of technology in the house of tomorrow must be
used as a true seed of sustainable anthropo-nature relations.
Another aspect to overcome is the objectual role that the domestic space acquires with the mechanistic connotation of
inhabiting. By considering the house as a machine or capsule, it is assumed that it works individually and therefore must
be isolated from the outside. But it is precisely this conceptual failure that encourages us to look for a dierent way of
designing that makes positive use of the role of the machine in the atmosphere of the home.
rio de BedZED y Schoonschip. Aquí, gracias a la interconexión antropo-
natura-arquitectura, el hogar se concibe como conjunto. Y esto da como
resultado un enriquecimiento bidireccional con el ecosistema donde se
inserta, materializándose expresamente en la interfaz de mediación que
proyecta la envolvente.
Conclusiones para un nuevo ethos. La genealogía de proyectos reivindi-
cada en estas páginas hace evolucionar la sionomía del hábitat hacia un
esquema teórico-físico de restauración ambiental. Pero para revertir la crí-
tica situación ecológica actual es preciso, además, un cambio de ethos que
transforme el tradicional paradigma del habitar en una relación simbiótica
con el entorno.
Son varios los papeles que deben adoptarse. El papel del confort higrotér-
mico parece rápidamente darse solvencia con una mecanización radical
del hábitat. (31) No obstante, es conveniente superar esa sublimación ini-
cial de la máquina a favor de una involucración más directa de la arqui-
tectura como elemento mediador. El papel de la tecnología en la casa del
mañana debe utilizarse como verdadero germen de relaciones sostenibles
antropo-natura.
Otro aspecto a superar es el papel objetual que adquiere el espacio domés-
tico con la connotación mecanicista del habitar. Al considerar la casa como
máquina o cápsula, se asume que funciona de forma individualizada y, por
tanto, ha de aislarse del exterior. Pero precisamente ese fracaso conceptual
es el que alienta a buscar una vía proyectual diferente que utilice positiva-
mente el papel de la máquina en la atmósfera del hogar.
Por último, el antropo debe transformar su mentalidad práctica y estilo de
vida especíco para no ser sólo el huésped que vive en una casa, sino un ele-
mento que participa activamente en su ciclo metabólico. Este nuevo papel
social del hábitat permite que este no sea ya un lugar sólo de antropos, sino
que la natura pueda incorporarse como una más.
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Finally, the anthropo must transform his practical mindset and specic lifestyle to be not just the guest living in a house,
but an element that actively participates in its metabolic cycle. is new social role of the habitat means that it is no longer
just a place for anthropos, but that nature can be incorporated as one more.
e alignment of these roles reveals the change in ethos. Getting the environment and the home to work hand in hand
requires that the habitat works as a whole and can interact internally and externally equally. And to achieve this, it is
unavoidable to continue advancing in the denition of increasingly mediating architectural skins, which generate a good
starting point from which to start building the sustainable houses of tomorrow.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Ana Patricia Minguito García
Metodología Methodology Ana Patricia Minguito García
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Ana Patricia Minguito García
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Ana Patricia Minguito García
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval Ana Patricia Minguito García
Agencias de Apoyo Support Agencies Universidad Politécnica de Madrid
La puesta en concordancia de estos papeles deja a la vista el ya mencionado
cambio de ethos. Conseguir que entorno y hogar trabajen de la mano, re-
quiere que el hábitat funcione como conjunto y pueda interactuar interna-
externamente por igual. Y para lograrlo, es ineludible continuar avanzando
en la denición de pieles arquitectónicas cada vez más mediadoras, que ge-
neren un buen punto de partida desde el que empezar a construir las casas
sostenibles del mañana.
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104 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X104 • Constelaciones nº 11, 2023. ISSN: 2340-177X
Chiesa della Sacra Famiglia, Salerno, 1971
Paolo Portoghesi
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Celebrando la muerte en el polígono industrial.
El tanatorio-crematorio en España. Celebrating
death at an industrial park. The funeral parlour-
crematorium in Spain
Palabras clave Keywords
Arquitectura funeraria, crematorio, polígono industrial, rito, crítica
Funerary architecture, crematorium industrial park, ritual, critique
Pía Mendaro Larramendi
Universidad Politécnica de Madrid
ORCID: 0000-0002-1353-3143
Traducción Translation Pía Mendaro Larramendi
Resumen
Sin ser tan poético como el cementerio, y bañado por una luz más sombría,
la presente investigación trata el tema de la arquitectura funeraria involu-
crada en la despedida; el tanatorio-crematorio. Observamos que, en torno
a un 60% de estos edificios en España se encuentran en polígonos indus-
triales. Siendo estos los representantes arquitectónicos de la celebración
de la muerte, responsables de acoger el rito funerario, nos preguntamos,
¿hacen bien su trabajo?
El artículo se propone como objetivo comprender las razones que hay
detrás de la formalización de esta arquitectura en este lugar, y analizar
qué características recurrentes en su diseño afectan a nuestra relación
con el rito funerario. Relacionando las prácticas funerarias con nuestra
actitud ante la muerte atisbamos la complejidad del problema, y se insta
al lector a reflexionar sobre estos edificios, construidos con aparente iner-
cia, sobre los que poco o nada se ha reflexionado desde la arquitectura.
Abstract
While not as poetic as the cemetery, and bathed in a grimmer light,
the present research addresses the subject of funerary architecture in-
volved in the farewell; the funeral parlour-crematorium. We observed
that around 60% of these buildings in Spain are located in industrial
parks. Since these are the architectural representatives of the celebration
of death, responsible for hosting the funeral rite, we ask ourselves, are
they doing their job well?
We set out to understand the reasons behind the formalisation of this
architecture in this location, and to analyse the recurrent features of its
design affecting our relationship with the funerary rite. By relating fu-
nerary practices to our attitude towards death, we get a glimpse of the
complexity of the issue. The reader is urged to reflect on these buildings,
constructed with apparent inertia, on which little or no thought has
been invested by architects.
Pía Mendaro Larramendi. Celebrando la muerte en el polígono industrial. Celebrating death at an industrial park. 105-121 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a4
Fecha recepción Receipt date 30/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 09/11/2023 & 10/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
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Introduction. In every time, funerary rites reect society and its way of conceiving life. Historians, (1) thinkers, (2) sociolo-
gists, (3) (4) and anthropologists (5) have studied man through death, and much of the evidence on funerary practices of past
civilisations have been collected by investigating their associated architectures, the tangible traces that have endured time.
Historically, death has been the driving force behind great architectures. [see note 2] ey constitute spatial pursuits with
which to dignify the celebration of death, relate to the transcendental, and oer meaning or consolation to the mourner.
However, without seeking comparisons or indulging in nostalgia, it seems that today's Spanish funerary architecture
—in this article the funeral parlour-crematorium— does not have a character of its own. ese buildings “could well be
a library, it could be a school, it could be a factory, but it is none of them”, (6) and, above all, they do not represent the
importance of the rites they host. (7)
is article is based on an ongoing doctoral investigation, which analyses all the crematoria in Spain. Spanish crematoria
present a key feature: they are also funeral parlours containing wake rooms. is research works with 325 case studies. To
obtain a general scan that allows us to get an overall impression of the situation, we worked with images published on the
internet by users and funeral companies, Google Street View, the land registry, and general development plans. We found
that around 60% of the cases are located in industrial parks.
ese buildings intended for the disposal of a body are also required to host the funeral rite; [see note 4] a farewell and
celebration of the life of the deceased. Within this ritual and human perspective, we observe certain inertia when design-
Introducción. Los ritos funerarios de cada tiempo son un reejo de la so-
ciedad y su forma de concebir la vida. Historiadores, (1) pensadores, (2)
sociólogos (3) (4) y antropólogos (5) han estudiado al hombre a través de la
muerte, y muchos de los datos sobre las prácticas funerarias de civilizacio-
nes pasadas se han recopilado investigando sus arquitecturas asociadas, las
huellas que han perdurado en el tiempo.
Históricamente, la muerte ha sido impulsora de grandes arquitecturas,
[ver nota 2] de búsquedas espaciales con las que dignicar la celebración de
la muerte, relacionarnos con lo trascendental y ofrecer sentido o consuelo
al doliente. Sin embargo, y sin tratar de abrir comparativas o recrearnos en
nostalgias, parece que la arquitectura funeraria actual en nuestro país —en
este artículo el tanatorio-crematorio— no tenga un carácter propio. Estos
edicios bien “podría ser una biblioteca, podría ser un colegio, podría ser
una fábrica, pero no es ninguno de ellos” (6) y, sobre todo, no representan la
importancia de los ritos que albergan. (7)
El presente artículo parte de una investigación doctoral en marcha, en la que
se analizan todos los tanatorios con horno crematorio en España —caracte-
rística diferencial en esta investigación con trescientos veinticinco casos de
estudio—. Con la intención de hacer un barrido general que nos permita
una visión global de la situación, trabajamos con las imágenes publicadas
en internet por usuarios y empresas funerarias, Google Street View, catastro
y planes generales de ordenación. Hallamos que, en torno a un 60% de los
casos, se encuentran en polígonos industriales.
A estos edicios destinados a deshacerse de un cuerpo se les exige además
albergar el rito funerario; [ver nota 4] una despedida y celebración de la
vida del que ya no está. Desde esta perspectiva ritual y humana, observamos
cierta inercia en el diseño de estos edicios: una sorprendente repetición de
soluciones y formas desacertadas, y una aparente falta de reexión a la hora
de proyectar los espacios dedicados a la celebración de la muerte.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a4
Pía Mendaro Larramendi. Celebrando la muerte en el polígono industrial. Celebrating death at an industrial park. 105-121 pp.
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ing these buildings. A surprising persistence of ill-advised solutions and forms, and an apparent lack of reection in the
design of venues where death is to be celebrated.
If funerary architecture is a reection of our relationship with life, (8) what are the reasons for celebrating this vital milestone
in a neglected environment? Is there a coherent relationship between architecture and our attitude towards death today?
e Industrialised Death. e way in which societies have conceived and ritualised death has inuenced how funer-
ary spaces are designed and constructed. And, throughout the second half of the 20th Century, the way Western society
relates to death shis. It begins in the U.S., amidst the post-war atmosphere of extreme positivism. Death interferes with
the idea of happiness, and therefore it is best not to have anything to do with it. It becomes unmentionable, it is something
that happens to others, that appears in lms. is originally American mentality reached Europe and became more set-
tled in the Nordic countries, where it was consolidated with the popularisation of cremation. (9)
e process of reducing a body to ashes is quick and leaves no grave to visit. In Mediterranean and predominantly Catho-
lic countries, this new attitude towards death is integrated with the old rites. At the end of the 60s, the funeral parlour
appeared in Spain: a building in which the funeral rite is condensed. It includes oces for the signing of bureaucratic
papers, a room for the wake of the dead, and spaces to carry out the ceremony and cremation. e presence of an oven
provides the case study for this research, although this practice is not as common in Spain as in other European countries.
Before the appearance of the crematorium, the ritual acts took place in purpose-built settings. Put simply, the body of the
Si, efectivamente, la arquitectura funeraria es un reejo de nuestra relación
con la vida, (8) nos planteamos, ¿qué razones nos llevan a celebrar este hito
vital en un entorno desatendido? ¿Existe realmente una relación coherente
entre la arquitectura y nuestra postura ante la muerte en la actualidad?
La muerte industrializada. La forma en que las sociedades han concebido
y ritualizado la muerte ha inuido en la manera en que se diseñan y cons-
truyen los espacios funerarios. Y, a lo largo de la segunda mitad del siglo ,
la forma en la que la sociedad occidental se relaciona con la muerte, cam-
bia. Comienza en EE.UU, en el ambiente de sumo positivismo tras las gue-
rras. La muerte estorba a la idea de felicidad, y por lo tanto es mejor no
relacionarse con ella. Se vuelve innombrable, es algo que les ocurre a otros,
que aparece en las películas. La mentalidad originalmente americana llega
a Europa y se asienta con mayor fuerza en los países nórdicos, donde, se
radicaliza con la popularización de la cremación. (9)
El proceso de convertir un cuerpo en cenizas es rápido y no deja tumba que
visitar. En los países mediterráneos y predominantemente católicos, esta
nueva actitud ante la muerte se integra con los ritos antiguos. A nales de
los años 60, aparece en España el tanatorio, un edicio en el que se condensa
el rito funerario, desde la rma de papeles hasta la vela del muerto, inclu-
yendo la ceremonia y la cremación. La presencia de un horno crematorio
es el caso de estudio de la presente investigación, aunque esta no sea tan
común como en otros países europeos.
En el rito anterior a la aparición del tanatorio los actos transcurrían en ar-
quitecturas especializadas. Simplicando: el cuerpo del difunto se velaba en
el entorno doméstico de la casa, donde se moría; se realizaba una ceremonia
religiosa en el templo, el lugar más solemne o sagrado —aquel que dista de
otros espacios habituales—; (10) y el cadáver se depositaba en el cemente-
rio, que además se convertía en un lugar de conmemoración. Una serie de
espacios diferenciados que ofrecían una dilatación del rito en el tiempo. (11)
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a4
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deceased was watched over in the domestic environment of the house, where the person died. A religious ceremony was held
at the temple, the most solemn or sacred place —that which is far from other ordinary spaces—. (10) And nally, the corpse
was disposed of in the cemetery, which also became a place of commemoration. A series of dierentiated spaces that oered
an extended time span for the rite. (11)
During the 20th Century, two signicant changes in the daily life of Spaniards led to the establishment of the funeral parlour.
Firstly, with the modern movement, the size of dwellings was reduced. e halls and main rooms could no longer accommodate
all the relatives and friends who came to say goodbye, and there was a need for a larger space to serve as a mourning room. On
the other hand, people no longer died at home. Even though death was imminent and inevitable, people started to increasingly
seek hospital care, (12) and it seemed articial to move the corpse to the now-reduced home space.
With these demands of the general public, in 1968, on a private initiative, Spain’s rst funeral parlour appeared in Barcelona.
Since then, its use as part of the funeral rite has become increasingly established. In 1976 there were 10 funeral parlours in
Spain. In 2004, 600; in 2010, 1200 and 2018, 2429. Combined, they cover more than 7000 wake rooms, while the average
number of deaths per day in our country is 1120. (13) Not all of them contain a cremation oven, but they are undoubtedly a
reection of the exponential growth of a new funeral practice, a booming industry.
e consistency of the industrial park. As we have seen in the previous section, the funeral parlour ourished in the sev-
enties as a pragmatic solution regarding death. It is supported by a modern social attitude; the taboo of this vital milestone,
A lo largo del siglo , dos cambios signicativos en la vida cotidiana de los
españoles propician las circunstancias para la aparición del tanatorio. Para
empezar, con el movimiento moderno se reduce el tamaño de las viviendas.
Los salones y las habitaciones principales ya no tienen la capacidad de al-
bergar a todos los familiares y amigos que acudían a despedirse, y aparece
la necesidad de un espacio mayor que sirva de velatorio. Por otro lado, la
gente deja de morirse en casa. Aunque la muerte sea inminente e inevitable,
se acude cada vez más al hospital, (12) y parece articioso el traslado del
cadáver al espacio, ahora reducido, de la vivienda.
Con estas demandas del público general, aparece en 1968 en Barcelona y
por iniciativa privada, el primer tanatorio de España. Desde entonces su
uso como parte del rito funerario se ha extendido hasta convertirse en el
habitual. En 1976 había diez tanatorios en nuestro país. En 2004, seiscientos;
en 2010, mil doscientos y en 2018, dos mil cuatrocientos veintinueve. Entre
todos suman más de sietemil salas de velatorio, siendo el número medio de
muertes diarias en nuestro país mil ciento veinte. (13) Aunque no todos al-
berguen un horno crematorio, su rápido desarrollo es la prueba de que esta
nueva práctica funeraria, es una industria en auge.
La coherencia del polígono. Como hemos visto en el apartado anterior, el ta-
natorio prolifera en los años setenta como solución pragmática ante los deveni-
res de la muerte. Se ve respaldado por una actitud social propia de la moderni-
Fig. 1. Tanatorio de Collado Villalba
(Comunidad de Madrid). Imagen de Google.
Pía Mendaro Larramendi. Celebrando la muerte en el polígono industrial. Celebrating death at an industrial park. 105-121 pp.
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[see note 9] and its aseptic and industrialised approach. All this is consistent with cremation, which was gradually intro-
duced as another service in the funeral parlour from the 80s onwards. An industrial process, which depends on specialised
machines to be carried out, and which transforms the body, heavy and smelly, into smoke and dust. From now on when
talking about funeral parlours, we will assume that they are also crematoria.
e situation of crematoria in Spain is regulated by regional authorities, with slight variations depending on their location
within the country. In general, regulations require crematoria to be located in cemeteries or inside funeral parlours, and they
must be between 50 and 300 metres away from homes or places where people usually spend their time, although sometimes we
may have visuals of common establishments, such as fast-food restaurants or supermarkets. (Fig. 1) All of them try to comply
with the guidelines established in the consensus guide for mortuary hygiene in Spain. (14) It establishes a preference for the
location of crematoria on land classied as industrial use, which usually ensures a considerable distance from residential areas.
On the other hand, we must not forget that the funeral parlour, representative of today’s funerary architecture, is an asset within
a company in the business of death. e industrial estate is also an economic incentive. e building costs per square metre on
industrial land is much lower than on urban land. In addition, the regional urban planning regulations make it easier to install
a crematorium here, where there is no need for a special urban plan for its construction, as is the case with other land uses.
Moreover, the funeral parlour is not a superuous service but a necessary one. e business does not require visibility,
as a regular shop might, and therefore its success does not depend on its location. In fact, in the vast majority of towns,
dad; el tabú de este hito vital, [ver nota 9] y su gestión aséptica e industrializada.
Todo ello es consistente con la cremación, que se introduce poco a poco como
un servicio más en el tanatorio a partir de los años 80. Un proceso industrial,
que depende de máquinas especializadas para realizarse, y que transforma el
cuerpo, pesado y oloroso, en humo y polvo. En adelante, cuando hablemos de
tanatorios, daremos por hecho que estos son también crematorios.
La situación de los hornos crematorios en España se regula de manera auto-
nómica, con pequeñas variaciones según dónde nos encontremos. En general,
las normativas requieren que el crematorio se encuentre en el cementerio o
en el interior de un tanatorio, y las distancias a viviendas o lugares de perma-
nencia habitual oscilan entre los 50 y los 300 metros, aunque en ocasiones
tengamos visuales de negocios habituales; restaurantes de comida rápida o su-
permercados. (Fig. 1) Todas tratan de cumplir con lo establecido en la guía de
consenso sobre sanidad mortuoria en España, (14) que establece como pre-
ferencia la ubicación de hornos crematorios en suelos de clasicación indus-
trial, lo que suele asegurar una distancia considerable a zonas residenciales.
Por otro lado, no debemos olvidar que el tanatorio, representante de la ar-
quitectura funeraria actual, es un activo dentro de una empresa dedicada al
negocio de la muerte. El polígono supone además un incentivo económico;
el valor del metro cuadrado edicable en suelo industrial es mucho menor
que en suelo urbano, y las normativas urbanísticas autonómicas ponen más
facilidades para la instalación de un horno crematorio aquí, donde no hay
necesidad de realizar un plan especial para su construcción, como sucede
en otros usos de suelo.
Además, el tanatorio ofrece un servicio público y necesario. El negocio no
requiere de visibilidad, como lo podría precisar un comercio habitual y, por
tanto, su éxito no depende de su ubicación. De hecho, en la gran mayoría
de poblaciones, donde tan solo opera una empresa funeraria y no hay com-
petencia, la calidad de su arquitectura tampoco es un valor diferencial en el
éxito de la compañía. (Fig. 2)
Fig. 2. Tanatorio Crematorio La Costera,
Comunidad Valenciana. Imágenes del exterior
e interior propiedad de la Empresa Funeraria
Tanatorio la Costera.
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where only one funeral parlour operates and there is no competition, the quality of its architecture is not a dierential
value in the success of the company. (Fig. 2)
Industrial land is also the ground for new uses: multiplex cinemas, department stores, and crematoriums. What has no place
in the traditional city is implanted in the periphery. According to modern society's approach towards death, and from a prag-
matic point of view, it seems coherent and logical that around 60% of all these buildings in Spain are located in industrial areas.
Eciency over empathy. In addition to its alienation from the urban fabric, homogeneity may be one of the most distinc-
tive characteristics of the industrial park. Optimisation of space and ease of transport generate a regular layout of streets.
Combined with the type of construction dedicated to workshops and warehouses —large empty volumes held within eco-
nomical carcasses— a monotonous atmosphere is generated inside industrial parks. e streets all look alike and there are
usually no trees and practically no pedestrian walkways. e position of the funeral parlour in this environment undoubt-
edly provides a peculiar setting for rituals. Like a pathetic fallacy, they start o weakened like the mood of the mourners.
Surrounded by warehouses, workshops, and car dealerships, the funeral parlour-crematorium must stand out in some
way. (Fig. 3) Whether with banners informing of its presence or design intentions on its façades. Unfortunately for the
rite, and the users, the creativity that drives this singularity is subject to the designer's talent, to their ability to read the
environment and the script of the funeral rite. According to the current building legislation, in edications for industrial
El suelo industrial es además el terreno para los nuevos usos; los multicines,
los grandes almacenes, o los crematorios. Lo que no tiene cabida en la ciu-
dad tradicional se implanta en la periferia. Con todo ello, según el enfoque
ante la muerte de la sociedad moderna, y desde el punto de vista pragmático
del rendimiento del tanatorio con horno crematorio, parece coherente y ló-
gico que en torno a un 60% de todos estos edicios en España se encuentren
situados en polígonos industriales.
Eciencia sobre empatía. Aparte de la alienación con respecto al tejido ur-
bano, la homogeneidad puede ser una de las características más acusadas
del polígono industrial. La optimización del espacio y la facilidad para el
transporte generan un orden regular en el trazado de las calles. Unido al
tipo de construcción dedicado a talleres y almacenes —cascarones econó-
micos que albergan grandes volúmenes libres—, se genera en el interior de
los polígonos industriales un ambiente monótono. Todas las calles se pare-
cen y por lo general no hay arbolado ni prácticamente acera. La posición del
tanatorio dentro de este entorno sin duda supone un marco peculiar para
el rito que, como si de falacia patética se tratara, arranca debilitado como el
humor de los dolientes.
Rodeado de almacenes, talleres y concesionarios, el tanatorio-crematorio
debe singularizarse de alguna manera. (Fig. 3) Ya sea con rótulos que in-
formen de su presencia o intenciones en el diseño de sus fachadas. Por
desgracia para el rito, y para los usuarios, la creatividad que impulsa esta
singularidad está sujeta al talento del diseñador, a su capacidad de leer el
entorno y el guion del rito funerario. Según la ley actual de “Ordenación
de la Edicación”, en edicios de uso industrial, la titulación académica y
profesional habilitante del proyectista deberá ser la de ingeniero, ingeniero
técnico o arquitecto. Suponemos que la gran mayoría de estos edicios han
sido rmados por profesionales ciertamente ecaces pero que no han sido
jamás instruidos en la historia de la arquitectura, ni en la búsqueda de la
emoción en el espacio construido.
Fig. 3. Tanatorio Crematorio Marina Alta,
Carretera de Ondara, Denia. Google Street View.
Pía Mendaro Larramendi. Celebrando la muerte en el polígono industrial. Celebrating death at an industrial park. 105-121 pp.
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use, the academic and professional qualication of the designer must be that of an engineer, technical engineer, or ar-
chitect. We assume that the vast majority of these buildings have been commissioned by professionals who are certainly
ecient but who have never been educated in the history of architecture, or the search for emotion in the built space.
We observe several strategies to single out the funeral parlour in this homogeneous fabric that entail dierent degrees of
involvement in its design. Labelling is the simplest; it informs the visitor at a glance of the use of the building and gives
the user the certainty of being where they intend to be. (Fig. 4) Another strategy that requires greater attention from the
designer is the use of atypical materials within this environment's palette —metal sheets or concrete blocks— to dieren-
tiate the funeral parlour building from its neighbours within the industrial park. (Fig. 5) Finally, with a further commit-
ment to design, we observe a peculiar pattern; around 8% of the façades of the 325 crematoria analysed show more or less
pronounced features of the Greek temple. More than half of them are located in industrial complexes. (Fig. 6)
As is well known, the Greek temple has its roots in the modest origins of the primitive wooden hut. Evolving in scale and
material, it becomes a stone structure symbolising the abode of the gods in the 5th Century BC. Over time, the solemnity
of this architectural form has been preserved, giving shape to new institutional buildings, such as those seen in 18th-
century neoclassical architecture, more than two millennia later. Today, and probably with the best of intentions by the
designer to make up for the shortcomings of the surroundings, a at version of the temple is chosen to dierentiate the
funeral parlour from other buildings in the industrial park.
Observamos varias estrategias para singularizar el tanatorio en este tejido
homogéneo con diferentes escalas de implicación en el diseño. La rotula-
ción es la más sencilla; informa a simple vista del uso del edicio, y regala
al usuario la certeza de encontrarse donde pretende estar. (Fig. 4) El uso de
materiales atípicos en la paleta de este entorno —chapas o bloques de hor-
migón— es otra táctica empleada, que requiere de una mayor atención por
parte del proyectista, para diferenciar el edicio de tanatorio de su vecino
dentro del polígono industrial. (Fig. 5) Por último, y con un mayor compro-
miso con el diseño, observamos un patrón peculiar; en torno a un 8% de
las fachadas de los trescientos veinticinco tanatorios analizados maniestan
facciones más o menos acusadas del templo griego, y más de la mitad se
encuentran en polígonos industriales. (Fig. 6)
Como es bien sabido, el templo griego encuentra sus raíces en los modes-
tos orígenes de la primitiva cabaña de madera. Evolucionando en escala y
material, en el siglo a.C. se convierte en una estructura de piedra que
simboliza la morada de los dioses. A lo largo de los siglos, la solemnidad de
esta forma arquitectónica se ha conservado, dando forma a nuevos edicios
Fig. 4. Tanatorio Crematorio Grupo Luis Iglesias,
Outeiro de Rei (Lugo). Google Street View.
Fig. 5. Tanatorio Crematorio Ildum, Castellón
de la Plana (Castellón). Google Street View.
Fig. 6. Tanatorio Crematorio Alfonso X El
Sabio, Ciudad Real. Google Street View.
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institucionales, como los que se aprecian en la arquitectura neoclásica del
siglo , con más de dos milenios de existencia. Hoy en día, si bien con
la buena intención de compensar este entorno mediocre, a menudo se opta
por una interpretación del templo plana para distinguir el tanatorio de sus
homólogos en el polígono industrial.
Ocurre, con este tinglado decorado, (15) que en nuestro tiempo ya casi
nadie recuerda el origen del símbolo, y carente de fondo es estrictamen-
te supercial, transmite un mensaje incompleto. Su formalización en las
fachadas agrava el problema. Tanto si se utiliza para enmarcar entradas
como para adornar fachadas, [ver gura 6] la representación chata del
templete se ha desviado de su esencia inicial, perdiendo de vista sus di-
mensiones, volumen, materialidad, integridad espacial y proporción ori-
ginales, todos ellos distintivos de la solemnidad pretendida. Observamos
cómo los rasgos del templo griego se van simplicando o perdiendo hasta
aparecer, por ejemplo, tan solo como una columna dórica en un edicio
anodino. (Fig. 7)
Por regla general, los tanatorios presentan una fachada al público que en
nada se parece a la fachada trasera, meramente funcional y al servicio de los
procesos puramente funerarios —morgue, crematorio y tanatopraxia—. El
doble acceso juega a favor del rito, al ocultar recorridos o disimular proce-
sos —como la descarga del ataúd sobre un carrito con ruedas— que resul-
tarían zaos o soeces ante los dolientes. Sin embargo, este espacio trasero y
privado, a veces se utiliza como aparcamiento extra perdiendo la intimidad
pretendida, y en otras ocasiones, no se da. (Fig. 8) Es entonces, cuando la
puerta de acceso del coche funerario y la entrada principal son coplanares y
los procesos privados quedan a la vista del usuario. (Fig. 9)
Si estudiamos su interior, no cabe duda de que el tanatorio es ecaz. Y
quizás por eso su formalización —en especial su distribución en planta—,
ha adquirido inercia o popularidad a lo largo de los años. Las plantas se
distribuyen a favor de su funcionamiento pragmático. La sala de tanato-
Fig. 7. Fachada principal del Tanatorio
Crematorio Luis Iglesias, Rábade (Lugo).
Google Street View.
Fig. 8. Fachada trasera del Tanatorio La
Soledad, Medina del Campo (Valladolid).
Google Street View.
Fig. 9. Tanatorio Kiko, Cabra (Córdoba).
Google Street View.
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It happens, with this decorated shed, (15) that in our time hardly anyone remembers the origin of the symbol any more.
Lacking in substance, it is strictly supercial, conveying an incomplete message. e way it is formalised on façades aggra-
vates the problem. Whether it is used to frame entrances or to decorate façades, [see gure 6] the at representation of the
temple has deviated from its original essence. It has lost sight of its original dimensions, volume, materiality, spatial integrity,
and proportion, all hallmarks of the solemnity intended. We observe how the features of the Greek temple are gradually sim-
plied or erased until they appear, for example, only as a Doric column in a rather nondescript building. (Fig. 7)
As a general rule, funeral parlours present a public façade that bears no resemblance to the rear façade. e latter is
merely functional and serves the purely funerary processes —mortuary, crematorium, and thanatopraxy—. is double
access plays in favour of the ceremony, concealing routes, or hiding processes— such as the unloading of the con onto a
wheeled trolley— that would be crass or improper in front of the mourners. However, this private rear area is sometimes
used as an extra parking space, (Fig. 8) losing any intended privacy. Other times, it is not there at all. en, the access door
of the funeral car and the main entrance are coplanar and these private processes are visible to the attendants. (Fig. 9)
If we study its interior, there is no doubt that the funeral parlour is ecient. is is perhaps the reason why its appear-
ance, especially its layout, has acquired momentum and popularity over the years. e oors are distributed in support
of its pragmatic functioning. e thanatopraxy room and crematorium are connected to the tumuli —refrigerated rooms
where the dead are exposed to the wake rooms— via a linear corridor in the back of the building. is impeccable scheme
praxia y horno crematorio conectan con los túmulos —salas refrigeradas
donde se encuentra el muerto expuesto hacia las salas de vela— a través de
un pasillo lineal en la trasera del edicio. Este esquema impecable para el
cómodo tratamiento del cuerpo, obliga —o, invita sin reexión— a tener
unas salas de vela concatenadas a las que el público accede por un distri-
buidor o pasillo común.
Dicha estructura se repite sin importar las dimensiones del edicio, adap-
tándose en función del número de salas de vela. (Fig. 10) Vemos aquí, una
de las problemáticas recurrentes de estos edicios en cuanto a su relación
con el usuario. En este elemento de distribución —ya sea pasillo, o hall—, el
Fig. 10. Crecimiento lineal de los tanatorios
en planta según el número de salas de vela.
Plantas a escala redibujadas por el autor.
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designed for the convenient handling of the body, obliges —or, thoughtlessly invites— to have a series of concatenated
wake rooms that visitors enter through a common corridor or foyer.
Such a structure is repeated regardless of the size of the building, adapting itself according to the number of wake rooms. (Fig. 10)
is is one of the recurring problems facing these buildings in terms of the relationship with the user. In this space,
whether it is a corridor or a hall, the funeral rite is contaminated. As mourners, we can be found grieving the death of a
loved one in a corridor with poor acoustics while listening to the cries or casual conversations of people involved in other
rites, without any kind of intimacy.
Whereas in the traditional rite, the church served as a solemn space, and the ceremony belonged to the Christian liturgies,
in the funeral parlour the farewell space can detach itself from religion. In many of those built in recent years, the ceremo-
nial rooms are multi-faith and promise to be open to customising the ritual. However, these rooms, which accommodate
the main celebration of death, feature cheap materials, furniture, and lighting solutions that are common in any renova-
tion. ey lack the qualities that typically make a space solemn. An atmospheric distance from everyday spaces —unique
volume, acoustics, or light— is rarely expressed radically. It is necessary to frame the emotional rupture of death, yet its
dimensions are subordinated to those of the rest of the building. (Fig. 11)
Another condition that aects the experience of the funeral rite is more evident in the wake rooms, but it is also noticeable
throughout all the interiors. e wake space is conceived as a scenography proposal of a house's living room —the place of
rito funerario se contamina. Como dolientes nos encontramos llorando la
muerte de un ser querido en un pasillo con mala acústica y escuchando los
lamentos o conversaciones ligeras pertenecientes a los actores de otros ritos
sin ningún tipo de intimidad.
Mientras que, en el rito antiguo, la iglesia servía como espacio solemne, y
la ceremonia pertenecía a las liturgias cristianas, en el tanatorio el espa-
cio de despedida es capaz de desvincularse de la religión. En muchos de
los tanatorios construidos en los últimos años las salas de ceremonia son
multiconfesionales y prometen abrirse a la personalización del rito. Sin
embargo, estas salas, que albergan el grueso de la celebración de la muer-
te, presentan materiales baratos y soluciones de mobiliario e iluminación
corrientes en cualquier reforma. Carecen de las cualidades que típicamen-
te convierten a un espacio en solemne; la distancia atmosférica con los
espacios cotidianos —volumen, acústica o luz singulares— pocas veces
se expresa con la radicalidad necesaria como para enmarcar la ruptura
emocional que supone la muerte, viéndose sus dimensiones supeditadas a
las del resto del edicio. (Fig. 11)
De manera más acusada en las salas de vela, pero patente en todo el interior,
detectamos otra patología que afecta a la vivencia del rito. El velatorio se
plantea como una propuesta escenográca del salón de una vivienda —lu-
gar de vela en el rito anterior— dentro de la sala de vela. Entendemos que
se idea esta estrategia eciente para modicar lo menos posible las costum-
bres funerarias de la población: considerando el rito como teatro, (16) su
Fig. 11. Imágenes del exterior y sala de
ceremonias del Tanatorio Crematorio As
Burgas 2, Polígono Comercial Barreiros
(Ourense). Imagen propiedad de la funeraria
As Burgas.
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the vigil in the previous rite—. We understand that this ecient strategy is devised to modify as little as possible the funerary
customs of the population: considering the rite as a theatre, (16) its architecture works as a stage. However, the transfer of
this ritual into a new building involves a translation of its spaces, and as happens in many translations, the subtle meanings
are lost. Living rooms with the same straight-cut sofas, chairs against the walls, 80 cm high skirting boards, or the absence of
carpets are some of its recurring features. (Fig. 12) In search of anonymity which represents no one in particular, no one ever
feels identied.
Perhaps because its authorship escapes the architects or because its rapid growth has brought about a certain inertia without re-
ection in its construction. Or it may be because of the specic demands of the client —the funerary companies— seeking prag-
matism in operation and default economic solutions. But what is certain is that the funeral parlour-crematorium is a poor host
for the funeral rite. e environment's lack of warmth seems to be an omen of the poor experience that the mourner will have
inside the building. e user nds that his or her eorts to honour and farewell, which have begun with their careful choice of
attire at home, are not shared by the setting, which oen displays details that denote a lack of care and thoughtfulness. (Fig. 13)
e stigmatisation of death. As we have been able to observe, the eectiveness of the funeral rite in the industrial park is
only apparent. Undoubtedly, the processes linked to the crematorium's functioning run smoothly in this environment, but
we forget the real purpose of the funeral ceremony, a physical manifestation that helps in the acceptance of what has oc-
curred: the abstract fact of death. “We may also say: the medium produces the message. is is the force of ritual. External
forms lead to internal changes”. [see note 8]
arquitectura trabaja como escena. Sin embargo, la traslación del rito a un
nuevo edicio supone una traducción de los espacios, y como ocurre en
muchas traducciones, los matices sutiles del sentido se pierden. El salón con
los mismos sofás de corte recto, sillas pegadas a las paredes, zócalos sobre el
suelo de 80 cm o la ausencia de alfombras son algunas de sus características
recurrentes. (Fig. 12) En busca de un anonimato que no representa a nadie
en particular, nadie llega a sentirse nunca identicado.
Fig. 12. Salas de vela. Imagen producida
a partir de una captura de pantalla de
búsqueda de Google en las que se apuntan
las características recurrentes del mobiliario.
Elaborada por el autor.
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We are faced with a conict. On the one hand, the ideas of modernity stigmatise death and naturally lead to the gen-
eration of the Spanish funeral parlour-crematorium as a space where all its aspects can be contained and isolated. In
our time, we have acquired the comfortable and seemingly unchangeable legacy of an industrial treatment of death.
Nobody wants to deal with it or be near it. is idea justies the location of the funeral parlour in the industrial park.
On the other hand, in recent years there has been much debate amongst Western sociologists about certain unease re-
garding the performance of funeral rites, especially in the United Kingdom [see note 5 and 6], the Netherlands, (17)
and the United States, (18) and about the importance of celebrating death whilst creating a temporal milestone
through ritual. [see note 8] We are part of a new individualistic society, which seeks to personalise absolutely
everything: from phone cases to funeral rites. There is now a tendency to seek out a unique and dignified farewell,
because, for all of us as mourners, our deceased was a special individual. However, ritual manifestations are a break
from our daily routine [see note 16] and the funeral parlour-crematorium —especially in the industrial park—
does not offer a suitable context for these demands.
e ideas of death are constantly evolving, as described by the French historian Airès, [see note 9] and so is the shaping
of its rites in funerary architecture. More and more theorists are noticing new changes in society's attitude towards death,
contrary to the views held twenty years ago, it seems that death is not denied as much as it was then. [see note 16] “Not
only can funerals be dierent, but the time is ripe for change”. [see note 6 p. 17] So, where exactly are they heading, and
Quizás porque su autoría escapa a los arquitectos o porque su rápido creci-
miento ha supuesto cierta inercia sin reexión en la construcción, o tal vez
por exigencias especícas del cliente —las funerarias— buscando pragma-
tismo en el funcionamiento y soluciones económicas por defecto, lo cierto
es que el tanatorio-crematorio es un mal antrión del rito funerario. La falta
de calidez en el entorno parece ser un augurio de la experiencia poco em-
pática que el doliente tendrá dentro del edicio. El usuario se encuentra que
sus esfuerzos por honrar y despedir, que han comenzado con la elección de
su vestimenta desde casa, no son compartidos por el lugar, que expresa casi
siempre detalles que denotan falta de cariño y consideración. (Fig. 13)
La estigmatización de la muerte. Como hemos podido observar, la efecti-
vidad del rito funerario en el polígono industrial es tan solo aparente. Sin
duda, los procesos ligados al funcionamiento del horno crematorio discu-
rren correctamente en este entorno, pero olvidamos la verdadera función
de la ceremonia funeraria, una manifestación física que ayuda en la asimila-
ción de lo acontecido: el concepto abstracto de la muerte. “El medio genera
el mensaje. En eso consiste la fuerza de los rituales. Las formas externas
conducen a alteraciones internas”. [ver nota 8]
Nos encontramos ante un conicto. Por un lado, las ideas de la moderni-
dad estigmatizan la muerte e impulsan de manera natural la generación
del tanatorio como espacio en el que contener y aislar todos sus deveni-
Fig. 13. Vistas desde la puerta del Tanatorio
de la Luz, Albatera (Comunidad Valenciana).
Google Street View.
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res. Adquirimos en nuestro tiempo, la herencia cómoda y aparentemente
inamovible de un tratamiento industrial de la muerte. Nadie quiere lidiar
con ella ni tenerla cerca. Esta idea justica la situación del tanatorio en el
polígono industrial.
Por otro, a lo largo de los últimos años se ha hablado mucho por parte de los
sociólogos occidentales sobre cierta inconformidad ante la ejecución de los
ritos funerarios, —en especial en Reino Unido, [ver nota 5 y 6] Países Bajos (17)
o Estados Unidos—, (18) y sobre la importancia de celebrar la muerte y
de conformar un hito temporal a través del rito. [ver nota 8] Formamos
parte de una nueva sociedad individualista, que busca la personalización en
absolutamente todo: desde las carcasas de móviles al rito funerario. Actual-
mente se tiende a buscar una despedida singular y digna, porque, para todos
como dolientes, nuestro muerto era un individuo único. Pero “[…] las ma-
nifestaciones rituales son una ruptura con la rutina cotidiana”. [ver nota 16]
y el tanatorio-crematorio —y en especial en el polígono industrial—, no
ofrece un contexto adecuado para estas exigencias.
Las ideas de la muerte son cambiantes, —bien describe el historiador fran-
cés Airès—, [ver nota 9] y por tanto la formalización de sus ritos en la ar-
quitectura funeraria, también. Cada vez son más los teóricos que advierten
nuevos cambios en la actitud de la sociedad ante la muerte, “al contrario de
las posiciones de hace unos veinte años, parece que la muerte no se niega
tanto como entonces”. [ver nota 16] “Los funerales no sólo pueden ser di-
ferentes, sino que ha llegado el momento de cambiar”. [ver nota 6] Ahora
bien, ¿hacia dónde se dirigen exactamente, y cómo es la arquitectura en la
que se celebrarán? Quizás ya no sea la sociedad la que estigmatiza la muerte,
sino el entorno en el que la encontramos.
Conclusiones. El tanatorio-crematorio es un negocio rentable que cumple
con su misión primigenia: deshacerse de un cuerpo y centralizar los ritos
funerarios en un mismo lugar. Sin embargo, hace más de medio siglo de su
aparición, y tras una revolución tecnológica, entendemos que la percepción
Fig. 14. Tanatorio Luz, Albatera (Comunidad
Valenciana). Google Street View.
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what does this architecture in which they are held look like? Perhaps it is no longer society that stigmatises death, but the
environment in which we nd it.
Conclusions. e funeral parlour-crematorium is a protable business that fulls its original mission: to dispose of a
body and centralise funerary rites in one place. However, it is more than half a century since its appearance, and aer a
technological revolution, we understand that the perception of death and society's needs and demands regarding a more
humane celebration have changed since then.
ere are many recurring details in the execution of these buildings that surprise our training as architects, but the basic
problem, the most signicant and the one suered by the general user has to do with the combination of atmospheres. e
funeral parlour-crematorium tries to embrace all: the domestic, the solemn as well as the pragmatic simultaneously. (Fig. 14)
And, as we have seen, bringing together these three dierent narratives in the same building is not an easy task. It
is unbalanced. ere is a disproportionate lack of emotion, or authenticity in the scenes of the crematorium, in its
spaces and its details. Nothing is domestic, solemn, or pragmatic enough to permeate the rite, and the mourners lack
a dignied farewell.
Faced with an opaque and deep-rooted funerary industry, it would be naïve to try changing all the existing funeral par-
lours, or removing something that already works from the industrial park. But perhaps it might be of interest to consider
de la muerte y las necesidades y exigencias de la sociedad acerca de su cele-
bración más humana, han cambiado desde entonces.
Hay muchos detalles recurrentes en la formalización de estos edicios que
sorprenden ante nuestra formación de arquitectos, pero el problema de base,
el más acusado y el que sufre el usuario general, tiene que ver con la simulta-
neidad de atmosferas. El tanatorio-crematorio trata de abarcar lo doméstico,
lo solemne y lo pragmático al mismo tiempo. (Fig. 14) Y, como hemos podido
observar, la dicultad de aunar tres narrativas tan diferentes en un mismo
edicio no es tarea fácil. Existe un desequilibrio. Una desproporcionada falta
de emoción, o de autenticidad en las escenas del crematorio, en sus espacios y
sus detalles. Nada es lo sucientemente doméstico, ni solemne, ni pragmático
como para impregnar el rito, y los dolientes carecen de una digna despedida.
Ante una industria funeraria opaca y arraigada, sería ingenuo pretender
cambiar todos los tanatorios existentes, o sacar del polígono algo que ya
funciona. Pero quizás pueda ser de interés el plantear nuevos modelos de
negocio rentables, que trabajen a favor del rito. Como arquitectos condu-
ciendo esta investigación, aportamos dos observaciones opuestas, con la
intención de invitar a la reexión y abrir un debate acerca de las nuevas
actitudes ante la muerte y nuevos posibles espacios en los que celebrarla.
Enfrentándonos a este ejercicio nos preguntamos, ¿por qué un solo edicio?
Si la gran dicultad de este proyecto radica en combinar lo doméstico de las
salas de vela, con lo solemne de la sala de ceremonias, con lo pragmático
del horno crematorio en una sola construcción, ¿qué ocurriría si atomizáse-
mos estas tres escenas en edicios independientes? Quizás, inspirados en el
antecedente del tanatorio, podríamos despojarnos de estas incongruencias:
relegar lo pragmático del rito, la cremación, al polígono industrial donde
funciona; y celebrar el resto de actos en espacios especializados, respondien-
do a las exigencias de un entorno más digno. Estos podrían formar parte de
la empresa funeraria en un mismo solar, o no, permitiendo una personali-
zación del rito casi absoluta. (Fig. 15)
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new protable business models that work in favour of the ritual. As architects conducting this research, we provide two
opposing observations, intending to invite reection and open a debate about new attitudes towards death and new pos-
sible spaces in which to celebrate it.
Faced with this exercise, we ask ourselves, why just a single building? If the great diculty of this project lies in combining
the domestic aspect of the wake rooms with the solemnity of the ceremony room and the pragmatism of the crematorium
oven in just one building, what would happen if we were to break up these three scenes into independent facilities? Per-
haps, inspired by the previous model —wake at home, ceremony at church, and disposal of the body in the cemetery,—
we could get rid of these inconsistencies. We could relegate the pragmatic part of the rite, the cremation, to the industrial
park where it takes place, and celebrate the rest of the ceremonies in specialised spaces, that respond to the demands of a
more dignied setting. ese could form part of the funeral parlour on the same site, or not, allowing an almost absolute
customisation of the rite. (Fig. 15)
On the other hand, greater exibility is demanded for the rooms dedicated to their celebration, something that industrial
spaces, naturally voluminous, can oer. Privatising funeral rites in line with our individualist values can be accepted
nowadays, but not their eradication. (15) Having already spoken of fragmentation as an option, another concept we could
consider is its opposite: the refurbishment of one of these buildings as an agglomeration of all three scenes. A neutral,
multi-purpose, and unique space, in which the family could decide what to do. It would be focused on the celebration of
Por otro lado, se demanda una mayor exibilidad en las salas dedicadas a su
celebración, algo que los espacios industriales, voluminosos por naturaleza,
pueden ofrecer. “Podemos admitir la idea de una privatización de los ritos
mortuorios afín a los valores del individualismo de nales del siglo , pero
no su erradicación”. [ver nota 15] Habiendo ya hablado de la atomización
como opción, otro concepto que podríamos considerar es su contrario: la
reforma de uno de estos edicios como una aglomeración de estas tres es-
cenas. Un espacio neutro, multiusos y único, en el que la familia pudiese
decidir qué hacer. Estaría enfocado a la celebración del rito, y en un segundo
plano a la cremación del cuerpo. Se podría tener una visual del muerto —o
no,— comer, bailar, o dar un discurso. El arquitecto debería decidir el tono,
en esta oportunidad de desprenderse de las etiquetas y espacios preestable-
cidos, y trabajar en el espectro entre lo doméstico y lo solemne.
Considerando una muerte diaria en cada uno de los ciento noventa y cua-
tro tanatorios situados en polígonos industriales, observamos que esta ar-
Fig. 15. Esquemas del funcionamiento de un
modelo atomizado de tanatorio-crematorio a
diferentes escalas. Esquemas por el autor.
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the funeral rite, and in a second instance on the cremation of the body. One could have a visual of the dead —or not,—
eat, dance, or give a speech. e architect would have to decide the tone. An opportunity to break away from labels and
pre-established venues and work on the spectrum between the domestic and the solemn.
Considering one death per day in each of the 194 crematoria located in industrial areas, we observe that this funerary
architecture, incapable of dignifying death, aects a minimum of 70810 families per year. is article oers a panoramic
view over time of the funeral parlour-crematorium and its development in the industrial park. It is relevant to glimpse
the complexity of the problem and try to understand where these inertia-laden designs, which have received little or no
thought from the architectural perspective, fail.
Hopefully, this study will stir the concerns of professionals in the eld to confront a matter that has certainly been forgot-
ten. It aims to urge architects to assume responsibility for working on contemporary death architecture. An architecture
that, cornered in unattractive environments, requires thinking minds to make up for its shortcomings. It encourages a
debate to reect on our attitude towards death, looking for spatial solutions that, over time, will hopefully lead to a more
dignied celebration of death.
quitectura funeraria incapaz de dignicar la muerte, afecta a un mínimo
de 70.810 familias al año. Este artículo ofrece una visión panorámica en el
tiempo del tanatorio-crematorio y su formalización en el polígono indus-
trial, pertinente para atisbar la complejidad del problema y tratar de com-
prender dónde fallan estos diseños cargados de inercia sobre los que poco o
nada se ha reexionado desde la arquitectura.
Con suerte, este estudio revuelva las inquietudes de los profesionales del
sector para afrontar un tema ciertamente olvidado, e inste a los arquitectos
a tomar competencias para trabajar la arquitectura de la muerte de nues-
tro tiempo, que, arrinconada en entornos poco atractivos requieren de ca-
bezas pensantes para suplir las carencias. Promueve abrir un debate en el
que reexionar sobre nuestra postura ante la muerte, buscando soluciones
espaciales que, poco a poco, encaminen la celebración de la muerte hacia
puertos más dignos.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Pía Mendaro Larramendi
Metodología Methodology Pía Mendaro Larramendi
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Pía Mendaro Larramendi
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Pía Mendaro Larramendi
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval Pía Mendaro Larramendi
Agencias de Apoyo Support Agencies Universidad Politécnica de Madrid
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122 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Concattedrale di San Benedetto, Calabria, 2019
Paolo Portoghesi
122 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
123 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Entre lo contextual y lo cíclico: paradigmas de
lo contemporaneo en el Pabellón de Vidrio de
Sanaa. Mas allá de más allá de Mies… Between
the contextual and the cyclical: paradigms of the
contemporary in the Glass Pavilion of Sanaa. Beyond
beyond Mies…
Palabras clave Keywords
SANAA, Pabellón de Vidrio, arquitectura contemporánea, Mies, proyecto y contexto, guración abstracta,
estrategia proyectual, fenomenología y percepción, tiempo cíclico
SANAA, Glass Pavilion, contemporary architecture, Mies, project and context, abstract guration,
design strategy, phenomenology and perception, cyclical time
Resumen
El Pabellón de Vidrio con el que SANAA inicia el siglo xxi empatiza con
el legado moderno —especialmente el de Mies— pero incorpora te-
mas y actitudes contemporáneas. Este artículo procede, entrecruzada
y simultaneamente, a indagar en la historia y el entorno del edificio;
ahondar en el espacio fenomenológico que forman las secuencias en
bucle y las veladuras de vidrio superpuestas, y analizar la lógica com-
positiva de su planta. El ideario moderno se desdibuja y —enriqueci-
das por la cultura nipona— surgen paradigmas de lo contemporáneo
relacionados con lo contextual, lo casi figurativo, lo complejo de un sis-
tema no lineal encapsulado en una nítida caja de cristal, y un tiempo
cíclico más próximo a la naturaleza y lo oriental que al tiempo lineal
de la cultura occidental. Con todo ello el Pabellón adopta una postura
distante: activamente neutro, moderno en su origen, contemporaneo
en su resultado, ofrece mensajes implícitos sin imponer.
Abstract
The Glass Pavilion with which SANAA begins the 21st Century em-
pathizes with the architectural modern legacy —especially that of
Mies— but incorporates contemporary issues and attitudes. This
article proceeds, intertwined and simultaneously, to investigate the
building's history and environment; dive into the phenomenologi-
cal space formed by the sequences in loop and overlapping glazes of
glass, and analyze the compositional logic of its plant. Modern ideas
blur and —enriched by Japanese culture— paradigms of the con-
temporary emerge, related to the contextual; the almost figurative;
the complexity of a non-linear system embedded in a neat glass box;
and a cyclical time closer to nature and Eastern culture rather than to
the Western's one linear time. With all of this, the Pavilion adopts a
detached attitude: actively neutral, modern in its origin, contempo-
rary in its result, it offers implicit messages without imposing.
Adelaida González Llavona. Entre lo contextual y lo cíclico. Between the contextual and the cyclical. 123-139 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a5
Fecha recepción Receipt date 28/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 02/11/2023 & 09/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
Adelaida González Llavona
Escuela de Arquitectura de Toledo, Universidad de Castilla-La Mancha, España
ORCID: 0000-0003-0557-2270
Traducción Translation Aida González Llavona
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Introducción. El Pabellón de Vidrio (SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nis-
hizawa, 2001-2006), anexo al Museo de Arte de Toledo, Ohio, está destinado
a exhibir la extensa colección de arte vítreo del museo y a mostrar su proce-
so de fabricación. Esta situado en un parque al sur de un área residencial de
carácter victoriano, respetando una densa plantación de robles centenarios
y frente al edicio principal del Museo (histórica construcción neoclásica
de 1912) y a la contenida ampliación de una de sus alas que realizó Frank
Gehry en 1993 para instalar el Centro de Artes Visuales. (1)
El origen del edicio nació de un encargo, el encargo surgió de un antece-
dente y el antecedente de una tradición. Desde nales del a la ciudad
de Toledo se la conoció como “Capital Mundial del Vidrio” El soplado del
vidrio, junto a otras técnicas como la fundición, fue decisivo para que esa
ciudad estadounidense se consolidara como foco estratégico de la elabora-
ción y producción de láminas y objetos de vidrio cuya industria se convirtió
en pilar de la economía de la ciudad. (2) Pese a que más que mediado el
siglo la tradición del vidrio había prácticamente desaparecido, el Museo
de Arte de Toledo fundó en 1962 el Studio Glass Movement para impulsar
el trabajo artístico en vidrio. Con sus hornos instalados inicialmente en un
garaje, construyó poco después, en 1969, el Glass-Cras Building especí-
camente dedicado a la enseñanza de técnicas del vidrio. (3) Los planes del
campus y del Museo condujeron a su demolición y al posterior encargo de
un anexo en el que albergar su extensa colección de arte vítreo y mostrar su
proceso de fabricación. El proyecto fue encomendado a SANAA en 2001; en
2006 se inauguró el Pabellón.
Introduction. e Glass Pavilion (SANAA, Kazuyo Sejima, and Ryue Nishizawa, 2001-2006), an annex to the Toledo
Museum of Art in Toledo, Ohio, is intended to display the museum’s extensive collection of glass art and to showcase its
manufacturing process. It is located in a park south of a residential area of Victorian character, respecting a dense planta-
tion of century-old oak trees, and facing the museum’s main building (historic neoclassical construction of 1912) and the
contained extension of one of its wings designed by Frank Gehry in 1993 to install the Visual Arts Center. (1)
e origin of the building was born of a demand that arose from an antecedent that arose from a tradition. Since the late
nineteenth century, the city of Toledo was known as the “World Capital of Glass”. Glass blowing, along with other tech-
niques such as casting, was instrumental for that American city being consolidated as a strategic focus for the develop-
ment and production of sheets and glass objects. Its industry became a pillar of the city’s economy. (2) Although the glass
tradition had virtually disappeared in the mid-20th Century, in 1962 the Toledo Museum of Art founded the Studio Glass
Movement to promote glass artistic works. With its furnaces initially installed in a garage, shortly aer, in 1969, the Glass-
Cras Building was specically built and dedicated to teaching glass techniques. (3) e campus and museum’s plans led
to its demolition and to the subsequent decision to build an annex for its extensive collection of glass art and show its
manufacturing process. SANNA was commissioned with the project in 2001, and the Pavilion was inaugurated in 2006.
e building consists of a prismatic volume, a oorplan that is almost a square, isotropic, of only one apparent height and
rounded corners, fully glazed. (Fig. 1) In it voices of modern ideas such as Moholy Nagy’s glass transparency and reec-
Fig. 1. SANAA, Pabellón de Vidrio. Fuentes:
AAVV. El Croquis. Madrid: El Croquis, n. 139
(Sejima + Nishizawa). 2008. p. 82; ©Trevor
Patt / Tim Brown Architecture en Tectónica,
publicado en Oct 28, 2013 (https://tectonica.
archi/projects/pabellon-del-vidrio/)
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a5
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tions resound; and —but for the rounded corners and the almost of the square— the glass boxes consolidated by Mies in
his American classicism (4) that would so much transcend. (5) (6) As has been noted numerous times, Sejima-SANAA
are considered brilliant heirs of the German master. (7)
To achieve its neat presence the Pavilion hides part of its program:
“Under the appearance of a simple volume, 7000 square meters of oor space are hidden and distributed on two oors
that house, on the rst oor, […] the exhibition area and on the lower level […] the didactic glass casting and blowing
workshop open to the public”. [see note 1]
Mies, in the National Gallery of Berlin, 1968, his last work, achieved a perfect image by placing the bulk of the program
below ground level. e Toledo Pavilion is 62 x 57 m., relatively similar to the 65 x 65 m. of the Berlin Gallery, employs
the same strategy to control using the below-ground section the exterior volume clarity. In SANAA’s Pavilion, the under-
ground part is not usually shown (the published sections do not include it), but the design strategy is the same.
e dierences with Mies begin with the Pavilion's use of topological relationships (e.g. the almost square) (8) instead
of the German master’s proportions and combinations of integers (e.g. the National Gallery’s facades conform to the
Fibonacci series). (9) (Fig. 2)
El edicio consiste en un volumen prismático de planta casi cuadrada, iso-
tropico, de solamente una altura aparente y esquinas redondeadas, total-
mente acristalado. (Fig. 1) En él resuenan voces del ideario moderno tales
como: las transparencias y reejos del vidrio de Moholy Nagy; y —excepto
por las esquinas redondeadas y el casi del cuadrado— las cajas de vidrio que
Mies consolidó en su clasicismo americano (4) y que tanta trascendencia
tendrían. (5) (6) Como se ha señalado numerosas veces, Sejima-SANAA
están considerados brillantes herederos del maestro alemán. (7)
Para lograr una presencia nítida, el Pabellón esconde parte de su programa:
“Bajo la apariencia de un sencillo volumen se esconden 7000 metros cua-
drados de supercie distribuidos en dos pisos que albergan en la planta baja
[…] el área de exposiciones y en el nivel inferior […] el taller didáctico de
fundición de vidrio y soplado abierto al público”. [ver nota 1]
Mies, en la Galería Nacional de Berlín, 1968, su última obra, logró una ima-
gen perfecta escondiendo bajo rasante el grueso del programa. El Pabellón
de Toledo —de 62 x 57 m., relativamente similar a los 65 x 65 m. de la galería
berlinesa— emplea la misma estrategia: controlar mediante la sección bajo
rasante la nitidez del volumen exterior. En el Pabellón de SANAA la parte
soterrada no suele ser difundida (las secciones que se publican no la incor-
poran) pero la estrategia proyectual es la misma.
Las diferencias con Mies empiezan por el empleo en el Pabellón de relacio-
nes topológicas (p. ej. el casi cuadrado) (8) en lugar de las proporciones y
combinaciones de numeros enteros del maestro alemán (p. ej. las fachadas
de la Galería Nacional se ajustan a la serie Fibonacci). (9) (Fig. 2)
Las diferencias con Mies continuan si atendemos a uno de los aspectos dis-
tintivos del Pabellón: traspasada la autonomía de su exterior, en lugar de en
un espacio continuo, el espectador se sumerge en una experiencia fenome-
nológica y nebulosa de guras superpuestas que, reejadas en sus capas de
Fig. 2. Mies van der Rohe, Galería Nacional,
Berlín; SANAA, Pabellón de Vidrio.
Elaboración propia.
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vidrio, se multiplican en reververaciones recíprocas generando una atmós-
fera vaporosa y etérea; (Fig. 3) diferencia que SANAA hizo explícita después
(2008-2009) en la instalación que llevó a cabo precisamente en el Pabellón
de Barcelona. [ver nota 6]
Partiendo de esa realidad el artículo indaga y analiza cuatro rasgos signi-
cativos del Pabellón que lo separan aun mas de su referente miesiano: su
contextualismo con la historia y la naturaleza; su carácter cercano a lo gu-
rativo; su lógica compleja de sistema no lineal; y el modo en que evoca un
tiempo cíclico. Con ello persigue el objetivo de encuadrar el Pabellón en el
marco de la contemporaneidad y profundizar críticamente en sus estrate-
gias y su carácter.
Contextual. En el Pabellón lo contextual juega un papel determinante y
plural: dialoga con su propio contenido, con el museo y la historia, y con la
naturaleza en que se inserta.
La lógica compositiva del Pabellón sintoniza con la razón de ser del edicio.
Como revela su planta, parecería que la suave curvatura de los vidrios inte-
riores que denen sus espacios hubiese evolucionado poco a poco hasta de-
tenerse en una forma evocadora de vidrios soplados. (Fig. 4) Esa correlación
formal entre los paramentos curvos transparentes y las formas y materia de
los objetos de vidrio expuestos lo relaciona, por extensión, con la tradición
del museo y la historia de la ciudad.
En el Pabellón la coherencia o reverberación forma-función-contexto tras-
ciende, superándola, la máxima funcionalista de la forma sigue a la función,
o la consideración también funcionalista según la cual una de las razones
de ser de la forma arquitectónica sería su legibilidad, es decir su cualidad de
expresar, evidenciándolos, el uso del edicio y de sus componentes. La tras-
ciende por el empleo de paramentos que se leen como burbujas de vidrio
soplado de gran escala, metáfora que lo relaciona con el contexto histórico
superando la condición utilitaria y abstracta del funcionalismo.
If we pay attention to one of the Pavilion’s distinctive aspects, the dierences with Mies’s design persist. Once trespassed
the autonomy of the Pavilion exterior, the spectator, rather than in a continuous space, is immersed in a phenomenologi-
cal and nebulous experience of superimposed images that, reected in its glass layers, multiply in reciprocal reverbera-
tions generating a vaporous and ethereal atmosphere; (Fig. 3) a dierence that SANAA made explicit later (2008-2009) in
the installation she carried out precisely in the Barcelona Pavilion. [see note 6]
From that standpoint, this article researches and analyzes four signicant features of this pavilion that separate it even
more from its Miesian reference: its contextualism with history and nature; its closeness to the gurative character; its
complex non-linear system logic; and how it evokes a cyclical time. By doing so, the goals of imbuing the Pavilion in the
framework of contemporaneity, and critically deepening its strategies and character is pursued.
Contextual. In the Pavilion contextuality plays a determining and plural role: it dialogues with its content, with the mu-
seum and history, and with the nature in which it is inserted.
e Pavilion’s compositional logic is in tune with the building’s raison d'être. As its oor plan reveals, the so curvature
of the interior glass dening its spaces evolved little by little until pausing in a form evocative of blown glass. (Fig. 4)
is formal correlation between the transparent curved walls and the shapes and materials of the glass objects on display
relates it, by extension, with the museum’s tradition and the city’s history.
Fig. 3. Pabellón de Vidrio. Inauguración.
©Sanaa / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa.
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Su emplazamiento como anexo respecto del museo es un gesto contextual
signicativo; no es casual. Se enfrenta y alinea con su fachada principal pero
arma su autonomía relativa desplazándose ligeramente del eje de simetría.
Dicha posición habría agradado a un lejano compatriota de Mies: Frederik
Schinkel, quien en su pequeño Neuer Pavillon (1824-1825) cuyo volumen
cúbico e isotrópico, si bien se coloca lateral y no frontalmente respecto del
palacio de Charlottenburg, se instala en el lugar en cierto modo como el Pabe-
llón de SANAA: con la presencia autónoma, atemporal e ideal de un Palladio
que simultáneamente respeta la alineación con el edicio preexistente. (Fig. 5)
Volviendo a los paramentos como metáforas de vidrio soplado, la habitual
trama ortogonal y cartesiana empleada por SANAA en proyectos coetá-
neos (p. ej. De Kunstlinie en Almere, 1998-2006, y la Escuela de Zollverein,
2003-2006) (10) se despoja de la universalidad abstracta para reejar su
función, como si se hubiera especializado y activado demostrando la ca-
pacidad de las formas geométricas para adquirir signicados. Lo que en
puro funcionalismo serían pilares estructurales formalmente alineados, se
desdibuja para adaptarse a la voluntad metafórica de los vidrios curvos y
reducir su presencia.
In the Pavilion the coherence or reverberation form-function-context transcends, surpassing, the functionalist maxim
form follows function, or the also functionalist consideration according to which one of the architectural form raisons
d’être would be its legibility its capacity to express, evidencing them, the use of the building and its components. It tran-
scends it using walls that are read as large-scale blown glass bubbles, a metaphor connecting it with the historical context,
overcoming the utilitarian and abstract condition of functionalism.
Its location as an annex to the museum is a signicant contextual gesture; it is not accidental. It faces and aligns with the
museum’s façade but asserts its relative autonomy by shiing slightly from the axis of symmetry. Such a position would
have pleased a distant compatriot of Mies: Frederik Schinkel, who in his small Neuer Pavilion (1824-1825) whose cubic
and isotropic volume, although placed laterally and not frontally to Charlottenburg Palace, seats on the site in a way like
SANAA’ Pavilion: with the autonomous, timeless and ideal presence of a Palladio that simultaneously respects the align-
ment with the pre-existing building. (Fig. 5)
Returning to the partitions as metaphors for blown glass, the usual orthogonal and Cartesian grid employed by SANAA
in contemporary projects —e.g. De Kunstlinie in Almere, 1998-2006, and the Zollverein School, 2003-2006,— (10) re-
nounce of abstract universality to reect its function, as if specialized and activated to demonstrate the capacity of geo-
metric forms to acquire meanings. What is pure functionalism would be formally aligned structural pillars blurs to adapt
to the curved glass metaphorical will and reduce its presence.
Fig. 4. SANAA, Pabellón de Vidrio. © de la
fotografía Sha, Shinkenchiku. Fuente ambos:
AA. VV. SANAA, Sejima & Nishizawa. AV
Monografías, n. 121. Madrid: Arquitectura
Viva SL., 2007. pp. 76-77.
Adelaida González Llavona. Entre lo contextual y lo cíclico. Between the contextual and the cyclical. 123-139 pp.
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El contextualismo formal del Pabellón, vinculando la forma de sus para-
mentos a las del vidrio soplado, sería de índole abstracto que, lejos de lo
vernáculo, tuvo su apogeo en los años 70 en los círculos académicos esta-
dounidenses, donde el interés contextualista tuvo un enfoque diferente dada
la imposibilidad de trasladar los postulados neo-racionalistas a las ciudades
norteamericanas carentes de la complejidad morfológica de la ciudad medi-
terránea, caracterizada por siglos de historia. Dicho contextualismo (11) (12)
se fraguó en torno a la gura de Colin Rowe que en Las Matemáticas de la
Villa Ideal había demostrado la existencia de tramas históricas en la arqui-
tectura moderna. (13)
La sustitución de tramas abstractas por otras justicadas por alusiones a la
historia se produjo tamnién en la trayectoria de Eisenman (Fig. 6) entre sus
casas de los años 60 y su proyecto para el Cannaregio, 1978, cuando buscan-
do legitimación sus geometrías empezaron a basarse en trazados preexisten-
tes: memorias del pasado. (14) (15) (16)
Además de a la historia, el Pabellón responde sutil y ecazmente a la na-
turaleza del parque arbolado que lo rodea. Con su envoltura y paramentos
de vidrio es como si quisiera ser veladura no intrusiva en el paisaje. Des-
de fuera su fachada continua acristalada, al reejar lo que le rodea, amplía
virtualmente la imagen del parque. Una vez dentro, sus transparencias y
reejos incorporan a la experiencia de quien lo recorre vistas del paisaje, el
césped, los árboles, las nubes; y le sitúan en la representación imaginaria de
una atmosfera vaporosa e isótropa: una suerte de bosque de velos.
e formal contextualism of the Pavilion, linking the shape of its facings to those of blown glass, would be of the abstract
kind that, far from the vernacular, had its heyday in the 70s in American academic circles, whose contextualist interest had
a dierent focus given the impossibility of transferring neo-rationalist postulates to North American cities that lack the
morphological complexity of the Mediterranean ones, characterized by centuries of history. Such contextualism (11) (12)
was forged around the gure of Colin Rowe who in e Mathematics of the Ideal Villa had proved the existence of histori-
cal patterns in modern architecture. (13)
e replacement of abstract patterns by others justied by allusions to history took also place in Eisenman’s career (Fig. 6)
between his houses of the 60s and his Cannaregio’s project, 1978, when seeking legitimization his geometries began to base
on pre-existing layouts: memories of the past. (14) (15) (16)
In addition to history, the Pavilion responds subtly and eectively to the nature of the surrounding wooded park. With
its glass envelope and walls, it is as if wanting to be a non-intrusive veil in the landscape. From the outside, its continuous
glass façade, reecting its surroundings, virtually enlarges the park's image. Once inside, its transparencies and reections
incorporate views of the landscape, the lawn, the trees, and the clouds, placing the visitor in the imaginary representation of
a vaporous and isotropic atmosphere, a sort of forest of veils.
Its relationship with nature does not seek an explicit metaphor, as Toyo Ito, Sejima’s mentor, did in the immediately pre-
ceding Sendai media library (1995-2001), turning its pillars into representations of tree trunks; nor does it resort to the
Adelaida González Llavona. Entre lo contextual y lo cíclico. Between the contextual and the cyclical. 123-139 pp.
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Fig. 5. Alineación del Pabellón de Vidrio de
SANAA con el Museo de Arte de Toledo, y del
Neuer Pavillon de Schinkel (1824-25) con el
Palacio de Charlottenburg. Elaboración propia.
129 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Su relación con la naturaleza no busca la metáfora explicita, como hizo Toyo
Ito, mentor de Sejima, en la inmediatamente anterior mediateca de Sendai
(1995-2001) convirtiendo en representaciones de troncos de árbol sus pila-
res; ni recure a la literalidad de incorporar vegetación en el edicio como
haría su discípulo Junya Ishigami en el Pabellón Japonés en la Bienal de
Venecia de 2008. SANAA con el rigor y la pureza de un lenguaje moderno
aquilatado insinúa relaciones implícitas con la naturaleza y con diversas fa-
cetas de su contexto.
Casi Figurativo. El Pabellón de SANAA no se relaciona con la historia por
apoyarse en un trazado preexistente sino por, casi gurativamente, evocar
con la forma de sus paramentos la imagen conceptual de una historia de
fabricación de envases y vidrios.
Comparativamente, en el Memorial al Holocausto en Berlín, 1998-2005.
(17) (Fig. 7) Eisenman no acudió a trazados geométricos provenientes de
la historia sino a la evocación de la memoria del pasado apoyándose en la
imagen de interminables enterramientos sobre una topografía articial; una
guración a medio camino de la abstracción capaz de trasmitir una historia,
al igual que SANAA con el Pabellón.
El reciente Museo de Cerámica de Jingdezhen, 2020, de Zhu Pei (Fig. 8)
brinda otro ejemplo. Compuesto mediante un conjunto de bóvedas de ladri-
llo, las relaciona con los antiguos hornos de cerámica, porcelana y esmalte
que, cual vasijas tumbadas, dan testimonio de los objetos fabricados en los
tradicionales hornos de la ciudad (Jingdezhen es conocida como la cuna
de la porcelana china, con una historia de más de 1700 años vinculados al
trabajo con este material). (18)
Como los prismas-tumbas de Eisenman o las bóvedas-vasijas de Zhu Pei,
los vítreos paramentos-objetos de SANAA son a la vez abstractos y gura-
tivos, tan neutros como comunicativos. (19) Esa ambivalencia no es nueva.
Fue explotada por Alvar Aalto, cuyas geometrías curvas y onduladas satis-
literal incorporation of vegetation in the building, as Junya Ishigami, Sejima’s disciple, did in the Japanese Pavilion at the
2008 Venice Biennale. SANAA, with the rigor and purity of a modern, streamlined language, insinuates implicit relation-
ships with nature and with various facets of its context.
Almost Figurative. e SANAA Pavilion does not relate to history by relying on a pre-existing layout but, almost gu-
ratively, by the shape of its walls evoking the conceptual image of a history of vases, recipients, and glass manufacturing.
Comparatively, in the Holocaust Memorial in Berlin, 1998-2005, (17) (Fig. 7) Eisenman did not resort to geometric his-
torical traces but to evoking the memory of the past by relying on the image of endless burial sites on an articial topog-
raphy; a guration halfway to abstraction capable of conveying a story, as SANAA does with the Pavilion.
Zhu Pei’s recent Jingdezhen Ceramic Museum, 2020 (Fig. 8) provides another example. Composed of a set of brick vaults,
it relates them to the ancient pottery, porcelain, and enamel kilns that, as lying vessels, testify to the objects made in the
traditional kilns of the city (Jingdezhen is known as the cradle of Chinese porcelain, with a history of more than 1700
years linked to the work with this material). (18)
Like Eisenman’s prism tombs or Zhu Pei’s vault potteries, SANAA’s glass wall objects are at once abstract and gurative, as neutral
as communicative. (19) is ambivalence is not new. It was exploited by Alvar Aalto, whose curved and undulating geometries
satised both the gurative desire to represent the Nordic lakes' sinuous contours and the dominant at the time abstraction. (20)
Fig. 6. Eisenman, P. House VI, 1975.
Fuente: FRANK, S. Peter Eisenman’s House
VI, the client's response. Nueva York: Whitney
Library of Design, 1994. p. 105; Eisenman,
P: Intervención en el Cannaregio (pr.),
Venecia, 1978. Fuente: AAVV. Peter Eisenman
1989-1995. AV Monografías, n. 53. Madrid:
Arquitectura Viva SL., 1995. p. 6.
Fig. 7. Eisenman, P. Monumento al Holocausto
en Berlín, 1998-2005. Fuente: AA. VV. España
2006. AV Monografías, n. 117-118. Madrid:
Arquitectura Viva SL., 2006. p. 291.
Adelaida González Llavona. Entre lo contextual y lo cíclico. Between the contextual and the cyclical. 123-139 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a5
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cieron a la vez el anhelo gurativo de representar el contorno sinuoso de los
lagos nórdicos y la abstracción en aquel momento dominante. (20)
En su arquitectura Aalto empleó la forma curva y sinuosa como represen-
tativa del orden de la naturaleza frente a la geometría cartesiana prove-
niente del articio humano. Las curvas del Pabellón de SANAA evocan la
materialidad del vidrio soplado tanto como las del Pabellón de Aalto en el
MIT, Cambridge (1947-1948), las del curso del río Charles que discurre
frente a él.
Al margen del interés que los pliegues supusieron en la arquitectura de la
segunda mitad del siglo (21) y de la modernidad líquida, (22) un ejemplo
de la capacidad abstracto gurativa del vidrio ondulado está en los enormes
paramentos que en la Casa de la Música de Oporto (coetánea del Pabellón,
2001-2005) de Koolhaas, evocan las antiguas y gruesas cortinas o telones
escénicos, ahora ligeros y transparentes. (23) (Fig. 9)
El empleo de formas casi gurativas amplia el elenco de posibles metáforas
o evocaciones. Lo insinuado sustituye a lo literal y la imaginación ja los
límites de las posibles interpretaciones, invitando a la participación activa
de quien lo observa. En el caso del Pabellón: ¿recipientes de vidrio soplado
In his architecture, Aalto employed the curved and sinuous form to represent a natural order contrary to the Cartesian geom-
etry of human artice. SANAA’s Pavilion curves evoke the materiality of blown glass as much as those of Aalto’s Pavilion at
MIT, Cambridge (1947-1948) represented those of the Charles River course fronting it.
Apart from the interest that folds meant in the second half of twentieth-century architecture, (21) and in liquid modernity,
(22) the huge glass walls in Koolhaas’s House of Music in Porto (built at the same time, 2001-2005) provide an example of the
abstract gurative capacity of undulated glass by evoking the old and thick curtains or stage backdrops, now light and trans-
parent. (23) (Fig. 9)
e use of almost gurative forms broadens the range of possible metaphors or evocations. e insinuated replaces the literal,
and imagination sets the limits of possible interpretations inviting the observer’s active participation. In the Pavilion: blown
glass vessels or forest of veils? Curtains of water stopped in their fall? Possible links with organic origins but also with the
architecture textile appearance… (24)
Complex system. e layout of the Pavilion oor plan highlights the interior space’s metaphorical conguration. It shows an or-
ganic set of apparent glass bubbles that —inscribed in a prism also made of glass— would have gradually grown until almost collid-
ing with each other and detained, solidied, at that precise moment. It underlies the idea of a stopped moment, of frozen time. With
the clock running again the pieces would run to group in another way. e resulting glass object would be analogous but dierent…
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Fig. 8. Zhu Pei: Museo de Cerámica de
Jingdezhen, 2020. Fuente: AA. VV. Studio
Zhu Pei. Arquitectura Viva, n. 238. Madrid:
Arquitectura Viva SL., 2021. p. 26.
131 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
o bosque de velos? ¿Cortinas de agua detenidas en su caída? Posibles vín-
culos con orígenes orgánicos pero también incluso con la apariencia textil
de la arquitectura… (24)
Sistema complejo. El trazado de la planta del Pabellón pone en evidencia la
conguración metafórica del espacio interior. Muestra un conjunto orgáni-
co de aparentes burbujas de vidrio que —inscritas en un prisma también de
vidrio— hubieran crecido gradualmente hasta casi colisionar entre sí y en
ese preciso momento se hubieran detenido, solidicadas. Subyace la idea de
momento detenido, de tiempo congelado. Con el reloj de nuevo en marcha
las piezas correrían a agruparse de otro modo. El objeto de vidrio resultante
sería análogo pero distinto…
Vista desde el funcionalismo racionalista moderno la planta es insólita,
no se lee con claridad. Carece de orden claro y jerarquías que —más allá
del tamaño— anuncien diferencias formales. No distingue espacios servi-
dos de servidores, patios de estancias interiores; no señala recorridos de-
terminados. El resultado es un espacio cualitativamente indiferenciado, y
sin diferencia no hay signicado: “Cuando las personas comienzan a tomar
conciencia de una diferencia, comienzan también a tomar conciencia de un
signicado” decía Hiromi Fujii: (25) una expresiva contradicción entre la
homogeneidad cualitativa del espacio y la materialidad gurativo-semánti-
ca de los paramentos curvos de vidrio.
El espacio no ocupado, o vacío miesiano, que separa las piezas-burbuja llega
a reducirse al mínimo, tanto que algunas pierden su isotropía alargándose
y curvándose para acoplarse a sus contiguas. Llega a ser tan pequeño que
no puede asumir función alguna. Espacio sin función pero perceptivamente
fundamental: la cuasi tangencia de las burbujas aumenta el efecto multipli-
cador de los paramentos de vidrio casi yuxtapuestos y altera la percepción
lo reejado. Acentúa la experiencia del espectador que —rodeado de capas
de vidrio— experimenta estar dentro de una secuencia, a mayor escala, de
objetos análogos a los que el Pabellón expone.
Seen from the point of view of modern rationalist functionalism, the oor plan is unusual and illegible. It lacks clear order
and hierarchies that —beyond size— announce formal dierences. It does not distinguish servant from served spaces, and
courtyards from interior rooms; it does not indicate specic routes. e result is a qualitatively undierentiated space, and
without a dierence, there is no meaning: “When people begin to become aware of a dierence, they also begin to become
aware of a meaning” said Hiromi Fujii, (25) an expressive contradiction between the curved glass walls qualitative space
homogeneity and their gurative-semantic materiality.
e unoccupied space, or Miesian void, that separates the bubble pieces is reduced to a minimum, so much so that some of the
bubbles lose their isotropy, elongating and curving to t with their contiguous ones. at space in between becomes so small that
it cannot assume any function. Space without function but perceptually fundamental: the bubbles quasi tangency increases the
multiplying eect of the almost juxtaposed glass walls and alters the perception of what is reected. It intensies the viewer’s experi-
ence —surrounded by glass layers— being inside a sequence of objects analogous, on a larger scale, to the exhibited at the Pavilion.
By its condition as a frozen moment and the repetition of glass bubbles, the Pavilion’s oor plan replaces order with entropy,
formal composition with generative logic, moves away from Miesian classicism, and approaches organic logic:
“Already in 1930 Frank Lloyd Wright had promulgated […] his idea of 'organic plasticity’, denouncing that architectural form
should cease to be the assembly of independent pieces resulting from a process of composition to emerge, instead, from a
Fig. 9. Koolhaas. Casa de la Música de Oporto,
2001-2005. Fotografía propia.
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Por su condición de momento congelado y por la de repetición de burbujas
de vidrio, la planta del Pabellón sustituye el orden por la entropía, reempla-
za la composición formal por una lógica generativa, se aleja del clasicismo
miesiano y se acerca a lógicas orgánicas:
“Ya en 1930 Frank Lloyd Wright había promulgado […] su idea de ‘plás-
tica orgánica’, denunciando que la forma arquitectónica debía dejar de ser
el ensamblaje de piezas independientes resultado de un proceso de com-
posición para emerger, en cambio, de un proceso natural de crecimien-
to […] que no imitase miméticamente a la naturaleza pero sí asumiera
sus lecciones geométricas más profundas […] de unas leyes generadoras
inexorables”. (26) (27) (28)
A partir de mediado el siglo , años 50-60, surgieron proyectos y obras or-
gánico estructuralistas que, inspiradas en la teoría de sistemas y los patrones
de crecimiento observados en la naturaleza, partían de un módulo y forma-
lizaban el proyecto mediante repeticiones y agrupaciones sometidas a reglas
que permiten versatilidad o azar en el proceso proyectual; (29) un proceso
sistemático que: invita a lo oscilante y aparentemente casual en lugar de lo
lineal, capaz de absorber cambios sin comprometer la lógica del proyecto;
(Fig. 10) haciendo posible plantas con distinto trazado pertenecientes a la
misma familia: diferentes pero iguales. [ver nota 10]
natural process of growth […] that would not mimetically imitate nature but would assume its deepest geometric lessons
[…] from inexorable generative laws”. (26) (27) (28)
From mid-20th Century, the 50s and 60s, organic structuralist projects and works emerged which, inspired by the theory of
systems and the growth patterns observed in nature, started from a module and formalized the project through repetitions and
groupings subject to rules that allow versatility or randomness in the design process; (29) a systematic process that invites the
oscillating and casual instead of the linear; capable of absorbing changes without compromising the project’s logic, (Fig. 10)
making it possible to design plants with dierent layouts belonging to the same family: dierent but equal. [see note 10]
However, the Pavilion is inscribed in a closed regular form, a condition that inhibits the extension and growth potential inher-
ent to systemic projects, thus limiting its generative logic. Confronting it with open projects that start from a circular module
is revealing: (Fig. 11) for example with Sáenz de Oíza’s Batán schools in the 60s (30) —in the wake of Wright's circular geom-
etries— when the organic structuralist systems aspired, as part of the revision of modernity, to dismantle the self-referenced
modern closed object; (31) or with the Mansilla and Tuñón’s Lalín’s City Hal, an example of the logic systems validity in the 21st
Century. e latter’s eloquent name, Technology astrum, directly and explicitly relates it to the Galician Celtic forts, illustrating
the tendency to contextualize contemporary systems (e same happens in the unbuilt Museum of Cantabria project by the
same authors, 2004, whose geometric scheme is semantically activated with Cantabrian mountain evocations). (32)
Fig. 10. SANAA. Pabellón de Toledo, Esquemas
generativos. Fuente: AA. VV. SANAA, Sejima &
Nishizawa, 1990-2007. AV Monografías, n. 121.
Madrid: Arquitectura Viva S.L., 2007. p. 80.
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Sin embargo, el Pabellón está inscrito en una forma regular cerrada, una
condición que inhibe el potencial de extensión y crecimiento inherente
a los proyectos sistémicos, limitando así su lógica generativa. Confron-
tarlo con proyectos abiertos que parten de un módulo circular resulta
revelador: (Fig. 11) por ejemplo con las escuelas del Batán de Sáenz de
Oíza de los años 60, (30) —en la estela de las geometrías circulares de
Wright— cuando los sistemas orgánico estructuralistas aspiraban, como
parte de la revisión de la modernidad, a desmontar el ensimismado obje-
to cerrado moderno; (31) o con el Ayuntamiento de Lalín de Mansilla y
Tuñón, ejemplo de la vigencia de la lógica de sistemas en el siglo . El
elocuente nombre de este último, Castro Tecnológico, lo relaciona directa
y explícitamente con los castros celtas gallegos ilustrando la tendencia a
la contextualización de los sistemas contemporáneos (también sucede en
el proyecto del Museo de Cantabria, 2004, de los mismos autores pero
no construido, donde la trama geométrica se activa semánticamente con
evocaciones a la cornisa cantábrica). (32)
El Museo de Cerámica de Jingdezhen de Zhu Pei antes comentado también
pertenece a la lógica generativa, siendo el modulo base una nave longitudi-
nal abovedada, cuya geometría, forma y materialidad le aportan signica-
dos contextuales.
e previously commented Zhu Pei’s project, the Jingdezhen Ceramic Museum, also belongs to the generative logic, being
the base module of a longitudinal vaulted nave, whose geometry, shape, and materiality provide contextual meanings.
e indeterminate conditions and design freedom associated with these projects are akin to complex nonlinear systems
and the current quantum sensibility. In contrast to modern functionalism —linked to the classical mechanistic model
where predictable laws govern the universe— the quantum eld is a seemingly entropic sea of information, probability,
and potential, without neither a dened order nor dual clarity (such as dierences between served and servant spaces)
but rather an invitation to the indeterminate.
Metaphorically, just as in the subatomic world the electron, depending on how it is observed, manifests itself as a particle
or transforms into a wave, in the Pavilion the bubbles could be servers, servants, main, secondary, exterior patios, interior
rooms, etc., emulating the quantum oscillation emanating from the possible superposition of states.
Cyclical Time. In Western culture, time seems linear, vectorial, and irreversible. It manifests itself from the myth of crea-
tion to the Big Bang theory or the invention of progress. (For an alternative history to the hegemonic and linear one). (33)
In Eastern cultures it is not so: (34) the cycles of nature and life speak of constant return; their legends and religions
expect to repeatedly experience the same thing, time aer time, no matter when they begin. As in e ousand and One
Fig. 11. Saénz de Oíza: Escuelas del Batán,
1963-67. Fuente: Velles, J. Oíza. España: Escuela
de Arquitectura de Toledo, Universidad de
Castilla-La Mancha, Ministerio de Fomento y
Puente Editores, 2018. p. 102; Mansilla y Tuñón:
Ayuntamiento de Lalín, Pontevedra, 2004-11.
Fuente: AA. VV. España 2011. AV Monografías,
n. 147-148. Madrid: Arquitectura Viva SL.,
2011. p. 150.
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La condición indeterminada y la libertad proyectual asociada a estos pro-
yectos es afín a los sistemas complejos no lineales y a la actual sensibili-
dad cuántica. Frente al funcionalismo moderno ligado al modelo clásico
mecanicista donde el universo está regido por leyes previsibles, el campo
cuántico es un mar aparentemente entrópico de información, probabilidad
y potencial sin un orden denido ni una claridad dual (como la de diferen-
ciar espacios servidores y servidos) sino invitación a lo indeterminado.
Metafóricamente al igual que en el mundo subatómico el electrón, según
se le observe, se maniesta como partícula o se transforma en onda, en el
Pabellón las burbujas podrían ser servidoras, servidas, principales, secun-
darias, patios exteriores, estancias interiores etc., emulando la oscilación
cuántica emanada de la posible superposición de estados.
Tiempo Cíclico. En la cultura occidental el tiempo parece lineal, vectorial e
irreversible. Se maniesta tanto desde el mito de la creación hasta la teoría
del Big Bang pasando por la invención del progreso. (Para una historia alter-
nativa a la hegemónica y lineal) (33) En las culturas orientales no es así: (34)
los ciclos de la naturaleza y de la vida hablan de un constante retorno; sus
leyendas y religiones esperan experimentar repetidamente lo mismo, una
vez tras otra, empiecen cuando empiecen. Como en Las Mil y una Noches
(35) donde la propia estructura del libro involucra la narración de cuentos
dentro de cuentos: historias circadianas como capas que antes de terminar
enlazan con otras y así sucesivamente. El eterno retorno es lo que mantiene
a Sherezade con vida…
Frente a la concepción lineal del tiempo, la lógica del Pabellón de Toledo se
relaciona con la tradición ligada a los ciclos naturales y astrales que se suce-
den iguales vez tras vez. Porque el proyecto de arquitectura dene un tiem-
po; al menos, interviene en la percepción que de este tiene el usuario: puede
provocar una percepción dilatada, discontinua, comprimida, paralela, múl-
tiple… (36) íntimamente relacionada con el / los recorridos del espacio.
Nights (35) where the very structure of the book involves the telling of stories within stories: circadian stories as layers that
before ending link to others and so on. e eternal return is what keeps Scheherazade alive…
In contrast to the linear conception of time, the Toledo Pavilion logic relates to the tradition linked to natural and astral
cycles that follow one aer the other. Because the architectural project denes time —at least, it intervenes in the user's per-
ception of it— it can provoke a dilated, discontinuous, compressed, parallel, multiple perceptions… (36) intimately related
to space paths.
e fact that the Pavilion does not have one main entrance but four, one on each façade, denotes the absence of a pre-
established route. e Pavilion does not oer an architectural promenade that, linked to seeing by moving, [see note 28]
materializes the idea of linear time: beginning, trajectory, and outcome. In the absence of predened paths, each visitor
traces his. ey are all perceptually equivalent and can be linked to other beginnings and other trajectories. In the Pavil-
ion’s enveloping atmosphere, the spectator is immersed in a singular experience: wherever he stands, however he walks
through, it is always the same surrounded by the same, the same evanescent situation; a circumscribed but potentially
innite and therefore labyrinthic.
In the interior, the spaces of rooms and courtyards merge into a continuum that equals the perception of full and void. e
repetitive space invites a paused, contemplative experience: why move if everything is the same? (37) Symbolically trapped
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Que el Pabellón no disponga de un acceso principal, sino cuatro, uno en
cada fachada, denota la ausencia de un recorrido pre establecido. El Pabe-
llón no ofrece una promenade architeturale que, vinculada al ver desplazán-
dose, [ver nota 28] materialice la idea del tiempo lineal: inicio, trayectoria y
desenlace nal. En el Pabellón a falta de recorridos predenidos cada visi-
tante traza el suyo. Todos son perceptivamente equivalentes y pueden enla-
zarse con otros comienzos y otras trayectorias. En la atmósfera envolvente
del Pabellón el espectador se ve inmerso en una experiencia singular: se si-
túe donde se sitúe, lo recorra como lo recorra, siempre es lo mismo rodeado
de lo mismo, la misma situación evanescente, un espacio circunscrito pero
potencialmente innito y por tanto laberíntico.
Los espacios interiores y los patios se funden en un continuo que iguala la
percepción de llenos (salas) y vacíos (patios). El espacio repetitivo invita a una
experiencia pausada, contemplativa: ¿por qué moverse si todo es igual? (37)
Atrapados simbólicamente en las dimensiones de un casi cuadrado y un
paisaje, los recorridos aleatorios inducidos por la obra sugieren retornos
repetidos, cual peregrinos que giran y giran. (Como ejemplo intermedio
entre el tiempo lineal y el circular ver la promenade circular de Sverre Fehn
en la casa Norrkøping, 1963-1964. (38)
La caja de vidrio miesiana que anhelaba la isotropía perfecta había neutrali-
zado descartándola la promenade architecturale. [ver nota 38] El Pabellón da
un paso más con su isotropía ambiental afín a la corriente fenomenológica
actual que, aupada por los descubrimientos de la neurociencia, (39) tiene
como función arquitectónica propiciar una experiencia espacial multisen-
sorial y atmosférica: (40) (41)
La creación de una atmósfera difusa, neblinosa, (42) relaciona el pabellón
con, por ejemplo, las coetáneas instalaciones de Olafur Eliasson en e Me-
diated Motion, 2001, en el Kunsthaus de Bregenz, (43) y la vaporosa bruma
de Diller Scodio & Renfro en el Blur Building, 2002; (Fig. 12) así como con
in the dimensions of a quasi-square and a landscape, the building’s induced random paths suggest repeated returns, like
pilgrims who go round and round. (For an intermediate example between linear and circular time see Sverre Fehn’s circular
promenade in the Norrkøping house, 1963-1964). (38)
e Miesian glass box that longed for perfect isotropy neutralized the promenade architecture by discarding it. [see note 38]
e Pavilion goes a step further with its environmental isotropy, in line with the current phenomenological current that,
spurred by the discoveries of neuroscience, (39) has the promotion of a multisensory and atmospheric spatial experience
as its architectural function: (40) (41)
e creation of a diuse, misty atmosphere (42) relates the pavilion to, for example, Olafur Eliasson’s contempo-
raneous installations in e Mediated Motion, 2001, at the Kunsthaus Bregenz, (43) and Diller Scodio & Renfro’s
vaporous haze in the Blur Building, 2002, (Fig. 12) as well as with the more recent one, Cloudscapes, by Transsolar
and the Japanese studio Tetsuo Kondo Architects at the 2010 Venice Biennale. Taking advantage of their condition
as installations, (as opposed to the functional museum program of the Pavilion where the visitor must be able to
see what is exhibited) the misty atmosphere that in the Pavilion is symbolic representation becomes in these works
larger, denser, and real. It invades the space and disappears, in a repetitive rhythm that slows down and controls the
spectator’s cyclical time experience.
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Findings. What is argued in these pages corroborates that the Pavilion’s interior conguration, though starting from
modern references, especially Mies van der Rohe’s glass box, responds to contemporary paradigms: it is contextual; al-
most gurative; a complex system; and oers a cyclical perception of time. Its formal conceptual anity —not literal—
with the buildings of other contemporary authors is revealing.
Except for the formal link that the Pavilion establishes with the former World Capital of Glass, the four contemporary
paradigms here considered are somehow related to Nature by its relationship with the park; the generative system’s logic
that organizes the interior space; the almost guration of its curved glass (which seems to materialize the air, an atmos-
phere, or to represent a forest of veils as an abstract continuation of the park …); and the perceptual atmosphere linked
to a cyclical time.
Today, in a contemporary world in which pragmatism and literalism (e.g., incorporating vegetation as a building mate-
rial) increasingly prevail, recognizing the capacity of architectural language to represent concepts and stories through the
symbolic is enriching and necessary. Human beings need stories and fantasies, ultimately the stimulation of the ideal. (44)
e symbolic key claries the meaning of the glass box that contains, hidden, contemporary paradigms. We would be
wrong if we only saw it in a modern key: a glass prism alien to its context. We would be more correct if we saw it in terms
of architecture’s representation, as an architectural artice that pursues perfect harmony with its environment.
la posterior Cloudscapes de Transsolar y el estudio japonés Tetsuo Kondo
Architects en la Bienal de Venecia de 2010.
Aprovechando su condición de instalación, frente al programa funcional
de museo del Pabellón (donde el visitante tiene que poder ver lo expuesto)
la atmósfera neblinosa que en el Pabellón es representación simbólica llega
en estas obras a hacerse mayor —más densa— y real: invade el espacio para
luego desaparecer, en un ritmo repetitivo que ralentiza y controla el tiempo
cíclico de la experiencia del espectador.
Conclusiones. Lo argumentado en estas páginas corrobora que el Pabellón,
habiendo partido de referentes modernos, especialmente la caja de vidrio de
Mies van del Rohe, responde en su conguración interior a paradigmas con-
temporáneos: es contextual, casi gurativo, un sistema complejo, y ofrece
una percepción cíclica del tiempo. Su anidad formal conceptual —que no
literal— con arquitecturas coetáneas de otros autores es reveladora.
Salvo el vínculo formal que el Pabellón establece con la que fue Capital
Mundial del Vidrio, los cuatro paradigmas contemporáneos contemplados
están, de algún modo, relacionados con la naturaleza: por su relación con
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Fig. 12. Eliasson, Olafur. e Mediated
Motion (31.03–05, 2001) en el Kunsthaus de
Bregenz. Fotografía ©Markus Tretter; Diller
Scodio + Renfro. Blur Building, 2002.
Fuente: ecosistemaurbano.org
(fotografía cortesía de theredilist).
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On the outside: an ideal, timeless, and distant as the ascetic silence of a classical temple. On the inside: a suggestive,
elusive, and subtle contemporaneity. e transition from one to the other: is uid, noiseless. What an achievement to be
able to move from the classic and modern ideals to the contemporary with the ease and continuity of a sliding veil, with
the subtlety of a watercolor.
el parque; por la lógica del sistema generativo que organiza el espacio inte-
rior; por la casi guración de sus vidrios curvos, que parece materializar el
aire, una atmósfera o representar un bosque de velos que podría entenderse
como continuación abstracta del parque…; por la atmosfera perceptiva vin-
culada a un tiempo cíclico.
Hoy, en una contemporaneidad en la que priman cada vez más el prag-
matismo y la literalidad (p. ej. incorporar vegetación como material de
construcción) el reconocer la capacidad del lenguaje arquitectónico para
representar conceptos y relatos a través de lo simbólico es enriquecedor
y necesario. El ser humano necesita cuentos y fantasías, en denitiva la
estimulación del ideal. (44)
La clave simbólica esclarece el sentido de la caja de vidrio que contiene,
ocultos, los paradigmas contemporáneos. Erraríamos si solo la viéramos en
clave moderna, como un prisma de vidrio ajeno a su contexto. Acertaríamos
más si la viéramos en términos de representación de la arquitectura, como
articio arquitectónico que persigue una armonía perfecta con su entorno.
Al exterior: un ideal, atemporal y distante como el silencio ascético de un
templo clásico. Al interior: una contemporaneidad sugerente, esquiva y su-
til. El pasar de uno a otro: uido, sin ruido. Que proeza conseguir transitar
del ideario clásico y moderno al contemporáneo con la facilidad y continui-
dad con que se desliza un velo; con una sutileza como de acuarela.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Aida González Llavona
Metodología Methodology Aida González Llavona
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Aida González Llavona
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Aida González Llavona
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval Aida González Llavona
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REFERENCIAS
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Roma interrotta, Paolo Portogeshi
Leon Krier
140 • Constelaciones nº 11, 2023. ISSN: 2340-177X
141 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Ninguna casa sin jardín. El paisaje de la
vivienda colectiva de C. Th. Sørensen.
No house without a garden. C. Th. Sørensen’s
collective housing landscape
Palabras clave Keywords
C. Th. Sørensen, arquitectura del paisaje, espacio público, jardín público, vivienda colectiva, arquitectura danesa.
C. Th. Sørensen, Landscape Architecture, Public Space, Public Garden, Collective housing, Danish architecture.
María Dolores Sánchez Moya
[1]
, Araceli Tárraga Guillén
[2]
[1]
Escuela de Arquitectura de Toledo, Universidad de Castilla-La Mancha, España
ORCID: 0000-0002-9366-4724
[2]
Escuela de Arquitectura de Toledo, Universidad de Castilla-La Mancha, España
ORCID: 0009-0007-0172-4456
Traducción Translation Aslihan Ay Gungor
Resumen
C. Th. Sørensen participa en los programas más relevantes de vivienda
social colectiva danesa entre los años 30 y 50, en las que su objetivo es el
proyecto de los jardines comunitarios destinados a completar el programa
del hábitat moderno con estancias públicas al aire libre.
Este artículo recorre el pensamiento del paisajista sobre el proyecto de es-
pacio público y estudia los jardines colectivos más destacados de Sørensen
con el objetivo de evidenciar las estrategias de proyecto empleadas que los
han consolidado en espacios de alto valor ambiental plenamente vigentes.
El texto se estructura en tres planteamientos en diferentes configuraciones
del espacio libre en el tejido urbano de la vivienda colectiva. En ellos se
analiza el programa del jardín y el empleo de la topografía y la vegetación
para la definición de un carácter, un orden espacial claro y los recursos para
conciliar la escala pública y la humana.
Abstract
C. Th. Sørensen was involved in the most important Danish collective
social housing programs between the 1930s and 1950s, in which he
aimed to design community gardens designed to complete the modern
habitat program with outdoor public spaces.
This article traces the landscape architect's thinking on public space
design. It studies Sørensen's most outstanding collective gardens inten-
ding to highlight the design strategies employed that have consolidated
them into areas of high environmental value that are still in force today.
The text is structured in three approaches that depend on the free space
that determines the layout of the collective housing. They analyze the
garden program and the use of topography and vegetation to define a
character, a clear spatial order, and the resources to reconcile the public
and human scale.
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a6
Fecha recepción Receipt date 26/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 16/10/2023 & 06/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
142 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Introducción. “Apenas requiere explicación que el jardín junto a la vivienda
ofrezca el mayor entretenimiento. Doy por sentado que una casa con jardín
es la forma ideal de vivienda”. (1)
Carl eodor Marius Sørensen (1893-1979) enuncia de esta forma tan ro-
tunda la vivienda con jardín como paradigma de la vivienda perfecta en su
libro Parkpolitik. (2) El manual, escrito en 1931, afronta la mejora del espa-
cio urbano en el contexto de una Copenhague deteriorada y congestionada,
donde la población obrera habita en densos barrios con un espacio público
sin proyecto. El texto tiene una enorme inuencia, estando presente en los
mil cuatrocientos municipios y juntas parroquiales de la época. (3)
Desde nales de los años veinte, Sørensen forma parte de las asociaciones
de urbanistas y arquitectos que serán artíces de una nueva Copenhague,
amparada en un desarrollo territorial equilibrado y en las ideas del fun-
cionalismo para la mejora del hábitat. La afortunada coincidencia en estos
círculos con arquitectos como Ivar Bentsen, Steen Eiler Rasmussen, Kay
Fisker, Kaare Klint y Povl Baumann, le permite una fructífera colaboración
durante varias décadas en los programas de vivienda social colectiva. En
ellos trabaja de forma coordinada en el proyecto de jardines comunitarios
como complemento esencial del hábitat moderno con el objetivo de suplir
la carencia de un jardín propio.
Este artículo analiza los planteamientos y herramientas de proyecto des-
plegados por Sørensen en aquellos jardines colectivos que han madurado
de forma excepcional con el paso del tiempo, que permanecen plenamente
vigentes y funcionales en la actualidad y que se han convertido en un valor
ambiental de los barrios a los que pertenecen.
El análisis de estos proyectos pretende contribuir al discurso sobre la rege-
neración del espacio público urbano contemporáneo y el tratamiento del
vacío entre edicios, que frecuentemente están degradados formal y funcio-
nalmente, y sometidos a una sobreurbanización que no es necesaria ni con-
Introducción. “It hardly requires an explanation that the garden alongside the dwelling oers the greatest entertainment.
I take it for granted that a house with a garden is the ideal form of housing”. (1)
Carl eodor Marius Sørensen (1893-1979) thus categorically states in his book Parkpolitik (2) that housing with a garden
epitomizes the perfect dwelling. Written in 1931, the manual addresses the improvement of urban space in the context of a
deteriorated and congested Copenhagen, where the working-class population resides in dense neighborhoods with unplanned
public space. e text wielded considerable inuence, reaching the 1,400 municipalities and parish councils of the time. (3)
From the end of the 1920s, Sørensen was a member of the associations of town planners and architects who would shape a
new Copenhagen, based on balanced territorial development and the ideas of functionalism for the improvement of the habi-
tat. e fortunate coincidence in these circles with architects such as Ivar Bentsen, Steen Eiler Rasmussen, Kay Fisker, Kaare
Klint, and Povl Baumann, allowed him to collaborate fruitfully for several decades in collective social housing programs.
Here he works in a coordinated way on the project of community gardens as an essential complement to the modern habitat
aiming to compensate for the absence of private gardens.
is article analyses the approaches and project tools deployed by Sørensen in those collective gardens that have matured
exceptionally over time, that remain fully valid and functional today, and that have become an environmental asset of the
neighborhoods they belong to.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
143 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
veniente. El segundo propósito consiste en contribuir a la difusión de la obra
de C. . Sørensen. Siendo uno de los principales paisajistas del siglo
en el contexto occidental, existe una única monografía sobre él (4) y son
muy escasos los estudios sobre su pensamiento y su obra. Sørensen fue un
prolíco escritor y un importante divulgador, pero sus numerosos artículos
y libros no han sido traducidos, por lo que el conocimiento de su relevante
legado es todavía supercial en España.
Los ejemplos seleccionados son fruto de la revisión y análisis del archivo de
Sørensen albergado en la colección de documentos de arquitectura de la Bi-
blioteca Nacional de Dinamarca. La relevancia y buen estado de conservación
de estas obras se ha vericado en el extenso estudio sobre el estado actual de
los programas de vivienda colectiva publicado por la Agencia Danesa de Cul-
tura y Palacios en 2015. (5) Las fotografías que acompañan el texto son fruto
del trabajo de campo y el estudio in situ realizado en agosto de 2022.
El jardín no es naturaleza. “Pero un jardín no es naturaleza, es un empeño
humano, me gustaría denirlo como agricultura renada”. (6)
El pensamiento de Sørensen acerca del jardín es el resultado de una prolon-
gada trayectoria que parte de un talento precoz para el cultivo de las plantas
y continúa con un interés autodidacta por la historia del paisaje formal. Las
fructíferas relaciones profesionales que establece a lo largo de su vida impul-
san su actividad y moldean su conocimiento, que nutre con una curiosidad
insaciable y con numerosos viajes de exploración y descubrimiento.
Huérfano de un padre obrero a los cuatro años, la búsqueda de sustento de
su madre le lleva pasar su infancia en varias granjas del norte de la penín-
sula de Jutlandia. En uno de sus escritos, explica que, en contraste con este
origen marcado por la austeridad, se dedicó a una profesión en la que la
búsqueda de la belleza juega un papel principal, no como un complemento
a esa vida desnuda sino como un n legítimo personal y también de toda
sociedad evolucionada y madura. (7)
e analysis of these projects aims to contribute to the discourse on the regeneration of contemporary urban public space
and the treatment of the voids between buildings, which are oen formally and functionally degraded, and subject to an
overurbanization that is neither necessary nor desirable. e second aim is to contribute to the dissemination of the work
of C. . Sørensen. Although, in the Western context, he is one of the leading landscape architects of the 20th century,
there is only one monograph on him (4) and there are very few studies on his thought and work. Sørensen was a prolic
writer and an important advocate, but his numerous articles and books have not been translated, therefore knowledge of
his signicant legacy is still supercial in Spain.
e examples selected are the result of the review and analysis of Sørensen’s archive housed in the collection of architec-
tural documents at the National Library of Denmark. e relevance and good state of preservation of these works were
veried in the extensive study on the current state of the collective housing programs published by the Danish Agency for
Culture and Palaces in 2015. (5) e photographs accompanying the text are the result of eldwork and on-site research
carried out in August 2022.
A garden is not nature. “But a garden is not nature, it is a human endeavor, I would like to dene it as rened agriculture”. (6)
Sørensen’s thinking about the garden is the result of a long trajectory that begins with a precocious talent for plant cultiva-
tion and continues with a self-taught interest in the history of the formal landscape. e fruitful professional relationships
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
144 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Especialmente dotado para el cultivo de plantas y la jardinería, comienza
su periplo profesional a los quince años. Sus primeros mentores locales
aprecian un talento extraordinario en él y propician su salto a Copenha-
gue para la colaboración con destacadas guras del momento como Erstad-
Jorgensen y Gudmund Nyeland Brandt. Este último le abre las puertas de
los círculos de arquitectos más relevantes de Dinamarca y le introduce en
la enseñanza en la Academia de Bellas Artes. En un tiempo sin formación
especíca como arquitecto de paisaje en Dinamarca, Sørensen recorre el ca-
mino habitual, pasando del cultivo de las plantas a la obra civil y nalmente,
al dibujo y al proyecto.
Sus proyectos se caracterizan por tener un planteamiento evidente, inteligi-
ble a primera vista y un carácter espacial muy marcado. Desde sus primeras
propuestas utiliza la vegetación y la topografía para denir límites precisos
que envuelven vacíos. Reconoce que de quien más ha aprendido a lo largo
de su recorrido profesional es de los arquitectos. (8)
Sørensen cree, por encima de todo, en el poder de la planicación de un
proyecto de paisaje. Piensa que, si bien una buena planicación puede verse
afectada por una ejecución mediocre, una mala planicación no puede co-
rregirse con una ejecución adecuada. (9) Considera que tan innatural es po-
dar un árbol como plantarlo, por lo que el jardín, como agricultura renada,
debiera estar más cerca de los olivares y los viñedos que ha observado en el
sur de Europa que en la idea panteísta de una naturaleza idealizada nórdica.
Sus jardines en la vivienda colectiva dieren dependiendo del patrón espa-
cial en los que se dispongan los edicios y su grado de dispersión. A conti-
nuación, se analizan tres planteamientos relacionados con el vacío generado
por la forma urbana. Las primeras experiencias se desarrollan en espacios
entre bloques que forman una trama isótropa, en los que el paisajista con-
juga los caminos y las estancias para el juego sobre una alfombra continua.
Posteriormente interviene en vacíos denidos por edicios de viviendas
ocupando el perímetro. La mayor dimensión de estas supercies favorece
that he forged throughout his life drove his activity and shaped his knowledge, which he nurtured with an insatiable
curiosity and numerous journeys of exploration and discovery.
Orphaned by a working-class father at the age of four, his mother’s search for a livelihood led him to spend his childhood
on various farms in the north of the Jutland peninsula. In one of his texts, he describes how, despite his modest begin-
nings, he became involved in a profession where the appreciation of beauty not only becomes a complement to an austere
life but also stands as a legitimate goal both personally and for an advanced and developed society. (7)
Particularly gied in plant growing and gardening, he began his professional career at the age of een. His rst local
mentors appreciated his extraordinary talent and encouraged him to move to Copenhagen to collaborate with leading
gures of the time such as Erstad-Jorgensen and Gudmund Nyeland Brandt. e latter opened the doors of the most
important circles of architects in Denmark and introduced him to teaching at the Academy of Fine Arts. At a time when
there was no specic training as a landscape architect in Denmark, Sørensen followed the usual path, moving from plant
cultivation to civil engineering and nally to drawing and designing.
His projects are characterized by an obvious approach, intelligible at rst sight, and a very marked spatial character. From
his rst proposals, he used vegetation and topography to dene precise limits that envelop voids. He admitted that he had
learned the most from architects throughout his professional career. (8)
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el proyecto de jardines a modo de una naturaleza estilizada, es decir, la re-
creación de un paisaje natural. Por último, cuando la arquitectura presenta
el mayor grado de dispersión en el paisaje, el jardín colectivo actúa como un
ágora, una plaza pública topográca y vegetal.
El camino y la estancia para el juego. Más cerca del manual que del ensayo,
Om Haver —Sobre jardines— es un texto en el que que Sørensen clasica los
tipos de jardines y reúne ejemplos concretos con soluciones constructivas y
consejos sobre plantaciones. En el capítulo “Jardín de apartamentos”, (10) es-
tablece como base de su reexión la pobreza de este tipo de hogar para la fa-
milia media, debido a su falta de jardín propio. Considera que el espacio libre
comunitario no debe limitarse a ser un bonito fondo escénico de la vivienda,
sino que debe proyectarse de acuerdo con un programa en cuyo centro se si-
túa la infancia. La falta de un lugar al aire libre vinculado a la casa familiar no
puede suplirse con parques infantiles urbanos porque requieren del acompa-
ñamiento de un adulto que no dispone del tiempo suciente. Por este motivo,
el paisajista señala que proporcionar un lugar de esparcimiento y juego para
los niños en el entorno próximo a sus casas es la función principal del jardín
de la vivienda colectiva y será un tema central de este tipo de proyectos.
Sørensen arma que el parque de juegos es la forma más importante de
plantación urbana. (11) En el año 1930 construye el primer parque infantil
en el edicio Fuglevænget, una manzana de Povl Baumnann en Copenha-
gue abierta al sureste. Un año más tarde enuncia el conocido skrammellege-
pladser o junk playground en su libro Parpolitik, (12) recintos bien soleados
y protegidos del viento donde niños y niñas tienen a mano cualquier tipo
de material que estimule el juego espontáneo. Su colaborador y maestro
de profesión Hans Dragehjelm es un importante divulgador de los juegos
con arena como material óptimo para desarrollar las habilidades manuales,
sociales e intelectuales de la infancia. (13) Desde esta primera experiencia
práctica y teórica hasta la materialización del junk playground en Ordrup en
1943, Sørensen ensaya estas ideas y sus soluciones especícas a diferentes
escalas en los jardines de la vivienda colectiva.
Sørensen believed in the power of planning a landscape project above all. He argued that while good planning can be
aected by mediocre execution, bad planning cannot be corrected by good execution. (9) He considered that it is as un-
natural to prune a tree as it is to plant it, so the garden, as rened agriculture, should be closer to the olive groves and
vineyards he observed in southern Europe than to the pantheistic idea of an idealized Nordic nature.
His gardens in collective housing dier depending on the spatial pattern in which the buildings are arranged and their
degree of dispersion. ree approaches related to the void generated by the urban form are analyzed below. e rst ex-
periences are developed in spaces between blocks that form an isotropic grid, in which the landscape designer combines
paths and rooms for play on a continuous carpet. Later he intervenes in voids dened by residential buildings occupying
the perimeter. e larger size of these surfaces favors the design of gardens in the manner of a stylized nature, i.e. the rec-
reation of a natural landscape. Finally, when the architecture exhibits the greatest degree of dispersion in the landscape,
the collective garden acts as an agora, a topographical and vegetal public square.
e path and the room for play. Closer to a manual than an essay, Om Haver —On Gardens— is a text in which Sørensen
classies types of gardens and gathers specic examples with constructive solutions and advice on planting. In the chapter
“Apartment Garden”, (10) Sørensen's thinking is based on the poverty of this type of home for the average family, due to its lack
of a garden of its own. He considers that the communal open space should not be limited to being a beautiful scenic backdrop
to the dwelling but should be designed according to a program at the center of which is childhood. e lack of an outdoor space
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El funcionalismo en Dinamarca esponja la trama urbana y el jardín se ex-
tiende a supercies más amplias, dando a Sørensen nuevas oportunidades
de proyecto. La nueva ciudad abandona la manzana cerrada y se congura
con un tejido que proporciona mejores orientaciones, ventilación y solea-
miento. El profesor Tobías Faber (14) presenta el conjunto de Blidah (1933-
1935) como la experiencia pionera de bloque funcionalista en Copenhague.
Situado en Hellerup, se levanta sobre tres antiguos jardines de casas de cam-
po y cuenta desde su origen con un maduro conjunto de árboles en el que
predominan los tilos. Un grupo de arquitectos liderado por Ivar Bentsen
proyecta veintiséis bloques paralelos de tres alturas con sus hastiales orien-
tados de norte a sur para un sector acomodado de la población. (Fig. 1)
De forma simultánea al conjunto de Blidah, y con una disposición espacial
análoga, se levanta el barrio de Ryparken (1931-1934) en Østerbro, proyec-
tado por un grupo de arquitectos entre los que se encuentra Povl Baumann.
(Fig. 2) Los veinticinco bloques paralelos de tres y cuatro alturas que forman
el proyecto tienen una orientación levemente girada respecto del eje norte-
sur y albergan viviendas para población obrera.
El salto respecto de las primeras experiencias en manzanas es cuantitativo,
el paisajista se reere a que Ryparken alberga tantas personas como una
pequeña ciudad danesa de provincias. (15) Las tramas urbanas de ambos
barrios siguen el mismo principio de orden. Los edicios, de traza longi-
tudinal, se disponen alineados en bandas con una alternancia de masas y
vacíos paralelos exacta. El espacio libre entre fachadas es aproximadamente
el doble de la altura del bloque en ambos casos.
El proyecto de jardín en los dos barrios se basa en la creación de una super-
cie continua y unitaria, materializada por una alfombra de vegetación que
se extiende entre los bloques. En el caso de Blidah se mantienen los tilos
preexistentes que no intereren con las viviendas y se matiza con nuevas
plantaciones. Ryparken se levanta sobre un terreno no especialmente fértil a
juicio del paisajista, en el que lleva a cabo una plantación de sauces dispersos
linked to the family home cannot be substituted with urban playgrounds because they require the supervision of an adult who
does not have enough time. For this reason, the landscape architect points out that providing a place for children to relax and
play near their homes is the main function of collective housing gardens and will be a central theme of this type of project.
Sørensen states that the playground is the most important form of urban planting. (11) In 1930, he built the rst playground
in the Fuglevænget building, a block in Povl Baumnann in Copenhagen open to the southeast. A year later, in his book Par-
politik, (12) he enunciates the well-known skrammellegepladser or junk playground, sunny and wind-protected enclosures
where children have at hand any kind of material that stimulates spontaneous play. His collaborator and teacher Hans Drage-
hjelm is an important disseminator of sand play as an optimal material for developing manual, social, and intellectual skills
in childhood. (13) From this rst practical and theoretical experience to the materialization of the junk playground in Or-
drup in 1943, Sørensen tested these ideas and their specic solutions on dierent scales in the gardens of collective housing.
e functionalist approach in Denmark restructures the urban fabric, allowing green spaces to expand to larger areas, and
providing renewed opportunities for Sørensen's projects. e new city layout departs from the traditional closed block of
buildings, adopting a framework that oers improved orientations, ventilation, and sunlight exposure. Professor Tobias
Faber (14) highlights the Blidah complex (1933-1935) as a pioneering landmark in Copenhagen’s functionalist architec-
ture. Located in Hellerup, it stands on three former country house gardens and has, from its inception, housed a mature
collection of trees, predominantly lime trees. A team of architects led by Ivar Bentsen designed twenty-six parallel three-
story blocks with their gables oriented from north to south, intended for an auent sector of the population. (Fig. 1)
Fig. 1. SØRENSEN, C. ; BENTSEN, I; SKJØT-
PEDERSEN, A; HEIBERG, E. BJØRN, A; BERG,
J.I. Desarrollo residencial Blidah-parken, Copen-
hague. Plano sin datar, obra desarrollada entre
1933-35. Colección de arquitectura de la Biblioteca
Nacional de Dinamarca.
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de diferentes variedades que han alcanzado un porte considerable con el
paso del tiempo.
La pradera está salpicada de lugares de juego que tienen una supercie redu-
cida, alrededor de unos noventa metros cuadrados. Sørensen describe (16)
que su búsqueda en este caso consiste en la protección del perímetro frente
al frío y al viento con arbustos o con muros cuya altura oscila entre los
sesenta y los ciento veinte centímetros y que actúan como acumuladores
térmicos. También prueba a rehundir el plano del suelo formando plazas
circulares con plantaciones de espinos que proporcionan sombra en verano,
mostrándose satisfecho con el resultado.
Que la alfombra vegetal sea unitaria requiere de la organización de los acce-
sos rodados y peatonales, que en el caso de Ryparken resulta muy sistemáti-
co, probablemente porque no se partía de una arboleda precedente. Las ca-
lles de acceso discurren a dos metros paralelas a la fachada este, liberando un
amplio prado hasta el bloque siguiente. En una segunda fase, se consolidan
los caminos que surcan en diagonal los vacíos entre testeros, en los que se si-
túan plazas de estancia y de juegos infantiles. (Fig. 3) La conuencia de la es-
tancia, el acceso rodado y el camino peatonal en los testeros enfrentados son
objeto de estudio detallado para el paisajista, que busca proteger las peque-
ñas plazas sin sacricar la continuidad de los recorridos peatonales. (Fig. 4)
At the same time as the Blidah complex, and with a similar spatial layout, the Ryparken district (1931-1934) was built
in Østerbro, designed by a group of architects including Povl Baumann. (Fig. 2) e twenty-ve parallel three- and four-
story blocks that make up the project have a slightly rotated orientation concerning the north-south axis and contain
housing for the working-class population.
e leap from the initial experiences in blocks is quantitative; the landscape architect refers to the fact that Ryparken
houses as many people as a small Danish provincial town. (15) e urban fabric of both neighborhoods follows the
same principle of order. e buildings, with a longitudinal layout, are arranged in aligned strips, with an exact alter-
nation of masses and parallel voids. e free space between facades is approximately twice the height of the block in
both cases.
e garden project in the two neighborhoods is based on the creation of a continuous and unitary surface, materialized
by a carpet of vegetation that extends between the blocks. In the case of Blidah, the pre-existing lime trees that do not
interfere with the houses are maintained, and new plantings are added. Ryparken is built on land which, in the landscape
designer’s opinion, is not particularly fertile, and is planted with a scattering of willows of dierent varieties which have
grown to a considerable size over time.
e meadow is dotted with playgrounds that are small in area, about ninety square meters. Sørensen describes (16) that his
research, in this case, consists of protecting the perimeter from the cold and wind with shrubs or walls ranging in height
Fig. 2. Izq. SØRENSEN, C. ; BAUMANN, P.;
HEIBERG, E; LARSEN, K; WAGNER, F. Desa-
rrollo residencial Ryparken, Copenhague. Plano
sin datar, obra desarrollada entre 1931-34.
SØRENSEN, C. , Om haver, Copenhague:
En comisión de WIENE, E, 1939. p. 160.
Fig. 3. Centro. SØRENSEN, C, . Concatena-
ción de prados y espacios estanciales a través de
los senderos diagonales. Autoras del artículo.
Fig. 4. Der. SØRENSEN, C. . Estudios de
estancias en los espacios entre bloques. Desarro-
llo residencial Ryparken, Copenhague. Plano
sin datar, obra desarrollada entre 1931-34.
SØRENSEN, C. , Om haver, Copenhague:
En comisión de WIENE, E, 1939. p. 161.
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Este espacio diagonal que concentra el paso y la estancia para el juego es
el gran jardín que cose el barrio. La experiencia del recorrido entre teste-
ros rompe la isotropía del espacio libre del bloque abierto, congurando
un espacio continuo que concatena los prados y las pequeñas estancias de
juego. Los sauces ocultan y desvelan las viviendas a medida que se camina.
Sus ramas descendiendo hasta el suelo generan un límite vertical plano que
potencia la perspectiva oblicua del jardín. (Fig. 5)
Naturaleza estilizada. Sørensen aborda las manifestaciones del jardín a lo lar-
go de la historia en su libro El jardín europeo. De la Alhambra a Liselund. (17)
Como señala Peter Bosselmann (18), este texto desarrolla una reexión sobre el
estilo como el resultado de una evolución depurada, en términos de restricción,
de perfeccionamiento, de búsqueda y hallazgo de una sonomía concreta de
un paisaje, ya sea natural o productivo. En sus proyectos se aprecia con mucha
claridad que esta idea forma parte de su operativa personal, sus paisajes se dis-
tinguen por su apariencia limpia y rotunda y su carácter pronunciado.
Algunos de los nuevos barrios del periodo de entreguerras en Dinamarca
reemplazan la isotropía en la disposición de los bloques por la agrupación
de los edicios en el perímetro que delimita un amplio espacio libre. La
escala de estos jardines favorece que se puedan abordar como la estiliza-
ción de un paraje natural con un carácter denido y que proporcione a los
habitantes una experiencia de inmersión en un ambiente silvestre en plena
ciudad. De los proyectados por Sørensen, los jardines más signicativos son
Højstrupparken en Odense y Klokkergården en Copenhague.
En Odense proyecta un robledal sirviéndose de la dinámica propia del creci-
miento del bosque, conando en el aclareo natural que la competencia entre
ejemplares producirá con el tiempo. El conjunto Højstrupparken (1948-1953)
está formado por veinte bloques de cuatro plantas que albergan más de tres-
cientas viviendas. Los edicios se sitúan paralelos a la suave pendiente del
terreno, formando un recinto dentado que dene una supercie central de
aproximadamente dos hectáreas. (Fig. 6)
from sixty to one hundred and twenty centimeters, which act as thermal accumulators. He also tried sinking the ground
plane to form circular squares with hawthorn trees to provide shade in summer and was satised with the result.
To ensure that the carpet of vegetation is uniform, it is necessary to organize the road and pedestrian accesses, which in
the case of Ryparken is very systematic, probably because it did not start from a previous grove of trees. e access roads
run two meters parallel to the east façade, freeing up a large meadow up to the next block. In the second phase, the paths
that run diagonally across the voids between the walls are consolidated, in which there are squares for living and children's
games. (Fig. 3) e conuence of the living area, the road access and the pedestrian path on opposite sides is the subject of
a detailed study by the landscape designer, who seeks to protect the small squares without sacricing the continuity of the
pedestrian routes. (Fig. 4)
is diagonal space that concentrates the passage and the play area is the great garden that stitches the neighborhood
together. e experience of walking between the walls breaks the isotropy of the free space of the open block, conguring
a continuous space that connects the lawns and the small play areas. e willow trees conceal and reveal the dwellings as
you walk. eir branches descending to the ground generate a at vertical limit that enhances the oblique perspective of
the garden. (Fig. 5)
Stylized nature. Sørensen discusses the manifestations of the garden throughout history in his book e Euro-
pean Garden. From the Alhambra to Liselund. (17) As noted by Peter Bosselmann, (18) this text engages in a con-
Fig. 5. SØRENSEN, C. . Sendero diagonal
entre los sauces de Ryparken, Copenhague,
agosto 2022. Autoras del artículo.
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templation of style as the rened outcome of an evolution marked by restraint, perfection, and the quest for a
distinct physiognomy of a landscape, whether natural or productive. His projects unmistakably reect that this con-
cept is integral to his approach, with his landscapes distinguished by their clean, emphatic appearance and their
pronounced character.
Some of the new neighborhoods from the interwar period in Denmark replaced isotropic block layouts by grouping
buildings around the perimeter of a large open space. e scale of these gardens means that they can be approached as a
stylized natural landscape with a dened character, providing the inhabitants with an experience of immersion in a wild
environment within the city itself. Among those designed by Sørensen, the most signicant gardens are Højstrupparken
in Odense and Klokkergården in Copenhagen.
In Odense, a grove of oak trees is planned, utilizing the inherent dynamics of forest growth, and relying on the
natural thinning process that competition among trees will produce over time. e Højstrupparken complex
(1948-1953) consists of twenty-four-story blocks housing over three hundred dwellings. e buildings are ar-
ranged parallel to the gentle slope of the terrain, forming an enclosure that denes a central area of approximately
two hectares. (Fig. 6)
e collective garden has a controlled opening to the adjacent streets through the corner at the highest level and the op-
posite corner at the lowest level. Access from the outer perimeter is highly restricted: the northern front is dened by a
El jardín colectivo tiene una apertura controlada a las calles adyacentes por
la esquina de cota más alta y la opuesta situada en la cota más baja. Desde el
perímetro exterior, el acceso está muy limitado: el frente norte se dene por
una alineación continua y dentada de volúmenes unidos por sus hastiales,
que se perforan con ritmo alterno para dejar acceso al interior. En el lado
sur, el acceso al robledal se realiza de forma pautada y oblicua a través de
unas supercies denidas por setos que delimitan el espacio entre bloques,
a modo de pequeños recintos interpuestos entre la calle y el jardín. (Fig. 7)
En el interior del recinto Sørensen dispone en una trama regular treinta y
dos camas circulares de cultivo de diez metros de diámetro en las que siem-
bra de veinte a treinta plantones de roble protegidos por una valla. (Fig. 8)
El paisajista preere no utilizar árboles procedentes de viveros, donde las
técnicas para estimular su crecimiento en los primeros años conducen a la
formación de copas decientes en estructura y aspecto. (19) Los plantones
en su desarrollo se fueron seleccionando, y tal y como Sørensen esperaba,
sobrevivió un roble adulto por cada cama de cultivo.
Fig. 6. SØRENSEN, C. . Desarrollo residencial
Højstrupparken, Odense. Plano sin datar, obra
desarrollada entre 1948 y 1953. Colección de arqui-
tectura de la Biblioteca Nacional de Dinamarca.
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El recorrido por el jardín produce una sensación de inmersión en un roble-
dal. La masa vegetal que forman las copas oculta la presencia de los bloques
y dene una franja de visión continua del arboreto entre los troncos. (Fig. 9)
Actualmente, y tras una tormenta en 2013 quedan veintinueve ejemplares y,
con el tiempo, continuará la selección natural de los árboles y el proceso de
maduración del bosque. (20)
El jardín en Klokkergården (1938-1939) se materializa con una traza rotunda
y un carácter espacial marcado, coexistiendo en él tres situaciones singulares
que Anderson y Høyer identican como el bosque, la pradera y la playa. (21)
Las ciento sesenta y nueve viviendas forman parte de la extensión noroeste de
Copenhague junto al cementerio de Bispebjerg. El proyecto de Povl Baumann
y Knud Hansen enfrenta dos edicios longitudinales y convergentes que de-
nen un espacio central en forma trapezoidal, limitado por un volumen bajo de
aparcamientos en el oeste y una masa vegetal densa en el este.
Una versión temprana del proyecto (1936) revela que la cuestión clave para
Sørensen es el espacio para el juego. De forma ovoidal y de casi mil metros
cuadrados, se encuentra rehundido respecto de la supercie circundan-
te. En experiencias previas hemos visto cómo el utiliza la topografía para
acotar y proteger los lugares de reunión de la infancia. En la intervención
denitiva el parque sigue siendo el protagonista, ejecutado con una mayor
contundencia. (Fig. 10) La supercie, además de excavada, aparece tallada
continuous alignment of volumes linked by their gables, which are punctuated at alternating intervals to provide access to
the interior. On the southern side, the access to the oak grove is structured and oblique through areas dened by hedges
that border the space between blocks, resembling small enclosures interposed between the street and the garden. (Fig. 7)
Inside the enclosure, Sørensen places thirty-two circular planting beds of ten meters in diameter in a regular pattern,
in which he plants twenty to thirty oak whips protected by a fence. (Fig. 8) e landscaper prefers not to use trees from
nursery gardens, where techniques to stimulate their growth in the early years lead to the formation of crowns that are
decient in structure and appearance. (19) e seedlings were selected as they developed, and as Sørensen expected, one
mature oak survived per planting bed.
A walk through the garden evokes a sense of immersion in an oak grove. e mass of vegetation that forms the canopy
hides the presence of the blocks and denes a continuous strip of vision of the arboretum between the trunks. (Fig. 9)
Currently, aer a storm in 2013, twenty-nine specimens remain and, over time, the natural selection of trees and the
process of maturation of the forest will continue. (20)
e garden in Klokkergården (1938-1939) is materialized with an emphatic outline and a marked spatial character, host-
ing three unique settings identied by Anderson and Høyer as the forest, the meadow, and the beach. (21) e one hun-
dred and sixty-nine dwellings are situated in the northwest extension of Copenhagen adjacent to the Bispebjerg cemetery.
Fig. 7. Izq. SORENSEN, C. . Desarrollo
residencial Højstrupparken, Odense.
Posición de las camas de plantación
del robledal y conguración del recinto.
Fig. 8. Der. SYLVEST, J. Fotografía aérea que
muestra la plantación inicial del robledal en
1956. Biblioteca Nacional de Dinamarca.
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Povl Baumann and Knud Hansen’s project features two longitudinal, converging buildings against each other, dening a
central trapezoidal space, bounded by a low volume of car parks in the west and a dense mass of vegetation in the east.
An early version of the project (1936) reveals that the key concern for Sørensen is the space for play. Oval-shaped and
nearly a thousand square meters, it is recessed in relation to the surrounding surface. In previous experiences, we have
seen how he uses topography to enclose and protect children’s gathering places. In the nal intervention, the park remains
the focal point, executed with greater emphasis. (Fig. 10) e surface, in addition to being excavated, is carved out of a
mass of vegetation that occupies two-thirds of the garden, which emphasizes its empty character. e large sandpit is oval,
a geometry that contrasts with the shapeless thickness. (Fig. 11)
e play area is not the only one dened by the geometry of the circle. e undulating boundary separating the mass of veg-
etation from a cleared lawn follows a line composed of links of circumferential arcs. Here, Sørensen once again resorts to the
opposition between fullness and emptiness, confronted by a precisely delineated edge. e polarization of planting densities
in the garden and the geometric outline that supports it emphasize its emphatic spatial character. e landscape designer ex-
plained that one of the aspects of his work was to give form to chaos, (22) which is very explicit in examples such as this one.
Unlike the usual homogeneous plantations in his work, the wooded area is made up of several species which provide an
enclosure in which all the strata are occupied. Lime, ash, and spruce trees outnumber the white maples, hazelnuts, and
en un macizo vegetal que ocupa las dos terceras partes del jardín, lo que en-
fatiza su carácter vacío. El gran arenero tiene una forma oval, una geometría
que contrasta con la informe espesura. (Fig. 11)
El ámbito para el juego no es el único denido por la geometría del círculo.
El límite ondulante que separa la masa vegetal de una pradera de césped
despejada sigue una línea compuesta por enlaces de arcos de circunferencia.
Aquí Sørensen recurre de nuevo a la oposición entre lleno y vacío enfren-
tados por un borde delineado con precisión. La polarización de densidades
de plantación en el jardín y la traza geométrica que lo sustenta enfatiza su
carácter espacial rotundo. El paisajista explicaba que uno de los aspectos de
su trabajo consistía en dar forma al caos, (22) lo que resulta muy explícito
en ejemplos como este.
A diferencia de las plantaciones homogéneas habituales en su obra, la super-
cie boscosa se compone de varias especies que procuran un cerramiento en
el que todos los estratos están ocupados. Tilos, fresnos y píceas sobrepasan
a los arces blancos, los avellanos y manzanos. El suelo está completamente
cubierto de especies arbustivas y tapizantes. Al campo de juegos se llega
descendiendo por un camino de trazado curvo que engulle la vegetación.
(Fig. 12) Del vacío de juegos, un metro por debajo de la cota general del jar-
dín, (Fig. 13) parten otros dos itinerarios que conducen al segundo bloque.
Ambas entradas están yuxtapuestas y como en las fábulas y los cuentos, la
elección es una encrucijada de destino incierto. Uno de ellos es corto; el otro
propone un recorrido más prolongado y su sección variable alberga una
pequeña estancia al abrigo de los árboles. De esta forma, Sørensen convierte
en una experiencia lúdica todo el jardín ocasionando sorpresa, expectación
y descubrimiento a cada paso.
Ágora. El complejo de viviendas de Bellahøj (1951-1957) representa la pri-
mera propuesta de edicios en altura construida en Dinamarca. Este nuevo
modelo de ciudad dispersa requiere de una conguración del espacio público
diferente en un contexto en el que predomina lo natural frente a lo construido.
Fig. 9. SØRENSEN, C. . Jardín de Højstrupparken,
Odense, en agosto de 2022. Autoras del artículo.
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apple trees. e ground is entirely covered with shrubs and ground cover. e playground is reached by descending along
a path with a curved layout that engulfs the vegetation. (Fig. 12) From the emptiness of the playground, one meter below
the general level of the garden, (Fig. 13) there are two other routes leading to the second block. Both entrances are juxta-
posed and, as in fables and fairy tales, the choice is a crossroads with an uncertain destination. One of them is short; the
other suggests a longer route and its variable section contains a small room sheltered by the trees. In this way, Sørensen
turns the whole garden into a playful experience, creating surprise, expectation, and discovery at every step.
Ágora. e Bellahøj housing complex (1951-1957) represents the rst high-rise building proposal built in Denmark. is
new model of the dispersed city requires a dierent conguration of public space in a context where nature prevails over
the built environment.
On the grounds of the former Bellahøj farm, twenty-eight small towers rise, ranging from eight and twelve stories high,
house twelve hundred dwellings. Sørensen developed a project based on the denition of meeting places of dierent sizes
with precise limits, built with vegetation and modication of the topography. His intervention reconciles the scale of the
building dispersed in the landscape with the human and collective scale, which allows the inhabitants of the new neighbor-
hood to meet with dierent degrees of intimacy.
e buildings are scattered on either side of two avenues forming a cross. e lime trees planted along the longitudinal axis of
the cross-link the Bellahøj farm, the origin of the complex, with the vegetal theatre, the meeting place of the neighborhood,
En los terrenos de la antigua granja Bellahøj se levantan veintiocho pe-
queñas torres de entre ocho y doce plantas que albergan mil doscientas
viviendas. Sørensen desarrolla un proyecto basado en la denición de lu-
gares de reunión de diferentes tamaños con límites precisos, construidos
con vegetación y modicación de la topografía. Su intervención concilia
la escala de la edicación dispersa en el paisaje con la humana y la colec-
tiva, que permite el encuentro con diferentes grados de intimidad de los
habitantes del nuevo barrio.
Los edicios aparecen diseminados a un lado y otro de dos avenidas que
forman una cruz. Los tilos plantados en el eje longitudinal de la cruz unen
la granja Bellahøj, origen del conjunto, con el teatro vegetal, centro de reu-
nión del barrio, que además señala el centro de la intervención. La avenida
transversal cose dos de los tres túmulos funerarios preexistentes en la zona
y a su vez, es paralela al camino que lleva hasta las viviendas, dispuestas de
forma simétrica respecto del eje longitudinal. (Fig. 14)
El espacio central de reunión de las construcciones dispersas y proximidad
de la comunidad se materializa en el teatro vegetal al aire libre. (Fig. 15)
Este teatro es uno de los últimos que construye Sørensen a lo largo de su
vida —realiza más de media docena—, siendo el de mayor tamaño con
una capacidad para tres mil espectadores. La excavación de aparcamientos
subterráneos bajo las torres generó un volumen de seiscientos mil metros
cúbicos. Tras varias consideraciones sobre el destino de las tierras, se optó
por la formación de un gran teatro en la colina preexistente donde ya existía
otro previo —un teatro al aire libre en Copenhague, construido en 1938 por
Tyge Hvass—, que no funcionaba dado que estaba orientado a oeste y estaba
expuesto al deslumbramiento. El terreno sustraído sirvió para construir una
ladera y dar la vuelta al teatro de Bellahøj tal y como publicaron los perió-
dicos del momento. (23)
El trazado del teatro es de una geometría precisa, tanto en la formación del
graderío como en el acuerdo con la parte posterior de la elevación. La nue-
Fig. 10. Izq. SØRENSEN, C. . Desarrollo
residencial Klokkergården, Copenhague, 1938.
Colección de arquitectura de la Biblioteca
Nacional de Dinamarca.
Fig. 11. Der. SØRENSEN, C. . Traza geomé-
trica del límite entre la pradera, la plaza de
juegos y la masa de vegetación.
Autoras del artículo.
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
153 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
which also marks the center of the intervention. e cross-avenue links two of the three pre-existing burial mounds in the area
and in turn runs parallel to the path leading to the houses, which are arranged symmetrically to the longitudinal axis. (Fig. 14)
e central meeting place for the dispersed buildings and the proximity of the community is materialized in the open-air
vegetal theatre. (Fig. 15) is theatre is one of the last that Sørensen built during his lifetime - he built more than half a
dozen - and is the largest with a capacity for three thousand spectators. e excavation of underground car parks under
the towers generated a volume of six hundred thousand cubic meters. Aer several considerations about the fate of the
land, the decision was made to create a large theatre on the existing hill where a previous one had already existed a pioneer
—open-air theatre in Copenhague built in 1938 by Tyge Hvass—, but which did not work because it was facing west and
was exposed to glare. e subtracted land was used to build a hillside and “turn around” the Bellahøj theatre, as reported
by the newspapers of the time. (23)
e layout of the theatre follows a precise geometry, both in the formation of the grandstand and in harmony with the rear
elevation. e new topography is resolved with circumferential arches in which the grandstand occupies 120º, a third of
a circle. (Fig. 16) is arrangement is designed to ensure that the spectators are as close as possible to the stage. Sørensen
studied the access routes and itineraries to avoid breaking up the koilon too much.
e steps are formed with the same ve-centimeter-thick piece of repeated precast concrete containing a slightly inclined
platform of compacted earth and one hundred and twenty centimeters in width. e staircase is stepped every thirty-
va topografía se resuelve con arcos de circunferencia en la que el graderío
ocupa 120º, un tercio de círculo. (Fig. 16) Esta disposición busca la cercanía
óptima de los espectadores a la escena. Sørensen estudia los recorridos de
acceso y los itinerarios para evitar fraccionar en exceso el koilon.
Las gradas se forman con una la misma pieza de hormigón prefabricado
repetida de cinco centímetros de espesor que contiene una plataforma li-
geramente inclinada de tierra compactada y ciento veinte centímetros de
anchura. El escalonamiento se pauta cada treinta y tres centímetros hasta
que alcanza la cima situada nueve metros por encima de la escena. La parte
superior se remata con una doble hilera de tilos de hoja pequeña muy tu-
pida que, plantados a tan solo cuatro metros de distancia, bloquean el sol
de poniente. La escena se enmarca con una mezcla de árboles de gran porte
preexistentes, compuesta por fresnos, olmos, álamos, arces y castaños que
delimitan la cabecera. El teatro surge como un gran vacío en un entorno
boscoso, mezcla de especies anteriores y de nueva plantación. (Fig. 17)
En una versión precedente del proyecto la doble alineación de tilos enlazaba de
forma continua la granja con el teatro, ascendiendo desde el eje longitudinal de
la cruz hasta coronar la colina articial. El proyecto nalmente construido no
fue tan literal, pero maniesta la voluntad de unir el centro antropológico del
lugar —la granja— con el centro social del barrio —el teatro— con una potente
alineación arbórea. La aparente dispersión del barrio encuentra en estos elemen-
tos —cruz arbolada, teatro y granja— un espacio de centralidad y de identidad.
Fig. 12. Izq y central. SØRENSEN, C. . Dos
de los tres caminos de acceso al área de juegos
a través del bosque articial en Klokkergården,
Copenhague, agosto 2022. Autoras del artículo.
Fig. 13. SØRENSEN, C. . Supercie rehundi-
da de juegos en Klokkergården, Copenhague,
agosto 2022. Autoras del artículo.
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
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En el ámbito próximo a las viviendas, Sørensen dispone una serie de peque-
ños recintos vegetales de dos niveles, uno bajo delimitado por una masa de
arbustos y un nivel superior congurado por fresnos. Estos límites denen
alrededor del portal de cada una de las torres un pequeño claro cercado por
la vegetación, un espacio de antesala y juego de cada edicio a través de las
formas blandas vegetales de geometrías curvas. Frente a la gran escala de la
pradera, la llegada y salida a la casa se hace a través de espacios íntimos a
escala humana con límites precisos que envuelven estancias a cielo abierto y
lugares de recorrido o permanencia. (Fig. 18)
Conclusiones. Resulta signicativo que Sørensen forme parte de las experien-
cias urbanas pioneras de bloque abierto y de ciudad dispersa en Copenhague.
Sus propuestas no solo tienen el valor de la vanguardia, el paso del tiempo
ha consolidado estos jardines precursores del espacio público danés moder-
no como ejemplos de alto valor cívico. El citado estudio llevado a cabo por la
Agencia Danesa de Cultura y Palacios en 2015 (24) destaca Ryparken, Klokker-
gården, Højstrupparken y Bellahøj como ejemplos de vivienda social relevante,
cuyos jardines han alcanzado un elevado interés social y medioambiental que
merece ser reconocido y preservado en futuras transformaciones, para los que
se establecen distintos grados de protección. Los autores destacan que los ade-
lantados sistemas de espacios abiertos proyectados por Sørensen apenas han
experimentado alteraciones, probando así sus planteamientos certeros.
three centimeters until it reaches the top nine meters above the stage. e upper part is adorned with a double row of
very dense small-leaved lime trees planted just four meters apart, blocking out the setting sun. e scene is framed by a
mixture of pre-existing large trees, consisting of ash, elm, poplar, maple, and chestnut, outlining the front. e theatre
emerges as a large void in a wooded setting, a mixture of old and newly planted species. (Fig. 17)
In a previous version of the project, the double alignment of lime trees continuously linked the farm with the theatre,
ascending from the longitudinal axis of the cross to crown the articial hill. e project that was nally built was not as
literal, but it demonstrates the desire to unite the anthropological center of the place —the farm— with the social center
of the neighborhood —the theatre— with a powerful line of trees. e apparent dispersion of the neighborhood nds in
these elements —the tree-lined cross, the theatre, and the farm— a space of centrality and identity.
In the area near the dwellings, Sørensen arranged a series of small green enclosures on two levels, a lower one delim-
ited by a mass of shrubs and an upper level made up of ash trees. ese boundaries dene a small clearing enclosed
by vegetation around the entrance to each of the towers, a space of anteroom and play for each building through the
so plant forms with their curved geometries. In contrast to the large scale of the meadow, the arrival and exit to the
house are through intimate spaces on a human scale with precise limits that envelop open-air rooms and places to
walk or stay. (Fig. 18)
Fig. 14. SØRENSEN, C. . Desarrollo
residencial Bellahøj, Copenhague, 1953.
Colección de arquitectura de la Biblioteca
Nacional de Dinamarca.
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
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Conclusion. It is signicant that Sørensen is part of the pioneering urban experiments of the open block and dispersed
cities in Copenhagen. His proposals not only have the value of being avant-garde, but over time, these precursor gar-
dens of modern Danish public space have been solidied as examples of high civic value. e study above carried out
by the Danish Agency for Culture and Palaces in 2015 (24) highlights Ryparken, Klokkergården, Højstrupparken, and
Bellahøj as examples of relevant social housing, whose gardens have achieved a high social and environmental inter-
est that deserves to be recognized and preserved in future transformations, for which dierent degrees of protection
are established. e authors point out that the advanced open space systems designed by Sørensen have hardly been
altered, thus proving his approach to be accurate.
The project for the public space in the collective housing is an example of Sørensen’s planning skills. The common
feature of the gardens we have visited is the creation of an artificial landscape between the dwellings which has a
marked spatial character and a similar but not imitative expression of nature: the forest and the meadow.
e consistency of these proposals is based on the denition of a clear spatial order and a precise layout dominated
signicantly using circular geometry and its multiple variations through tangencies and connections. e landscape de-
signer’s preference for this geometry has been constant throughout his career. He designed his rst garden, the farm in
Charlottenborg in 1919, as a circular enclosure formed by concentric plant screens.
El proyecto del espacio público en la vivienda colectiva es una muestra de
la capacidad planicadora de Sørensen. El denominador común de los jar-
dines que hemos recorrido consiste en la creación de un paisaje articial
entre las viviendas que tiene un marcado carácter espacial y una expresión
análoga pero no imitativa de la naturaleza: el bosque y la pradera.
La consistencia de estas propuestas se fundamenta en la denición de un orden
espacial claro y una traza precisa en la que domina muy notablemente el uso de
la geometría de la circunferencia sus múltiples variantes a través de tangencias
y enlaces. La preferencia del paisajista por esta geometría es constante en su
trayectoria, de hecho, proyecta un primer jardín, la granja en Charlottenborg de
1919, como un recinto circular formado por pantallas vegetales concéntricas.
Sørensen trabaja de forma intencionada con la vegetación para la creación
de efectos de contraste y de delimitación visual. La densidad del cerramien-
to vegetal oculta la referencia a lo construido creando una ilusión de inter-
namiento en un espacio natural. Las copas de los robles de Højstrupparken,
los sauces de Ryparken y los tilos en Bellahøj forman un tupido límite que
dene una franja de visión horizontal, subrayando la continuidad del jardín.
En Klokkergården, sin embargo, el límite es vertical para tallar, precisar y
resguardar el vacío de juegos. La fuerte identidad del jardín se arma, cuan-
do es conveniente, con la utilización de una sola especie. (25)
Fig. 15. SØRENSEN, C. . Teatro en Bellahøj,
Copenhague, 1953. Colección de arquitectura
de la Biblioteca Nacional de Dinamarca.
Fig. 16. SØRENSEN, C. . Trazado geométrico
del teatro en Bellahoj. Autoras del artículo.
Fig. 17. SØRENSEN, C. . Teatro en Bellahøj
desde la alineación superior de tilos,
Copenhague, agosto 2022. Autores del artículo
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
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La cualidad envolvente de sus propuestas se maniesta a varias escalas, la
del jardín público y la humana. La conjugación de espacios libres continuos
y las estancias de tamaño reducido arropadas por vegetación de bajo porte
introducen el carácter doméstico en el paisaje urbano colectivo y proporcio-
nan lugares de atmósfera íntima. Para este n el paisajista recurre continua-
mente a los setos, que considera la mejor valla posible porque es un límite
denso, duradero y que puede alojar pequeños animales. (26) Estos jardines
a escala humana introducen variedad en contraste con la escala global, ofre-
cen protección a los niños, aportan privacidad a las plantas bajas y también
sirven para secuenciar los accesos desde la vivienda al gran jardín (Bellahøj)
o desde la calle al recinto (Højstrupparken).
Sørensen construye jardines que satisfacen el deseo atávico de vivir en ar-
monía con una naturaleza domesticada, con la infancia y su necesidad de
esparcimiento como piedra angular del proyecto colectivo. A pesar del gran
número de viviendas que acogen los proyectos, los jardines colectivos del
paisajista ofrecen una poderosa experiencia de inmersión en la que los ha-
bitantes pierden por momentos la referencia de la arquitectura y se internan
en un gran jardín que les pertenece a todos.
Sørensen deliberately works with vegetation to create eects of contrast and visual delimitation. e density of the plant
enclosure conceals the reference to the built environment, creating the illusion of being enclosed in a natural space. e
canopies of the oaks in Højstrupparken, the willows in Ryparken, and the lime trees in Bellahøj form a dense boundary that
denes a horizontal strip of vision, emphasizing the continuity of the garden. In Klokkergården, however, the boundary is
vertical to carve out, specify, and protect the play area. e strong identity of the garden is asserted, where appropriate, using
a single species. (25) e embracing nature of his proposals is manifested on several scales, encompassing both the public
garden and the human scale. e combination of continuous open spaces and small spaces surrounded by low vegetation
introduces the domestic character into the collective urban landscape and provides places with an intimate atmosphere. To
this end, the landscape designer continually resorts to hedges, which he considers to be the most eective fence because it
is a dense, durable boundary that can accommodate small animals. (26) ese human-scale gardens introduce variety in
contrast to the overall scale, oer protection for children, bring privacy to the lower oors, and also serve to sequence the
access from the house to the large garden (Bellahøj) or from the street to the grounds (Højstrupparken).
Sørensen builds gardens that satisfy the atavistic desire to live in harmony with a domesticated nature, with childhood
and its need for recreation as the cornerstone of the collective project. Despite the large number of dwellings in the pro-
jects, the landscape architect’s collective gardens oer a powerful immersive experience in which the inhabitants at times
lose reference to the architecture and enter a large garden that belongs to everyone.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Maria Dolores Sánchez Moya
Metodología Methodology Maria Dolores Sánchez Moya
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Maria Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Maria Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval
Maria Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén
Fig. 18. SØRENSEN, C. . Jardines de acceso a
las torres de vivienda. Autoras del artículo.
María Dolores Sánchez Moya, Araceli Tárraga Guillén. Ninguna casa sín jardín. No house without a garden. 141-157 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a6
157 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
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Giardino e biblioteca per sé stesso, Calcata, 1990
Paolo Portogeshi
158 • Constelaciones nº 11, 2023. ISSN: 2340-177X
159 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
El playground del Tercer Paisaje: estudio
prospectivo de los contextos urbanos
desatendidos como entornos lúdicos
multiespecie. The Playground of the Third
Landscape: prospective study of neglected urban
contexts as multispecies playful environments
Palabras clave Keywords
Terrain vague, Tercer Paisaje, junk playgrounds, entornos lúdicos, biodiversidad, renaturalización, juego libre, avifauna, arquitectura
Terrain vague, Third Landscape, junk playgrounds, playful environments, biodiversity, rewilding, play, avifauna, architecture
Resumen
El presente artículo define un estudio prospectivo lúdico-urbano a través
de los siguientes conceptos: a) Tercer Paisaje de Clément y Terrain Vague
de Solà-Morales, provenientes del paisajismo y la arquitectura. b) Las
prácticas del junk playground conceptualizadas desde los play studies. c)
La idea de experiencia lúdica animal desde una perspectiva no especista
que proviene de los animal studies. Con todo ello se explora una propues-
ta de trabajo sobre el playground en entornos urbanos desatendidos que
se sume a la agenda multiespecie y ayude a enriquecer los programas
institucionales desde los que se está regulando la renaturalización de las
ciudades. Por último, el artículo define el potencial que encierra esta pro-
puesta en un Tercer Paisaje en la ciudad de Alcalá de Henares.
Abstract
This article defines a prospective playful-urban study across the fol-
lowing concepts: a) Third Landscape by Clément and Terrain Vague
by Solà-Morales, from landscape and architecture. b) The practices
of Junk playgrounds conceptualized through play studies. c) The idea
of playful animal experience from a non-speciesist perspective that
comes from animal studies. With all this, a specific work proposal on
the playground in unattended urban environments is conceptually
explored, which joins the multispecies agenda and helps to enrich
the institutional programs from which the rewilding of cities is being
regulated. Finally, the article defines the potential that this proposal
contains in a specific Third Landscape in the city of Alcalá de Henares.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
Francisco García-Triviño
1
, Lara Sánchez Coterón
2
1
Universidad de Alcalá
ORCID: 0000-0003-0914-9584
2
Universidad Complutense de Madrid
ORCID: 0000-0002-3515-0979
Traducción Translation Francisco García-Triviño y Lara Sánchez Coterón
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a7
Fecha recepción Receipt date 02/08/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 09/11/2023 & 09/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
160 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
State of the art. . is article uses
two architectural and landscape concepts to explore a projective way forward in addition to the proposals in favour of the
city's biodiversity.
e rst of these is the Terrain Vague concept, coined in 1994 by the architect and philosopher Ignasi Solà-Morales, in the
context of the ANYPLACE conference. (1) is concept calls for characteristics and conditions linked to urban plots and
abandoned buildings that, because they are no longer productive, are neglected and are alien to the city's own dynamics. (2)
e author, in opposition to the vision that focuses on the organisation and rationalisation of these spaces, defends the need
to understand them as a representation of public memory, as a way of confronting the homogenisation of the city. [see note 2]
Terrain Vague is dened under a deliberately ambiguous name. e French expression chosen can be interpreted as the
wasteland, the empty, the free or unoccupied, and allows us to spatially recognise those places that escape from modernist
rationalisation, from the most rigid functionalism. (3) An urban reading that is latent in works such as that of the artist Lara
Almarcegui, Wasterlands of Amsterdam, a project carried out between 1998-1999. (4)
e second concept, the ird Landscape, coined by the landscape architect Gilles Clément, shows the potential of edges, lines,
undened and functionless spaces. Presented for the rst time in French in his 2004 publication of the same name, Manifeste
pour le Tiers paysage, it defends these nameless spaces that are forgotten by cartographies or public administrations. Places that
can disappear at any time and at the same time are a refuge for biodiversity. Land waiting to be allocated with a project execution
Estado de la cuestión. -
. El presente artículo se sirve de dos conceptos
arquitectónicos y paisajísticos que permiten explorar una salida proyectiva
que se sume a las propuestas en favor de la biodiversidad de la ciudad.
El primero de ellos es el concepto Terrain Vague, acuñado en 1994 por el
arquitecto y lósofo Ignasi Solà-Morales, en el contexto de la conferencia
ANYPLACE. (1) Este concepto hace una llamada a características y condicio-
nes vinculadas a solares urbanos y edicaciones abandonadas que, por dejar
de ser productivas, quedan desatendidas y son ajenas a las dinámicas propias
de la ciudad. (2) El autor, en oposición a la visión que atiende a la organización
y la racionalización de estos espacios, deende la necesidad de entenderlos
como representación de la memoria pública, como una forma de hacer frente
a la homogeneización de la ciudad. [ver nota 2] Terrain Vague se dene bajo
un nombre voluntariamente ambiguo. La expresión francesa elegida permite
interpretarse como lo baldío, lo vacío, lo libre o inocupado y permite reco-
nocer espacialmente aquellos lugares que se escapan de la racionalización
modernista, del funcionalismo más rígido. (3) Una lectura urbana que se en-
cuentra latente en trabajos como el de la artista Lara Almarcegui, Wasterlands
of Amsterdam, proyecto realizado entre 1998-1999. (4)
Fig. 1. Sternfeld, Joel. Walking the High Line,
2002. Extraído de la web del autor.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
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that nevertheless has a high ecological value. e ird Landscape is a territory of refuge (passive situation) and at the same time a
place of possible inventions (active situation). (5) A landscape reading that is latent in Joel Sternfeld's photographic project, Walk-
ing the High Line from 2002 (6) (Fig. 1) or more recently in the work of the architect María Auxiliadora Gálvez, Descampados. (7)
e open and voluntarily undened concept of the Terrain Vague can be understood as encompassed by the concept of
ird Landscape enunciated by Clément. And not only because of the superimposition of a layer of recognition of bio-
diversity in the architecture, but also because of the opportunity for specic intervention that brings it closer to Critical
Regionalism. An architectural movement proposed by Alexander Tzonis and Liane Lefevre, and further developed through
the writings of Kenneth Frampton in the second version of his article Towards a Critical Regionalism: Six Points for an
Architecture of Resistance. (8) Critical Regionalism was born in opposition to the modernising rule of starting from scratch,
the so-called tabula rasa, (9) and at the same time against the haphazard ornamentation of postmodernism. A movement
that placed the emphasis on the natural environment and the cultural context as the foundations of design. It approaches
a projective gaze of recognition of architectural, natural and social factors, which, being more ambitious in the present,
could take into consideration both the state of the construction and the beings that inhabit it. Not to return to an original
past or a restored future, but to consider a future that integrates a stable state of construction, but with a certain ruin value
that welcomes coexistence with other species. A positioning which, brought into the more present architecture, could be
interpreted in some of the strategies of Lacaton and Vassal for the enhancement of the existing building. Léon Aucoc’s Place
de Léon Aucoc (1996) (Fig. 2) is a manifesto of this situation.
El segundo concepto, el Tercer Paisaje acuñado por el paisajista Gilles Clé-
ment, muestra el potencial que tienen los bordes, las líneas, los espacios inde-
cisos y sin función. Presentado por primera vez en francés, en su publicación
homónima de 2004, Manifeste pour le Tiers paysage, deende esos espacios
sin nombre que caen en el olvido de las cartografías o de las administraciones
públicas. Lugares que pueden desaparecer en cualquier momento y al mismo
tiempo son un refugio para la biodiversidad. Terrenos a la espera de ser asig-
nados con una ejecución de proyecto que, sin embargo, guardan un alto valor
ecológico. El Tercer Paisaje es un territorio de refugio (situación pasiva) y a la
vez un lugar de posibles invenciones (situación activa). (5) Una lectura pai-
sajística que se encuentra latente en el proyecto fotográco de Joel Sternfeld,
Walking the High Line de 2002 (6) (Fig. 1) o más recientemente en el trabajo
de la arquitecta María Auxiliadora Gálvez, Descampados. (7)
El concepto abierto y de indenición voluntaria del Terrain Vague se puede
entender abarcado por el concepto de Tercer Paisaje que enuncia Clément. Y
no solo por la superposición de una capa de reconocimiento de biodiversi-
dad en la arquitectura, sino por la oportunidad de intervención especíca que
lo acerca al Regionalismo Crítico. Un movimiento arquitectónico propuesto
por Alexande Tzonis y Liane Lefevre, y desarrollado posteriormente a través
de los escritos de Kenneth Frampton en la segunda versión de su artículo
Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance. (8)
El Regionalismo Crítico nace en oposición a la regla modernizadora del co-
mienzo desde cero, la denominada tabula rasa, (9) y a la vez en contra de
la ornamentación fortuita del postmodernismo. Un movimiento que puso
la fuerza en el medio natural y en el contexto cultural como fundamentos
proyectuales. Aborda una mirada proyectiva de reconocimiento de factores
arquitectónicos, naturales y sociales, que siendo más ambiciosa en el presente
pudiera poner en consideración tanto el estado de la construcción como los
seres que lo habitan. No para volver a un pasado original o un futuro restau-
rado, sino para plantearse un futuro que integre un estado de construcción
estable, pero con un cierto valor de ruina que acoge la convivencia con otras
especies. Un posicionamiento que traído a la arquitectura más presente se po-
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
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dría interpretar en algunas de las estrategias de puesta en valor de lo existente
de los arquitectos Lacaton y Vassal. Siendo la Plaza de Léon Aucoc (1996)
(Fig. 2) un maniesto ante esta situación.
“En realidad, no había nada que indicara la necesidad de introducir cambios
demasiado importantes. En este caso el ‘embellecimiento’ no tenía razón de
ser. Por lo tanto, nuestra labor se limitó a la realización de trabajos de mante-
nimiento simples e inmediatos: reponer la grava del suelo, planicar una lim-
pieza periódica, podar los tilos, modicar levemente algunas circulaciones,
todo ellos con el objetivo de mejorar el uso y de satisfacer a los vecinos”. (10)
Un discurso proyectivo no intervencionista, que no deviene a priori del con-
cepto del Tercer Paisaje; no menciona el término biodiversidad, no explicita la
posibilidad de incluirla en la agenda de trabajo, pero se antoja como una po-
sición que fomenta la existencia, la presencia y la inclusión de biodiversidad.
Tanto por atender al valor de lo existente cómo por asumir un planeamiento
no invasivo. Tal y como maniesta Clément, estos lugares no intervenidos
son reconocidos dentro de la sociedad como espacios de acogida para nume-
rosas especies, considerados como espacios improductivos, espacios sagrados,
espacios de naturaleza, espacios de ocio. [ver nota 5] Es precisamente bajo esta
última posibilidad, donde se construye la prospección del presente artículo, la
cabida y el potencial de un posible espacio lúdico en un contexto paisajístico
y arquitectónico como el expuesto.
. Rescatando el carácter emancipador de prácticas lúdicas
históricas, como el potencial de los juegos tradicionales y su capacidad para fa-
vorecer la transformación social y física del espacio urbano (11) y teniendo en
consideración los dos conceptos espaciales anteriormente descritos, la investi-
gación recala en los junk playgrounds. Una tipología de entornos lúdicos, aleja-
dos de cualquier condición estética preponderante, (12) que nace atendiendo
al potencial que ofrecían los solares yermos abandonados tras la segunda gue-
rra mundial. Espacios ocupados y transformados por la población infantil que
jugaba a destruir y construir con todo aquello que encontraban en estos sitios.
“In reality, there was nothing to indicate the need for major changes. In this case, ‘beautication’ had no raison d'être.
Our work was therefore limited to simple and immediate maintenance work: replacing the gravel on the ground, planning
regular cleaning, pruning the lime trees, slightly modifying some circulations, all with the aim of improving the use and
satisfying the neighbours”. (10)
A non-interventionist projective discourse, which does not a priori become the concept of the ird Landscape; does not
mention the term biodiversity and does not make explicit the possibility of including it in the work agenda, but seems
to be a position that encourages the existence, presence and inclusion of biodiversity. Both by attending to the value of
what exists and by assuming non-invasive planning. As Clément states, these non-interventionist places are recognised in
society as places where many species can be found, considered as unproductive spaces, sacred spaces, nature spaces, leisure
spaces. [see note 5] It is precisely under this last possibility that the prospection of the present article is built, the place
and potential of a possible recreational space in a landscape and architectural context such as the one described above.
. Recovering the emancipatory character of historical play practices, such as the potential of tra-
ditional games and their ability to favour the social and physical transformation of urban space (11) and taking into
consideration the two spatial concepts described above, the research turns to the junk playgrounds. is typology of
playgrounds, far removed from any predominant aesthetic condition, (12) was born in response to the potential oered
by the wastelands abandoned aer the Second World War. Spaces occupied and transformed by children who played at
destroying and building with whatever they found on these sites.
Fig. 2. Lacaton, Anne y Vassal, Jean-Philippe.
Plaza Léon Aucoc, Bordeaux 1996. Extraído
de la web del estudio Lacaton & Vassal.
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Tal y como presenta el investigador y arquitecto Roy Kozlovsky, (13) el con-
cepto central de los junk playgrounds fue ideado por primera vez por el ar-
quitecto paisajista danés Carl eodor Sørensen durante la ocupación nazi,
en 1931. Este autor introdujo la idea tras observar cómo la población infan-
til hacía un uso lúdico de los materiales existentes en obras de construcción
y depósitos de chatarra de la ciudad. La propuesta de Sørensen partía de
crear espacios basados en el enfoque de juego abierto y natural, con la in-
tención de brindar a la población infantil el control y las herramientas para
crear sus propios entornos. [ver nota 13]
El primer trabajo experimental de Sørensen en esta línea se llevó a cabo
en Emdrup, a las afueras de Copenhague, en 1943. El espacio se convirtió
en una fuente de inspiración para futuros proyectos. En la década de los
años 50, la ciudad todavía sufría las consecuencias de la guerra; ruinas,
edicaciones abandonadas, parcelas vacías en el tejido urbano. El creciente
número de niños encontró un equilibrio no programado en estos sitios
abandonados como lugares que ofrecían posibilidades de juego. El play-
ground de Sørensen se llenó de ruedas, cuerdas, muebles abandonados,
tuberías, ramas, palos, piedras, cajas, cuerdas y otros materiales de juego
abierto, en algunos casos cercanos a la condición de chatarra o materiales
de desecho. [ver nota 12]
El objetivo era satisfacer la necesidad apremiante de los niños de destruir y
construir, creando su propio mundo particular. Aunque en un principio la
propuesta no pretendía incluir ningún tipo de supervisión adulta, nalmen-
te la cooperativa de vivienda donde se instaló el playground incluyó a uno de
sus trabajadores, pero no para dirigir el juego de los niños, ni para crear algo
útil, sino como apoyo para permitirles llevar a cabo sus propios proyectos.
[ver nota 13] La evolución de esta condición de juego abierto y estética des-
cuidada o desatendida, en cuanto al no diseño del juego físico, torna hacia
un nuevo concepto que pone en práctica la paisajista inglesa Marjory Allen,
los Adventure Playgrounds. Esta autora, ya implicada en defensa de la infan-
cia tras la segunda guerra mundial, se vio muy inuenciada por el trabajo
As presented by researcher and architect Roy Kozlovsky, (13) the central concept of Junk Playgrounds was rst devised
by Danish landscape architect Carl eodor Sørensen during the Nazi occupation in 1931. Sørensen introduced the idea
aer observing how children made playful use of existing materials from construction sites and junkyards in the city. Sø-
rensen’s proposal was to create spaces based on the open and natural play approach, with the intention of giving children
the control and tools to create their own environments. [see note 13]
Sørensen’s rst experimental work along these lines was carried out in Emdrup, outside Copenhagen, in 1943. e space
became a source of inspiration for future projects. In the 1950s, the city was still suering from the consequences of the
war; ruins, abandoned buildings, empty plots in the urban fabric. e growing number of children found an unplanned
balance in these abandoned sites as places that oered possibilities for play. Sørensen’s playground was lled with wheels,
ropes, abandoned furniture, pipes, branches, sticks, stones, boxes, ropes and other open play materials, in some cases
close to the status of scrap or waste materials. [see note 12]
e aim was to satisfy the children’s pressing need to destroy and build, creating their own particular world. Although the
proposal was not originally intended to include any kind of adult supervision, eventually the housing cooperative where the
playground was installed included one of its workers, but not to direct the children’s play, nor to create something useful, but
rather as a support to enable them to carry out their own projects. [see note 13] e evolution of this condition of open play
and careless or neglected aesthetics, in terms of the non-design of physical play, turns towards a new concept put into prac-
tice by the English landscape artist Marjory Allen, the adventure playgrounds. is author, already involved in the defence
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de Sørensen. En un principio empezó reproduciendo los junk playgrounds,
para más tarde sumar al concepto el uso de unas parcelas especícas. Tal
y como describe el título de su conocido ensayo Why not use our Bombed
Sites like this?, (14) (Figs. 3 y 4) Allen invita a reconocer y transformar los
lugares bombardeados en benecio de la infancia. Lugares que se vieron
paulatinamente abocados a su cierre tras el n de la guerra y la vuelta de los
propietarios de estos suelos. (15)
Allen era consciente de que la estética de la chatarra, y el uso concreto de
este nombre (junk, término inglés peyorativo que se reere a la chatarra),
eran controvertidos para la población general. Consideró necesario alejarse
de la estética del desecho con la que se iniciaron estos proyectos y también
cambiar su nombre a adventure playgrounds. Esto ocurrió especialmente
después de su experiencia en el playground del Clydesdale en 1949 cuyo
proceso se prolongó debido a la intensa oposición de los vecinos que enten-
dían que los restos dispuestos en ese tipo de parques daban pie e invocaban
al vandalismo. [ver nota 13] Estas variaciones, que ayudaron a mantener su
modelo de juego hasta el presente, también lo hicieron alejarse de la espon-
taneidad que se puede leer en los originales junk playgrounds.
of children aer the Second World War, was greatly inuenced by Sørensen’s work. Initially, she began by reproducing junk
playgrounds, but later added the use of specic plots to the concept. As described in the title of his well-known essay Why not
use our Bombed Sites like this?, (14) (Figs. 3 and 4) Allen invites us to recognise and transform bombed sites for the benet
of children. Sites that were gradually forced to close aer the end of the war and the return of the owners of the land. (15)
Allen was aware that the aesthetics of junk, and the specic use of the name junk, were controversial to the general
population. He felt it necessary to move away from the junk aesthetic with which these projects began and also to change
their name to adventure playgrounds. is was especially the case aer her experience with the Clydesdale playground
in 1949, the process of which was prolonged due to intense opposition from neighbours who felt that the debris in such
playgrounds gave rise to and invoked vandalism. [see note 13] ese variations, which helped to maintain that model of
play to the present day, also moved it away from the spontaneity that can be read in the original junk playgrounds.
However, the construction of playful contexts under the seed of the Junk Playground continues to be current, and not only
through the aforementioned adventure playgrounds. References such as the playful and participatory urban designs carried
out by Basurama, like the RUS Lima, Autoparque de diversiones project of 2010, (16) seem to draw more from the references
to free play, social action and, in short, the enhancement of the junk playground context than from other references to better
known playgrounds such as those of Jakoba Mulder and Aldo van Eyck of 1954 or the projects of Isamu Noguichi of 1941, in
which the design of abstract elements is more of a protagonist.
Fig.3 y 4. Allen, Marjory. Why Not Use Our
Bomb Sites Like is?, 1946. Página central
y páginas 28 y 29 del ensayo en Picture Post.
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Sin embargo, la construcción de contextos lúdicos bajo la semilla del junk
playground sigue estando vigente, y no solo a través de los ya menciona-
dos adventure playgrounds. Referencias como los diseños urbanos lúdicos y
participativos llevados a cabo por Basurama, como el proyecto RUS Lima,
Autoparque de diversiones del año 2010, (16) parecen beber más de las re-
ferencias de juego libre, acción social y en denitiva de puesta en valor del
contexto de los junk playground que de otros referentes de áreas de juego
más conocidas como las de Jakoba Mulder y Aldo van Eyck de 1954 o los
proyectos de Isamu Noguichi de 1941, en los cuales el diseño de elementos
abstractos es más protagonista.
De hecho, resulta interesante cómo en la investigación que presenta Ko-
zlovsky sobre los junk playground se encierra un fuerte sentido de cons-
trucción de valores democráticos que provienen de la condición de juego
alejada del objeto diseñado. Esto facilita por ejemplo los juegos de roles
sin denir quién es audiencia y quien es actor ya que todos son parte par-
ticipante de la escena. (17)
Asenbaum, siguiendo las consideraciones de Eva Brandt, (18) invita a que
sean los ciudadanos los que co-diseñen sus propios espacios participati-
vos en lugar de ser prediseñados por profesionales y que por lo tanto sean
creados mediante ujos ascendentes bottom-up, de abajo hacia arriba. [ver
nota 17] Estas sugerencias apoyan aún más el entendimiento de los junk
playgrounds como laboratorios de inclusión, participación y gobernanza
ciudadana. Por otro lado, estudios recientes ponen cada vez más el foco en
introducir en los debates sobre cuestiones ambientales la metáfora lúdica
como vector que podría enriquecer las interpretaciones actuales sobre la
crisis climática y los cambios medioambientales. (19)
. Diversos campos acadé-
micos, como los estudios de juegos, la antropología y la etología, han expuesto
reiteradamente que el juego no es exclusivo de los seres humanos. (20) (21) (22)
La naturaleza de lo lúdico es difícil de delimitar debido a sus ambigüedades en
In fact, it is interesting how Kozlovsky’s research on junk playgrounds contains a strong sense of building democratic val-
ues that come from the condition of play away from the designed object. is facilitates, for example, role-playing without
dening who is audience and who is actor, since everyone is a participant in the scene. (17)
Asenbaum, following Eva Brandt’s considerations, (18) invites citizens to co-design their own participatory spaces rather
than having them pre-designed by professionals and thus created through bottom-up, bottom-up ows. (see note 17) ese
suggestions further support the understanding of junk playgrounds as laboratories of inclusion, participation and citizen
governance. On the other hand, recent studies increasingly focus on introducing the playful metaphor into debates on envi-
ronmental issues as a vector that could enrich current interpretations of the climate crisis and environmental change. (19)
A . Various academic elds, such as play studies, anthropology and ethology,
have repeatedly argued that play is not unique to humans. (20) (21) (22) e nature of playfulness is dicult to delimit
due to its ambiguities in all these elds. In fact, depending on the dierent value systems that each area of knowledge uses
to analyse, dierent and indeterminate eects can be understood under the concept of playfulness.
When it comes to the animal kingdom, playful activity is often interpreted from a utilitarian perspective, consider-
ing it as an activity with functional value that contributes to the individual and cultural development of the group.
In his book The ambiguity of play, the renowned play studies researcher Brian Sutton-Smith presents the propos-
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todos estos ámbitos. De hecho, dependiendo de los diferentes sistemas de va-
lores que cada área de conocimiento utiliza para analizar, se pueden entender
efectos diferentes e indeterminados bajo el concepto de lo lúdico.
Cuando se trata del reino animal, la actividad lúdica suele interpretarse
desde una perspectiva utilitaria, considerándola una actividad con valor
funcional que contribuye al desarrollo individual y cultural del grupo. El
reconocido investigador sobre estudios lúdicos Brian Sutton-Smith expone
en su libro e ambiguity of play las propuestas de varios autores y teorías
sobre estudios animales desde diferentes perspectivas: lo lúdico entendido
como entrenamiento y mejora de habilidades (según un sistema de valores
de progreso y poder), como generador de vínculos entre individuos (identi-
dad) o como experiencia emocional de los propios individuos (actitud mo-
tivacional y estados de bienestar). (23)
En los primates, los delnes y los córvidos la muestra de una condición
lúdica destacada y compleja se vincula con el tamaño de su cerebro. Ro-
bert Fagen, en su texto Animal Play Behavior, (24) reconoce en algunos de
estos animales superiores actividad lúdica similar a juegos infantiles como
el pilla-pilla, el rey del castillo, el monito mayor, la sokatira, etc. Estas
construcciones culturales, a priori humanas, parecen extenderse también
al reino animal. (25) (Figs. 5 y 6)
Es importante en este aspecto puntualizar que, a la hora de reconocer los
comportamientos, actitudes o experiencias lúdicas es necesario evitar de-
terminados sesgos que afectan a las diferentes especies o a los límites del
hecho lúdico en sí mismo. De ahí que esta propuesta entienda los contextos
lúdicos desde una perspectiva amplia y abierta que incluye formas de juego
participantes, pero también otras vicarías o pasivas.
La prospección que el artículo propone para arquitecturas del Terrain Va-
gue y del Tercer Paisaje se basa en identicar patrones de comportamiento
animal que puedan ser entendidos bajo parámetros lúdicos, tomando como
als of various authors and theories on animal studies from different perspectives: play understood as training and
improvement of skills (according to a value system of progress and power), as a generator of bonds between indi-
viduals (identity) or as an emotional experience of the individuals themselves (motivational attitude and states of
well-being). (23)
In primates, dolphins and corvids, the display of a prominent and complex playfulness is linked to the size of their brains.
Robert Fagen, in his text Animal Play Behavior, (24) recognises in some of these superior animals playful activity similar
to children's games such as tag, king of the hill, monkey on the ground, tug of war, etc. ese cultural constructions, a
priori human, also seem to extend to the animal kingdom. (25) (Figs. 5 and 6)
It is important to point out that, when recognising playful behaviours, attitudes or experiences, it is necessary to avoid
certain biases that aect the dierent species or the limits of the playful act itself. Hence, this proposal understands play-
ful contexts from a broad and open perspective that includes forms of play that are participatory, but also other forms of
play that are vicarious or passive.
e prospection that the article proposes for Terrain Vague and ird Landscape architectures is based on identifying pat-
terns of animal behaviour that can be understood under ludic parameters, taking as a reference the denition proposed
by Gordon M. Burghardt in his text e Genesis of Animal Play:
Fig. 5. Juego de demolición con una silla
abandonada llevado a cabo por tres keas
Nestor notabilis, especie de ave endémica de
Nueva Zelanda, 2005. Fotógrafo desconocido.
Fig. 6. Dos contextos de juego diferentes:
A) Juego en solitario de la Cacatúa sangínea
balanceo a modo de columpio. B) Urracas
australianas salvajes en vigoroso juego social
de pelea, 2020. Fotografía de Gisela Kaplan.
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“Play is repeated, incompletely functional behavior diering from more serious versions structurally, contextually, or ontogeneti-
cally, and initiated voluntarily when the animal is in a relaxed or low-stress setting”. [see note 21]
Bearing in mind this contextualisation of animal play so as not to fall into a strongly anthropocentric approach, the
horizon that this study opens up is not so much how design has responded to animal play in public space, but rather
a follow-up question: What playful framework can be dened in these pre-existing spatial situations to accommodate
dierent species? How to facilitate, through the choice of dierent parameters and design, these desires that come from
improving biodiversity in city centres?
One of the main concerns in this sense is to devise strategic and non-intrusive interventions that can be used by the dier-
ent agents who concur in these spaces and who possess a wide range of interests and abilities. Facilitating the possibility
of access to materials and play spaces that, like the junk playgrounds, allow for the awakening of contingent modes of play.
To exploit the inaccuracies and indenitions provided by the set of ird Landscape contexts in conjunction with the junk
playground typology as generative scenarios that encourage the play of dierent multi-species agents (humans, animals),
in order not only to promote their playful experience but also to expand and encourage zones of interspecies contact.
Weaknesses: institutional response to biodiversity from architecture. It is pertinent to clarify that this article is based
on one of the most important milestones in terms of animal awareness, the recommendations or mandates that come
referencia la denición que Gordon M. Burghardt propone en su texto e
Genesis of Animal Play:
“El juego es un comportamiento funcional incompleto y repetido que die-
re de los comportamientos serios de manera estructural, contextual y onto-
genética y que se inicia voluntariamente cuando el animal se encuentra en
un entorno relajado o de bajo estrés”. [ver nota 21]
Teniendo muy presente esta contextualización del juego animal para no caer
en enfoques de carácter fuertemente antropocéntrico, el horizonte que abre
este estudio no es tanto cómo se ha respondido desde el diseño al juego de
los animales en el espacio público, sino una pregunta ulterior; ¿Qué marco
lúdico se puede denir en estas situaciones espaciales preexistentes para dar
acogida a diferentes especies? ¿Cómo facilitar a través de la elección de di-
ferentes parámetros y del diseño, estos deseos que devienen de mejorar la
biodiversidad en el centro de las ciudades?
Una de las principales preocupaciones en este sentido es concebir interven-
ciones estratégicas y no intrusivas que puedan ser usadas por los diferentes
agentes que concurren esos espacios y que poseen una amplia gama de inte-
reses y habilidades. Facilitar la posibilidad de acceso a materiales y espacios
de juego que, al igual que ocurre con los junk playgrounds, permitan desper-
tar modos de juego contingente. Explotar las inexactitudes e indeniciones
que aportan el conjunto de contextos del Tercer Paisaje en conjunción con
la tipología de junk playground como escenarios generativos que fomentan
el juego de diferentes agentes multiespecie (humanos, animales), con el n
no solo de promover su experiencia lúdica sino de ampliar y fomentar las
zonas de contacto entre especies.
Debilidades: la respuesta institucional a la biodiversidad desde la arqui-
tectura. Es pertinente aclarar que este artículo parte de uno de los hitos más
importantes en cuanto a la sensibilización animal, las recomendaciones o
mandatos que provienen de la Evaluación de los Ecosistemas del Milenio (26)
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que apuestan por la biodiversidad y se centran en una población animal
cuya merma es alarmante si se considera la expansión actual de las ciudades.
Algo que explica el interés reciente por la ecología urbana. (27) (28) (29) (30)
Si bien, es necesario puntualizar algunas debilidades identicadas en relación
a este interés de renaturalización de los entornos urbanos que provienen des-
de la arquitectura y desde las políticas institucionales.
Por un lado, el rol que se le asigna a la arquitectura en relación con la biodi-
versidad. A nivel de espacio público en España hay varios planes urbanos y
guías de acogida a la biodiversidad que hacen un barrido general de inter-
venciones necesarias. Entre ellas la llevada a cabo por la ciudad de Madrid
en 2023, otra del Ajuntament de Barcelona en 2013 o la de la Federación
Española de Municipios y Provincias en 2019. (31) (32) (33) A nivel especí-
co, en cuanto a la integración en la edicación, son de referencia tres guías
de ciudades españolas (34) (35) (36) y una guía técnica de intervención en
edicación reciente, llevada a cabo por SEO/BirdLife en 2022, la cual ofrece
detalles constructivos especícos. (37)
Una característica común a todas estas guías es que son una muestra de me-
didas encaminadas a proteger a los animales silvestres en las ciudades, re-
solver posibles patologías constructivas devenidas, favorecer la colonización
y sobre todo acoger la nidicación de especies existentes. Todas comparten
un mismo carácter funcionalista. Sin embargo, la puesta en valor de arqui-
tecturas abandonadas como reservas biológicas apenas aparece presente en
ellas, salvo en la guía de medidas propuestas en 2019 por la Federación Es-
pañola de Municipios y Provincias, [ver nota 33] la cual nombra a los solares
abandonados a través de la medida de “Valorizar los espacios marginales”.
Por otro lado, se reconoce una cierta fragilidad que tiene que ver con la apuesta
institucional que se hace en relación a los solares en desuso. Este tipo de en-
tornos está siendo mayormente contemplado desde las políticas institucionales
con un n social, de acción colectiva que los pone en valor. Prueba de ello es
la implantación de red de huertos urbanos comunitarios en grandes ciudades
from the Millennium Ecosystem Assessment, (26) which are committed to biodiversity and focus on an animal popula-
tion whose depletion is alarming considering the current expansion of cities. is explains the recent interest in urban
ecology. (27) (28) (29) (30) However, it is necessary to point out some weaknesses identied in relation to this interest in
the rewilding of urban environments that come from architecture and institutional policies.
On the one hand, the role assigned to architecture in relation to biodiversity. At the level of public space in Spain, there
are several urban plans and biodiversity-friendly guides that make a general sweep of necessary interventions. ese
include the one carried out by the city of Madrid in 2023, another by Barcelona City Council in 2013 and another by the
Spanish Federation of Municipalities and Provinces in 2019. (31) (32) (33) On a specic level, with regard to integra-
tion in buildings, three Spanish city guides are of reference (34) (35) (36) and a recent technical guide for intervention
in buildings, carried out by SEO/BirdLife in 2022, which oers specic construction details. (37)
A common feature of all these guides is that they are a sample of measures aimed at protecting wild animals in cities,
resolving possible constructive pathologies, encouraging colonisation and, above all, accommodating the nesting of
existing species. ey all share the same functionalist character. However, the valorisation of abandoned buildings as
biological reserves hardly appears in them, except in the guide of measures proposed in 2019 by the Spanish Federa-
tion of Municipalities and Provinces, [see note 33] which mentions abandoned plots through the measure “Valorise
marginal spaces”.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a7
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como Madrid (38) o Barcelona, (39) o la acogida de intervenciones culturales
autogestionadas, que permiten darle a estos lugares un sentido de acción colec-
tiva social. En este segundo caso, en el que la institución respalda y da cabida a
prácticas mediadas en algunos casos por agentes culturales locales, se llevan a
cabo acciones temporales protagonizadas por la ciudadanía. Aparecen proyec-
tos como Folly for a Flyover (40) que en 2011 transformó los bajos en desuso del
scalextric de una autopista en Londres en un lugar artístico y un nuevo espacio
público, o el Cinema Usera, (41) un proyecto que durante seis años transformó
la loma de un descampado de barrio de Madrid en un espacio vecinal auto-
gestionado. Gran parte de estas acciones sin embargo se centran en cuestiones
que ponen al tejido social en primer plano, pero dejan de lado el potencial de
renaturalización que esas situaciones espaciales pueden ofrecer.
Con esto, el artículo no hace una crítica a las posibilidades que muestran las
presentes guías, o las acciones institucionales que se llevan a cabo en relación
a los espacios en desuso, sino que ofrece una oportunidad de ensanchar el
concepto de agenda institucional, a favor de la biodiversidad, bajo una mirada
que excede lo funcionalista. (42) Presenta la arquitectura como un medio que
atiende a estos contextos medioambientales más subjetivos como es el juego
animal (43) y el juego libre como vector de cambio del espacio. Dene la po-
sibilidad de un espacio lúdico interespecie, cercano a los junk playgrounds, en
arquitecturas abandonadas y que son, de facto, una reserva biológica.
Objetivos. El playground del Tercer Paisaje como estrategia de resigni-
cación biológica de la ciudad. Retomando el hilo con el que se iniciaba este
artículo y en base a los diferentes estados del arte expuestos, resulta espe-
cialmente signicativo el potencial que pueden encerrar el Terrain Vague o
el Tercer Paisaje en relación a la propuesta del junk playground. Una activi-
dad especíca para estos lugares que ofrece una oportunidad de convivencia
programática entre especies. Es decir, un entorno lúdico capaz de acoger
de forma transversal a la infancia y la fauna silvestre de la ciudad. Algo que
permitiría ampliar, tanto la agenda social (a lo no solamente humano) como
los contextos arquitectónicos de acogida a la biodiversidad (a lo no sola-
On the other hand, a certain fragility is recognised that has to do with the institutional commitment made in relation
to disused plots of land. is type of environment is mostly being contemplated from institutional policies with a social
purpose, of collective action that gives value to them. Proof of this is the implementation of a network of urban com-
munity gardens in large cities such as Madrid (38) or Barcelona, (39) or the hosting of self-managed cultural interven-
tions, which allow these places to be given a sense of social collective action. In this second case, in which the institution
supports and gives space to practices mediated in some cases by local cultural agents, temporary actions are carried out
by the citizens. ere are projects such as Folly for a Flyover, (40) which in 2011 transformed the disused underside of a
London motorway Scalextric into an artistic venue and a new public space, or Cinema Usera, (41) a project that for six
years transformed the hill of a Madrid neighbourhood wasteland into a self-managed neighbourhood space. Many of
these actions, however, focus on issues that foreground the social fabric, but neglect the potential for rewilding that such
spatial situations can oer.
With this, the article does not criticise the possibilities shown by the present guidelines, or the institutional actions car-
ried out in relation to disused spaces, but rather oers an opportunity to broaden the concept of the institutional agenda,
in favour of biodiversity, under a view that exceeds the functionalist. (42) It presents architecture as a medium that at-
tends to these more subjective environmental contexts such as animal play (43) and free play as a vector of change in
space. He denes the possibility of an inter-species play space, similar to junk playgrounds, in abandoned architectures
that are, de facto, a biological reserve.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
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Opportunities. e ird Landscape playground as a strategy for the biological resignication of the city. Return-
ing to the thread with which this article began and based on the dierent states of the art presented, the potential of the
Terrain Vague or the ird Landscape in relation to the junk playground proposal is particularly signicant. A specic
activity for these places that oers an opportunity for programmatic coexistence between species. In other words, a
playful environment capable of welcoming children and the city’s wildlife in a cross-cutting manner. is would make
it possible to broaden both the social agenda (not only human) and the architectural contexts for welcoming biodiver-
sity (not only technical). In other words, a holistic look at the coexistence of species in the city.
A challenge that requires its own contextualisation in order to explore the possibilities it offers. The recognition of
the agents participating in these spaces, animals and humans, present and future, as well as the existing architec-
tural and plant specifications, are conditioning factors for implementing non-intrusive and contingent play strate-
gies. For this reason, it seems pertinent to make a brief general presentation of the context in which the case study
of this research is framed, the historic centre of Alcalá de Henares, considered an environment of architectural and
also biological interest.
is city, a World Heritage Site since 1998, currently has important spaces in the historic centre in a similar state to
those described by Solà-Morales and Clément. Buildings that are in ruins or in a state of collapse despite the notable
eorts made to restore-rehabilitate and give programmatic meaning to historic monuments.
mente técnico). En otros términos, una mirada holística a la coexistencia de
especies en la ciudad.
Un desafío que requiere de una contextualización propia para explorar las po-
sibilidades que brinda. El reconocimiento de los agentes participantes en estos
espacios, animales y humanos, presentes y venideros, así como las especica-
ciones arquitectónicas y vegetales existentes, son condicionantes para imple-
mentar estrategias lúdicas no intrusivas y contingentes. Por ello, parece perti-
nente hacer una breve presentación general del contexto en el que se enmarca
el caso de estudio de esta investigación, el casco histórico de Alcalá de Henares,
considerado un entorno de interés arquitectónico y también biológico.
Esta ciudad, Patrimonio de la Humanidad desde 1998, cuenta en la actuali-
dad con importantes espacios en el centro histórico en un estado similar a los
que enuncian Solà-Morales y Clément. Construcciones que están en ruina
o en estado de derrumbe a pesar de los notables esfuerzos conseguidos por
restaurar-rehabilitar y dar sentido programático a monumentos históricos.
Un ejemplo de estos sitios, donde la naturaleza tiene una fuerte presencia,
es La Cárcel de Mujeres, denominada “La Galera”. (Figs. 7 y 8) Un panóptico
construido en 1883 y que estuvo activo hasta 1978, cuyo tejado se derrumbó
por la acumulación de nieve durante la borrasca Filomena en el año 2021.
En la actualidad la construcción está a la espera de una obra de consoli-
dación estructural que evite el resto del derrumbe de la edicación y que
permita ganar tiempo para acoger proyectos venideros de la Universidad,
propietaria de la nca. (44) Una edicación que no solo es destacable por el
valor arquitectónico, uno de los primeros panópticos llevados a cabo en Es-
paña, (45) sino también por la coexistencia de vida silvestre que alberga en
la actualidad. Algunas especies que se registraron en esta edicación, prin-
cipalmente avifauna, son: la Cigüeña blanca Ciconia ciconia, muy presente
en la ciudad y estudiadas por el biólogo Juan Prieto Martín en su libro de
Las cigüeñas de Alcalá, (46) (47) (48) el Mirlo Turdus merula, el Estornino
Sturnus unicolor, la Grajilla Corvus monedula, el Vencejo común Apus apus,
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Urraca Pica pica, la Golondrina común Hirundo rústica, el Cernícalo primi-
lla Falco naumanni, así como el Murciélago común Pipistrellus.
Lo singular de esta edicación es que, como panóptico insertado en la par-
cela, organiza el espacio verde abierto en cuatro zonas, de las cuales siempre
hay alguna en sombra y en sol, algo que facilita la acogida de especies así
como el disfrute del espacio abierto en diferentes épocas del año. Así mis-
mo, la apertura de huecos sin carpinterías y vidrios ha permitido que en
su interior se encuentren anidando numerosos vencejos y murciélagos. La
arquitectura, como forma construida, ayuda a denir qué actividades llevan
a cabo las aves en estos espacios. La edicación amplía la esfera de acogida
informal y abre espacios de posibilidad a que el hecho lúdico ocurra.
Por ello, más allá de la urgente intervención planicada que evite el derrumbe
de parte del edicio, se propone algunas líneas de trabajo que ofrezcan un
despertar lúdico que permita acompasar, entrecruzar, sumar, la presencia de
One example of these sites, where nature has a strong presence, is the Women’s Prison, known as “La Galera”. (Figs. 7
and 8) A Panopticon built in 1883 and active until 1978, whose roof collapsed due to the accumulation of snow during
the Filomena storm in 2021. e building is currently awaiting structural consolidation work to prevent the rest of the
collapse of the building and to gain time to accommodate future projects of the University, the owner of the estate. (44)
is building is remarkable not only for its architectural value, one of the rst panopticons built in Spain, (45) but also
for the coexistence of wildlife that it houses today. Some of the species recorded in this building, mainly birds, are:
the white Stork Ciconia ciconia, very present in the city and studied by the biologist Juan Prieto Martín in his book
Las cigüeñas de Alcalá, (46) (47) (48) the Blackbird Turdus merula, the Starling Sturnus unicolor, the Jackdaw Corvus
monedula, the Common Swi Apus apus, the Magpie Pica pica, the Barn Swallow Hirundo rústica, the Lesser Kestrel
Falco naumanni, as well as the Common Bat Pipistrellus pipistrellus.
What is unique about this building is that, as a panopticon inserted into the plot, it organises the open green space into
four zones, of which there are always some in shade and some in sun, something that facilitates the reception of species
as well as the enjoyment of the open space at dierent times of the year. In addition, the opening of openings without
carpentry and glass has allowed numerous swis and bats to nest inside. e architecture, as a built form, helps to dene
what activities the birds carry out in these spaces. e building broadens the sphere of informal reception and opens up
spaces for the possibility of play to take place.
Fig. 7. Vista aérea de La Cárcel de Mujeres
donde se aprecia el tejado derruido y su forma
panóptica, 2022. Fotógrafo “De San Bernardo”.
Fig. 8. Patio este donde se aprecia la apertura
de huecos, 2017. Fotógrafo desconocido.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
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diferentes especies. Por ejemplo, el reconocimiento e incorporación de puntos
de acumulación de agua (charcos, pequeñas balsas) que permitan el juego con
el barro así como el uso de bebederos. Valorar y reconocer como caminos los
senderos y lindes que dejan la vegetación así como los escombros que puede
haber en la construcción. Reconocer la vegetación espontánea como parte de
un jardín de juego y no como algo a evitar. Implementar señaléticas abiertas
que inviten a poner en prácticas intervenciones con un sentido lúdico, como
por ejemplo puntos de mayor estabilidad estructural para colgar o apoyar
cosas de peso. Promover ciclos rotativos del uso de los espacios exteriores e
interiores atendiendo a la climatología y a la forma de panóptico que tiene la
construcción. Ofrecer herramientas de trabajo y transformación del espacio
en lugar de incorporar objetos de juego prediseñados.
En denitiva, estas posibilidades de intervención en el espacio van encami-
nadas hacia una estrategia más afín a la que se encierra en el proyecto de
referencia antes presentado, la Plaza de Léon Aucoc de Lacaton y Vassal, que
hacía cualquier situación genérica de restauración o rehabilitación. Con un
matiz, no se trata de no hacer nada, sino de mediar de manera poco invasiva
y, tal y como expresan Lacaton y Vassal, poner el foco en el mantenimiento
como un vector de trabajo decisivo. En ese sentido, el enfoque de propuesta
que presenta esta investigación pretende aportar desde los detonantes lúdi-
cos una propuesta mínimamente intervencionista, con un papel aglutinador
y de una naturaleza generativa que fomente la pertenencia al lugar por parte
de los diferentes agentes multiespecie. El vector lúdico imbricado en estos
contextos yermos como motor de renaturalización.
Conclusiones. Salvando las debilidades que más arriba se exponen, el junk
playground se ofrece como una tipología programática que ofrece una salida
a los distintos mandatos y esfuerzos institucionales que luchan por de-
nir una renaturalizacion de la ciudad, una ciudad más verde. Proyectar un
playground en el Tercer Paisaje, aunque sea de forma temporal, ofrece la
oportunidad de desvelar la riqueza biológica existente, y en concreto en un
centro histórico compacto como es el alcalaíno. Como consecuencia, si la
For this reason, beyond the urgent planned intervention to avoid the collapse of part of the building, some lines of
work are proposed that oer a playful awakening that allows the presence of dierent species to be brought together,
intertwined and added together. For example, the recognition and incorporation of water accumulation points (pud-
dles, small ponds) that allow play with mud as well as the use of drinking troughs. To value and recognise as paths
the paths and borders le by vegetation as well as the debris that may be present in the construction. Recognise
spontaneous vegetation as part of a play garden and not as something to be avoided. Implement open signage that
invites playful interventions, such as points of increased structural stability for hanging or supporting heavy objects.
Promote rotating cycles of use of the exterior and interior spaces, taking into account the weather and the panopticon
shape of the building. Oer tools for working and transforming the space rather than incorporating pre-designed
play objects.
In short, these possibilities for intervention in the space are directed towards a strategy more akin to that contained in
the reference project presented above, the Place de Léon Aucoc by Lacaton and Vassal, than towards any generic situation
of restoration or rehabilitation. With a nuance, it is not a matter of “doing nothing”, but of mediating in a non-invasive
way and, as Lacaton and Vassal express, putting the focus on maintenance as a decisive vector of work. In this sense, the
proposal approach presented in this research aims to provide a minimally interventionist proposal from the playful trig-
gers, with an agglutinating role and of a generative nature that encourages the dierent multi-species agents to belong to
the place. e playful vector imbricated in these barren contexts as a driving force for rewilding.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
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Prospects. Apart from the weaknesses described above, the junk playground is oered as a programmatic typology that
oers a way out of the dierent institutional mandates and eorts that struggle to dene a rewilding of the city. Projecting
a playground in the ird Landscape, albeit temporarily, oers the opportunity to reveal the existing biological richness, par-
ticularly in a compact historic centre such as Alcalá. As a consequence, if biodiversity can be considered in this monumental
centre as an indissoluble part of its heritage, in the face of the generalised policies of desiring a city in a state of complete
restoration, what if the value of the urban complex, alive and inert, lies in the presence of areas in transition, not intervened,
not restored, which under a playful sense such as the one proposed need to continue belonging to a ird Landscape?
Finally, this prospective study oers an alternative resource to consolidated urban environments. It is a place to unin-
hibit oneself from the regulations of the city. To escape from generic urban play designs, where nature is controlled by
the administration or by a regulatory geometry. Pay attention to playful behaviours that are also part of the life of the
wildlife that inhabit cities. (Fig. 9) To embrace Clément’s proposal, to instruct in non-action as much as in action and in
indecision as much as in decision to consider another order or a counterpoint to the established order. [see note 5] To
invite to question the value of what we understand under new senses not dictated, to work and reinvent contingent ludic
contexts as opposed to the use of the design of areas and games very marked for a particular mode of use. In other words,
to invite us to recognise play as one more layer in the city and not as a specic area. What if the most eective way of valu-
ing environmental and architectural-heritage sensitivity is not by sectoring these agents (humans and animals) within
enclosures, but by recognising and working on the layers of coexistence that are superimposed one on top of the other?
Fig. 9. Cigüeñas jóvenes Ciconica Ciconia. Com-
portamineto de juego libre, enfrentamiento entre
hermanos, 2006. Fotografía de Grzegorz Jędro.
biodiversidad puede ser considerada en este centro monumental parte indi-
soluble de su patrimonio, frente a las políticas generalizadas de desear una
ciudad en un estado de restauración completa, ¿y si el valor del conjunto
urbano, vivo e inerte, reside en la presencia de áreas en transición, no inter-
venidas, no restauradas, que bajo un sentido lúdico como el que se propone
necesitan seguir perteneciendo a un Tercer Paisaje?
Por último, este estudio prospectivo ofrece un recurso alternativo a los en-
tornos urbanos consolidados. Es un lugar para desinhibirse de las regla-
mentaciones de la ciudad. Escapar de diseños de juegos urbanos genéri-
cos, donde la naturaleza está controlada por la administración o por una
geometría reguladora. Prestar atención a comportamientos lúdicos que
también forman parte de la vida de la fauna silvestre que habitan las ciuda-
des. (49) (Fig. 9) Abrazar la propuesta de Clément, instruir en la no acción
tanto como en la acción y en la indecisión tanto como en la decisión para
considerar otro orden o un contrapunto al orden establecido. [ver nota 5]
Invitar a cuestionar el valor de lo que entendemos bajo nuevos sentidos no
dictados, trabajar y reinventar contextos lúdicos contingentes frente al uso
del diseño de áreas y juegos muy marcados para un modo de uso concreto.
Es decir, invitar a reconocer lo lúdico como una capa más en la ciudad y no
como un área determinada. ¿Y si la manera más efectiva de poner en valor
la sensibilidad medioambiental y arquitectónica-patrimonial, no es sectori-
zando a estos agentes (humanos y animales) en recintos, sino reconociendo
y trabajando las capas de convivencia que se superponen una sobre otra?
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón
Metodología Methodology Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón
Agencias de Apoyo Support Agencies Del proyecto de investigación: Arquitectura y fauna urbana. Integración, conservación
y fomento de la biodiversidad animal en los espacios monumentales históricos. Aplicación al caso de Alcalá de Henares.
Código: 2022/00453/001 Referencia interna: PIUAH22/IA-020.
Francisco García-Triviño, Lara Sánchez Coterón. El playground del Tercer Paisaje… The Playground of the Third landscape… 159-175 pp.
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Condominio dipendenti ENEL, Tarquinia, 1981
Paolo Portogeshi
176 • Constelaciones nº 11, 2023. ISSN: 2340-177X
177 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Descubrir el valor de lo construido: Ramon
Maria Puig, vivir entre la plaza y los huertos
de Vilanova de Meià. Discovering the value of
the built: Ramon Maria Puig, living between the
square and the orchards of Vilanova de Meià
Palabras clave Keywords
Ramon Maria Puig, estudio SDP, vernacular, arquitectura popular, tipología monolítica, territorios periféricos, rural
Ramon Maria Puig, SDP studio, vernacular, popular architecture, monolithic typology, peripheral territories, rural
Resumen
La plaza y los huertos delimitan las cuatro viviendas de Vilanova de Meià
proyectadas por Ramon Maria Puig en una villa rural de la Catalunya
interior. Rehabitar dos antiguas casas de la plaza mayor para una nueva
comunidad formada por cuatro familias para una ocupación temporal
y turística, podría alejar el proyecto del contexto y de la tradición del
lugar. Sin embargo Puig enlaza lo público y lo festivo con lo íntimo y
lo cotidiano des de la lectura de la preexistencia para un uso colectivo
y contemporáneo. El paisaje entre la cordillera del Montsec y el río Boix
penetra en los interiores domésticos, enlazando diferentes escalas y gra-
dientes del habitar de finales de los años 70.
Abstract
The square and the orchards delimit the four houses in Vilanova de
Meià projected by Ramon Maria Puig in a rural village in the inland
of Catalonia. Rehabiting two old houses in the main square for a new
community made up of four families for temporary occupation and
tourism could distance the project from the context and tradition
of the place. However, Puig links the public and the festive with the
intimate and the quotidian through a reading of the pre-existence
for a collective and contemporary use. The landscape between the
Montsec mountain and the river Boix penetrates the domestic interi-
ors, connecting different scales and gradients of living in the late 70s.
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
Jaume Farreny Morancho
1
, Roger Miralles Jori
2
1
Universitat Rovira i Virgili
ORCID: 0000-0002-4190-807X
2
Universitat Rovira i Virgili
ORCID: 0000-0001-6377-5493
Traducción Translation Alfredo García
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a8
Fecha recepción Receipt date 29/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 22/10/2023 & 12/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
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DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a8
"And when thinking about these latest projects, I cannot end these notes without talking about the environment in which
the work takes place. Is it possible to produce ‘avant-garde’ architecture in the provinces? Is it possible to be attentive to
new architecture only to see it immediately subjected to the torture of Tantalus when it is realised in our environment?
Domenech, Puig and Sabater must surely have asked themselves these questions hundreds of times, and, in spite of ev-
erything, they have chosen to try…”. (1)
ese are the words with which Rafael Moneo concludes his article on the SDP studio in the magazine Nueva Forma in
1974, a year before this Barcelona and Lleida studio founded by the architects Lauri Sabater, Lluís Domènech Girbau and
Ramon Maria Puig was dissolved. ese were the early professional days of the group, which for the rst two years (1964-
1966) had another partner, Jaume Sanmartí.
Most of the works, and Moneo’s reection goes in this direction, are located in Lleida. Aer the studio’s dissolution,
only Ramon Maria Puig remained there, and he reected on the condition of every location on which he chose to act. (2)
is article examines the architectural style of Ramon Maria Puig based on a particular renovation project in Vilanova de
Meià, and his approach to Tantalus.
“Y al pensar en estos últimos trabajos uno no puede terminar estas notas sin
hablar del medio en que la obra se produce. ¿Es posible hacer una arquitec-
tura de ‘vanguardia’ en una provincia? ¿Se puede estar atento a la nueva ar-
quitectura para verla inmediatamente sometida al suplicio de Tántalo cuan-
do se realiza en nuestro medio? Son estas preguntas que, con seguridad, se
han formulado cientos de veces Domenech, Puig y Sabater, y han optado, a
pesar de los pesares (que son tantos) por intentarlo…”. (1)
Con estas palabras concluye Rafael Moneo el artículo sobre el estudio SDP
en Nueva Forma en 1974, un año antes de la disolución del estudio con
sede en Barcelona y Lleida, formado por los arquitectos Lauri Sabater, Lluís
Domènech Girbau y Ramon Maria Puig. Son los primeros años profesio-
nales del grupo que en los dos primeros años (1964-1966) contaba con un
socio más, Jaume Sanmartí.
La mayor parte de las obras, la reexión de Moneo va en ese sentido, se em-
plazan en Lleida donde, tras la disolución del estudio, únicamente quedará
Ramon Maria Puig que reexionará sobre la condición de lugar en el que ha
decidido actuar. (2)
El presente artículo investiga, en las líneas que siguen, cuál es la arqui-
tectura de uno de los miembros de SDP, Ramon Maria Puig en una obra
concreta, las viviendas de Vilanova de Meià y sobre cuál es la forma de
actuar en el Tántalo.
Condición de frontera. (Fig. 1)
Arquitectura de Poniente I
“Tierra de frontera… en el Norte, la nieve y las fuertes vertientes, dan
losa y piedra… y en la llanura, niebla, fuego y miseria, dan teja y barro…
y en el secano, donde la geografía cristaliza en arquitectura en las puntas
de los colinas, sol de moros y frío de hielo, dan teja y piedra… y durante
más de mil años, la necesidad y el ingenio, conformaron una arquitectura,
modesta, austera, lejos de orituras mediterráneas… pero realista en su
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
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Border status. (Fig. 1)
Architecture in the Western region I
“Borderland… In the north, the snow and the steep slopes give rise to slabs and stone… in the plains, the fog, the re and
the misery give rise to tiles and mud… and in the dry land, where geography crystallises in architecture at the hill-tops,
the moorish sun and icy cold give rise to tiles and stone. … and for more than a thousand years, necessity and creativity
have shaped an unpretentious, austere architecture, far from Mediterranean splendour… but realistic in its modesty,
powerful in its severity, original and varied in its antiformalism…”. (3)
Vilanova de Meià is located between the Montsec mountain range and the river Boix, 68 km northeast of the city of Lleida and
15,8 km north of the municipality of Artesa de Segre. e slope begins at a maximum altitude of 921 metres on the mountain
range and ends at 633 metres in the village. e village houses are built on a staggered topography, making the most of the sun
and taking shelter from the north wind, thus achieving optimal living conditions and a panoramic view of the valley.
e town is part of the Coma de Meià, a pre-Pyrenean area which extends on the north of the district of La Noguera and
reaches the southern border of Pallars Jussà, far from the great communication routes that were built in the region at the
end of the 19th Century (4), and exempted from the economic, industrial and commercial progress of the country.
modestia, de potente presencia en su austeridad, original y diversa en su
anti-formalismo…”. (3)
Vilanova de Meià está situada entre la cordillera del Montsec y el río Boix, a
68 km al noreste de la ciudad de Lleida, y a 15,8 km al norte del municipio
de Artesa de Segre. La pendiente parte de una altitud máxima de la cordille-
ra de 921 m hasta los 633 m de la villa. La edicación de la población sigue
escalonadamente la sección topográca disfrutando así del aprovechamien-
to solar y del resguardo del viento del norte, consiguiendo unas condiciones
óptimas de habitabilidad y una visión panorámica del valle.
La población forma parte de la Coma de Meià, área pre-pirenaica compren-
dida en el norte de la comarca de la Noguera y el límite sur del Pallars Jussà,
quedando al margen de los grandes ejes de comunicación que se construyen
en las comarcas leridanas a nales del siglo (4) y también del progreso
económico, industrial y comercial del país.
La mecanización de la agricultura de la década de los años 60 provocó un
excedente de mano de obra dando lugar a una emigración masiva de esta
Fig.1. Izq. Vilanova de Meià, inicios siglo .
Archivo Ayuntamiento de Vilanova de Meià.
Der. La Plana de Lleida en la topografía de
Catalunya. Dibujo del autor.
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
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zona a los grandes centros industriales de las ciudades (Barcelona y Lleida).
La aparición de los automóviles familiares provocó, asimismo, una emigra-
ción hacia poblaciones cercanas con más servicios (Artesa de Segre, Bala-
guer, Ponts o Agramunt) al poder continuar cultivando las tierras agrícolas.
El 30 de junio de 1978 la periodista Dora Gutiérrez, escribe en el diario
leridano La Mañana, (5) “Edicios de Vilanova de Meià en peligro”. En
el artículo se censura la actitud del Ayuntamiento de Vilanova de Meià al
ordenar el derribo de una parte antigua y artística (según dice) del pue-
blo; en concreto de una esquina formada por tres casas, que se suman a
otras cuatro o cinco ya derribadas por parte del Ayuntamiento, en la par-
te más alta del casco histórico. Gutiérrez denuncia la pérdida por el alto
valor patrimonial del conjunto y la poca sensibilidad del Ayuntamiento,
más pendiente de las primeras elecciones democráticas con la intención
de favorecer a unos inuyentes promotores, interesados sólo en la cons-
trucción de obra nueva en solares vacíos, en lugar de proteger y rehabilitar
las casas más antiguas. El impacto de la noticia supuso que el Colegio de
Arquitectos de Catalunya y las Baleares en su demarcación territorial de
Lleida, (6) a través del arquitecto Rafael Garcia Català (director de la O-
cina de Información Urbanística O.I.U.), explicase las causas que habían
llevado a esta delicada situación. Según Garcia Català, Vilanova de Meià
había sufrido una despoblación progresiva en los últimos años debido a
su situación geográca. Sin embargo, gracias al alto valor paisajístico de
la villa, había aparecido un hecho completamente diferente y novedoso,
una fuerte demanda de segundas residencias. Estas habían comportado
la aparición de nuevas construcciones que no eran explicables en la anti-
gua dinámica socioeconómica del municipio. Denunciaba la invasión de
construcciones en terrenos de cultivo en dirección al valle, la ausencia
total de planeamiento y también las parcelaciones anárquicas en suelo no
urbanizable. Garcia Català, en un informe del O.I.U. del 4 de julio de 1978,
reclamó al Ayuntamiento que, en un mínimo período de tiempo, tuviera
la Delimitación del Suelo Urbano según la Ley del Suelo y las Normas del
Planeamiento del municipio.
e mechanisation of agriculture in the 60s created a surplus labour, which led to massive emigration to the large indus-
trial centres in the big cities (Barcelona and Lleida). e advent of the family car also led to emigration to nearby towns
with more services (Artesa de Segre, Balaguer, Ponts and Agramunt), where people could continue to farm.
On 30th June 1978, the Lleida newspaper La Mañana (5) published the article “Edicios de Vilanova de Meià en peligro”
written by the journalist Dora Gutiérrez. e article criticises the attitude of the Vilanova de Meià Town Council, which
ordered the demolition of an old and artistic (according to her) part of the town. Specically, a corner made up of three
houses, to add to four or ve others already demolished by the Town Council in the highest part of the historic quarter.
Gutiérrez points out that the complex is of great cultural value and denounces the insensitivity of the Town Hall, which is
looking forward to the rst democratic elections and is favouring inuential developers who are only interested in con-
structing new buildings on empty plots of land, instead of looking aer the protection and restoration of the old houses.
Due to the impact of this article, the College of Architects of Catalonia and the Balearic Islands in its territorial demarcation
of Lleida (6) was forced to explain the causes that had led to this delicate situation. e architect Rafael Garcia Català (direc-
tor of the Urban Planning Information Oce, O.I.U.) said that Vilanova de Meià had suered a progressive depopulation in
recent years due to its geographical situation. However, the high landscape value of the town had led to a completely dier-
ent and novel circumstance: a strong demand for second homes. García Català claimed this as the reason for the appearing
of new constructions that could not be explained by the old socio-economic dynamics of the municipality. He said that the
buildings had encroached on farmland near the valley, and he denounced the total lack of planning and the anarchic subdi-
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a8
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El valor del lugar. (Fig. 2) Ramon Maria Puig veraneó desde 1947 a 1955
en Vilanova de Meià con sus padres y sus tres hermanos. Llegó a la pobla-
ción a la edad de los siete años ocupando primero la casa de la calle de la
Font 47 y después, veranearon un par de veranos en Cal Sep. En 1950 se
desplazan al centro de la villa, a la Plaza Mayor n. 10 —Cal Castejón, enci-
ma del antiguo Ayuntamiento— estuvieron veraneando cinco años entre la
segunda y la primera planta, en amplias viviendas de una planta por rella-
no con doble orientación. La orientación sur, a través de la galería-solana,
miraba el paisaje del valle del río Boix y la orientación norte, a través de
los balcones de la fachada neoclásica, miraba todo el ámbito de la Plaza
Mayor. El porche de acceso a la casa era uno de los múltiples porches de la
plaza siendo el lugar de encuentro de la villa, el lugar de juego con todos los
amigos, el sitio del mercado y del intercambio o bien el lugar de celebración
de las estas populares. (7)
En 1978, a la edad de 38 años, Puig junto con su esposa Carme y sus dos
hijas se plantean pasar sus días de vacaciones y de esparcimiento en una
segunda residencia fuera de Lleida. La idea de Puig era estar a una hora
vision of undeveloped land. In a report by the O.I.U. dated 4th July 1978, García Català demanded that the demarcation of
urban land should comply as soon as possible with the provisions of the Building Code and the town planning regulations.
e value of the place. (Fig. 2) Ramon Maria Puig spent his summer holidays in Vilanova de Meià with his parents and
three siblings between 1947 and 1955. He arrived when he was seven years old. e family rst lived in the house at 47,
Carrer de la Font, and then spent a couple of summers at Cal Sep. In 1950 they moved to the centre of the town, to 10,
Plaça Major —Cal Castejón, above the old town hall—. For ve years they spent their summers on the rst and second
oor, in spacious houses with one oor per landing and a double orientation. To the south, through the veranda-sunroom,
they could see the landscape of the Boix valley, while to the north, through the balconies of the neoclassical façade, they
could see the whole main square. e entrance to the house was located in the square, which was the town’s meeting
place, children’s playground and marketplace, as well as the site of popular festivals. (7)
In 1978, at the age of 38, Puig, his wife Carme and their two daughters decided to spend their holidays and leisure time
in a second home outside Lleida. Puig’s idea was to be no more than an hour away from his usual home in Lleida, so that
he could travel back and forth regularly.
Vilanova de Meià, located in the vast territory of Alta Noguera and the Montsec mountain range, is a link to Puig’s childhood
and youth, and at the same time it allows him to indulge his passion for hiking and discovering new mountain landscapes.
Fig.2. Izq. Plaza Mayor de Vilanova de Meià,
mediados siglo . Archivo Ayuntamiento de
Vilanova de Meià. Der. El valle agrícola entre
la cordillera del Montsec y los caminos de
Vilanova de Meià. Dibujo del autor.
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
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de distancia a lo sumo de su residencia habitual en Lleida, para poder ir y
volver con regularidad.
Vilanova de Meià en el marco del extenso territorio de la Alta Noguera y de
la cordillera del Montsec, supone una conexión a los recuerdos de niñez y
adolescencia del joven Puig a la vez que le permite activar la pasión por el
excursionismo y el descubrimiento de nuevos paisajes de montaña.
Conocedor de la dinámica urbanística del pueblo, del estado de conserva-
ción del casco antiguo y de la problemática de escombros de casas antiguas
con valor patrimonial, Puig no se plantea construir ninguna casa de obra
nueva ni vivir fuera de los límites de la Vila Closa (entendida como un
límite urbano cerrado debido a su condición de lugar o topografía, sin es-
tar necesariamente amurallada) en una trama informal y sin conexión ni
afectiva ni histórica con la vida y dinámica de la población. En la misma
plaza Mayor, donde él veraneó durante su niñez, al lado del n. 10, el n. 6
Cal Duro y el n. 8 Cal Vila, se encuentran en 1978 en mal estado de conser-
vación y deshabitadas. Puig plantea comprarlas y rehabilitarlas junto con
tres amigos de Lleida.
La edicación del pueblo se construye a partir de una sucesión de mediane-
ras que siguen el pendiente natural del pueblo. Cal Duro y Cal Vila forman
parte de esta sucesión de medianeras paralelas en el lado sureste del eje
que une el portal de Ajós, antigua entrada a la Vila Closa, hasta la cruz de
término al nal de la calle de la Font. La plaza Mayor se ubica en el centro
de este eje, descomprimiendo la linealidad de la trama medieval. (Fig. 3)
Las fachadas de las casas tienen una anchura aproximada de 5,25 m.
Las medianeras laterales y la interior, compartida, son de piedra de 40
cm de grosor, con una longitud de 16,5 m, desde la plaza hasta llegar a
la galería exterior sur. Son tres muros paralelos, de la misma sección y
altura escalonados para adecuarse a la pendiente del terreno, con una
altura máxima de 15,75 m, con dos plantas enterradas y cuatro plantas
Being aware of the urban dynamics of the village, the state of conservation of the old quarter and the problem with the
rubble in old houses with heritage value, Puig did not consider building any new houses or living outside the limits of
the Vila Closa (the enclosed village, understood as the urban area dened by the geographical characteristics of the site,
without necessarily being walled), using an informal grid with no aective or historical connection with the life and dy-
namics of the village. In 1978, the houses at n. 6 (Cal Duro) and n. 8 (Cal Vila) of the main square, right beside the house
where he spent his childhood, were in a poor state of repair and uninhabited. Puig planned to buy them and renovate
them together with three friends from Lleida.
e village houses are built from a succession of partition walls that follow the natural slope of the land. Cal Duro and Cal
Vila form part of this succession of parallel partition walls on the southeast side of the axis that runs from the Ajós gate,
the old entrance to the Vila Closa, to the border cross at the end of Carrer de la Font. e main square is located at the
centre of this axis, decompressing the linearity of the mediaeval grid. (Fig. 3)
e façades of the houses are approximately 5,25 m wide. e lateral partition walls and the common inner wall are made of
40 cm thick stone, and they are 16,5 m long from the town square to the veranda facing south. e three walls are parallel,
they have the same section and height and they are staggered according to the slope of the land. e houses have got two
underground levels facing the orchards and four aboveground levels facing the town square. All three walls can bear loads
and are structurally reinforced by the wooden beams which form each oor slab, with spans of between 4,5 and 5 metres.
Fig. 3. Arriba izq. Imagen preexistente de
las casas Cal Duro y Cal Vila, Plaza Mayor
de Vilanova de Meià. Archivo Ramon Maria
Puig. Arriba der. Volumetría de las casas y las
medianeras, con el estado previo y el proyecto.
Abajo. Medianeras de la vila closa de Vilanova
de Meià y el eje que une el portal de Ajós hasta
la cruz de término, con la plaza mayor en el
centro. Dibujos del autor.
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sobre rasante en la plaza. Los tres muros tienen capacidad de carga y
están trabados por las vigas de madera que forman cada forjado, con
luces entre 4,5 y 5 m.
Los límites de la casa. (Fig. 4) El proyecto parte de la lectura del estado
previo, consolidando las medianeras estructurales y distributivas, y elimi-
nando la excesiva compartimentación adecuando el volumen interior al
nuevo programa doméstico. La preexistencia tenía dos escaleras y seis vi-
viendas. El proyecto tiene un único núcleo vertical con escalera y ascensor,
y una única vivienda por planta, con doble fachada y orientación.
Se reinterpretan técnicas constructivas vernaculares y se aprovecha el máxi-
mo material existente, tanto en los planos horizontales de los forjados, con
vigas de madera y bovedillas, como en los planos verticales de las mediane-
ras y fachadas de piedra. (Fig. 5)
La sección topográca del perl de la cordillera y del valle, continua en el
interior de la casa con una diferencia de cota de 5,70 m. No se modica
la lógica de terrazas de los bancales agrícolas ni las trazas medievales de
House limits. (Fig. 4) e project began with an analysis of the existing situation. e structural and distributive parti-
tions were consolidated and the excessive partitioning was removed to adapt the internal volume to the needs of the new
owners and the new demands of society in the late 70s. e two preexisting houses had two staircases and six dwellings.
e project has a single vertical core with staircase and li, and a single dwelling per oor, with a double façade and
double orientation.
e project reinterprets vernacular construction techniques and makes the most of the existing material, both in the
horizontal planes of the oor slabs, with wooden beams and curved lls, and in the vertical planes of the partition walls
and stone façades. (Fig. 5)
e topographical section of the mountain range and the valley continues inside the house with a dierence in height
of 5,70 m. e terraced logic of the agricultural land and the medieval traces of the urban nucleus formation remain
unchanged. e main square and the orchards closest to the village are connected by a sheltered space, a longitudinal
interior gallery designed to participate in the collective dynamics of the community.
Puig starts with a surface area of 189,50 m
2
(the sum of the two plots, 103,50 m
2
and 86 m
2
). However, his project is not
conned to the space delimited by the walls, but extends to include public and open spaces, such as the upper level of the
square (375 m
2
) and the threshing oor at the lower level (50 m
2
). Puig is carrying out a project of 614,50 m
2
in extension,
Fig. 4. Croquis del arquitecto de la distribución
interior de la planta baja, planta tipo y planta
tercera, de mediados de 1978. Dibujo a lápiz
sobre sulfurizado. Archivo R.M.Puig.
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formación del núcleo de la villa. La conexión de dos espacios urbanos tan
diferentes, la plaza principal del pueblo y los huertos más cercanos a la villa,
se produce por un espacio cobijado, una galería interior longitudinal, con
vocación de participar de las dinámicas colectivas de la comunidad.
Puig parte de una supercie de 189,50 m
2
de solar (suma de los dos solares,
103,50 m
2
y 86 m
2
), pero su proyecto no se limita a este espacio delimitado
por la construcción muraría, se extiende y abarca ámbitos públicos y abier-
tos como el plano superior de la plaza de 375 m
2
, así como la era del plano
because the square, the house and the threshing oor form an indivisible unit at the beginning of the project. ere are
three levels at dierent heights, which Puig’s project connects with three staircases that are tangent to the existing walls.
“[…] at the beginning of the 70s we were in a period of justication of the need to plan the city, a period of struggle to
recover our citizen awareness and prerogatives, that is, the right to be owners of the city and not just silent subjects”. (8)
Puig’s project can be interpreted as an energetic response to the position defended by Frederic Vilà in a 1993 article
entitled “e collective assumption of urban spaces”, since it highlights the transformative capacity of architecture and
urbanism to be protagonists and participants in the denition of public spaces during years of great tension between the
civil and cultural collectives which emerged aer the end of the political dictatorship.
In Vilanova, Puig wants to be a citizen and not a silent subject. For this reason, he dilutes the boundaries that once were
set by combining public and private spaces, open and covered areas, festive traditions and the everyday rural life.
e architect Carlos Flores, in the rst volume of Arquitectura popular española (1973), talks about the qualities of popu-
lar architecture ensembles. He says that they are collections of small units with similar values, following a tradition and a
constructive logic which are specic to each site. e urban development of each village stretches over a long period and
Fig. 5. Arriba izq. Los dos planos verticales de
fachada, en relación a la Plaza Mayor y a los
huertos. Arriba der. El plano horizontal de la
Plaza Mayor y el perímetro de porches y entra-
das que lo delimitan. Abajo: Sección longitudi-
nal del proyecto de R.M.P. Dibujos del autor.
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inferior de 50 m
2
. Puig está realizando un proyecto de 614,50 m
2
de exten-
sión, porque la plaza junto con la casa y la era son una unidad indivisible al
empezar a proyectar. Son tres planos a diferentes cotas que el proyecto de
Puig enlaza con la secuencia de tres escaleras siguiendo recorridos tangen-
tes a los muros existentes.
“[…] a principios de los años 70 estábamos en unos momentos de reivindi-
cación de la necesidad de planicar la ciudad, en unos momentos de lucha
por la recuperación de la conciencia y el derecho a ser ciudadanos, es decir,
dueños de la ciudad y no sólo súbditos mudos”. (8)
El proyecto de Puig se puede leer como una respuesta enérgica a Frederic
Vilà en un artículo del año 1993 titulado “La asunción colectiva de los espa-
cios urbanos”; al valorar la capacidad transformadora que tiene la arquitec-
tura y el urbanismo para ser protagonista, y partícipe, de la denición de los
espacios públicos en años de fuertes tensiones entre los colectivos cívicos y
culturales al nal de la dictadura política.
Puig en Vilanova quiere ser un ciudadano y no un súbdito mudo, por eso
diluye los límites prejados relacionando espacios públicos con privados,
relacionando espacios abiertos con cubiertos, relacionando la tradición fes-
tiva con la cotidianidad rural.
El arquitecto Carlos Flores en el primer volumen de la Arquitectura popular
española (1973), explica las cualidades de los conjuntos de la arquitectura
popular, como agregaciones de pequeñas unidades con valores similares
siguiendo una tradición y una lógica constructiva propias de cada sitio
donde se emplazan. La dilatación temporal en el desarrollo constructivo
de cada pueblo posibilita la superposición de actividades y el crecimiento
continuo, adaptándose a las necesidades y no a la especulación como mo-
delo de crecimiento discontinuo. El azar, acompañado por la falta de un
planeamiento apriorístico de modelo urbano, es también una cualidad de
la arquitectura popular.
this allows for the superimposition of activities and continuous growth. House construction is adapted to needs and not
to speculation as a model of discontinuous growth. Chance, together with the lack of a priori planning of an urban model,
is also a quality of popular architecture.
If we look at photographs of Vilanova de Meià from the beginning of the 20th Century, we can see the topographical adap-
tation of the village to the site, and its historical development from the highest point where the castle and the church are
located. e village grew concentrically towards the valley, from the west to the easternmost point, adding small dwellings
and forming a monolithic ensemble over centuries of slow growth.
“Popular architecture is an existential architecture, a living phenomenon… it leads the popular architect to extend his
action beyond the narrow connes of the house and thus to deal with issues that are much more neglected by the profes-
sional architect”. (9)
In this analysis, Flores attempts to qualify architecture in terms other than that of cultured architecture. On the one hand,
he qualies architecture as existential or living and speaks of the connes of the house. Perhaps we can understand these
aspects in relation to Puig's architecture in Vilanova de Meià. Boundaries dissolve as a result of the emotional and physi-
cal connection of the community. is connection provokes unexpected dynamics, while at the same time perpetuating
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Si miramos las imágenes de principios del siglo de Vilanova de Meià,
observamos la adaptación topográca del pueblo al lugar, y la evolución
histórica a partir de la colonización del punto más alto, con el castillo y
la iglesia, y el crecimiento concéntrico, de la cota más alta hasta el valle,
desde poniente hasta el extremo más oriental, con pequeñas unidades
habitacionales, creando un conjunto monolítico a lo largo de siglos de
lento crecimiento.
“La arquitectura popular es una arquitectura existencial, un fenómeno
vivo… hace que el arquitecto popular extienda su actuación más allá de los
límites estrictos de la casa, preocupándose por cuestiones mucho más mar-
ginadas por el arquitecto profesional”. (9)
En este análisis Flores intenta cualicar la arquitectura desde puntos de vis-
ta distintos a la arquitectura culta, por un lado cualica la arquitectura de
existencial o viva y habla de los límites de la casa. Quizás podemos entender
estos aspectos vinculados a la arquitectura de Puig en Vilanova de Meià.
Se disuelven los límites como consecuencia de la conectividad emocional
y física de la comunidad. Esa conexión provoca dinámicas inesperadas a
la vez que continua con hábitos ancestrales. La vida familiar se completa
más allá de la casa; las calles y plazas son aposentos a cielo abierto llenas
de vida en común.
“El constructor popular sabe bien que la actividad vital no se agota de
puertas adentro; así, al pensar la vivienda tiene en cuenta su proyección
exterior. Soportales, cobertizos, terrazas, galerías, bancos, poyos, empa-
rrados, etc., son elementos con los que procura modelar y hacer habitable
el entorno inmediato. […] La arquitectura popular no es un objeto de es-
peculación. Su realización persigue la satisfacción de unas necesidades,
no el logro de un benecio económico. Tal vez a esta circunstancia hay
que atribuir la falta de preocupación por dotarle de una apariencia que
estimule su consumo”. (9)
ancestral habits. Family life is completed outside the house; the streets and squares are open-air chambers full of com-
munal life.
“e popular builder is well aware that life's activities are not limited to the inside. erefore, when thinking about
the house, he takes into account its external projection. Arcades, sheds, balconies, verandas, wooden and stone
benches, trellises, etc., are elements with which he tries to model and make the immediate surroundings habitable.
[…] Popular architecture is not an object of speculation. e aim is to satisfy needs, not to make an economic prot.
Perhaps it is to this circumstance that we must attribute the lack of concern to give it an appearance that stimulates
its consumption”. (9)
In his writing, Flores insists on distinguishing between the popular architect and the cultured architect. e former
wants to be integrated and diluted into the whole, like a cell within a superior organism. e cultured architect, on
the other hand, wants to stand out from the whole, creating a confrontational architecture in a silent and uniform
environment.
Puig's project, to use Flores's terminology, is not an architecture of confrontation; it is an armation of the long-lasting
values of the place, while at the same time demonstrating the quality and validity of historical spaces adapted to new
models of living.
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Flores, en su escrito, insiste en diferenciar al arquitecto popular del arqui-
tecto culto. El primero, quiere integrarse y diluirse en el conjunto, como
una célula dentro de un organismo superior. El arquitecto culto, por el
contrario, quiere sobresalir del conjunto, realizando una arquitectura de
confrontación en un entorno silencioso y uniforme.
El proyecto de Puig, si tomamos la terminología de Flores, no es una
arquitectura de confrontación, es una arquitectura de afirmación de los
valores temporales del lugar, al tiempo que evidencia la calidad y vigen-
cia de espacios tipológicamente populares adaptados a nuevos modelos
de habitar.
Esta diferencia se recoge en el proyecto pero también en el artículo sobre
la arquitectura anónima, que Puig escribe en 2001: “Antes del pecado ori-
ginal”. Puig hace un elogio a la intuición y la improvisación en arquitectu-
ras autoconstruidas del mundo rural.
“Sin embargo, a menudo nos quedamos admirados ante resultados del
ingenio humano, donde no hay proyecto previo. La construcción rural, la
autoconstrucción suburbial, el bricolaje del parcelista, el chiringuito de la
playa, la distribución de las mesas en minúsculos restaurantes… nos ofre-
cen cantidad de sorpresas, las cuales, además del placer que nos causa su
contemplación, provocan, al menos a mí, un ejercicio de humildad”. (10)
El espacio del proyecto. (Fig. 6) Tres son los vacíos generadores de las rela-
ciones espaciales en nuestro caso de estudio, y que estructuran el proyecto
conceptual y programáticamente.
1. Un primer vacío se ubica como acceso principal de planta baja. Es un
vacío entre la plaza exterior abierta y el espacio interior de las viviendas.
Es un espacio cobijado con vocación pública con una supercie de 37 m
2
y
una altura debajo del entrevigado de 2,40 m. Activa los ujos horizontales.
This difference is reflected in the project, but also in the article on anonymous architecture that Puig wrote in
2001, entitled “Before Original Sin”. Puig praises the intuition and improvisation of self-built architecture in the
rural world.
"But we are oen amazed by the results of human ingenuity, where there is no previous project. Rural construction, sub-
urban self-builds, the do-it-yourself of plot-owners, beach bars, the arrangement of tables in tiny restaurants… oer us
a multitude of surprises which, in addition to the pleasure we derive from contemplating them, provoke, at least for me,
an exercise in humility". (10)
e project spaces. (Fig. 6) e project is conceptually and programmatically structured by the three empty spaces that
create the spatial relationships in our case study.
1. e rst empty space is the main access to the ground oor. It is an empty space between the town square and the dwell-
ings' interior. It is a sheltered space with a public vocation, with a surface area of 37 m
2
and a height of 2,40 m below the
beam llings. It activates horizontal ows.
2. A second empty space —consisting of the main staircase and the li— connects the dwellings vertically and introduces
natural light from above through its white walls. It has a surface area of 13 m
2
and a height of 15,50 m. It activates vertical ows.
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2. Un segundo vacío —constituido por la escalera principal y el ascensor—,
relaciona verticalmente las viviendas e introduce luz natural desde su coro-
nación a través de sus muros blancos. Tiene una supercie de 13 m
2
con una
altura de 15,50 m. Activa los ujos verticales.
3. Un tercer vacío es el que generan las solanas en la fachada sureste, son
espacios de relación con el paisaje, más allá de los límites municipales. Es el
espacio habitable exterior de las viviendas. La galería-solana tiene una di-
mensión de 2,30 m de ancho y una longitud de 8,70 m, con una supercie de
20 m
2
, todas las casas populares de la villa lo tienen. Un espacio intermedio
de contacto exterior con el valle, con profundidades y formas variables, pero
con la vocación de ser un espacio doméstico, privilegiado al estar cobijado
del viento y de la lluvia, expuesto al sol en invierno y al abrigo en verano.
El uso de este espacio doméstico ha ido cambiando con el transcurso de los
años; cuando estaban habitados por gente que trabajaba en el campo eran
un espacio de ventilación, limpieza y secado, eran una fachada secundaria;
al transformarse en segundas residencias se convierte en un espacio de con-
templación del paisaje y de estar, como fachada principal. Han pasado de ser
espacios de trabajo a espacios de ocio.
3. The third empty space is created by the sunrooms on the south-east façade. They were conceived as a means of
establishing a relationship with the surrounding landscape, beyond the municipal boundaries. It is the habitable
space outside the dwellings. The gallery-sunroom is 2,30 metres wide and 8,70 metres long, with a surface area of
20 m
2
. All the old houses in the village have one. It is an intermediate space of contact with the valley. It has differ-
ent depths and shapes, but always with the vocation of being a domestic space, privileged to be sheltered from the
wind and the rain, exposed to the sun in winter and covered in summer. The use of this domestic space has changed
over time. When the houses were inhabited by people who did farm work, it was a space for ventilation, cleaning
and drying; a secondary façade. When the houses were transformed into second homes, they became a space for
contemplating the landscape and for living; thus becoming the main façade. They went from being working spaces
to leisure spaces.
The former stone partition wall, shared by the two pre-existing houses, defines and structures the interior spaces.
The wall directs the view along the longitudinal axis, reinforcing the idea of corridor dwellings. The wooden beam
structure remains unchanged (with occasional metal reinforcements). It is supported by the three load-bearing
walls, making the spaces highly flexible and reversible. The interstitial organisers are used as plumbing cores. The
thermal inertia of the thick walls, together with the gallery space on the sunniest façade, provides the dwellings
with passive resources and a high level of thermal comfort. Quickly and naturally, Puig organises each unit, floor
by floor, from start to finish, based on his knowledge of the needs of the future users (who are also the promoters
of the project). (Fig. 7)
Fig.6. Dibujos en planta, sección longitudinal y
sección transversal con los tres vacíos genera-
dores de las relaciones espaciales: acceso desde
la plaza, los núcleos verticales y las solanas en
la fachada sureste. Dibujo del autor.
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Due to its fold, the wall on the ground oor becomes a triple wall, dening three domestic spaces. Walking through
the interior of the house, starting from the cells of the living room and following the fold of the wall, we move to the
bedroom and the home oce or guest room, generating an increasing degree of intimacy.
On the rst and second oors, the fold creates a double wall that separates the public areas from the intimate ones. Two
holes have been made in the wall to allow for space circulation. (Fig. 8)
On the third oor, the wall is a single unfolded plane that internally separates the public area from the two family rooms.
e four rooms have similar surface areas and are located at the corners or ends. eir arrangement, together with the
central location of the staircase and bathroom, creates a circular path without a spatial hierarchy.
An inextricable relationship between structure and domestic space is evident throughout the project. Each area is subject
to the structural limitations of the materials used, and these are shown to explain the spatial construction. ese spaces
are not intended for a single domestic use, but could accommodate new uses for new needs.
e project is close to the concepts explained by Professor Carlos Martí in Variations of Identity. Martí places particular
emphasis on tradition, understood as a continuity of uses and types, and on the vernacular or popular patterns on which
the architectural fact was based. He describes the relationship between form and use, and the concept of monolithic ar-
chitecture as opposed to decomposable architecture.
Fig.7. El muro interior, antigua medianera, en la denición de la tipología de las viviendas.
PB, P1-P2 y P3. Dibujo del autor.
Fig.8. Descomposición volumétrica de la vivienda de la P1 y P2 y de la vivienda dúplex P3.
Dibujo del autor.
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La denición de los espacios interiores se estructura a través de la antigua
medianera de piedra compartida por las dos casas preexistentes. El muro
direcciona la mirada en el eje longitudinal, reforzando la idea de vivien-
das corredor. La estructura de vigas de madera no se modica (se realizan
refuerzos puntuales metálicos), apoyándose en los tres muros portantes lo
que conlleva una gran exibilidad y reversibilidad de los espacios; los orga-
nizadores intersticiales son los núcleos húmedos. La inercia de los gruesos
muros, junto con el espacio galería en la fachada del soleamiento, dota a las
viviendas de recursos pasivos y un alto grado de confort térmico. Puig or-
ganiza cada unidad, planta a planta, partiendo del conocimiento del progra-
ma de cada uno de los futuros usuarios, y al mismo tiempo promotores del
proyecto, desde el origen hasta el nal, lo que conlleva una rápida y natural
apropiación de estos. (Fig. 7)
De este modo, el muro de planta baja debido a su plegamiento, se convierte
en un triple muro, deniendo tres ámbitos domésticos. En el recorrido in-
terno de la vivienda, siguiendo el pliego del muro, empezando por las celdas
de la sala, pasamos a la habitación y al estudio o sala de invitados generando
un grado de intimidad cada vez mayor.
En la primera y la segunda planta, el pliego genera un doble muro que sepa-
ra los ámbitos de estar públicos de los ámbitos íntimos. Dos son los oricios
que se realizaron en el muro para realizar el tráco espacial. (Fig. 8)
En la tercera planta, el muro en su coronamiento es un único plano que no
se pliega separando internamente el ámbito público tangente al muro, de
las dos cámaras de la familia. La disposición de las cuatro estancias, equi-
valentes de supercie y ubicadas en las esquinas o extremos, junto con la
colocación de los núcleos de servicios de escaleras y baño en el centro, pro-
porciona un recorrido circular sin una jerarquía espacial.
Las tipologías habitables del proyecto tienen una relación indisoluble en-
tre estructura y espacio doméstico. Cada ámbito está sujeto a los límites
“[…] in traditional architecture, the various subsystems that make up the building (load-bearing structure, layout, spatial
organisation, accesses and shas, relationship with the existing fabric, etc.) coincide, are superimposed in a precise and
unambiguous manner, and clearly dene its typological form”. (11)
e typological analysis of Puig’s dwellings reveals this precise and unambiguous superimposition between needs and struc-
ture, and there is no spatial variation in the subsystems described by Martí. Puig’s project is a monolithic case study of spatial
assembly that achieves continuity with the evolutionary traces and layers of the building itself.
“[…] the monolithic character of traditional architecture is opposed to the analytical, decomposable dimension of modern archi-
tecture, in which the project results from the superimposition and mutual coordination of the various subsystems”. (12) (Fig. 9)
e materials that dene the communal and domestic spaces in our case study are largely those that Puig found in the existing
houses. Respect for the site and vernacular construction techniques, (13) together with the logic of reusing as much as possible,
means that the stone of the walls, the wood of the beams, the stone slabs of the lower staircase, etc. are reused and emphasized.
e nakedness of the materials in the walls and ceilings, as well as their functions and textures, are not altered by the project.
e contemporary approach is only visible in a few punctual reinforcements of ne metal structures that will structurally
dene Puig’s intervention.
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estructurales de los materiales que lo componen, y estos se muestran para
explicar la construcción espacial. Son espacios no determinados, cuando no
son ámbitos especícos de un solo uso doméstico, sino que podrían acoger
nuevos usos para nuevos programas.
El proyecto se acerca a los conceptos que explica el profesor Carlos Martí
en Variaciones de la Identidad. Martí pone especial relevancia en la tra-
dición entendida como continuidad de usos y tipologías, y en las pautas
vernáculas o populares en las que se sustentaba el hecho arquitectónico.
Describe la relación entre forma y utilidad, y el concepto de monolítico
respecto al descomponible.
“[…] en la arquitectura tradicional los distintos subsistemas que componen
el edicio (estructura portante, esquema distributivo, organización espacial,
mecanismos de acceso y registro, relación con el existente, etc.) coinciden
entre sí, se superponen de un modo exacto y unívoco, estableciendo nítida-
mente su forma tipológica”. (11)
En el análisis tipológico de las viviendas de Puig, existe esta superposición
exacta y unívoca entre programa y estructura, y no existe una alteración
espacial en los subsistemas que describe Martí. El proyecto de Puig es un
caso de estudio monolítico de ensamblaje espacial y de continuidad con las
trazas y capas evolutivas del propio edicio.
“[…] al carácter monolítico de la arquitectura tradicional, se opone la di-
mensión analítica, descomponible, de la arquitectura moderna, en la que
el proyecto resulta de la superposición y de la mutua coordinación de los
diversos subsistemas”. (12) (Fig. 9)
Los materiales que denen los espacios comunes y domésticos de nuestro
caso de estudio son, en gran medida, los que Puig encontró en la preexis-
tencia. El respeto por el lugar y las técnicas constructivas vernaculares, (13)
junto con la lógica de reutilizar al máximo, comporta el reusar y poner en
Fig.9. Imágenes de la obra de R.M.P. 39 años
después de terminarse. Vestíbulo de acceso
desde la plaza; sala de estar de la vivienda
P3 de R.M.P; la plaza mayor por la tarde y la
relación entre Cal Castejón y la casa de R.M.P;
imagen de Vilanova de Meià entre los huertos y
el Montsec. Imágenes del autor, 14/08/2019.
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On the façade facing the square, Puig will highlight each of the six openings with a 20 cm white frame to emphasise the
value of the empty spaces. e dierent colours explain their use (tectonic or fragile and mobile). Colour is therefore a
key material for the architect in the public exhibition of the house facing the square.
On the other hand, in the façade open to the valley, a single colour harmonises all the spaces and materials, creating a
unied image with the whole of the façade on the south-eastern side of the town.
ere is a duality in the character of the two façades; one wants to be protagonist and expressive in the closed environ-
ment of a main square, to attract the attention of the community; the other wants to be unnoticed and blend into the
landscape, forming part of a uniform whole on the town side facing the valley.
e path of self-expression.
Western Architecture II
“In less than y years, post-war subservience, speculation and consumerism have produced an architecture that is
pessimistic, impersonal, secondhand, a copy of bad copies, provincial… Few works are minimally worthy and fewer
architects have found the path of their own expression. A thousand years of history have been broken and the way out
is sought in a comfortable foreign imitation. It is necessary to rediscover the lessons of the ancients and translate them
valor la piedra de los muros, la madera de las vigas de los forjados, las losas
de piedra de la escalera inferior, etc. La desnudez de los materiales y sus
funciones y texturas siguen interiormente todos los paramentos verticales y
horizontales del proyecto.
Serán solo algunos refuerzos puntuales de nas estructuras metálicas las
que pautarán estructuralmente la intervención de Puig, haciéndose presente
la intervención contemporánea.
En la fachada de la plaza, Puig resaltará cada una de las seis aberturas con
un marco de color blanco de 20 cm, para enfatizar el valor del vacío. Los
distintos colores explican su uso (tectónico o frágil y móvil). El color, en
consecuencia, es un material protagonista para el arquitecto, en la exposi-
ción pública de la casa frente a la plaza.
En cambio, en la fachada abierta al valle, un único color unica todos los
espacios y materiales, creando una imagen unitaria, en relación con el con-
junto de la fachada del frente sureste del municipio.
Existe una dualidad en el carácter de ambas fachadas; una quiere ser pro-
tagonista y expresiva en el ámbito cerrado de una plaza mayor para atraer
las miradas y la atención de la comunidad; la otra tiene la voluntad de pasar
desapercibida y de inserción en el paisaje formando parte de un todo unita-
rio en la fachada del pueblo hacia el valle.
El camino de una expresión propia
Arquitectura de Poniente II
“Servilismo de posguerra, especulación y consumismo, en menos de cin-
cuenta años, han conformado una arquitectura pesimista, impersonal, de
segunda mano, copia de las malas copias, provinciana… donde pocas obras
son mínimamente dignas y donde menos arquitectos han encontrado el ca-
mino de una propia expresión. Se han roto los mil años de historia y se
busca la salida en un cómodo mimetismo foráneo.
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a8
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Se precisa reencontrar la lección de los antiguos y traducirla a las ne-
cesidades de hoy, descubrir el valor creativo de las propias limitaciones
(pobreza, construcción, clima…), asumir la potencia plástica de nuestro
repertorio tipológico (buhardillas, solanas, enlucidos, ocres, barandillas,
tejados…) y subliminar, de todo ello, un vocabulario propio, que sin caer
en el folclorismo, conecte, por el contrario, con el lenguaje arquitectónico
de hoy”. [ver nota 2]
La arquitectura de Puig se integra en el territorio porque lo conoce; acepta
los elementos del lenguaje la construcción que la gente entiende, de este
modo puede establecer un diálogo, se explica y no busca el enfrentamien-
to; es una arquitectura no sujeta a una actitud personalista ni a ninguna
disciplina establecida. (14) La etapa inicial de su carrera profesional ha
terminado e inicia una etapa de descubrimiento desde una provincia pe-
riférica (que diría Moneo) diversa y amplia, para responder desde una
actitud sincera y propia.
Es en este segundo período profesional cuando Puig realiza el proyecto
de Vilanova de Meià. Las inquietudes del joven arquitecto, en el papel
transformador de la arquitectura, se convierten en más amplias, ponien-
do el foco no sólo en el objeto arquitectónico aislado, sino más bien en
un sistema complejo y aglutinador entre el pensamiento, la palabra, la
obra y la acción. Prueba de ello son las dinámicas sociales y culturales
que arranca Puig desde la periférica vocalía de cultura de la Demarcación
de Lleida del Colegio de Arquitectos de Catalunya y que resonarán por
todo el territorio con sus artículos de opinión en revistas generalistas y
especializadas: Destino, Quaderns, CAU, Ressó de Ponent, La Vanguardia,
Segre, Gustavo Gili…
Cuanto más alta era su voz en círculos sociales, culturales y políticos, más
silenciosa y contextual se convertía su arquitectura. Quizás se esta la actitud
de vanguardia (15) que decidió adoptar activamente Ramon Maria Puig al
deshacerse el estudio SDP y quedarse solo en una provincia contestando
to the needs of today, to discover the creative value of our own limitations (poverty, construction, climate…), to take
up the plastic power of our typological repertoire (dormers, sunrooms, plaster, ochre colours, railings, roofs…) and to
sublimate from all this our own vocabulary, which, without falling into folklore, is on the contrary linked to the archi-
tectural language of today”. [see note 2]
Puig’s architecture is integrated into the territory because it knows it. It accepts the elements of the language of construc-
tion that people understand, and in this way it can establish a dialogue. It explains itself and does not seek confrontation.
It is an architecture that is not subject to a personalist attitude or an established discipline. (14) e rst phase of Puig’s
professional career is over, and from a peripheral province (as Moneo would say) that is diverse and wide, he begins a
phase of discovery, in order to respond with a sincere and personal attitude.
It was during this second professional period that Puig carried out the Vilanova de Meià project. e young architect was
interested in the transforming role of architecture, and now his concerns became broader, focusing not only on the isolated
architectural object, but rather on a complex and agglutinating system of thought, word, work and action. Proof of this are
the social and cultural dynamics that Puig sets in motion as a member of the Cultural Committe of the Association of Cata-
lan Architects in Lleida. ese dynamics would resonate throughout the territory with the opinion articles he published in
generalist and specialised magazines such as Destino, Quaderns, CAU, Ressó de Ponent, La Vanguardia, Segre, Gustavo Gili…
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
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la pregunta que, al inicio del artículo, lanzaba la cita de Moneo. No lo era
por desidia sino como actitud activa, que no entiende la obra de arquitec-
tura aislada y disruptiva, sino que la entiende ligada a su territorio, a sus
orígenes, y que se construye y transforma en el transcurso del tiempo y en
relación a sus habitantes. (Fig. 10)
e louder his voice was in social, cultural and political circles, the quieter and more contextual his architecture be-
came. Perhaps this is the avant-garde (15) attitude that Ramon Maria Puig decided to actively adopt when the SDP
studio was disbanded and he was le alone in a province, answering the question posed by Moneo’s quote at the begin-
ning of this paper. It was not out of idleness, but as an active attitude that does not regard the piece of architecture as
isolated and disruptive, but as linked to its territory and its origins; a piece that is built and transformed over time and
in relation to dwellers. (Fig. 10)
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori
Metodología Methodology Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori
Fig.10. Izq. terraza y mirador de la vivienda
P3 de R.M.P. hacia el valle del Boix.
Der. la plaza Mayor y la casa. Imágenes
del autor, 14/08/2023.
Jaume Farreny Morancho, Roger Miralles Jori. Descubrir el valor de lo construido. Discovering the value of the built. 177-195 pp.
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REFERENCIAS
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S.D.P.”. Nueva Forma, n. 98, 1974. p. 25.
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Institut d’Estudis Ilerdencs, 2015.
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i poesia, n. 7,1984.
4. BERNAUS, R; SÁNCHEZ, F. “El municipi de Vilanova de Meià”.
Vilanova de Meià: Institut d’Estudis Ilerdencs y Ajuntament de
Vilanova de Meià, 1999.
5. La Mañana. Lleida, 1978.
6. La Mañana. Lleida, 1978.
7. Información extraída de las entrevistas con Montse, hermana de
Ramon Maria Puig, los días 4 de agosto del 2022 y el 5 de abril del
2023, en Vilanova de Meià.
8. VILÀ, F. “La asunción colectiva de los espacios urbanos”. Latex,
Escola Municipal de Belles Arts de Lleida. Lleida, 1993. p. 27.
9. FLORES, C. Arquitectura popular española, vol. 1. Madrid:
Ediciones Aguilar, 1973. p. 44.
10. PUIG, R. M. “Abans del pecat original”. Dau n.15, Col·legi
d’Arquitectes de Catalunya-Demarcació de Lleida. Lleida, 2001. p. 12.
11. MARTÍ, C. “Las variaciones de la identidad”. Barcelona: Edicio-
nes del Serbal, 1993. p. 80.
12. MARTÍ, C. “Las variaciones de la identidad”. Barcelona: Edicio-
nes del Serbal, 1993. p. 144.
13. PUIG, R.M. “Casas de montaña”. Barcelona: Gustavo Gili, 1991.
14. PIZZA, A.; ROVIRA, J.M. “Des de Barcelona. Arquitectures i Ciu-
tat. 1958-1975”. Barcelona: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, 2002.
15. BOHIGAS, O. “Contra una arquitectura adjetivada”. Barcelona:
Seix Barral, 1969.
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S.D.P.”. Nueva Forma, n. 98, 1974. p. 25.
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4. BERNAUS, R; SÁNCHEZ, F. “El municipi de Vilanova de Meià”.
Vilanova de Meià: Institut d’Estudis Ilerdencs y Ajuntament de
Vilanova de Meià, 1999.
5. La Mañana. Lleida, 1978.
6. La Mañana. Lleida, 1978.
7. Information taken from interviews with Montse, Ramon Maria
Puig's sister, in Vilanova de Meià on 4 August 2022 and 5th April 2023.
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Ediciones Aguilar, 1973. p. 44.
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d’Arquitectes de Catalunya-Demarcació de Lleida. Lleida, 2001. p. 12.
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Arquitectura (Madrid) 214 Sep, 1978, 21
Paolo Portogeshi y Vittorio Gigliotti
196 • Constelaciones nº 10, 2022. ISSN: 2340-177X
197 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Resumen
Las distopías presentan una narración arquitectónica muy particular,
con un modo de habitar encerrado en módulos y de un espacio some-
tido a una segregación funcional, con una planificación urbana funda-
mentalmente vertical y como clara oposición a la organización utópica
de Ciudad Jardín. El presente texto introduce en la compleja ecuación de
la relación social entre individuo, arquitectura y naturaleza el problema
de la dependencia energética, en el análisis del paso de la megápolis
a la metápolis. Se describe un presente que aboga por la arquitectura
termodinámica con la hipótesis de superar el diseño pasado, en favor de
un futuro imaginado, que se nutre del aprovechamiento del aire como
enlace, en su conexión plausible con la arquitectura vernácula en las dos
escalas de una metápolis.
Abstract
Dystopias present a particular architectural narrative, defined by a
mode of living enclosed within modules and subjected spatially to
functional segregation. They are part of a broader urban plan that
is fundamentally vertical, as opposed to the utopian organization of
Garden City. The present text introduces, within the complex equa-
tion of the social relationship between the individual, architecture,
and nature, the problem of energy dependence in the transition from
the megapolis to the metapolis. It describes a current condition that
advocates for thermodynamic architecture, superseding past design
techniques in favor of an envisioned future where air is proposed to be
utilized as link, given its plausible connection with vernacular architec-
ture at the two scales of a metapolis.
Javier Alejo Hernández Ayllón
Universidad de Valladolid
ORCID: 0000-0001-7968-6524
Traducción Translation Gonzalo Casado Álvarez
Palabras clave Keywords
Distopía, habitar, megápolis, metápolis, aire, ecología, arquitectura termodinámica
Dystopia, inhabit, megapolis, metapolis, air, ecology, thermodynamic architecture
La distopía energética en la arquitectura.
El aire como impulsor constructivo. Energy
dystopia in architecture. Air as a construction driver
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a9
Fecha recepción Receipt date 28/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 10/11/2023 & 17/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
Javier Alejo Hernández Ayllón. La distopía energética en la arquitectua. Energy Dystopia In Architecture. 197-211 pp.
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e birth of dystopia in the rst half of the 20th century. Approach, hypothesis and objective. Dystopia: “A ctional
representation of a future society with negative characteristics that cause human alienation”. (1)
Between the end of the 19th century and the middle of the 20th century, a specic genre called dystopia appeared
and proliferated within literature and cinema, especially in Anglo-Saxon representations. (Fig. 1) A new political
consciousness, romanticism, and particular social conicts became the seed for authors, such as Aldous Huxley and
George Orwell in the United Kingdom or Jack London in the United States, as opposed to the utopian, perfect and
anti-conictive environments and universes described by William Morris or G.H. Wells. ese works clearly represent
ideological ideas in which a society designed down to the last detail could become as destructive to the individual as an
anarchic society full of chaos. e architectural approach of the dystopian vision of 1984 or Brave New World (2) trans-
poses the discipline of architecture to a scenography, contributing to the previously mentioned ideological discourses.
We must not forget that we are analyzing a novel, therefore the very activity of writing targets the reader for whom the
product of writing is intended; and it is from this moment on when the author and the reader become an inseparable pair
within a mutual relationship. Moreover, every writer behaves and is a reader of other writers. In this regard, each reader
approaches the scale of the architectural scenography proposed by its author —who is an architect of context in this
case—. Any text read by dierent readers, as well as by the same reader in the past, present or future, could give the work
a variable meaning, as if it were another literary product. is paradox becomes more pronounced in the case of dystopia,
La eclosión de la distopía en la primera mitad del siglo . Planteamien-
to, hipótesis y objetivo. Distopía: “Representación cticia de una sociedad
futura de características negativas causantes de la alienación humana”. (1)
Entre nales del siglo y hasta mediados del siglo xx, aparece y prolifera
en la literatura y el cine, especialmente anglosajón, un género especíco
denominado distopía. (Fig. 1) La nueva consciencia política, el romanti-
cismo y especialmente los conictos sociales son el germen para autores
como Aldous Huxley y George Orwell en Reino Unido o Jack London
en Estados Unidos, a modo de contrapunto, a los ambientes y universos
utópicos, perfectos y anti conictivos descritos por William Morris o G.
H. Wells. Estas obras son claramente un discurso ideológico, en el que una
sociedad diseñada hasta su último detalle podría llegar a ser tan destruc-
tiva para el individuo como una sociedad anárquica y llena de caos. El en-
foque arquitectónico de la visión distópica de 1984 o Brave New World, (2)
trasladan la disciplina de la arquitectura a una escenografía, que dialoga
como un miembro más de los discursos ideológicos relatados.
Fig. 1. Izq. Lang, Fritz. Fotograma de la pelí-
cula Metrópolis, 1927. Der. Ilustración sobre la
ciudad del futuro. Utopías y distopías. Curso
del Institut d’humanitats de Barcelona, 2016.
Fuente: PONCE, G. “Futuro imperfecto: Las
ciudades del mañana en el cine”. Boletín de la
Asociación de Geógrafos Españoles. n. 55, 2011.
Javier Alejo Hernández Ayllón. La distopía energética en la arquitectua. Energy Dystopia In Architecture. 197-211 pp.
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since the reader interprets dierent realities according to the possible thoughtful exchanges between his intuition and his
empirical knowledge. us, when a sociologist analyzes the plot of Brave New World, he may highlight the signicance the
social relationships that the author creates by proposing the segregation of society into ve social classes. Huxley narrates,
in this case, a sterile and controlled society called the World State, where every social class is conditioned to be happy with
the resources available to them. From the moment an individual is an embryo, each being is conditioned to assume its
own reality and is fully aware of its reality and its limits. is idea, the foundation of Huxley's dystopia, cannot be altered
and this is why soma is used: it is a drug that inhibits the individual's ability to doubt, think or reason and is perceived as
a reward for having a good job performance. e individual then behaves like a machine.
e article oers a dialectic (3) with regards to the preconceived ideas, sometimes dystopian, that we have inherited regarding
architecture. In this sense, and following the structure of the analysis of Huxley’s work, the architecture depicted is nothing more
than a machine, reduced to a place to inhabit, (Fig. 2) and to a series of gears turning simultaneously in the proper direction.
In 1984, (Fig. 3) Orwell introduces us to the following description of London: “[…] e Ministry of Truth was startlingly
dierent from any other object in sight. It was an enormous pyramidal structure of glittering white concrete, soaring up,
terrace aer terrace, 300 meters into the air. From where Winston stood it was just possible to read, picked out on its white
face in elegant lettering, the three slogans of the Party: ; ; . e
Ministry of Truth contained, it was said, three thousand rooms above ground level, and corresponding ramications below.
No debemos olvidar que estamos analizando una novela, por lo tanto, la
propia actividad de escribir asume un receptor al que el producto de la es-
critura está destinado, y es a partir de este momento, cuando el autor y el
lector son pares inseparables en una relación mutua. Todo escritor se com-
porta y es un lector, de otros escritores. En este sentido, cada lector se apro-
xima a la escala de la escenografía arquitectónica propuesta por su autor
—arquitecto de contextos en este caso—. Cualquier texto leído por diferen-
tes lectores, así como por un mismo lector en un pasado, presente o futuro,
podría dotar a la obra un signicado variable, como si de otro producto
literario se tratase. Esta paradoja se denota más acentuada en el caso de la
distopía, ya que el lector interpreta diferentes realidades según los posibles
intercambios reexivos entre su intuición y su conocimiento empírico. Así,
un sociólogo al analizar la trama de Brave New World podría decantarse por
des-ocultar las relaciones que el autor maniesta al segregar la sociedad en
cinco estamentos sociales. Huxley narra, en este caso, una sociedad estéril y
controlada denominada estado mundial. Una sociedad en la que cada clase
social está condicionada para ser feliz por sí mismos y con lo que tienen.
Desde que un individuo es embrión, cada ser es condicionado, para asumir
su propia realidad y es pleno conocedor de su realidad y sus límites. Esta
idea, base de la distopía de Huxley, no puede ser alterada y para ello se hace
uso de la soma, una droga que inhibe al individuo de la capacidad de dudar,
pensar o razonar y que se percibe como un premio por hacer sus labores
correctamente. El individuo se comporta como una máquina
El artículo presenta una dialéctica (3) respecto a ideas preconcebidas, en
ocasiones distópicas, que respecto a la arquitectura hemos heredado. En este
sentido, y siguiendo la estructura del análisis de la obra de Huxley; la arqui-
tectura que se representa no es más que una máquina, se reduce a un lugar
donde habitar, (Fig. 2) a una serie de engranajes que giran simultáneamente
en su correcto sentido.
Orwell en 1984, (Fig. 3) nos presenta el siguiente Londres: “[…] El Minis-
terio de la Verdad era inquietantemente distinto de los demás edicios. Era
Fig. 2 Ilustraciones y recreaciones sobre el
Londres descrito en las distopías 1984 de
Orwell, George, (1934) y Huxley, Aldous,
(1932) respectivamente. Fuente: PONCE, G.
“Futuro imperfecto: Las ciudades del mañana
en el cine”. Boletín de la Asociación de Geógra-
fos Españoles. n. 55, 2011.
Javier Alejo Hernández Ayllón. La distopía energética en la arquitectua. Energy Dystopia In Architecture. 197-211 pp.
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Scattered about London there were just three other buildings of similar appearance and size. So completely did they dwarf
the surrounding architecture that from the roof of Victory Mansions you could see all four of them simultaneously […]”. (4)
e dystopian London described in 1984, y years prior, is used to understand to what extent contemporary urbanism, g.
4, has overcome —or not— this dialectic within the dystopian genre. erefore, chief among the objectives of this article is
the intention to demonstrate to what extent urbanism, architecture, and society have reected upon the present needs of well-
being. Current dialogues surrounding deep environmentalism (5) and thermodynamic architecture (6) are utilized within this
analysis, with the intention to propose an alternative and possibly more accurate path that is adequate for the needs of our time
and thus allowing a more harmonious and balanced relationship between the present and the absent, past and possible futures.
Summarily, this article seeks to answer the question of how can we design for current urban planning through sus-
tainability measures, attempting to reveal in the process the opportunities to understand the past, with regards
to air as a link and as a driver.
Metapolis, a paradigm shi. Opportunity for a functionalist model and its social application. “e temptation to cre-
ate up-to-date designs which assails a modern architect prevents him from achieving the chief aim of architecture: to be
functional. He forgets the environment into which he will implant his buildings because he is attracted by new and modern
innovations and gadgetry. He fails to realize that form has meaning only within the context of its environment”. (7)
una gigantesca estructura piramidal de reluciente cemento blanco que se
alzaba, una terraza tras otra, a más de trescientos metros de altura. Desde
donde estaba Winston podían leerse, labradas con elegante caligrafía en la
fachada blanca, los tres eslóganes del Partido: ; -
y . Se decía que
el Ministerio de la Verdad tenía tres mil habitaciones por encima del nivel
del suelo y sus correspondientes ramicaciones bajo tierra. Desperdigados
en Londres había sólo otros tres edicios de tamaño y apariencia parecidos.
Empequeñecían de tal modo la arquitectura de los alrededores que desde el
tejado de las Casas de la Victoria se divisaban los cuatro a la vez […]”. (4)
Se recurre a este Londres distópico de 1984, y descrito a cinco décadas vista,
para ver en qué medida el urbanismo contemporáneo, (Fig. 4) ha superado
—o no— esa dialéctica del género distópico. Por lo tanto, entre los objeti-
vos del presente artículo, se pretende mostrar en qué medida el urbanismo,
arquitectura y la sociedad, han reexionado sobre las necesidades presen-
tes de bien estar, a partir del diálogo con corrientes, en plena actualidad,
—ecologismo profundo (5) y arquitectura termodinámica (6)—. Así como
establecer un camino alternativo y certero, para su adecuación a las deman-
das de nuestro tiempo, permitiendo así, una relación armoniosa y equilibra-
da entre presentes y ausentes, —pasados y futuros posibles—.
Por todo ello, el artículo busca responder a la pregunta de cómo puede pro-
yectarse sobre el actual urbanismo a través del sostenibilismo, tratando de
revelar en el proceso las oportunidades de entender el pasado, respecto al
aire como enlace y como impulsor constructivo.
Metápolis, un cambio de paradigma. Oportunidad de modelo funcionalista
y su aplicación social. “El arquitecto ha sucumbido a la tentación de crear dise-
ños actualizados que impiden alcanzar el objetivo principal de la arquitectura:
ser funcional. Olvidan el entorno en el que van a implantar los edicios porque
se sienten atraídos por innovaciones y artilugios nuevos y modernos. No se dan
cuenta de que la forma sólo tiene sentido dentro del contexto de su entorno”. (7)
Fig. 3. Carter, Rudolph. Fotograma, composición
panorámica del Londres recreado en la película
1984, (1954). Fuente: GOROSTIZA, J. Los ministe-
rios de 1984.Veredes, arquitectura y divulgación.
Javier Alejo Hernández Ayllón. La distopía energética en la arquitectua. Energy Dystopia In Architecture. 197-211 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a9
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En un mundo acuciado, entre otras cosas, por la crisis energética, el ca-
lentamiento global y el cambio climático, nuestra responsabilidad, como
arquitectos, debe contribuir a mitigar estos problemas; así, el interés por la
energía se abre paso y se posiciona en el centro del debate arquitectónico.
Previo a dirimir alguna de las múltiples y diversas respuestas en función
de las concepciones epistemológicas y cientícas, debemos entender con
qué presente nos encontramos.
La proliferación de la metápolis (8), concepto acuñado en 1995 por el
sociólogo y urbanista François Ascher, para denir la forma urbana que
sobrepasa la idea de metrópolis o megápolis, derivada de la extensión
sin límites de los aspectos urbanos por todo el territorio —la fragmen-
tación a ultranza—, conlleva un importante cambio social. Los avances
tecnológicos, la dependencia energética, la vida más encapsulada y he-
donista, lleva a la sociedad a estar encerrados en contextos predenidos.
Se pierde, por lo tanto, el necesario diálogo con la naturaleza —ecología
profunda—. Ahora bien, este encierro está condicionado plenamente a la
energía, por lo que volvemos al debate actual de situar la energía como el
nuevo ónfalos de la arquitectura.
In a world beset by, among other things, the energy crisis, global warming and climate change, our responsibility as
architects must contribute in the mitigation of these problems; therefore an interest in energy is positioned within the
center of the architectural debate. However, before settling any of the multiple and diverse possible solutions prevalent in
epistemological and scientic conceptions, we must understand the present we are dealing with.
e proliferation of the metapolis (8) —a concept developed in 1995 by the sociologist and urban planner François Ascher
to dene urban planning approaches that go beyond the ideas of metropolis or megapolis— is a result of limitless urban
expansion, with fragmentation at all costs, and entails an important social change. Technological advances, energy de-
pendence, and more encapsulated and hedonistic inhabitations have led to life being locked in more predened contexts.
e necessary dialogue with nature —deep ecology— is therefore lost. However, this connement is fully conditioned by
energy, therefore we may return to the discussion of placing energy as the new omphalos of architecture.
e recent pandemic and restrictions caused by Covid-19 have raised a question about urban freedom: whether the
great exodus from the countryside to the city has led to any benets, or on the contrary, we have been forced into the
immediacy and the need to create large housing units with high energy demand. Most of the new urban developments in
large metropolises, (Fig. 5) are somewhat reminiscent of the dystopian genre. Urban planning developments planned and
segregated as part of a larger control scenario respond to the same horizontal, vertical, and functional schemes, the last
of which arranges the social organization.
Fig. 4. Izq. Imagen del Londres de 2023.
Der. Imagen del Qatar de 2023. Fuente: Wikipedia.
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La reciente pandemia y restricciones acaecidas por el Covid-19, ha erigi-
do un cuestionamiento sobre la libertad urbana. La cuestión es, sí el gran
éxodo de la zona rural a la ciudad ha supuesto algún benecio, o por el
contrario nos hemos visto abocados a la inmediatez y necesidad de crear
grandes contenedores habitaciones de elevada demanda energética. La
mayoría de los nuevos desarrollos urbanísticos de las grandes metrópolis,
(Fig. 5) mantienen cierta reminiscencia al género de distopía. Planeamien-
tos ordenados y segregados como escenario de control, que responden a un
mismo esquema horizontal, vertical y funcional, siendo este último el que
congura la organización social.
Combinar estrategias urbanísticas de segregación horizontal y funcional
con un poder fuerte, es más que una forma de organizar el espacio, es una
forma de servir a los proyectos de control vertical. Autores como Robert
Park asumían como natural e inevitable, como una belleza termodinámica,
el diálogo con el entorno, y que el progresismo recogía a modo de premisa.
Si la función hace al hombre como creía Le Corbusier (9) —la división por
funciones hace a la sociedad susceptible de dominación—.
Combining the urban strategies of horizontal and functional segregation with an authoritative power is more than a way of or-
ganizing space —it is a way of lending vertical projects a certain degree of controllability. Authors such as Robert Park assumed a
dialogue with the environment was natural and inevitable, acting as a thermodynamic beauty, and progressivism embraced this
dialogue as a premise. If function makes man what he or she is, as Le Corbusier believed, (9) dividing the society by functions
makes it susceptible to domination.
We may observe that in the dystopian urban and architectural conception of today's metropolis there is an inherent segregation.
On the one hand, a traditional historic center appears, on the other hand, an area full of stimulation, shaped as a new contem-
porary soma, which evokes Ridley Scott’s Blade Runner. (Fig. 6) A habitat full of lights and with a total dependence on energy is
created, rejecting the concept of deep ecology.
As a response to this situation and as a means of providing a solution to all these problems, two perspectives of work are opened.
Firstly, the initiation of meetings are positioned within the framework of the United Nations Convention on Climate Change, to
decelerate and control “energy ineciency”. Secondly, the concept of “sustainabilism” is created through a combination of multi-
ple disciplines —from ecology to economics, passing through sociology and articulated by physics and thermodynamics— with
the intention of imbricating a future from absent pasts. e metapolis, although it speaks to both perspectives, has the problem
of duplicity —living and working in two separated housing units. Using excessively the car when overgrowing the urban limits
entails an energy cost. For this reason, this article reects on and follows several lines of thought, such as the one that appears
Fig. 5. RSH+P. Recreación del nuevo Madrid Norte.
Fuente: El País digital 14/02/2023.
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in the work e Natural Contract (Serres, M, 1990). In his work, the philosopher proposes an agreement between the human
species and the Earth, one that allows to regulate all the imbalances that appear in the interactions between the two, through a
consensual, universal, transversal and interdisciplinary dialogue.
ese reactionary movements against the stalled and outdated model of living and its distorted urbanism has only become plausible
in small settings. ere are urban planning models such as Corbett, set in New York in 1913, with streets stacked on multiple levels
and buildings up to 750m high. is type of urban planning is a precursor of the rst appearance of large megapolises. (Fig. 7)
eoretical manifestos from the same period, such as the Manifesto of Futurist Architecture, (10) 1914, by Antonio Sant ‘Elia state
the following: “[…] 8- no plastic or linear customs can derive from an architecture so conceived because impermanence and transi-
ence will be fundamental qualities of Futurist architecture. Buildings will last less time than we will. Each generation will have to
build its own cities. is constant renovation of the architectural environment will aid in the victory of Futurism, already armed
by Words-in-Freedom, Plastic Dynamism, Music without Quadrature and the Art of Noises. We will struggle relentlessly against
passeist cowardice”. ese urban planning models continue using the present-day guidelines of urbanism. (Fig. 5) e challenge
becomes how to not open the doors of a global ecocide (11) at the hands of human beings while using these same guidelines.
e energetic dystopia of nourishing a megapolis. A look at the energetic basis of air as a link. “Modernity detached itself
from the past, forced to leap forward at a dizzying pace that did not allow it to settle, pushing it towards the eeting survival that
occurs from one day to the next. Modernity's capacity for renewal will depend on its ability to return to its origins”. (12)
Observamos en la concepción urbanística y arquitectónica distópica de
las metrópolis actuales que se han segregado. Por un lado, aparece un cen-
tro histórico tradicional, por otro lado, una zona plagada de estímulos, a
modo de una nueva soma contemporánea, que nos evoca al Blade Runner
de Ridley Scott. (Fig. 6) Ámbito plagado de luces y con una total depen-
dencia energética para su uso y disfrute, con un entorno articial, rechazo
a la ecología profunda.
Como respuesta a esta situación y como medio para dar una solución a
todos estos problemas, se abren dos perspectivas de trabajo. En primer
lugar, las reuniones enmarcadas dentro de la Convención del marco de
la Naciones Unidas sobre el cambio climático, para poner freno y control
sobre la ineciencia energética. En segundo lugar, el sostenibilismo, por
su capacidad de hibridación de múltiples disciplinas —desde la ecología
hasta la economía, pasando por la sociología y articulado por la física y
la termodinámica—, con la intención de imbricar un futuro a partir de
pasados ausentes. La metápolis, si bien si dialoga en ambas perspectivas,
tiene el problema de la duplicidad —vida y trabajo en dos unidades habi-
taciones distanciadas—, y es que al sobrepasar los límites urbanos, con un
uso excesivo del automóvil, conlleva un coste energético. Por este motivo,
Fig. 6. Scott, R. Fotogramas de la película
Blade Runner, 1982.
Fuente: PONCE, G. “Futuro imperfecto: Las
ciudades del mañana en el cine”. Boletín de la
Asociación de Geógrafos Españoles. n. 55, 2011.
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el presente artículo reexiona y sigue alguna línea de pensamiento, como
la marcada en la obra El contrato natural (Serres, M, 1990). Aquí el lósofo
propone la creación de un acuerdo entre la especie humana y la Tierra, de
forma que seamos capaces de regular todos los desequilibrios que apare-
cen en las interacciones entre ambos, mediante un diálogo consensuado,
universal, transversal e interdisciplinar.
Estos movimientos reaccionarios, contra el estancado y caduco modelo
de habitar y su urbanismo desnaturalizado, aún no se han hecho plau-
sibles más que en pequeños ámbitos. Modelos urbanísticos como los de
Corbett, para el Nueva York de 1913, con una organización que espe-
cula con la aparición de grandes megápolis, con calles a varios niveles
y edificaciones de hasta 750 m de altura. (Fig. 7) Incluso manifiestos
teóricos de esa misma época, como el Manifiesto de la Arquitectura Fu-
turista, (10) 1914, de Antonio Sant’Elia: “[…] 8- De una arquitectura así
concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los
caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad
y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada genera-
ción deberá fabricarse su ciudad. Esta constante renovación del entorno
arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se impone
con las Palabras en Libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cua-
dratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra
la prolongación del pasado”. Modelos que siguen marcando las pautas
actuales del urbanismo, (Fig. 5) por lo que el reto es como sostener estas
directrices y no abrir las puertas de un ecocidio (11) global a manos del
propio ser humano.
La distopia energética de nutrir una megápolis. Una mirada a la raíz
energética del aire como enlace. “La modernidad se separó del pasado,
se la obligó a saltar hacia delante a un ritmo vertiginoso que no permitía
echar raíces, empujándola hacia la supervivencia fugaz que se da de un día
para otro. La capacidad de renovación de la modernidad dependerá de
que sepa volver a sus orígenes”. (12)
In 2003, the archaeologist Bendala Galán reected on whether the city is the scene of its own inhabitants, an ecosystem
of the human being species dierentiated from other animals. In his opinion, the human species lives as Creatures of
Nature until they began to dominate and transform nature and to build more comfortable spaces to live in; meaning
humans stopped inhabiting Nature and began building new articially shaped spaces called cities. Similarly, philosopher
Tim Morton said: “Nature no longer exists. It was a human concept that separated everything that did not belong to its
society”, arguing the following: “since the Neolithic revolution (the beginning of the ‘Anthropocene’) humans have used a
systematic bias that has separated and discriminated against the rest of the species we coexist with. We dictate the prin-
ciples of value and organization of their environment, tailoring it to our needs. (13)
e paradox between the exodus from rural areas to cities in the 20th century, and the long-awaited return to rural
areas as a result of the pandemic, opens up a new debate on the way we live and our energy needs to live in such a way.
While these questions themselves open up a vast dialogue, this article seeks to understand whether society, energeti-
cally-speaking, can satisfy in a sustainable way its daily needs, or rather is forced to generate large energy dystopias to
satisfy them, (Fig. 8) thereby altering its relation with the environment.
“Each period of time creates an architecture’s ‘subject’ which projects its cultural construct onto the relations be-
tween space and man. It is not a coincidence that at the same time neuroscience opens up an unimagined eld of
responses to human behavior, we are witnessing an emergence of architectural subjects. ese subjects metabolism
Fig. 7. Arriba. CORBETT, H. Ilustración de
la ciudad futurista de Corbett, 1913. Abajo.
Sant’Elia, A. Propuesta de ciudad futurista,
1914. Fuente: FRAMPTON, K. Historia crítica
de la arquitectura moderna, 1980.
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En el año 2003 el arqueólogo tratadista Bendala Galán reexiona sobre si la
ciudad es el escenario propio de las personas, el ecosistema del ser humano
como especie diferenciada de los demás animales. En su opinión la especie
humana vivía como criaturas de la naturaleza hasta que comenzó a domi-
narla y transformarla, para construir espacios donde vivir más cómodos; es
decir, dejó de habitar la naturaleza y comenzó a construir nuevos espacios
con formas articiales denominadas ciudades. En esta misma línea el ló-
sofo Tim Morton armaba: “La naturaleza ya no existe. Era un concepto
humano que separaba todo aquello que no pertenecía a su sociedad”, sostie-
ne que: “desde la revolución neolítica, inicio del Antropoceno, los humanos
nos hemos valido de un sesgo sistemático que ha separado y discriminado al
resto de especies con la que convivimos, para dictar los principios de valor
y organización de su mundo útil, normativo y hecho a nuestra medida”. (13)
La paradoja entre el éxodo de la zona rural a las ciudades del siglo , frente
al anhelado regreso a la zona rural a raíz de la pandemia, abre un nuevo
centro del debate en la manera de habitar y las necesidades energéticas de
este habitar. Estas cuestiones plantean en sí mismo mucha dialéctica, pero lo
que se busca en este texto, es sí la sociedad, energéticamente puede satisfa-
cer esas demandas acaecidas por el día a día, en términos del sostenibilismo,
o se ve acuciada a generar grandes distopías energéticas para satisfacer esas
demandas, (Fig. 8) así como a alterar el diálogo con el entorno.
“Cada época fabrica un sujeto de la arquitectura en el que proyecta su cons-
tructo cultural sobre las relaciones entre espacio y hombre. No es por ca-
sualidad que al tiempo que la neurociencia abre un campo insospechado
de respuestas al comportamiento humano, asistamos a una eclosión de
sujetos arquitectónicos cuyo metabolismo, intercambios energéticos con el
ambiente exterior o interior, activación siológica en relación a diferentes
estímulos térmicos, etc., aparecen como funciones esenciales al permitir po-
ner en relación la reacción del cuerpo humano a través de sus neurorrecep-
tores con una segunda piel que hace de interfaz entre el mundo ahí afuera
—naturaleza— y el mundo ahí adentro —cultura—. Cuanto más acercamos
and energy exchanges with the external or internal environment and physiological activation in relation to dierent
thermal stimulus. ey become essential functions by allowing the reaction of the human body through its neuro-
receptors to be related to a second skin that acts as an interface between the world ‘out there’ —nature— and the
world ‘in there’ —culture—. e closer we bring physiology to architecture, the better we understand the somatic
and instinctive character of our aective bonds, fears and stimulus: the biological character of our culture”. (Ábalos
& Sentkiewicz, 2015).
Figure 8 represents an energy dystopia that meets the needs of nearby megapolises. ese solutions, despite generating ener-
gy, are producing an articial dialogue with the environment and are not intertwined with the past or the present. ey also
condition a possible future far removed from sustainabilism, deep ecology or thermodynamic architecture. “Society is a huge
mechanism with both an inlet and an outlet. It has parts that have a predetermined and invariable function” (Sennett, 2001).
William Morris proposes a housing unit structure that responds to the principle of “for every family a house, for every
house a garden”. is concept contrasts with the idea of megapolises’ dystopian urban planning. ese are functional
housing units, and their beauty lies precisely in the form following the function, where what is not necessary for use is
considered superuous: “only the subtle is beautiful” (Benévolo, 1982). is concept is also one of the basic ideas of the
Bauhaus School. Le Corbusier in 1929 spoke about the arrival of the house-machine. e house must be both functional
and emotionally satisfying, designed for a succession of users, since workplace locations are continuously changing and
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la siología a la arquitectura, mejor comprendemos el carácter somático y
animal de nuestros vínculos afectivos, miedos y estímulos; en denitiva, el
carácter biológico de nuestra cultura”. (Ábalos y Sentkiewicz, 2015).
La gura 8, reeja una distopía energética, para satisfacer las necesidades de
las megápolis cercanas. Estas soluciones, a pesar de generar energía, están
produciendo un diálogo articial con el entorno. No se imbrican con el pasa-
do ni con el presente y condicionan un futuro posible muy alejado del sosteni-
bilismo, de la ecología profunda o de la arquitectura termodinámica. “La so-
ciedad es un enorme mecanismo con una boca de entrada y otra de salida, con
piezas que tienen una función predeterminada e inmutable” (Sennett, 2001).
William Morris propone una estructura habitacional que responde al prin-
cipio de “para cada familia una casa, en cada casa una huerta y un jardín”.
people must be ready to follow them with “guns and clappers”. We return to the dialogue that the city and the house may
be understood as machines, or on the contrary, they should be understood as an organism that breathes, needs air, mu-
tates, ows, changes and dialogues with the environment.
Every architectural project begins with a document reading, a site, a context, and a situation. e architect is always
designing and envisioning these opportunities, these dialogues, to carry out a design vision, whether the subject is a
landscape, a building, a city, or an empty place. Air has been treated in architecture and historiography as an element
whose existence was recognized, but only to be spoken about metaphorically, poetically, or phenomenologically. e revi-
sion carried out by thermodynamics since the nineteenth century is decisive when it comes to revising the architectural
conception of air, which has become a real construction material.
“Architecture is the air we breathe, an air loaded with precisely that, with architecture”. (14)
With air as a link, the building is treated as a living being, (Fig. 9) that breathes. e understanding and consideration of
thermodynamic materialism comes from structures such as the Badhanjs, or windcatcher. ere is a tendency towards
a new passive design, avoiding the need for mechanical gadgets and heat engines, which are replaced by an organic and
specialized set of few components.
Fig. 8. Arriba izq. Propuesta de Torre de
energía solar-térmica, 2021. Arriba der. Parque
eólico marino de Lillgrund, en Suecia, 2022.
Fuente: Publicación digital Energía Solar,
renovables y Sustentabilidad Instalación y
Tecnología. Abajo: Impacto de los aerogenera-
dores en la ora y fauna, 2018.
Fuente: artículo del Diario Vasco.
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Concepción contrapuesta con el del urbanismo distópico de las megápolis.
Se trata de viviendas desde la función, y su belleza se encuentra en el ajuste
de la forma a la función, donde lo que no es necesario al uso es considerado
algo superuo, “sólo lo sutil es bonito” (Benévolo, 1982). Esta concepción es
también una de las ideas básicas de la Escuela de la Bauhaus. Le Corbusier
(1929), nos hablaba de la llegada de la casa–máquina. La casa debe ser a la
vez funcional y emocionalmente satisfactoria, diseñada para una sucesión
de usuarios, dado que el trabajo se desplaza y debemos estar listos para se-
guirlo con “armas y badajos”. Retornamos a la dialéctica de si la ciudad y
la vivienda son entendidas como máquinas, o por el contrario, deben ser
entendidas como un organismo que respira, que precisa de aire, que muta,
que uye, que se transforma y que dialoga con el entorno.
Todo proyecto arquitectónico comienza con la lectura de un documento, un
lugar, un contexto y una situación. El arquitecto siempre está proyectando
e imaginando sobre esas oportunidades, sobre esos diálogos para llevar a
cabo esas ensoñaciones, ya sea un paisaje, un edicio, una ciudad, o un lugar
vacío. El aire ha sido tratado en arquitectura y en su historiografía como
un elemento cuya existencia se reconocía, pero del que sólo podía hablar-
se metafórica, poética o fenológicamente. La revisión llevada a cabo por
la termodinámica desde el siglo resulta decisiva a la hora de revisar la
concepción arquitectónica del aire, que ha pasado a constituir un verdadero
material constructivo.
“La arquitectura es el aire que respiramos; eso sí, un aire cargado precisa-
mente de eso, de arquitectura”. (14)
El aire como enlace, el edicio tratado como un ser vivo, (Fig. 9) que respira.
El entendimiento y consideración del materialismo termodinámico, surge
de raíces como los Badhanjs —dibujador de viento—. Por lo tanto, se tiende
a una nueva pasividad, al evitar la necesidad de ingenios mecánicos y mo-
tores térmicos, que se sustituyen por un conjunto orgánico y especializado
de pocos componentes.
Fig. 9. Arriba izq. y der. H Arquitectes, 2016.
Aprovechamiento energético del viento en
Cristalleries Planell. Fuente: H Arquitectes.
Abajo izq. Badnahjs en la ciudad de Yzad
(Irán). Fuente: Experimental study on natural
ventilation, Department of Mechanical Engi-
neering, Yazd University, 2008.
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“Así como nuestra alma —dice—, siendo aire, nos mantiene unidos, así tam-
bién al mundo entero lo envuelven soplo y aire”. (15)
El sostenibilista asume que el futuro a corto plazo pasa por una adecuada
gestión de la demanda y la ecacia. La decidida apuesta por las energía reno-
vables es otro de sus fundamentos: la energía del sol, del viento, del agua y la
geotérmica, serán claves en el futuro de la civilización. La torre de viento es un
ingenio fascinante de intercambios con el clima, un objeto sensible y reacti-
vo, un continuo diálogo constructivo entre el habitar y el entorno, con el aire
como enlace. Se trata de una solución arquitectónica tradicional del medio
oriente asiático, utilizada durante muchos siglos para proveer de ventilación
natural y refrescamiento al interior y espacios intermedios de los edicios.
En este caso el aire actúa como un material constructivo más, es invisible, es
inerte, es pasivo y lleno de propiedades térmicas. El aire, a la vez, puede actuar
como catalizador e impulsor constructivo. Desde el siglo con los avances
desarrollados en la termodinámica, el aire deja de ser ese elemento olvidado,
para convertirse en un elemento nuclear de la ciencia. Asimismo, la arquitec-
tura recoge el testigo de las investigaciones sobre desocultar las potencias (en
“Just as,‘he said’, our soul, being air, holds us together, so do breath and air encompass the whole world”. (15)
A sustainability professional assumes that the short-term future lies in adequate demand management and eciency. e
rm commitment to renewable energies is another tenant of these types of professionals: sun, wind, water and geother-
mal energy will be key to the future of civilization. e wind tower is a fascinating device of exchanges with the climate, a
sensitive and reactive object, a continuous constructive dialogue between living and the environment, using air as a link.
It is a traditional Middle Eastern Asian architectural solution, used for many centuries to provide natural ventilation and
cooling to the interior spaces of buildings. Air becomes another building material: it is invisible, it is inert, it is passive
and full of thermal properties. Air can also turn into a catalyst and driver of construction. Since the advances made in
thermodynamics in the nineteenth century, air was no longer a forgotten element and became a core element in science.
Architecture continued the research of the powers (in the Aristotelian sense) of air that were unveiled and thus thermo-
dynamic architecture was born. During the last decades, currents of thought have emerged dening air as the 'arché',
which is the rst principle of the ancient philosophers —the physicists— of Miletus. Air is a living element in constant
movement: it ows and dialogues through megapolises, metapolises and nature.
Figure 10 shows examples of systems in which air is the core element of the intervention. ese inventions can generate
clean electrical energy through the combination of the following: principles of greenhouse eect, chimney eect and
blades of a windmill.
Fig. 10. Izq. Dubos, B. Propuesta de planta
eólico térmica, 1926. Centro. Schlaich & Berger-
mann. Torre eólico solar de Manzanares, 1982.
Der. Cabanyes, I. Patente de motor solar, 1906.
Fuente: Elaboración propia.
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sentido aristotélico) del aire y nace la arquitectura termodinámica. Durante
las últimas décadas surgen corrientes de pensamiento en las que se determina
al aire como el arché, como el primer principio de los antiguos lósofos —los
físicos— de Mileto. El aire es un elemento vivo en constante movimiento, u-
ye y dialoga por las megápolis, metápolis y por la naturaleza.
La gura 10, muestra ejemplos de sistemas en los que el aire es el elemento
nuclear de la intervención. Estos ingenios son capaces de generar energía
eléctrica limpia, a través de la combinación de los principio de efecto inver-
nadero, efecto chimenea y aspas de un molino.
“La arquitectura no es más que una estructura cuyas funciones se amplían,
para incluir el mecanismo de transformación física del ser humano; una for-
ma ampliada que asume el cambio exógeno y la termogénesis articial”. (16)
La arquitectura termodinámica concibe el edicio como un organismo vivo,
que respira, que abraza, de la misma manera que lo hace el aire. Para sub-
sistir necesita savia, energía, y si bien esos intercambios metabólicos contri-
buyen a reducir la cantidad de nutriente que precisan, siguen demandando
energía. Los proyectos distópicos que han dado lugar a las megápolis con-
temporáneas, hasta el momento, no han apostado más que por incorporar
parásitos a sus pieles, (Fig. 11) con mayor o menor fortuna.
“Architecture is nothing more than a structure whose functions are expanded to include the mechanism of physical trans-
formation of the human being. It is an enlarged form that assumes exogenous change and articial thermogenesis”. (16)
ermodynamic architecture understands the building as a living, breathing and embracing organism, in the same man-
ner by which air operates. To survive, it needs a pulse and energy, and although these metabolic exchanges contribute to
reducing the amount of nutrients it needs, it still requires energy. e dystopian projects that led to contemporary mega-
polises have opted only so far to incorporate external parasites into their skins, (Fig. 11) with greater or lesser success.
Air, a link in thermodynamic architecture. Conclusions. Lewis Munford created in 1938 the concept of Tyranopolis (17)
as the inevitable later stage in the evolution of megapolises. It is now the moment to introduce the variable of thermo-
dynamic architecture into this equation, in terms of sustainability and deep ecology. ere is a need for a discussion of
air as a link of an array of tools of possible pasts. e use of the breath of air in architecture still needs to be detailed, if
indeed this connection can go further, not only as a physiological regulator of interior spaces, but also as a passive engine
that satises current needs.
Unraveling the potential of air allows us to understand it as the bond that weaves the fabric of today’s energy dystopia. Be-
cause of these relationships, air is a thermal bonding and a passive system in the vernacular architecture of the Badhanj.
It is also an impeller bond and thermodynamic catalyst in the solar wind tower mills.
Fig. 11. Ejemplos de implantación en edicios
de aerogeneradores. Izq. propuesta inicial de
la Torre Cepsa de N. Foster en Madrid. Centro.
Propuesta de integración de turbinas en cerra-
mientos de doble piel. Der. Sistema crossex
de aerogeneradores.
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El aire, enlace en la arquitectura termodinámica. Conclusiones. Lewis
Munford, 1938 acuña el concepto de Tiranópolis (17) para referirse al in-
evitable estadio posterior en la evolución de las megápolis. Ha llegado el
momento de introducir en esta ecuación la variable de arquitectura termo-
dinámica, en términos de sostenibilismo y ecología profunda. La necesidad
del diálogo del aire como enlace a través de pasados posibles como herra-
mienta. El tratamiento del soplo en la arquitectura aun precisa detallar si
este enlace puede ir más allá; es decir, no sólo como regulador siológico de
los espacios interiores, sino como motor pasivo, para conseguir satisfacer las
necesidades actuales.
Desentrañar la potencialidad del aire permite establecerlo como la macla
que teje la urdimbre de la distopia energética actual. A la vista de sus relacio-
nes, el aire es enlace térmico y sistema pasivo en la arquitectura vernácula de
los Badhanj y enlace impulsor y catalizador termodinámico en los ingenios
de torres eólico solares.
La arquitectura y el aire como enlace, como constructo espacial y material,
(Fig.12) se concibe como una herramienta para mediar entre el clima exte-
rior y la siología humana, no para aislarlos e independizarlos, sino abrien-
do así las interacciones siológicas a una mayor variedad de posibilidades
y oportunidades. Al n y al cabo, tal y como arma Rafael Moneo (18): “la
obra de arquitectura no puede ser considerada como un hecho único y ais-
lado, singular e irrepetible, una vez que sabemos que está condicionada por
el mundo —contexto y entorno— que le rodea y por su historia”.
Architecture and air as a link and as a spatial and material concept, (Fig.12) is understood as a tool to mediate between
the external climate and human physiology. It is not meant to isolate and make both independent, but to open physiologi-
cal interactions to a greater variety of possibilities and opportunities. Aer all, as Rafael Moneo states (18): “Architecture
cannot be considered as a unique, isolated, singular and unrepeatable fact, since it is conditioned by the world —context
and environment— that surrounds it and by its history”.
Fig. 12. Ensoñaciones del aprovechamiento del aire
como impulsor constructivo sobre la torre eólico
solar de Manzanares. Fuente: Elaboración propia.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Javier Alejo Hernández Ayllón
Metodología Methodology Javier Alejo Hernández Ayllón
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Javier Alejo Hernández Ayllón
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Javier Alejo Hernández Ayllón
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval Javier Alejo Hernández Ayllón
Javier Alejo Hernández Ayllón. La distopía energética en la arquitectua. Energy Dystopia In Architecture. 197-211 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a9
211 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
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Biblioteca Civica, Abano Terme, 1999
Paolo Portogeshi
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213 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Desleal al maestro: del Estructuralismo
al Currículo Crítico en las escuelas de
arquitectura americanas. Disloyal to the
Master: From Structuralism to Critical Pedagogy
in the US Architectural Curriculum
Palabras clave Keywords
Enseñanza de arquitectura, aprendizaje basado en la comunidad, pedagogía crítica, justicia de diseño,
Dark Matter U, Proyecto Row Houses
Architecture education, community-based learning, critical pedagogy, design justice, Dark Matter U, Project Row Houses.
Patricia Fraile-Garrido
1
, Inés Martín Robles
2
1
Universidad Politécnica de Madrid, España
ORCID: 0009-0006-5865-7146
2
University of Virginia, USA
ORCID: 0000-0001-9160-6064
Traducción Translation Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a10
Fecha recepción Receipt date 11/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 24/10/2023 & 08/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 29/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
Resumen
Basándose en las teorías sociológicas del conflicto y en las teorías neomar-
xistas de la educación, este artículo explora la necesidad de un currículum
crítico en las escuelas de arquitectura. Se cuestiona la actual selección de
contenidos, argumentando que el sistema educativo tiende a perpetuar
las normas culturales dominantes y a reforzar las jerarquías sociales, pro-
porcionando una comprensión muy limitada de la práctica arquitectónica.
Examinando dos casos de estudio en el contexto estadounidense, Dark
Matter U y Project Row Houses, pretendemos ilustrar los cambios pedagó-
gicos acontecidos hacia un examen crítico del plan de estudios que desafía
las estructuras de poder tradicionales dentro de la educación arquitectóni-
ca y promueve un enfoque más amplio, inclusivo y democrático.
Abstract
This article explores the need for a critical curriculum in architecture
schools, drawing on conflict and neo-Marxist theories of education. It
calls into question the current selection of content in school curricula,
arguing that the educational system tends to perpetuate dominant
cultural norms and reinforces social hierarchies, providing a narrow
understanding of architectural practice. By examining two case stud-
ies in the American context, Dark Matter U and Project Row Houses,
we aim to illustrate pedagogical shifts towards a critical examination
of the curriculum that challenge traditional power structures within
architectural education and promotes a broader, more inclusive and
democratic approach.
Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles. Desleal al Maestro. Disloyal to the Master. 213-231 pp.
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Introduction. School curriculum is subject to controversy and conict. It raises questions about what knowledge we
decide to pass on to new generations, who has the power to regulate it, and whose interests the curriculum serves. It
is a selection of what is taught and learned, as well as a selection of what is deliberately le out (referred to as the null
curriculum). Using the sociology of education as a theoretical framework to analyze architectural curricula, we ask:
“Why do some architectural practices, or indeed some architects, count more than others? Who gets to decide whose
work has value?”
Taking conict theories of education as a starting point, this paper argues that the educational system consistently
perpetuates existing social structures and their dominant culture. Traditionally, only certain advantaged social groups
have participated in determining what knowledge is valuable, or even counts as knowledge in the rst place. At the
same time, the culture of the underprivileged has been denied or hidden. (1) According to Raymond Williams: “ere
is a process that I call the selective tradition, which, within the terms of an eective dominant culture, is always passed
o as ‘the tradition’, ‘the signicant past’. But selectivity is always the important thing: the way in which, out of all the
possible areas of the past and present, certain meanings and practices are chosen and emphasized, while others are
disregarded and excluded”. (2)
is work takes an approach that is not concerned with assessing whether or not this is an intentional practice de-
signed to create an unjust society - there is no evidence of a hidden curriculum consciously planned for that. Instead, it
Introducción. El currículo académico está siempre sujeto a controversias y
conictos. Plantea cuestiones sobre qué conocimientos decidimos transmi-
tir a las nuevas generaciones, quién tiene el poder de regularlo y a qué inte-
reses sirve. Es una selección de lo que se enseña y se aprende, así como una
selección de lo que se omite deliberadamente (lo que se denomina currículo
nulo). Partiendo de la sociología de la educación como marco teórico para
analizar los currículos de arquitectura, nos preguntamos: “¿Por qué algunas
prácticas arquitectónicas, o de hecho algunos arquitectos, tienen más valor
que otros? ¿Quién decide qué trabajo tiene valor?”.
Tomando como punto de partida las teorías del conicto en la educación,
este artículo sostiene que el sistema educativo perpetúa sistemáticamente
las estructuras sociales existentes y su cultura dominante. Tradicionalmen-
te, sólo ciertos grupos sociales favorecidos han participado en decidir qué
conocimientos tienen valor, o incluso qué es conocimiento en primer lugar.
Al mismo tiempo, se ha negado u ocultado la cultura de los grupos sociales
más desfavorecidos. (1) Según Raymond Williams: “Hay un proceso al que
yo llamo tradición selectiva, que, dentro del marco de una cultura dominan-
te, se hace pasar por ‘la tradición’, ‘el pasado signicativo’. La selección aquí
es lo fundamental; el modo en que, de todas las áreas o ámbitos posibles del
pasado y del presente, se eligen y enfatizan ciertos signicados y prácticas,
mientras que otros se desprecian y se excluyen”. (2)
Esta investigación no se ocupa de evaluar si se trata o no de una práctica in-
tencionada diseñada con el n de crear una sociedad injusta, no hay pruebas
de que exista un currículo oculto conscientemente planicado para ello. En
su lugar, explora cómo, a través de un currículo crítico, puede llegarse a unos
contenidos que promuevan la equidad, siguiendo la ambición de que “una
participación más amplia y representativa en la conguración del currículo
garantizaría entornos mejores y más justos”. (3) La investigación se centra
en el contexto estadounidense para identicar aquellas prácticas pedagógi-
cas que cuestionan los vínculos fundamentales entre conocimiento y poder
y discrepan de los supuestos comunes que estructuran la enseñanza superior
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explores how equity can be built by developing a critical curriculum, following the ambition that “better, more equita-
ble environments would result from ensuring broader, more representative participation in shaping them”. (3) It looks
at the American context in order to identify those pedagogical practices that interrogate the fundamental connections
between knowledge and power and disagree with the common assumptions that structure higher education. (4) It
is worth noting that in the U.S. university system, there is no standardized curriculum for disciplines; instead, each
university independently develops its own educational guidelines. Unlike many other countries, there are no federal or
state mandated academic plans. is autonomy allows for dynamic and exible curricular decisions, with universities
having the freedom to make substantial changes from year to year.
Conict eories and the Curriculum. Within society, dierent power groups and social classes vie for control of
the curriculum and attempt to assert the legitimacy of their own worldviews by using educational institutions to
maintain their cultural supremacy. As such, pedagogy is a moral and political practice that oers a particular vision
of ourselves, others, and the physical and social environment. (5) Conict theorists such as Randall Collins and neo-
Marxist thinkers such as Louis Althusser and Antonio Gramsci have explored the ability of the curriculum to reect
the interests and values of those in power while dismissing dierent perspectives, thus reproducing social inequalities
through ideological molding. (6) is mechanism, oen disguised by presenting the school as an ideology-free institu-
tion, demonstrates that the curriculum is not a neutral or immutable entity, but a human construct shaped by social,
cultural, and ideological forces. (7)
norteamericana. (4) Cabe señalar que en el sistema universitario estadouni-
dense no existe un plan de estudios estandarizado para las disciplinas, sino
que cada universidad elabora de forma independiente sus propias directrices
educativas. A diferencia de muchos otros países, no existen planes académi-
cos obligatorios federales o estatales. Esta autonomía permite tomar decisio-
nes curriculares dinámicas y exibles, ya que las universidades tienen libertad
para introducir cambios sustanciales de un año para otro.
Las teorías del conicto y el currículo. Dentro de la sociedad, diferentes
grupos de poder y clases sociales se disputan el control del currículo e inten-
tan armar la legitimidad de sus propias visiones del mundo utilizando las
instituciones educativas para mantener su supremacía cultural. Como tal, la
enseñanza es una práctica moral y política que ofrece una visión particular
de nosotros mismos, de los demás y de nuestro entorno físico y social. (5)
Teóricos del conicto como Randall Collins y pensadores neomarxistas como
Louis Althusser y Antonio Gramsci han explorado la capacidad del currículo
para reejar los intereses y valores de quienes ostentan el poder, al tiempo que
descarta perspectivas diferentes, reproduciendo así las desigualdades sociales
mediante el moldeamiento ideológico. (6) Este mecanismo, a menudo oculto
—al presentar a la escuela como una institución libre de ideologías— demues-
tra que el currículo no es una entidad neutral o inmutable, sino una cons-
trucción humana moldeada por fuerzas sociales, culturales e ideológicas. (7)
Además, el contenido del currículo está impregnado de un sentido de auto-
ridad y sacralidad que proviene de su alineación con creencias y tradiciones
culturales establecidas. A través de los procesos de reproducción cultural,
las normas, los valores y los conocimientos se transmiten de una generación
a otra, garantizando la continuidad de la experiencia cultural a lo largo del
tiempo, lo que legitima el currículo y lo presenta como una verdad válida e
indiscutible. Esta percepción implica que los planes de estudios tienen un
valor inherente y deben seguirse y respetarse sin ser cuestionados. También
refuerza la noción de que este contenido es una fuente able y verdadera de
conocimiento y, por tanto, debe preservarse. (8)
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El Maestro como forma de negligencia histórica. En el ámbito de la
arquitectura, estas verdades se han consolidado en torno a la idea del
maestro. Este término hace referencia a guras icónicas que han realizado
aportaciones signicativas a la teoría y la práctica arquitectónicas. Ar-
quitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright,
entre otros, son ampliamente considerados como los maestros de la ar-
quitectura moderna, estudiándose en todas las escuelas de arquitectura
del mundo, ya que representan principios clave que han conformado la
disciplina. Los maestros han encarnado la denición misma de lo que
signica ser moderno, y la modernidad se ha centrado principalmente en
perspectivas eurocéntricas. (9)
Durante y desde el movimiento moderno, arquitecturas alternativas han
sido pasadas por alto o incluso excluidas intencionadamente del discurso
dominante. (10) Esta falta de representación apoya la idea de que sólo
ciertos temas son dignos de estudio, y muestra una comprensión sesgada
e incompleta de la profesión que ha limitado el potencial de prácticas ar-
quitectónicas más diversas e inclusivas.
Hacia un Currículo Crítico. La teoría crítica del currículo sostiene que las
estructuras sociales no son tan racionales y justas como se tiende a creer.
Al contrario, se crean mediante prácticas distorsionadas por la irraciona-
lidad y la injusticia, y tales distorsiones han impregnado nuestras inter-
pretaciones del mundo hasta tal punto que hemos llegado a verlas como
naturales. Este fenómeno, conocido como reicación, se produce cuando
tratamos los resultados de la acción humana como hechos inmutables que
escapan a nuestro control, sin reconocer que nuestro mundo social es una
convención, un producto histórico en cierto modo articial. (11) Desde
esta perspectiva, el objetivo de la educación es ayudar a los estudiantes a
comprender cómo nuestra sociedad ha llegado a tener sus estructuras ac-
tuales y, a partir de ahí, desarrollar formas de acción y reexión que les
permitan ser críticos. (12)
In addition, curriculum content is invested with a sense of authority and sacredness that comes from its alignment with
established cultural beliefs and traditions. rough processes of cultural reproduction, norms, values, and knowledge are
transmitted from one generation to the next, ensuring the continuity of the cultural experience over time, which legiti-
mizes the curriculum and presents it as valid, indisputable truth. is perception implies that curricula have inherent
value and should be respected and followed without question. It also reinforces the notion that this content is a reliable
and trustworthy source of knowledge, and must therefore be preserved. (8)
Historical Neglect in the Shape of the Master. In the realm of architecture, these enduring truths have been consolidated
around the concept of the master. is term refers to iconic gures who have made signicant contributions to architec-
tural theory and practice. Architects such as Le Corbusier, Mies van der Rohe, and Frank Lloyd Wright, among others, are
widely regarded as the masters of Modern Architecture, and are therefore studied in every architecture school around the
world as they represent key principles that have shaped the discipline. e Masters have embodied the very denition of
what it means to be modern, and modernity has been primarily centered around Eurocentric perspectives. (9)
During and from the modernist movement, alternative architectures were overlooked or even intentionally excluded from
mainstream discourse. (10) is lack of representation has had long-lasting eects on architectural education, supporting
the idea that only certain subjects are worthy of study, and showing a biased and incomplete understanding of the profession
that has limited the potential for more diverse and inclusive architectural practices.
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Towards a Critical Curriculum. Critical curriculum theory argues that social structures are not as rational and just as it is
commonly believed. On the contrary, they are created through practices distorted by irrationality and injustice, and such
distortions have permeated our interpretations of the world to such an extent that we have come to see them as natural. is
phenomenon, known as reication, occurs when we treat the outcomes of human action as immutable facts beyond our
control, failing to recognize that our social world is a convention, a historical product, somewhat articial. (11) From this
perspective, the goal of education is to help students understand how our society came to have its present structures, and, on
this basis, to develop forms of action and reection that allow them to take constructive action. (12)
is essay draws on two case studies to argue that a critical examination of the curriculum should take place at two levels.
First, within the university institution itself, by revising the selection, appropriateness and relevance of curricular content,
while acknowledging the power dynamics and inherent biases of the curriculum. Exemplied by Dark Matter University,
the next section provides an overview of this innovative design education model that pushes for transdisciplinary, cross-
institutional learning environments in search of new models of dialogic collaboration.
Second, because schools teach status cultures, educational institutions should acknowledge that the social sample that
corresponds to the entire university experience has never reected — and does not currently reect — social reality in all
its breath, and so they should seek to empathetically engage with local communities on-the-ground, in their own spaces,
blurring institutional boundaries to confront class and racial tensions and place architecture in service to society. is
Este artículo se basa en dos casos de estudio para argumentar que el examen
crítico del currículo debería tener lugar a dos niveles. Primero, dentro de la
propia institución universitaria, revisando la selección, adecuación y rele-
vancia de los contenidos curriculares, al tiempo que se reconocen las diná-
micas de poder y los sesgos inherentes al currículo. Ejemplicado por Dark
Matter U, el siguiente apartado ofrece una visión general de este innovador
modelo pedagógico, que impulsa entornos de aprendizaje transdisciplinares
e interinstitucionales en busca de nuevas formas de colaboración dialógica.
En segundo lugar, dado que las escuelas enseñan culturas de estatus, las
instituciones educativas deberían ser conscientes de que la muestra social
presente en el ámbito universitario nunca reejó —ni reeja actualmente—
la realidad social en toda su magnitud, y por ello la universidad debería
involucrarse con la comunidad a nivel local, desdibujando las fronteras ins-
titucionales para así hacer frente a las tensiones raciales y de clase y poner la
arquitectura al servicio de la sociedad. Este hecho se ilustra posteriormente
mediante Project Row Houses, un modelo de participación comunitaria
situado en el barrio marginal ird Ward en Houston que desafía la idea
de que la institución académica es la institución de aprendizaje. Por últi-
mo, este artículo pretende también enfatizar el carácter colectivo de ambos
ejemplos, ya que la libertad frente a las instituciones opresoras no puede
conseguirse individualmente, ni tampoco imponerse, sino que sólo es posi-
ble a partir de la “comunión de los hombres”. (13)
Los casos aquí presentados, DMU (fundado en 2020) y PRH (fundado en
1993), han sido seleccionados en base a su contexto geográco (Norteamé-
rica), temporal (ambos de creación reciente y aún en curso), y su inuen-
cia en la enseñanza universitaria (PRH está vinculado las universidades de
Houston y al Instituto Tecnológico de Massachussets, MIT, y DMU a varias
universidades estadounidenses, como la Universidad de Utah, la Universi-
dad de Michigan o la Universidad de Bualo, entre otras). Ambos compar-
ten una serie de principios comunes, presencia de la comunidad BIPOC
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(Black, indigenous, and people of color) y enfoques curriculares innovadores,
y han demostrado la posibilidad de reparar a comunidades desfavorecidas,
pudiendo trasladar estas experiencias a un contexto más amplio de aplica-
ción. Utilizando una metodología que se basa en la revisión documental y
bibliográca, el estudio de ambos casos destaca la toma de decisiones de
una forma democrática y la co-creación de planes de estudio en las escuelas
de arquitectura como elementos fundamentales para fomentar individuos
críticos y socialmente responsables.
Diversicando el entorno académico: Dark Matter U. En los últimos años,
las instituciones universitarias se vienen enfrentado a su legado colonial y a
la exigencia de una mayor diversidad. Con este n se fundó en 2020 Dark
Matter U (DMU), una red antirracista y democrática de educadores en el ám-
bito del diseño urbano y la arquitectura, dedicada a cuestionar las ideologías
dominantes y a reformar las instituciones para un futuro más justo. (Fig. 1)
Con una plantilla de en torno a ciento ochenta personas, DMU opera desde la
acción colectiva, promoviendo nuevas formas de producción de conocimien-
to, instituciones, comunidad, práctica y diseño. Su naturaleza colectiva está
implícita de muchas maneras: los cursos se imparten en varias instituciones
simultáneamente, los programas de estudios se elaboran de forma colabora-
tiva y cada materia se imparte por al menos dos profesores para garantizar la
diversidad de perspectivas en el aula. (Fig. 2) Además, DMU pone en entre-
dicho los planes de estudios de arquitectura tradicionales para dar prioridad
a autores de color y a proyectos que incorporen enfoques centrados en la co-
munidad y en principios de justicia en el diseño del entorno construido, en
lo que denominan Foundations of Design Justice, Fundamentos de Justicia de
Diseño. (Fig. 3) Estos seminarios interinstitucionales son la piedra angular del
plan de estudios crítico propuesto por DMU, ya que emparejan instituciones
y universidades históricamente negras con instituciones predominantemente
blancas, reuniendo a estudiantes de diversos contextos para cultivar el pensa-
miento crítico, aumentar su sentido de responsabilidad pública, y fomentar
relaciones más democráticas con sus compañeros. (14) (Fig. 4)
is illustrated below by Project Row Houses, a hands-on community design approach located in Houston’s marginalized
ird Ward that challenges the idea that the academic institution is the institution of learning. Lastly, this article also
emphasizes the collective nature of both case studies, since freedom from oppressive institutions cannot be achieved by
oneself, nor imposed, but from the communion of men. (13)
e case studies here, DMU (founded in 2020) and PRH (founded in 1993), were selected for their North American con-
text, recent and ongoing operations, and impact on higher education pedagogy, with PRH aliated with the University of
Houston and MIT, and DMU present at various universities. Criteria included active BIPOC community engagement and
innovative curricular approaches. Cases demonstrating repair to marginalized communities and architectural diversity
were selected for their potential for broader applicability. Using a methodology of documentary and bibliographic review,
the study highlights the democratic decision-making and co-creation of curricula in architecture schools as critical to the
development of critical and socially responsible individuals.
Diversifying the Academic Environment: Dark Matter University. In recent years, higher education institutions have been
increasingly confronted with their colonial legacies and demands for greater diversity. Seeking to address issues of freedom,
equality, and civic agency, Dark Matter University (DMU) was founded in 2020, as an anti-racist, democratic network of de-
sign educators dedicated to uncovering ideology’s rules of formation and reshaping our institutions for a just future. (Fig. 1)
Fig. 1. Logo de Dark Matter U.
Imagen cortesía de DMU.
Fig. 2. Dark Matter U (@darkmatter_u). Retiro
anual celebrado en 2023 en Washington D.C., en
el que profesores de diversas instituciones crean
de forma colaborativa un plan de estudios común.
Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles. Desleal al Maestro. Disloyal to the Master. 213-231 pp.
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With a roster of around 180 people, DMU operates from collective action, promoting new forms of knowledge production,
institutions, community, practice, and design. Its collective nature is implicit in many ways: seminars are held simultane-
ously across multiple institutions, syllabi are developed collaboratively, and each course is taught by at least two educators to
ensure diverse perspectives in the classroom. (Fig. 2) Furthermore, traditional architecture curricula are being redesigned
to prioritize authors of color and projects that embody community-centered approaches and principles of design justice in
the built environment, in what they call Foundations of Design Justice. (Fig. 3) ese inter-institutional seminars are the cor-
nerstone of DMU’s proposed critical curriculum, as they pair historically black colleges and universities with predominantly
white institutions, bringing together students from diverse backgrounds to cultivate critical thinking skills, increase their
sense of agency and public responsibility, and improve democratic relations with their peers. (14) (Fig. 4)
DMU is part of a larger constellation of black design collectives that emerged primarily in the aermath of the civil rights
and black power movements, and that have grown stronger in times of social tension and political unrest, as reections
on structural inequality have resurfaced vigorously in the wake of the Black Lives Matter movement. DMU’s origins can
be traced to the Black Workshop, an activist group founded in 1968 by ten architecture and design students at Yale Uni-
versity, who sought to bring diverse faces and new teaching methods to Yale. (15) Rejecting conventional approaches, the
Black Workshop oered support to newly admitted African American students, proposed armative action hiring poli-
cies for black faculty, and focused on community design projects. (16) Building on the momentum of the Black Workshop,
DMU forma parte de una constelación más amplia de colectivos de gente de
color en el mundo de la arquitectura que surgieron principalmente a raíz de
los movimientos por los derechos civiles y el black power movement, y que
se han fortalecido en tiempos de tensión social y agitación política, cuando
las reexiones sobre la desigualdad estructural han resurgido con fuerza a
raíz del movimiento Black Lives Matter. Los orígenes de DMU se remontan
al Black Workshop, un grupo activista fundado en 1968 por diez estudiantes
de arquitectura y diseño de la Universidad de Yale, que pretendían llevar a
Yale nuevos métodos de enseñanza y diversidad racial. (15) Rechazando los
enfoques convencionales, el Black Workshop ofrecía apoyo a los estudiantes
afroamericanos recién admitidos, proponía políticas de contratación para el
profesorado negro y se centraba en proyectos de diseño comunitario. (16)
Aprovechando el impulso del Black Workshop, DMU y otros colectivos,
como NOMA (1971), BlackSpace (2015), Design As Protest (DAP, 2015)
y Black Reconstruction Collective (BRC, 2020), entre otros, han creado un
ecosistema que pretende amplicar su impacto a través del apoyo mutuo.
Todos ellos buscan también una estética distinta en arquitectura que aban-
done los modelos culturales occidentales y cuestione la neutralidad y la
universalidad de los entornos de la modernidad que tanto inuyeron en la
década de 1960, cuando los programas de urban renewal y los proyectos de
vivienda pública remodelaron los paisajes de todo el mundo. (17)
Fig. 3. Captura de pantalla del plan de estudios
para el seminario de Design Justice. Ilustra
cómo la red de DMU trabaja de forma colabo-
rativa compartiendo recursos como Google
Docs, donde todos los miembros pueden editar
los contenidos. Waterloo Architecture, “Praxis
of Care Dark Matter U Waterloo Coteaching
with Community,” YouTube, 17 de marzo,
2023, vídeo 46:25.
Fig. 4. Captura de pantalla mostrando a varios
alumnos durante el seminario interdisciplinar
de Design Justice, impartido por Justin Garrett
Moore. Dark Matter U, “DMU Open House Fall
2020,” YouTube, 11 octubre, 2020, vídeo 21:14.
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DMU and other collectives, including NOMA (1971), BlackSpace (2015), Design As Protest (DAP, 2015), and the Black
Reconstruction Collective (BRC, 2020), among others, have created a supportive ecosystem that amplies their impact.
Together, they also strive to nd a distinct aesthetic in design and architecture that abandons Western cultural models
and questions the oppressive neutrality and universality of modernist environments that were so inuential in the 1960s,
when urban-renewal programs and public housing projects reshaped landscapes around the world. (17)
Dark Matter University also sees itself as a form of mentorship for future practitioners. For the students, “it is an oppor-
tunity to see a path: here’s somebody who has gone before me, this is what they’ve encountered, this is how they found a
way to navigate through, and this is how they are establishing their own voices in this discipline”. (18) Within an institu-
tional framework where BIPOC faculty are underrepresented, diversity “must begin with establishing leadership and role
models who look like the people you are trying to include”. (19)
e Question of the Habitus. When talking about diversifying the academic environment, DMU usually refers to racial
integration. However, social standards are not applied solely on the basis of skin color. Status groups are associated groups
of individuals who occupy similar positions in the social structure, sharing not necessarily a common race but a common
culture, experiences, and categories of perception and appreciation that determine their pattens of thought and action,
their habitus. As a result, they are likely to develop comparable interests and behaviors, ultimately leading to the repro-
duction of similar practices and social positions. (20)
Dark Matter U también se ve a sí misma como una forma de mentoría para
futuros profesionales. Para los estudiantes de color, “es una oportunidad de
ver un camino: hay alguien que ha ido antes que yo, que ha experimentado
una situación similar y ha encontrado su propia voz en esta disciplina”. (18)
En un marco institucional en el que el profesorado BIPOC está infrarre-
presentado, la diversidad “debe empezar por establecer un liderazgo y unos
modelos que se parezcan a las personas a las que intentas incluir”. (19)
La cuestión del habitus. Cuando se habla de diversicar el entorno acadé-
mico, DMU suele referirse a la integración racial. Sin embargo, las normas
sociales no se aplican únicamente en función del color de la piel. Los grupos
de estatus son colectivos asociados de individuos que ocupan posiciones
similares en la estructura social y comparten no necesariamente una raza
común, sino una cultura, unas experiencias y unas categorías de percep-
ción y apreciación comunes que determinan sus patrones de pensamiento y
acción, su habitus. Como resultado, es probable que desarrollen intereses y
comportamientos similares, lo que en última instancia conduce a la repro-
ducción de prácticas y posiciones sociales. (20)
En este sentido, la escuela desempeña un papel importante en la transmisión
de culturas de estatus (por tanto, habitus) al centrarse no sólo en impartir
conocimientos, sino principalmente en enseñar el vocabulario, los códigos
de vestimenta, las preferencias estéticas, los valores y los modales asociados
a determinados grupos de estatus social. (21) La educación se reduce cada
vez más a una vía que proporciona privilegios a unos pocos, convirtiéndose
en un signo de pertenencia a un grupo particular con sus gustos, prácticas
y estilos de vida distintivos, y reforzando la cultura de la élite —al socializar
a los individuos privilegiados en las características de los estratos sociales
superiores— perpetuando así la injusticia social. (22)
La existencia del habitus, por tanto, diculta la aplicación de un currículo
crítico y puede llevarnos a cuestionar si los académicos aliados a DMU
o a cualquiera de los colectivos mencionados, formados en la cultura de
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In this respect, schools play an important role in the transmission of status cultures (thus habitus) by focusing not only on
imparting knowledge, but primarily on teaching the vocabulary, dress codes, aesthetic preferences, values, and manners as-
sociated with particular social status groups. (21) Rather than providing students with opportunities to learn how to shape
and govern public life, education is being increasingly reduced to a commodity that provides privileges for a few students.
It has become as a sign of membership to a particular group with its distinct tastes, practices, and lifestyles, reinforcing the
culture of the elite - by socializing privileged individuals into the characteristics of the higher social strata — and perpetuat-
ing social injustice. (22)
e existence of the habitus, therefore, hinders the implementation of a critical curriculum and may lead us to question
whether scholars aliated with DMU or any of the above collectives, trained within the elite culture by elite institutions,
run the risk of unconsciously replicating the very structures they intend to expose. Moreover, it is not only DMU’s fac-
ulty who have absorbed the dominant ideology through their education, but also the students who gain access to higher
education institutions in the U.S., who for the most part, belong to the same specic status groups. (23) How, then, can
academia develop a critical stance in the face of habitus? It seems clear that institutions, both faculty and students, will
need an authentic work of counter-training to overcome it, as well as unlearning the language of Architecture to be suc-
cessful — architecture with a capital A is used as an exclusionary tool. “Anyone can make a building, but only an architect
can speak the language of architecture”. (24) To this end, engagement with non-academic, community-based partners
may be an eective solution.
élite por instituciones de élite, corren el riesgo de reproducir inconsciente-
mente las mismas estructuras que pretenden poner en evidencia. Además,
no es sólo el profesorado de DMU el que, a través de su educación, ha
asimilado la ideología dominante, sino también los estudiantes universita-
rios estadounidenses, que en su mayoría pertenecen a los mismos grupos
de estatus privilegiados. (23) ¿Cómo puede entonces el mundo académi-
co desarrollar una postura crítica frente al habitus? Parece claro que las
instituciones, tanto profesores como alumnos, necesitarán un auténtico
trabajo de contra adiestramiento para superarlo: desaprender, en cierto
modo, el lenguaje de la Arquitectura con mayúsculas — aquella que se
utiliza como herramienta excluyente: “Cualquiera puede hacer un edicio,
pero sólo un arquitecto puede hablar el lenguaje de la Arquitectura”. (24)
Para ello, desarrollar vínculos fuera de la academia —con las comunida-
des locales— puede ser una solución ecaz.
Fig. 5. Project Row Houses: las shotgun houses
antes de su renovación. Imagen: Rice Building
Workshop, Live/Work, 2006:38.
Fig. 6. La decadencia del barrio. Imagen:
MIT DUSP. Emancipation Park Neighborhood:
Strategies for Community-Led Regeneration in
the ird Ward. Editado por MIT CoLab.
Junio 2016. p. 126.
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A Community-Centric Approach: Project Row Houses. “e traditional school of architecture is practicing an isolated and
segregated esthetic, which is separated from the living community and forces of the environment. I am arguing that there is
inherent in our own times the possibility of a new participatory esthetic -innitely more complex, intricate, and rewarding
to everybody involved”. Karl Linn. (25)
Project Row Houses is a community-based, Black-led arts and cultural organization located in Houston, Texas, founded in
1993 by a group of visionary artists who purchased 22 historic shotgun-style row houses in the disinvested ird Ward neigh-
borhood. Houston’s ird Ward was once a vibrant center of African American culture and business. In the 1960s and 1970s,
however, the neighborhood experienced population loss and disinvestment, leading to a decline in prosperity. e eects of
desegregation, freeway construction, and neglect resulted in deteriorating housing, abandoned properties, and a struggling
community by the 1990s. (Figs. 5 and 6) In this context, a group of seven artists — e Magnicent Seven — began to trans-
form these dilapidated houses into artists’ studios and exhibition spaces, with the goal of becoming a resource for the local
community and rebuilding social bonds by using art as a means of neighborhood revitalization.
Inuenced by the work of artist Dr. John Biggers, e Magnicent Seven recognized the signicance of the shotgun house
typology in the historical and cultural fabric of the ird Ward. Originating in West Africa and brought to the United States
through the slave trade, the shotgun house is a symbol of African American heritage and identity, of dignity, resilience, and
social mobility. Understanding the importance of reclaiming this architectural style and the narratives it holds, the funders,
Un enfoque centrado en la comunidad: Project Row Houses. “La escuela
de arquitectura tradicional practica una estética aislada y segregada, separa-
da de la comunidad y de su entorno. Yo sostengo que es inherente a nuestros
tiempos la posibilidad de una nueva estética participativa, innitamente
más compleja y graticante para todos los implicados”. Karl Linn. (25)
Project Row Houses es una organización artística y cultural, con sede en
Houston (Texas), fundada en 1993 por un grupo de artistas de color que
adquirieron veintidos casas de estilo tradicional (casas cuya tipología se
denomina shotgun) en el abandonado barrio de ird Ward. Este área de
Houston fue en su día un vibrante centro de cultura y negocios afroamerica-
nos. Sin embargo, en las décadas de los años 1960 y 1970, experimentó una
pérdida de población y una falta de inversión económica que provocaron
su declive. (Figs. 5 y 6) En este contexto, un grupo de siete artistas —Los
Siete Magnícos— empezó a transformar estas casas, en estado decadente,
en estudios de artistas y espacios de exposición, con el objetivo de conver-
tirse en un recurso para la comunidad local y reconstruir los lazos sociales
utilizando el arte como medio para la revitalización del barrio.
Inuenciados por la obra del artista Dr. John Biggers, Los Siete Magnícos
entendieron la trascendencia de la tipología de la shotgun house en el tejido
histórico y cultural del ird Ward. Originaria de África Occidental y traída
a Estados Unidos a través del comercio de esclavos, era y es un símbolo de
la herencia y la identidad afroamericanas, de la dignidad, la resistencia y
la movilidad social. Conscientes de la importancia de recuperar este estilo
arquitectónico y los relatos que encierra, se embarcaron en la renovación
de las veintidos viviendas, que se convirtieron en los cimientos físicos de
PRH, estableciendo los ideales de preservación y cuidado que han guiado la
iniciativa desde entonces. (Figs. 7 y 8)
Agentes de transformación: empoderar a la comunidad holísticamente.
La presencia de los artistas en el ird Ward durante la rehabilitación de las
viviendas les permitió conocer de cerca el día a día del barrio y evaluar de
Fig. 7. Trabajadores de Amoco participando en
el primer voluntariado a gran escala en Project
Row Houses. Gracias a ellos, se renovaron los
exteriores de 16 de las casas en 1994.
Imagen cortesía de Project Row Houses.
Fig. 8. Voluntarios procedentes del propio
barrio de ird Ward. Imagen cortesía de
Project Row Houses.
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inmediato las necesidades de la comunidad. Así, tras constituir la organiza-
ción sin ánimo de lucro y establecer ciertos programas básicos, uno de los
problemas más acuciantes que detectaron fue la falta de vivienda asequible
en la zona. El bajo coste del suelo y la proximidad al centro de la ciudad ha-
bían hecho que el ird Ward resultara atractivo para los promotores inmo-
biliarios, que se habían instalado en el barrio a medida que subían los pre-
cios en otras áreas de Houston, destruyendo casas históricas para dar paso
a lujosas viviendas adosadas, y desplazando también a los habitantes de la
zona. PRH empezó a comprar propiedades en el barrio y, en 1997, se asoció
con Rice Building Workshop (RBW, ahora conocido como Construct), un
programa de design-build de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de
Rice. Esta relación “escribió un nuevo guión sobre cómo el mundo académi-
co podía apoyar a las comunidades en el desarrollo de soluciones locales a
problemas sistémicos”. (26)
along with activists and community members, embarked on the renovation of the 22 purchased units. (Figs. 7 and 8) ese
rowhouses became the physical foundation of PRH, establishing the ideals of preservation and care that have guided the
initiative ever since.
Agents of Transformation: Empowering the Community Holistically. As the shotgun houses were being renovated, the
artist’s presence in the ird Ward gave them an up-close view of daily life in the neighborhood and led to an immediate
assessment of community needs. Aer forming the nonprot and establishing its core programs, one of the most pressing
issues to face was the lack of aordable housing in the area. e low cost of land and proximity to downtown made the ird
Ward attractive to developers, who moved into the neighborhood as prices rose in other parts of Houston. Shotgun houses
were slowly being wiped out to make way for luxury townhomes, and the people who made those houses relevant were be-
ing displaced as well. To prevent the complete loss of the ird Ward community, PRH began purchasing properties in the
neighborhood and, in 1997, partnered with Rice Building Workshop (RBW, now known as Construct), a design/build pro-
gram within Rice University’s School of Architecture. is relationship “wrote a new script for how academia could support
community organizers in developing local solutions to systemic problems”. (26)
rough mutual exchange, residents and architecture students from RBW worked closely with PRH to develop a low-cost
housing design that would honor and enhance the traditional aesthetic of the ird Ward. Because of the ongoing demoli-
tion process in the neighborhood, which was so quickly erasing the area’s rich history, it was critical to the founders that the
Fig. 9. Six Square House (1997-1999), primer
prototipo de Rice Building Workshop para PRH.
Planta de la vivienda y estudiantes en el proceso
de construcción. Imágenes cortesía de Construct.
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A través del intercambio mutuo, residentes y estudiantes de arquitectura
trabajaron junto a PRH para desarrollar un prototipo de vivienda de
bajo coste que honrara y realzara la estética tradicional del Third Ward.
Debido a la pérdida de identidad comunitaria que estaba sufriendo la
zona por los procesos de demolición y gentrificación, para los fundado-
res era fundamental que los estudiantes diseñaran un modelo de vivien-
da que tuviera en cuenta a los edificios circundantes y que respondiera
adecuadamente a su contexto. (27) La Six Square House, una estructura
de dos plantas y 85 metros cuadrados, consiguió preservar el carácter y
la arquitectura de la zona e hizo que los estudiantes se implicaran en “to-
das las facetas del proceso arquitectónico, desde la concepción hasta la
construcción, permitiendo que el acto de construir informara cada paso
de la fase de diseño”. (28) (Fig. 9) Sin embargo, dado que la construcción
por parte de los estudiantes se dilató tres años, RBW y PRH vieron la
necesidad de buscar apoyo institucional para maximizar resultados. En
respuesta, Project Row Houses y Rice Building Workshop cofundaron en
2003 la Row House Community Development Corporation, una entidad
sin ánimo de lucro centrada en la construcción de viviendas asequibles
en el Third Ward, con el fin de seguir atendiendo al déficit de viviendas
del barrio. (Fig. 10)
Otro colaborador inuyente para esta comunidad ha sido El Instituto Tec-
nológico de Massachusetts. En 2015 y 2016, estudiantes del Departamento
de Estudios Urbanos y Planicación del MIT trabajaron con el Emancipa-
tion Economic Development Council (EEDC), una coalición de iglesias,
organizaciones sin ánimo de lucro, corporaciones de desarrollo comunita-
rio, propietarios de negocios, artistas y residentes del barrio, para estudiar
cuestiones clave y proponer estrategias para una revitalización promovida
por la propia comunidad. (Fig. 11) El informe resultante destacaba la im-
portancia de garantizar la autonomía de los vecinos y aprovechar los acti-
vos del barrio, como los fuertes lazos comunitarios, las numerosas organi-
zaciones y los terrenos de propiedad local. Entre las estrategias propuestas
guraba la creación de un deicomiso que separaría la propiedad de la
Fig. 10. Viviendas en la calle Division construi-
das por Row Houses Community Development
Corporation (2004). Imagen cortesía de PRH.
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tierra de la de las viviendas, lo que permitiría una asequibilidad sostenible
en el tiempo y la creación de riqueza para los propietarios. También aboga-
ba por el desarrollo de usos mixtos, la programación de solares vacíos para
espacios comerciales, parques e instalaciones artísticas temporales, y la ob-
tención de la aprobación municipal para designar el barrio como distrito
histórico, lo que se consiguió en septiembre de 2020. (29) Las conclusiones
del informe han guiado las acciones de EEDC desde entonces, y en 2018
condujeron a la creación de PRH Preservation Inc, una organización sin
ánimo de lucro dedicada a adquirir, rehabilitar y gestionar propiedades en
el ird Ward para garantizar que los recursos del barrio no solo se conser-
ven, sino que permanezcan bajo el control de los propios residentes.
Pero el impacto de Project Row Houses va más allá del entorno construido.
La organización es muy consciente de que las disparidades y los retos del
ird Ward están interrelacionados y requieren esfuerzos en múltiples fren-
students arrived at a design that was sensitive to the surrounding buildings and responded appropriately to its context. (27)
e Six Square House, a two-story, 900-square-foot structure, succeeded in preserving the character and architecture of the
area and involved the students in “all facets of the architectural process, from conception to construction, allowing the act
of making to inform every aspect of the design”. (28) (Fig. 9) However, because student construction took three years, RBW
and PRH recognized the need for institutional support to maximize the eectiveness of student involvement in physical
construction. In response, Project Row Houses and Rice Building Workshop co-founded the Row House Community De-
velopment Corporation in 2003, an entity focused on building aordable housing in the ird Ward to further address the
neighborhood's housing needs. (Fig. 10)
e Massachusetts Institute of Technology has also been an inuential partner in this community. In 2015 and 2016,
MIT’s Department of Urban Studies and Planning had students work with the Emancipation Economic Development
Council (EEDC), an unprecedented coalition of churches, nonprots, community development corporations, business
owners, artists, and neighborhood residents, to study key issues and propose strategies for community-led revitalization.
(Fig. 11) e resulting report highlighted the importance of ensuring resident empowerment and leveraging neighbor-
hood assets such as strong community ties, active organizations, and locally owned land. Among the strategies proposed
was the creation of a community land trust that would separate land ownership from homes, allowing for permanent
aordability and wealth-building for homeowners. It also advocated for mixed-use development; programming of vacant
lots for temporary commercial space, pocket parks, and art installations; and obtaining city approval to designate the
Fig. 11. BARBER, Alex. Round 46: Black Wo-
men Artists para Black Lives Matter en Project
Row Houses, 2017. Imagen cortesía de PRH.
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tes —educación, desarrollo económico, conservación cultural, etc.—, así
como la colaboración entre instituciones públicas, privadas, organizaciones
sin ánimo de lucro y comunitarias para proporcionar un apoyo integral.
(Fig. 12) También implican un compromiso a largo plazo. En sus treinta
años de funcionamiento, Project Row Houses ha recibido diversas formas
de nanciación de la ciudad de Houston y subvenciones de diversas fun-
daciones que han permitido un crecimiento sostenible y la capacidad de
adaptarse a las necesidades de su comunidad.
Lecciones de PRH. La experiencia de PRH evidencia que cuando las insti-
tuciones educativas se ponen al servicio de la comunidad local, se abandona
la concepción de que la universidad universaliza —imponiendo su propia
visión del mundo—, y en su lugar actúa como una plataforma de inter-
cambio de conocimientos que permite establecer vínculos estrechos entre
ciudadanos y estudiantes, llegando a coproducir visiones compartidas del
mundo. Las pedagogías de aprendizaje-servicio como la aquí ejemplicada
fomentan que los estudiantes capten la complejidad de sus ciudades, desa-
rrollen una comprensión más profunda del impacto social de la arquitectura
y aprendan a enfocar su futura práctica profesional con empatía y compro-
miso hacia un urbanismo más justo. Como dice la estudiante Kim Neusche-
ller: “Espero que compartir estas experiencias con otros los anime a intentar
proyectos similares y proporcione a los diseñadores una plataforma en la
que compartir sus conocimientos de diseño con la sociedad y ayudarles a
forjar su futuro”. (30)
El largo legado de PRH se debe, en gran parte, a que sus colaboraciones con
universidades pronto dieron lugar a organizaciones sin ánimo de lucro, evi-
tando las limitaciones de los requisitos institucionales y los calendarios aca-
démicos, en favor de un desarrollo sostenido en el tiempo. Esto fue de vital
importancia al respaldar la idea de que el valor no reside en dar respuestas
a unos determinados problemas de la comunidad, sino en proporcionar los
recursos necesarios para que dicha comunidad alcance su propia autodeter-
minación e independencia.
neighborhood as a historic district, which was achieved in September 2020. (29) e report’s conclusions have guided
EEDC’s actions since then, and in 2018 led to the creation of PRH Preservation Inc, a nonprot organization dedicated to
acquiring, rehabilitating, and managing rental properties in the ird Ward to ensure that the neighborhood’s resources
were not only preserved, but remained under the control of the residents themselves.
But Project Row Houses’ impact goes beyond the built environment. e organization is well aware that the disparities
and challenges in the ird Ward are interrelated and require eorts on multiple fronts — education, economic develop-
ment, cultural preservation, etc. — as well as collaboration among public, private, nonprot, and community-based or-
ganizations to provide holistic support. (Fig. 12) ey also involve a long-term commitment. In its 30 years of operation,
Project Row Houses has received various forms of funding from the City of Houston, grants, and the nonprot sector that
have allowed for sustainable growth and the ability to adapt to the ever-changing needs of its community.
Lessons from PRH. e relevance of PRH to the implementation of a critical curriculum is that when architectural insti-
tutions are invited into a local community, students must pay attention and listen to popular wisdom, forsaking the idea
that the university universalizes and imposes its vision of the world, and instead embrace the creativity of the citizens
themselves, in a peer-to-peer conversation to co-produce shared visions. Acting as a platform for knowledge exchange,
service-learning collaborations allow students to grasp the complexity of their cities, develop a deeper understanding of
the social impact of architecture, and learn to approach their future practice with empathy and a commitment to urban
Fig. 12. Enfoque global de un desarrollo
sostenible para el ird Ward. Diagrama
cortesía de PRH.
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PRH subraya también la importancia de un enfoque holístico a la hora de
abordar la colaboración entre el mundo académico y la comunidad. El he-
cho de que la iniciativa no se focalizara simplemente en el aspecto pura-
mente urbano del barrio, sino también en temas de desarrollo económico y
cultural con la intervención de diferentes agentes ha sido una pieza clave del
éxito ya que “los problemas son demasiado amplios y polifacéticos para que
una sola organización, por grande que sea, pueda hacerles frente”. (31) Por
último, la práctica de la colaboración y la participación a nivel popular im-
plica una serie de habilidades sociales y técnicas que no suelen enseñarse en
las escuelas de arquitectura. (32) Por lo tanto, si estamos de acuerdo en que
la sociedad es el mejor laboratorio para co-diseñar el entorno construido,
las escuelas de arquitectura deben encontrar nuevas formas de enseñanza y
aprendizaje que extiendan los métodos pedagógicos más allá del aula y los
integren en la vida social cotidiana de sus barrios. (33) (Fig. 13)
justice. As student Kim Neuscheller puts it: “I have not yet once been inspired by the sense of place and community that
lived on there, I hope that sharing these experiences with others might encourage them to attempt similar projects and
provide an outlet for designers to share their design expertise with society and help them shape its future”. (30)
e long legacy of PRH is due in large part to the fact that its collaborations with universities soon became non-prot or-
ganizations, avoiding the constraints of institutional requirements and academic schedules, and letting go of the physical
construction component of their work in favor of advocacy and development roles. is ensured the long-term sustain-
ability of the eorts and supported the idea that the value lies not only in providing answers to community issues, but
rather in providing a medium for residents to actually participate and be a part of, with the purpose of achieving self-
determination and community control.
Further lessons from this case study underline the importance of a holistic approach to collaboration between academia
and the wider community, where universities have a greater chance of success when they act as one piece of a larger
puzzle, as “issues are too extensive and too manysided to be coped with by any single organization, however large”. (31)
Nonetheless, engaging at the grassroots level entails a set of social and technical skills that are not generally taught in
architecture schools. (32) erefore, if we agree that society is the best laboratory for co-designing the built environment,
schools of architecture must nd new ways of teaching and learning that extend pedagogical methods beyond the class-
room and embed them in the everyday social life of their neighborhoods. (33) (Fig. 13)
Fig. 13. Molick, Peter. Vista aérea
de Project Row Houses en 2015.
Imagen cortesía de Project Row Houses.
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Conclusión. El examen crítico de los planes de estudios arraigados en las
teorías del conicto y neomarxistas de la educación subraya la necesidad
de un cambio en la enseñanza de la arquitectura. Las normas culturales
imperantes, transmitidas a través del sistema educativo, han dejado de lado
otras perspectivas y narrativas, ofreciendo un alcance limitado a la práctica
arquitectónica. La cultura dominante, lejos de ser neutral, valida a través de
la escuela una selección de formas privilegiadas de lenguaje, razonamiento,
relaciones sociales y experiencias. Desde este punto de vista, la cultura está
vinculada al poder y a la imposición de códigos y experiencias especícos
propios de la clase dominante. Siendo conscientes de la construcción social
del currículo —abandonando por tanto la reicación— podemos alejarnos
de la creencia de que estos contenidos son verdades incuestionables y, en
su lugar, sostener que está en nuestra mano promover un marco educativo
más dinámico e inclusivo; del mismo modo que fue construido socialmen-
te, también puede ser desmantelado y re-imaginado críticamente. (34)
Como se ha demostrado mediante PRH, la aplicación de un plan de estu-
dios crítico va más allá de los connes de las aulas. Fomenta la reexión, la
revisión y la adaptación continua de los contenidos curriculares a las nece-
sidades cambiantes de la sociedad. Exige democracia e inclusión en cuanto
a quién participa en su concepción para garantizar una participación más
representativa, no sólo en el campo de la arquitectura, sino también fue-
ra de él a través del compromiso con la comunidad. También requiere un
profundo compromiso para desaprender las culturas de estatus arraigadas
en el entorno académico con el n de permitir a educadores y estudiantes
trascender su propio habitus. En última instancia, requiere paciencia, ya que
es muy probable que se necesiten varias generaciones para poder derribar
los paradigmas y las estructuras actuales, tan profundamente establecidos, y
dar cabida a puntos de vista alternativos (y, por tanto, a pedagogías) de una
forma progresiva y perdurable en el tiempo.
Pedagogías colaborativas como las aquí presentadas ejemplican el poder
de un plan de estudios crítico para superar el canon establecido y abrir nue-
Conclusion. e critical examination of curricula rooted in conict and neo-Marxist theories of education underscores the need
for change within architectural education. Prevailing cultural norms, transmitted through the educational system, have side-
lined other perspectives and narratives, oering a limited scope for architectural practice. Far from being neutral, the dominant
culture in the school displays a selective validation of privileged forms of language, reasoning, social relations, and lived experi-
ence. In this view, culture is linked to power and to the imposition of specic codes and experiences typical of the ruling class.
By acknowledging the social construction of the curriculum — and thus abandoning reication — we can move away from the
notion that these contents are unquestionable truths and instead acclaim that it is in our power to promote a more dynamic and
inclusive educational framework; just as it was socially constructed, it can also be dismantled and critically reimagined. (34)
As PRH has demonstrated, implementing a critical curriculum goes beyond the connes of classrooms and studios respond-
ing to real-world problems in a comprehensive and incremental manner. It encourages continuous reection, revision, and
adaptation of curricular content to evolving societal needs. It demands democracy and inclusivity in terms of who gets to be
involved in its conception to ensure more representative participation — not only in the eld of architecture, but also outside
of it through community engagement. It also requires a deep commitment to unlearning the status cultures ingrained within
the academic environment in order to allow educators and students to transcend their own habitus and interrogate such
experiences from their hidden assumptions. Ultimately, it requires patience, as it will most likely take several generations to
break down current paradigms that are so deeply entrenched, and to make room for alternative viewpoints and thus pedago-
gies in a progressive, long-lasting manner.
Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles. Desleal al Maestro. Disloyal to the Master. 213-231 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a10
229 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
Metodología Methodology Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval
Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles
Collectivized pedagogies such as those studied above exemplify the power of a critical curriculum to exceed the established
canon and open up new possibilities for the future of design. Both DMU and PRH construct a new pedagogical discourse that
stands at the intersection of architecture and social inequalities, seeking to incorporate ways of thinking, being and doing
that have been ignored and devalued, moving beyond issues of structuralism, domination, and lack of representation toward
equity, community service, diversity of voices and a democratic selection of curricular content, as well as proposing a cross-
cultural model of education that bridges racial and status divides. e ideas and values produced by these case studies help
articulate how architects understand their professional and ethical potential and believe in the discipline of architecture as
an agent of social change. If we begin to conceive of educational institutions as more than simple sites of social and cultural
reproduction dened by the logic of domination, if we achieve to democratically select curricular content, then we will be
able to envision a new kind of curriculum that is anti-authoritarian, interactive, relevant, that forges a democratic public
culture, and that eectively reects the broad diversity that conforms the entire human culture of architecture.
vas posibilidades para el futuro del diseño. Tanto DMU como PRH cons-
truyen un nuevo discurso pedagógico que se sitúa en la intersección de la
arquitectura y las desigualdades sociales, tratando de incorporar formas de
pensar, ser y hacer que han sido ignoradas y devaluadas, yendo más allá
de las cuestiones de estructuralismo, dominación y falta de representación
hacia la equidad, el servicio a la comunidad, la diversidad de voces y una se-
lección democrática de los contenidos curriculares, así como proponiendo
un modelo intercultural de educación que salva las divisiones raciales y de
estatus. Las ideas y valores promovidos por estos casos de estudio ayudan a
articular cómo los arquitectos entendemos nuestro potencial profesional y
ético y creemos en el poder de la arquitectura como agente de cambio social.
Si concebimos las instituciones educativas como algo más que simples luga-
res de reproducción social y cultural, y logramos seleccionar los contenidos
curriculares democráticamente, podremos vislumbrar un nuevo tipo de cu-
rrículo antiautoritario, interactivo y relevante, que reeje verdaderamente
nuestra amplia diversidad cultural y humana.
Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles. Desleal al Maestro. Disloyal to the Master. 213-231 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a10
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Patricia Fraile-Garrido, Inés Martín Robles. Desleal al Maestro. Disloyal to the Master. 213-231 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11a10
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Casa Baldi, Roma, 1965
Paolo Portogeshi
232 • Constelaciones nº 11, 2023. ISSN: 2340-177X
233 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
¿Arquitecturas Modernas? La transición
cultural de la Escuela de Madrid circa 1980.
Modern Architectures? The cultural shift at the School
of Architecture of Madrid circa 1980
Palabras clave Keywords
Nueva Figuración, dibujos, transición, posmodernidad, Escuela de Madrid
Nueva Figuración, drawings, Transition, postmodernity, The School of Architecture of Madrid
Resumen
En la Escuela de Arquitectura de Madrid de los últimos años 60 se ha-
bía llegado al fin de la búsqueda moderna y con el inicio de los años
70 se produjeron importantes cambios tanto estructurales como epis-
temológicos no exentos de tensiones. Las diferencias intelectuales de
las distintas generaciones desembocaron en una querelle dialéctica
entre el organicismo que propugnaba Nueva Forma y un emergente
posmoderno que se vinculó a la Nueva Figuración pictórica.
Esta transición en la Escuela de Madrid, encontró en el dibujo un
aglutinante generacional y una vía de reivindicación de todo lo que
la arquitectura tiene de practica artística, cultural y humanística. En
el umbral de transformación aparece Arquitecturas Modernas, una
exposición celebrada en 1980 que extiende el ámbito de la Escuela
hasta la galería Ynguanzo, potenciando la noción de los dibujos como
objetos autónomos y la naturaleza de la arquitectura, más allá del
edificio construido, como práctica cultural.
Abstract
At the School of Architecture of Madrid in the late 60s, the end
of the modern quest had been reached, and the beginning of the
70s saw important structural and epistemological changes that
were not free of tensions. The intellectual differences between
generations led to a dialectical querelle between the organicism
advocated by New Form and an emerging post-modernism that
was linked to Nueva Figuración.
This transition in the School of Madrid found in drawing a genera-
tional binder and a way of vindicating everything that architecture
had to offer in terms of artistic, cultural and humanistic practice.
On the threshold of transformation, Arquitecturas Modernas ap-
peared, an exhibition held in 1980 which extended the scope of the
School to the Ynguanzo gallery, promoting the notion of drawings
as autonomous objects and the nature of architecture, beyond the
constructed building, as a cultural practice.
Esteban Salcedo Sánchez. ¿Arquitecturas Modernas? Modern Architectures? 233-245 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a11
Fecha recepción Receipt date 30/09/2023 Fechas evaluación Evaluation dates 20/11/2023 & 27/11/2023 Fecha aceptación Acceptance date 28/11/2023 Fecha publicación Publication date 01/06/2024
Esteban Salcedo Sánchez
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid
ORCID: 0009-0008-5787-6907
Traducción Translation Esteban Salcedo Sánchez
234 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a11
En el número de julio / septiembre de 1978 de Arquitecturas BIS, un miembro
de la nueva hornada de profesores de la Escuela de Madrid, Antón Capitel,
escribe un artículo titulado “Notas sobre una generación”. El artículo retoma
la argumentación generacional utilizada por Carlos Flores y recupera el relato
desde la agrupación denida por Fullaondo en las páginas de Nueva Forma. (1)
Sin embargo, hace un análisis crítico de la voluntad de consenso cultural de
la época orgánica que según el propio Capitel fue fallido: “Pero tal sueño, si
existió, pronto se vio frustrado, desmentido por la realidad”. (2)
El texto de Capitel esta precedido, en el mismo número, por el artículo “28
Arquitectos no numerarios” de Rafael Moneo. Si este último se plantea
como una reacción al número dedicado a Cataluña por Arquitecturas BIS
—más concretamente a un artículo de Oriol Bohigas que llevaba por título
“Una nueva Escuela de Barcelona”— y al libro de Helio Piñón, Arquitecturas
Catalanas, el texto “Notas sobre una generación” abre una confrontación
con la denición de Escuela de Madrid acuñada por Fullaondo y lo que
el autor denomina el “Proyecto Nueva Forma” que llega incluso a calicar
como “fracasado”. (3)
Capitel centra la disputa en dos visiones, de una de las cuales se hace par-
ticipe. Frente a las “neovanguardias que encabezaba Archigram, la creen-
cia de que la arquitectura ha de seguir los pasos de la tecnología avanza-
da, las teoría de Christopher Alexander o el hincapié en las metodologías
sosticadas y en la cibernética, y hasta una cierta anticipación del in-
terés que despertará la semiótica” (4) que celebraba Nueva Forma (5)
y en las que ve una voluntad clara de “negar a la arquitectura su contenido
especíco y, desde distintas sustituciones, situarla como campo vicario,
dependiente”. (6)
Ante esta deriva, deende a su generación, la de los primeros setenta, en la
que los denominados Maestros modernos van integrando como profesores
a guras como los hermanos Casas, Javier Vellés, Frechilla, Ruiz Cabrero,
Perea, Maite Muñoz, J. A. Cortés, Partearroyo, Fernando Fauquié, Javier
In the July / September 1978 is sue of Arquitecturas BIS, a member of the new batch of professors of the School of Madrid,
Antón Capitel, wrote an article entitled “Notas sobre una generación”. e article takes up the generational argumentation
used by Carlos Flores and recovers the account from the grouping dened by Fullaondo in the pages of Nueva Forma. (1)
However, he makes a critical analysis of the will of cultural consensus of the organic era that according to Capitel himself
was unsuccessful: “But such a dream, if it existed, was soon frustrated, disproved by reality”. (2)
Capitel’s text is preceded, in the same issue, by the article “28 Arquitectos no numerarios” by Rafael Moneo. If the latter
is a reaction to the issue devoted to Catalonia by Arquitecturas BIS —more specically to an article by Oriol Bohigas en-
titled “Una nueva Escuela de Barcelona”— and to Helio Piñón’s book Arquitecturas Catalanas, the text “Notas sobre una
generación” opens a confrontation with the denition of the School of Madrid coined by Fullaondo and what the author
calls the “Nueva Forma project”, which he even describes as a “failure”. (3)
Capitel focuses the dispute on two visions, one of which he participates in. As opposed to the “neo-avant-gardes led by
Archigram, the belief that architecture must follow in the footsteps of advanced technology, the theories of Christopher
Alexander or the emphasis on sophisticated methodologies and cybernetics, and even a certain anticipation of the inter-
est that semiotics will awaken” (4) celebrated by Nueva Forma (5) and in which he sees a clear will to “deny architecture
its specic content and, from dierent substitutions, situate it as a vicarious, dependent eld”. (6)
Esteban Salcedo Sánchez. ¿Arquitecturas Modernas? Modern Architectures? 233-245 pp.
235 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a11
In the face of this dri, he defends his generation, that of the early seventies, in which the so-called Modern Masters are
integrating,as teachers, gures such as Manuel de las Casas, Javier Vellés, Javier Frechilla, Ruiz Cabrero, Perea, Maite
Muñoz, J. A. Cortés, Partearroyo, Fernando Fauquié, Javier Bellosillo, Navarro Baldeweg or Alberto Campo. A generation
that, according to the author, recovers condence in what is beginning to be called discipline, and which is manifested in
the “attention to the international inuences commented on in a panorama, somewhat eclectic if you will, but increas-
ingly dominated by reection on what the discipline is, what are the means and resources capable of transmitting —
teaching— and conguring —architecture—”. (7)
e School of Madrid itself was also immersed in the process of political and social change facing Spanish society as a
whole. A structural transformation that replaced the organization of the Projects Departament in horizontal strata to
give way to the vertical organization system established in 1978 and which continues to this day. (Fig. 1) is evolution
allowed students to choose from a menu of options and endowed unit teachers with substantial freedom in constructing
their curricula.
Since professors and their adjuncts could choose the site, program and scope of the project, they oen aligned them with
their own research agendas, creating a synergy between the work of professors and students that implicitly promoted
more visually oriented units, where drawing, as a dierentiating element, began to be understood as an asset.
Bellosillo, Navarro Baldeweg o Alberto Campo. Una generación que, se-
gún el autor, recupera la conanza en lo que comienza a llamarse disci-
plina, y que se maniesta en la “atención a las inuencias internacionales
comentadas en un panorama, en cierto modo ecléctico si se quiere, pero
cada vez más presidido por la reexión sobre qué cosa sea la disciplina,
cuáles son los medios y recursos capaces de transmitir —enseñanza— y
congurar —arquitectura—”. (7)
La propia Escuela de Madrid estaba también sumida en el proceso de cam-
bio político y social que afrontaba la sociedad española en su conjunto. Una
transformación estructural que sustituyó la organización del Departamen-
tos de Proyectos en estratos horizontales para dar paso al sistema de orga-
nización vertical instaurado en 1978 y que llega hasta nuestros días. (Fig. 1)
Esta evolución permitió a los estudiantes elegir entre un menú de opciones
y dotó a los maestros de unidad de una libertad sustancial para ejecutar sus
programas de estudio.
Dado que los catedráticos y sus adjuntos podían elegir el sitio, el programa
y el alcance del proyecto, a menudo los alineaban con sus propias agendas
de investigación, creando una sinergia entre el trabajo de los profesores y los
estudiantes que promovió implícitamente unidades más orientadas visual-
mente, donde el dibujo, como elemento diferenciador, empezó a ser enten-
dido como un activo.
La nueva necesidad de atraer al alumnado, propició un modelo pedagógico
en el que se hicieron visibles las diferencias y se comenzaron a promover
eventos, signo de un cambio signicativo en la relación entre la educación
y la producción arquitectónicas. De un sistema moderno de formación pro-
fesional que codicaba la responsabilidad del arquitecto de diseñar y cons-
truir para las necesidades de la sociedad, se pasa a un sistema educativo
posmoderno que posicionó a la arquitectura como una práctica crítica e
intelectual que comenzaba a cuestionar los límites mismos de la disciplina.
Este panorama de tensiones y transformaciones está en el origen de Arqui-
Fig. 1. Estructuración del departamento de
Proyectos de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Madrid a partir del curso
1977-1978. Revista Arquitectura, n. 208-209.
Tercer Cuatrimestre 1977. Madrid, 1977.
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e new need to attract students led to a pedagogical model in which dierences were made visible and events began to
be promoted, a sign of a signicant change in the relationship between architectural education and production. From a
modern system of professional training that codied the architect
’
s responsibility to design and build for the needs of
society, we move to a postmodern educational system that positioned architecture as a critical and intellectual practice
that began to question the very limits of the discipline.
is panorama of tensions and transformations is at the origin of Arquitecturas Modernas, an exhibition of drawings held
at the Ynguanzo gallery in the fall of 1980. Organized by Antón Capitel together with Gabriel Ruiz Cabrero and a large
group of students and professors. Arquitecturas Modernas appears with the imprint of a generational confrontation that
delves into a dialectical confrontation between expressionist organicism, the dominant sign of the Madrid School's own
identity, and what we will see was a postmodern manifestation, which uses drawing as a generational binder and as a
sign of distinction.
In Capitel’s own words:
“Juan Daniel Fullaondo had returned to the School —at the end of the seventies— and they made him Sáenz de Oíza’s
assistant, […]. One course, (1979) aer an indecent drop in grades, I got angry, because I had seen the exercises,
which were very brilliant, some of my former students, and we mounted an exhibition —the truth is that I do not
tecturas Modernas, una exposición de dibujos celebrada en la galería Yn-
guanzo en el otoño de 1980. Organizada por Antón Capitel junto a Gabriel
Ruiz Cabrero y un nutrido grupo de alumnos y profesores. Arquitecturas
Modernas aparece con la impronta de un enfrentamiento generacional que
ahonda en una confrontación dialéctica entre el organicismo expresionis-
ta, signo dominante de la identidad propia de la Escuela de Madrid, y lo
que veremos era una manifestación posmoderna, que utiliza el dibujo como
aglutinante generacional y como signo de distinción.
En palabras del propio Capitel:
“Juan Daniel Fullaondo había vuelto a la Escuela —a nales de los setenta y
lo pusieron de adjunto de Sáenz de Oíza, […]. Un curso, (1979) después de
una indecente bajada de notas, yo me cabreé, pues había visto los ejercicios,
que eran muy brillantes, algunos de antiguos alumnos míos, y montamos
una exposición —la verdad es que no recuerdo cómo se iniciaron los con-
tactos— en la Galería Ynguanzo, que era de la marquesa viuda de Santa
Cruz de Ynguanzo, un título asturiano, y una señora que tenía dos hijos
en arquitectura y que estaba interesada en hacer alguna exposición de ese
tipo. Reunimos una pandilla de profesores y de estudiantes, y algunos pin-
tores amigos, como Guillermo Pérez Villalta y Carlos Forns; expusimos los
ejercicios de los estudiantes y cosas nuestras. Cuando se inauguró, el éxito
de público fue asombroso, no se cabía en la galería, por supuesto, pero casi
ni en la calle de Antonio Maura. Esta exposición tuvo cierto eco, se paseó
por algunas escuelas de arquitectura y alguna otra galería y salió en algunas
revistas modernas de la época —era 1980—, lo que nos hizo ingresar en la
Movida Madrileña como el grupo de arquitectos de aquel rollo. De todo
ello quedó también un libro, Arquitecturas Modernas, editado por Pronaos
y pagado por la Subdirección General de Artes Plásticas del Ministerio de
Cultura, a la que pedimos una beca”. (8)
Como apunta Javier Torras, “La exposición contaba con dos partes bien di-
ferenciadas. Por un lado, las obras pertenecientes a los profesores de la Es-
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remember how the contacts began— in the Ynguanzo Gallery, which belonged to the widowed Marchioness of Santa
Cruz de Ynguanzo, an Asturian title, and a lady who had two children in architecture and who was interested in
making an exhibition of that kind. We gathered a group of professors and students, and some painter friends, such
as Guillermo Pérez Villalta and Carlos Forns; we exhibited the students’ exercises and our own work. When it was
inaugurated, the success of the public was amazing, there was no room in the gallery, of course, but almost not even
in Antonio Maura street. is exhibition had a certain echo, it was shown in some architecture schools and some
other galleries and appeared in some modern magazines of the time —it was 1980—, which made us join the Movida
Madrileña as the group of architects of that time. All of this resulted in a book, Arquitecturas Modernas, published
by Pronaos and paid for by the Subdirección General de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, from which we
asked for a grant”. (8)
As Javier Torras points out, “e exhibition had two distinct parts. On the one hand, the works belonging to the teachers
of the School, precursors of the event, and on the other, the images belonging to those still students, although in their nal
years”. (9) Observing the selection of the twenty-eight architects who participated, (Fig. 2) one can perceive in the draw-
ings of the former, with more skill, reminiscences ranging from the neoclassicism of Villanueva, to the rationalism of Asís
Cabrero, the Italian Tendenza or the abstract American neo-rationalism. On the contrary, the drawings of the latter show
the organizers’ attempts to promote a formal renovation of the works of the school of architecture that was in tune with
the attempts that were being made in the painting of the well-known New Madrid’s Figurative Movement.
cuela, precursores del evento, y por otro, las imágenes pertenecientes a los
aún estudiantes, aunque de últimos cursos”. (9) Observando selección de los
veintiocho arquitectos que participaron, (Fig. 2) se perciben en los dibujos de
los primeros, con más ocio, reminiscencias que abarcan desde el neoclasicis-
mo de Villanueva, al racionalismo de Asís Cabrero, la Tendenza italiana o el
neorracionalismo abstracto norteamericano. Por el contrario, los dibujos de
los segundos evidencian los intentos de los organizadores de promover una
renovación formal de los trabajos de la escuela de arquitectura que estaba en
sintonía con los intentos que se estaban llevando a cabo en la pintura de la
conocida Nueva Figuración Madrileña.
De hecho, como se arma en el prólogo del catálogo de esta exposición, la arqui-
tectura estaba empezando a ofrecer una guración propia a las artes plásticas:
“Y si esta arquitectura hoy académica necesitó, para concretarse, imitar el
arte de vanguardia, las arquitecturas modernas que este libro presenta no
Fig. 2. Cartel de la exposición Arquitecturas
Modernas. Galería Ynguanzo: Madrid, octubre
1980. Fotografía de Portada: Pablo Pérez-
Mínguez. Archivo Galería Ynguanzo.
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In fact, as stated in the prologue to the catalog of this exhibition, architecture was beginning to oer a guration of its
own to the visual arts:
“And if this now academic architecture needed, to become concrete, to imitate avant-garde art, the modern architecture
that this book presents does not follow, like many others, such a direction, but try to get inside the architectural gurative
resources. And to such an extent that we could observe in many cases how architecture oers New Figurative Movements
to art, to painting, which can thus draw inspiration from it and recover the defeated loan”. (10)
According to the initial announcement, the event, more than others promoting the postmodernization and simultaneous
derealization of architecture, was intended to highlight the intrinsic logic of architectural drawings as opposed to their
mode of representation, since the original idea was to publicly display the conceptual pluralities and communicative
qualities of such drawings, in the Madrid context. e result was a pictorialist exhibition, which fullled the organizers'
intention of showing architecture as an art; and in the absence of being able to introduce their constructions inside a gal-
lery, they lled it with their sketches, plans and works that, when framed, became a series of two-dimensional pieces that
invaded the eld of painting, renewing it with their proposals.
“e desire to create something new and to show it as one’s own was evident in almost all areas of the exhibition. e
catalog was already occupied by the new orders of Guillermo Pérez Villalta: doricano, conrintrino, jonilístico y com-
siguen, como ya muchos otros, tal dirección, sino que procuran obtener en
el interior de lo arquitectónico sus recursos gurativos.Y hasta tal punto po-
dríamos observar en muchos casos cómo la arquitectura ofrece nuevas gu-
raciones al arte, a la pintura, que puede así inspirarse en ella y recuperar el
vencido préstamo”. (10)
Según la convocatoria inicial, el evento, más que otros que promovían la
posmodernización y la simultánea desrealización de la arquitectura, preten-
día destacar la lógica intrínseca de los dibujos arquitectónicos frente a su
modo de representación, ya que la idea original era mostrar públicamente
las pluralidades conceptuales y las cualidades comunicativas de dichos di-
bujos, en el contexto madrileño. El resultado fue una muestra pictoricista,
que cumplía la intención de los organizadores de mostrar la arquitectura
como un arte; y a falta de poder introducir sus construcciones en el interior
de una galería, la llenaron con sus bocetos, planos y obras que, enmarcadas,
pasaban a conformar una serie de piezas en dos dimensiones que invadían
el ámbito de la pintura, renovándolo con sus propuestas.
“La pretensión por crear algo nuevo y mostrarlo como propio, se mani-
festaba en casi todos los ámbitos de la exposición. Ya el catálogo estaba
ocupado por los nuevos órdenes de Guillermo Pérez Villalta: doricano,
conrintrino, jonilístico y composárabe, (Fig. 3) pero además muchos ar-
quitectos buscaban nuevas fórmulas para las unidades constructivas más
básicas: las casas, las cabañas, como eran los casos de Emilio Tuñón o
Álvaro Soto”. (11)
En la base de esta exposición se encuentra la relación maniesta que mu-
chos de estos arquitectos mantenían con los pintores jóvenes, propiciando
que se vieran atraídos por el carácter festivo y expresionista de la Nueva
Figuración, como se puede apreciar en la Casa para una peluquera de Cris-
tóbal Bellver. Dibujos que hablan de arquitecturas desprejuiciadas y multi-
rreferenciales en la que toman protagonismo un claro sentimiento urbano,
la ciudad, sus calles.
Fig. 3. Dibujo de Guillermo Pérez Villalta.
“Ordenes Doricano, Jonilístico, Corintrino
y Composárabe”. Catálogo Arquitecturas
Modernas. Madrid: Pronaos, 1982.
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posárabe, (Fig. 3) but also many architects were looking for new formulas for the most basic constructive units: the
houses, the cabins, as were the cases of Emilio Tuñón or Álvaro Soto”. (11)
At the base of this exhibition is the manifest relationship that many of these architects maintained with young painters,
causing them to be attracted by the festive and expressionist character of the New Figurative Movement, as can be seen
in the Casa para una peluquera by Cristóbal Bellver. Drawings that speak of unprejudiced and multi-referential architec-
tures in which a clear urban feeling, the city, its streets, take center stage.
e M-30, for example, was the subject of several highly iconographic proposals such as those of Álvaro Soto or Sigfrido
Martín Begué. e dos torres proposed by Soto recreated, without nostalgia, the Trade Union Building by Asís Cabrero
and crowned it with two circular towers. For his part, Martín Begué imagined a glass and metal tower that, with its
circular ground plan on an octagonal podium, resembles a lighthouse over the sea of trac. e Capitol, emblem of a
great road in permanent change, appears bright and luminous amid the smoke of the starry Madrid night in Juan Mera's
drawing, (Fig. 4) and contrasts with the formal consistency and geometric rigidity of the drawings by Frechilla and López
Peláez. Archetypal forms that, through simple strategies of repetition, delimit a grid of rooms and voids.
As a group production, Arquitecturas Modernas ensured that all exhibiting architects were united in a seemingly objective
contest for the legitimacy of this New Figurative Movement. e group, with the exhibition, linked up with then-recent
La M-30, por ejemplo, fue objeto de varias propuestas altamente iconográ-
cas como las de Álvaro Soto o Sigfrido Martín Begué. Las dos torres que
Soto propone, recreaban, sin nostalgia, el Edicio de sindicatos de Asís
Cabrero y lo coronaban por dos torres circulares. Por su parte, Martín
Begué imaginaba una torre de vidrio y metal que, con su planta circular,
sobre podio octogonal, asemeja un faro sobre el mar de tráco. El Capitol,
emblema de una gran vía en permanente cambio, aparece brillante y lumi-
noso entre el humo de la estrellada noche madrileña en el dibujo de Juan
Mera, (Fig. 4) y contrasta con la consistencia formal y la rigidez geomé-
trica de los dibujos de Frechilla y López Peláez. Formas arquetípicas que,
a través de sencilla estrategias de repetición, van delimitando una trama
cuadriculada de estancias y vacíos.
Como producción de grupo, Arquitecturas Modernas garantizaba que
todos los arquitectos expositores se unieran en una contienda aparen-
temente objetiva por la legitimidad de esta Nueva Figuración. El grupo,
con la exposición, se vinculaba a las entonces recientes producciones del
MoMA, que había celebrado previamente dos exposiciones cruciales: Ar-
chitectural Studies and Projects(13 de marzo a 15 de mayo de 1975), una
pequeña exposición presentada en la cafetería del ático del MoMA, (12)
y The Architecture of the École des Beaux-Arts (octubre de 1975 a enero
de 1976), comisariada por Arthur Drexler y presentada en las galerías
principales. (13) También en Nueva York, Martha Beck abrió el repu-
tado Drawing Center en 1977, unos meses antes de la decisiva serie de
exposiciones de dibujos de arquitectura en la galería Leo Castelli Ar-
chitecture I, Architecture II: Houses for Sale y Architecture III: Follies y
apenas un año antes de la apertura de la Max Protetch Gallery. Inicia-
tivas que la galerista Pitty Ynguanzo conocía de primera mano gracias
a su estrecha colaboración con galerías neoyorquinas y que resultaron
clave en la promoción del dibujo arquitectónico como obra de arte en
España, fomentando así la fusión del campo de la arquitectura y el mun-
do artístico que pasaba a aceptar el doble estatus de objeto simbólico y
mercancía cultural.
Fig. 4. Dibujo de Juan Mera. Viviendas en la
Gran Vía de Madrid. Catálogo Arquitecturas
Modernas. Madrid: Pronaos, 1982.
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productions at MoMA, which had previously held two crucial exhibitions: Architectural Studies and Projects (March 13-
May 15, 1975), a small exhibition presented in MoMA’s penthouse cafeteria, (12) and e Architecture of the École des
Beaux-Arts (October 1975 - January 1976), curated by Arthur Drexler and presented in the main galleries. (13) Also in
New York, Martha Beck opened the renowned Drawing Center in 1977, a few months before the decisive series of exhibi-
tions of architectural drawings at the Leo Castelli Gallery —Architecture I, Architecture II: Houses for Sale and Architec-
ture III: Follies— and barely a year before the opening of the Max Protetch Gallery. Initiatives that gallery owner Pitty
Ynguanzo knew rsthand thanks to her close collaboration with New York galleries and that were key in the promotion
of architectural drawing as a work of art in Spain, thus fostering the fusion of the eld of architecture and the art world,
which came to accept the dual status of symbolic object and cultural merchandise.
In addition to their knowledge of the North American panorama and their ideological anities, the members of Arqui-
tecturas Modernas shared personal ties and artistic tastes. e explicit will to constitute themselves as a group is evident
in the photograph used to advertise the Arquitecturas Modernas exhibition, taken by Pablo Pérez-Mínguez in the interior
staircase of the gallery itself. (see gure 2)
A photographer linked to the well-known Movida Madrileña, Pablo Pérez-Mínguez was the brother of the photographer
Luis Pérez-Mínguez, also a regular collaborator of the Marquesa de Ynguanzo. e snapshot is identied with the works
of the architect and painter Guillermo Pérez Villalta, such as Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y la vida
Además de sus conocimientos del panorama norteamericano y de las ani-
dades ideológicas que mostraban, los miembros de Arquitecturas Modernas
compartían vínculos personales y gustos artísticos. La voluntad explícita
de constituirse como grupo se hace patente en la fotografía con la que se
publicita la exposición Arquitecturas Modernas, realizada por Pablo Pérez-
Mínguez en la escalera interior de la propia galería. [ver gura 2]
Fotógrafo vinculado a la conocida Movida Madrileña, Pablo Pérez-Mín-
guez era hermano del también fotógrafo Luis Pérez-Mínguez colaborador
habitual de la marquesa de Ynguanzo. La instantánea se identica con las
obras del arquitecto y pintor Guillermo Pérez Villalta, como Grupo de
personas en un atrio o alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro
(Fig. 5) que retrata a la generación de artistas, críticos y galeristas asociada
al fenómeno conocido como Nueva Figuración Madrileña, surgida en la
capital de España durante la década de 1970 y formada por individuos
provenientes de diversos lugares del país, a la manera de otras escenas de
grupo de la historia del arte, como La Escuela de Atenas y El Parnaso de
Rafael, Au rendez-vous des amis de Max Ernst o Escena. Personajes a la sa-
lida de un concierto de rock, del mismo Pérez-Villalta, donde la presencia
de la escalera remite automáticamente a la imagen tomada en la galería
Ynguanzo por Pérez-Mínguez, (Fig. 6) y en la del cartel que anunciaba la
muestra. [ver gura 2]
El lazo generacional, que compartían estos artistas y arquitectos, producía
un repliegue sobe su propia subjetividad. Un giro hacia el yo, pero no des-
de una postura dramática, sino más bien desde su rearmación placentera:
“pintar era una esta”. Así mitica Bonet Correa al grupo de pintores de
inicios de los años 80 que “bebían, trasnochaban, y hacían de su vida un ma-
niesto”. (14) Una búsqueda de un arte alegre, que olvide las rémoras de la
dictadura para construir un nuevo imaginario cultural. De alguna manera,
en su forma de pintar, simbolizaban el paso a la nueva democracia. Como
explica Juan Pablo Wert:
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o del presente y el futuro (Fig. 5) that portrays the generation of artists, critics and gallery owners associated with the
phenomenon known as New Madrid’s Figurative Movement, which emerged in the Spanish capital during the 70s and
was made up of individuals from dierent parts of the country, in the manner of other group scenes in art history, such
as e School of Athens and Raphael’s Parnassus, Max Ernst’s Au rendez-vous des amis or Escena. Personajes a la salida
de un concierto de rock, by Pérez-Villalta himself, where the presence of the staircase automatically refers to the image
taken at the Ynguanzo gallery by Pérez-Mínguez, (Fig. 6) and in the poster that announced the exhibition. (see gure 2)
e generational bond, which these artists and architects shared, produced a withdrawal into their own subjectivity. A
turn towards the self, but not from a dramatic posture, but rather from its pleasurable rearmation: painting was a party.
is is how Bonet Correa mythologizes the group of painters of the early eighties who “drank, stayed up late, and made
of their lives a manifesto”. (14) A search for a joyful art that would forget the hindrances of the dictatorship in order to
build a new cultural imaginary. Somehow, in their way of painting, they symbolized the passage to the new democracy.
As Juan Pablo Wert explains:
“eir policy was to ignore the demand for transcendence […] in order to be able to exercise their freedom without hin-
drance, to do whatever they pleased, things like, for example, painting […]. Camp politics that is the vindication of the
aesthetically incorrect, of an insurrectionary, theoretically irreducible and laughing taste to open a breach in the walls of
the dogmatic seriousness with which the artistic task was approached, from the rest of the positions”. (15)
Fig. 5. Algunos de los personajes que aparecen en
Grupo de Personas en un Atrio o Alegoría del Arte
y de la Vida o del Presente y del Futuro, 1975-
1976, de Guillermo Pérez Villalta. Fotografía
Luis Pérez-Mínguez. Archivo MNCARS.
Fig. 6. Algunos de los participantes en la
exposición Arquitecturas Modernas en la
Galería Ynguanzo: Madrid, 1980. Fotografía:
Luis Pérez-Mínguez. Archivo Galería Ynguanzo.
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e foundational narratives of Arquitecturas Modernas coincide with the rise of these postmodern cultural logics in
Madrid's architectural circles. (16) e relationship with the New Madrid’s Figurative Movement instigated an eclectic,
playful-irrationalist character, which relied on ambiguity as the essential axis of what was represented and on the rupture
with the immediate past; and which interconnected with the rise of the postmodern in Italy, the United Kingdom and the
United States as an alternative to the School of Madrid model defended by authors such as Juan Daniel Fullaondo. (17)
Arquitecturas Modernas was thus a faithful reection of the attempts at renewal being promoted from the School,
which curiously moved the eld of dispute to a neutral ground, that of the galleries. e galleries were a fruitful ter-
rain for catalyzing this inux of change. Private galleries such as Buades (1976) or Ynguanzo (1978) were relevant for
the consolidation of the New Madrid’s Figurative Movement. Others like BD (1978) or A x A (1980) were relevant to
introduce postmodern architectures coming from Europe and the U.S.A. e Madrid gallery network welcomed this
youthful desire to create their own institutions and their own means in local architecture. ey functioned as a perfect
transitional mechanism with the capacity to neutralize the past and abstract from the present. e ideal environment
to test a transversal project with which to form the basis of a cultural network and an institutional renewal that would
eventually draw an alternative public sphere, also for the eld of architecture.
anks to this displacement, they managed to highlight the formal aspect of the pictorial and graphic documents.
Highlighting the expressive and plastic force of the drawings, emphasizing the gurative and artistic capacity of the
“Su política era la de no hacer caso al reclamo de la trascendencia […] para
poder ejercer sin trabas la libertad. hacer lo que les diera la gana, cosas
como, por ejemplo, pintar […]. Política camp que es la reivindicación de lo
estéticamente incorrecto, de un gusta insurrecto, teóricamente irreductible
y risueño para abrir una brecha en los muros de la seriedad dogmática con
que se abordaba, desde el resto de las posiciones, la tarea artística”. (15)
Las narrativas fundacionales de Arquitecturas Modernas coinciden con el
ascenso de estas lógicas culturales posmodernas en los círculos de arqui-
tectura madrileños. (16) La relación con la Nueva Figuración Madrileña
instigó un carácter ecléctico, lúdico-irracionalista, que se apoyaba en la am-
bigüedad como eje esencial de lo representado y en la ruptura con el pasado
inmediato; y que se interconectó con el ascenso del posmoderno en Italia,
Reino Unido y Estados Unido como una alternativa a al modelo de Escuela
de Madrid defendida por autores como Juan Daniel Fullaondo. (17)
Arquitecturas Modernas era así un el reejo de los intentos de renovación
que se promovían desde la Escuela, que curiosamente trasladó el ámbito de
la disputa a un terreno neutral, el de las galerías. Las galerías fueron un te-
rreno fructífero para catalizar ese inujo de cambio. Galerías privadas como
Buades (1976) o Ynguanzo (1978) fueron relevantes para la consolidación
de la Nueva Figuración Madrileña. Otras como BD (1978) o A x A (1980)
lo fueron para introducir las arquitecturas posmodernas procedentes de
Europa y EE.UU. La red de galería de Madrid acogió este deseo juvenil de
crear instituciones propias, y medios propios en la arquitectura local. Fun-
cionaron como un perfecto mecanismo de transición con capacidad para
neutralizar el pasado y abstraerse del presente. El entorno ideal para ensayar
un proyecto transversal con el que constituir la base de una red cultural y
de una renovación institucional que acabaría por dibujar una esfera pública
alternativa, también para el campo de la arquitectura.
Gracias a este desplazamiento, consiguieron destacar el aspecto formal de
los documentos pictóricos y grácos. Resaltar la fuerza expresiva y plás-
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architectural resources to conceive an eclectic and plural architecture that, as Arquitecturas Modernas proposes, would
not be exhausted in the functional and technical fact: “We understand the progress of architecture in terms of quality
and not ideological. […] We also reject its understanding in terms of truth and the search for perfection, as well as its
dependence on technique”. (18)
At the same time, the approach of the curators encouraged a return to the artistic identity of the architect and invited
to the separation of the traditional boundaries between the arts. One of the golden dreams of the modern spirit that,
without the dogmatic aggressiveness of the historical avant-garde, was once again in force.
e exhibition subsequently had a long itinerancy and was mounted in the Schools of Architecture of Valladolid and
Las Palmas, in the Summer University of Santander, in 1981, and in the Metrònom gallery of Barcelona, in June 1982;
redounding in the expansive will of a new idea of School towards other areas and other publics.
Also in 1982, two years after its opening, the publishing house Pronaos, published a catalog that reproduced draw-
ings by thirty-two architects from the exhibition, along with some unpublished ones, with texts by Antón Capitel
and the artist Ignacio Gómez de Liaño. The publication was made possible thanks to the sponsorship of the Subdi-
rección de Artes Plásticas, under the Dirección General de Bellas Artes of the Ministry of Culture, which had just
taken office.
tica de los dibujos incidiendo en la capacidad gurativa y artística de los
recursos arquitectónicos para concebir una arquitectura ecléctica y plural
que, como Arquitecturas Modernas plantea, no se agotase en el hecho fun-
cional y técnico: “Entendemos el progreso de la arquitectura en términos
de calidad y no ideológicos. […] Rechazamos también su entendimiento
en términos de verdad y búsqueda de perfección, así como la dependencia
de la técnica”. (18)
Al mismo tiempo, el planteamiento de los comisarios alentó a la vuelta a la
identidad artística del arquitecto e invitó al deslindamiento de las tradicio-
nales separaciones entre las artes. Uno de los sueños dorados del espíritu
moderno que, sin la agresividad dogmática de la vanguardia histórica, vol-
vía a estar vigente.
La exposición tuvo posteriormente una larga itinerancia y se montó en las
Escuelas de Arquitectura de Valladolid y Las Palmas, en la Universidad de
Verano de Santander, en 1981, y en la galería Metrònom de Barcelona, en
junio de 1982; redundando en la voluntad expansiva de una nueva idea de
Escuela hacia otros ámbitos y a otros públicos.
También en 1982, dos años después de su inauguración, la editorial Pro-
naos, publicó un catálogo que reproducía dibujos de treinta y dos arqui-
tectos procedentes de la exposición, junto a algunos inéditos, con textos de
Antón Capitel y del artista Ignacio Gómez de Liaño. La publicación se hizo
posible gracias al patrocinio de la Subdirección de Artes Plásticas, depen-
diente de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura,
que acababa de tomar posesión.
Podemos concluir que Arquitecturas Modernas tenía como objetivo desaar
las políticas predominantes de la arquitectura. A través de la investigación,
el cuestionamiento y la crítica de los parámetros tradicionales o normativos
sugirieron formas alternativas de percepción y producción de arquitectura.
El nuevo paisaje académico, en palabras de Joan Ockman, (19) que articula
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We can conclude that Arquitecturas Modernas aimed to challenge the prevailing politics of architecture. rough re-
search, questioning and critique of traditional or normative parameters they suggested alternative ways of perceiving and
producing architecture. e new academic landscape, in the words of Joan Ockman, (19) which articulates the exhibition,
contributed in a relevant way to cultural change in the Madrid architectural scene and in the school itself. Its exchanges
with the art world, the growing inuence of the North American scene —through the legitimizing powers conferred
by its exhibitions and publications— and the fascination aroused by the Italian Tendenza, crystallized in a key event to
understand the academic transformation of the School of Madrid during the transition, in which drawings, models or
collages, accessible to all audiences, consolidated their status as independent artistic media and shied the focus from the
built work to its processes and ideas.
e story of postmodernity, already sketched under that name at the very beginning of the 60s, was beginning to be
written in Spain. With a strong focus on the inuence, and eventually the commodication, of architectural educa-
tion and culture, Arquitecturas Modernas opened the door to an image of architecture that had more to do with the
production of knowledge, or with its authors, than with the buildings themselves. An openly cultural conception of
the discipline. (Fig. 7)
la exposición, contribuyó de forma relevante al cambio cultural en la escena
arquitectónica madrileña y en la propia escuela. Sus intercambios con el
mundo del arte, la creciente inuencia del panorama norteamericano a
través de los poderes legitimadores que le conferían sus exposiciones y pu-
blicaciones y la fascinación que suscitó la Tendenza italiana, cristalizaron
en un evento clave para entender la transformación académica de la Escue-
la de Arquitectura de Madrid durante la transición, en la que los dibujos,
las maquetas o los collages, accesibles a todos los públicos, consolidaron su
estatus como medios artísticos independientes y desplazaron el foco de la
obra construida hacia sus procesos e ideas.
El relato de la posmodernidad, ya esbozado con ese nombre en el inicio
mismo de la década del sesenta, comenzaba a escribirse en España. Con un
fuerte enfoque en la inuencia, y eventualmente en la mercantilización, de
la educación y la cultura arquitectónicas: Arquitecturas Modernas abrió la
puerta a una imagen de la arquitectura que tenía más que ver con la produc-
ción de conocimiento, o con sus autores, que con los propios edicios. Una
concepción abiertamente cultural de la disciplina. (Fig. 7)
Fig. 7. Michael Graves. Exposición Michael
Graves Architect. Galería Ynguanzo: Madrid,
enero 1984. Archivo MNCARS.
Contribuciones específicas de cada autor/a Specific contributions from each author
Concepción y diseño del trabajo Conception and design of the work Esteban Salcedo Sánchez
Metodología Methodology Esteban Salcedo Sánchez
Recogida y análisis de datos Data Collection and Analysis Esteban Salcedo Sánchez
Discusión y conclusiones Discussion and Conclusions Esteban Salcedo Sánchez
Redacción, formato, revisión y aprobación de versiones Drafting, formatting, version revision, and approval Esteban Salcedo Sánchez
Esteban Salcedo Sánchez. ¿Arquitecturas Modernas? Modern Architectures? 233-245 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a11
245 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
REFERENCIAS
1. FULLAONDO, J. D. “La Escuela de Madrid”. Arquitectura, n. 118.
1968. pp. 11-21. Cuadernos Summa, n. 22. 1969. pp. 7-25. Este artículo
no fue publicado en Nueva Forma sino en la revista Arquitectura, y
posteriormente en la argentina Cuadernos Summa-Nueva Visión.
2. CAPITEL, A. “Notas sobre una generación”. Arquitecturas BIS,
n. 23-24. 1978. p. 55.
3. Ibid., p. 56
4. Ibid.
5. PÉREZ, L. C. “Nueva Forma: la construcción de una cultura
arquitectónica en España (1966-1975)”. Madrid: Universidad Politécnica
de Madrid, 2013. pp. 31-33.
6. Ibid.
7. Ibid., p. 58
8. CAPITEL, A. “Mis memorias de la Escuela de Arquitectura” [en línea].
Veredes, 2013. [fecha de consulta: 7 febrero 2023]. Disponible en: https://
veredes.es/blog/mis-memorias-de-la-escuela-de-arquitectura-anton-capitel/
9. TORRAS DE UGARTE, J. “Imágenes urbanas y contaminaciones
arquitectónicas en la pintura y escultura de los años 80 en España”.
Madrid: Universidad Autónoma de Madrid, 2016. p. 94.
10. CAPITEL, A. (ed.). “Prólogo”. Arquitecturas Modernas 1980-82.
Madrid: Pronaos, 1982. p. 5.
11. TORRAS DE UGARTE, J. Op. cit. p. 97.
12. Véase: MoMA: Comunicado de prensa n. 14: “Architectural
Studies and Projects” [en línea]. MoMA, 13 de marzo de 1975.
[fecha de consulta: 24 febrero 2023]. Disponible en: https://
assets.moma.org/documents/moma_press-release_332895.pdf?_
ga=2.120743180.588770741.1696101455-1721875988.1695303165
13. Véase: MoMA: Comunicado de prensa n. 59: “e Architecture
of the École des Beaux-Arts” [en línea]. MoMA, 8 de agosto de
1975. [fecha de consulta: 24 febrero 2023]. Disponible en: https://
assets.moma.org/documents/moma_press-release_326965.pdf?_
ga=2.145424688.588770741.1696101455-1721875988.1695303165
consultado el 7 de enero de 2023]; MoMA (eds.). e Architecture of the
Ecole des Beaux-Arts. Nueva York: MoMA, 1975.
14. BONET CORREA, A. “Una época brillante”. Figuraciones madrileñas.
Años 70. Madrid: Tabapress, 1996. p. 12.
15. WERT, J. P. “Desengaño de la pintura”. Los Esquizos de Madrid:
guración madrileña de los 70. Madrid: MNCARS, 2009. pp. 49-50.
16. ALLENDE, G. “Hacia un eclecticismo madrileño”. Arquitectura,
n. 223. 1980. pp. 33-39.
17. FULLAONDO, J.D. Op. cit., p. 11-21.
18. CAPITEL, A. Op. cit., p. 7.
19. OCKMAN, J. “Architecture School. ree Centuries of educating
architects in North America”. Cambridge: MIT Press, 2012. p. 24.
REFERENCES
1. FULLAONDO, J.D. “La Escuela de Madrid”. Arquitectura, n. 118. 1968.
pp. 11-21. Cuadernos Summa, n. 22. 1969. pp. 7-25. is article was not
published in Nueva Forma but in the magazine Arquitectura, and later in
the Argentine magazine Cuadernos Summa-Nueva Visión.
2. CAPITEL, A. “Notas sobre una generación”. Arquitecturas BIS,
n. 23-24. 1978. p. 55.
3. Ibid., p. 56
4. Ibid.
5. PÉREZ, L C. “Nueva Forma: la construcción de una cultura
arquitectónica en España (1966-1975)”. Madrid: Universidad Politécnica
de Madrid, 2013. pp. 31-33.
6. Ibid.
7. Ibid., p. 58
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arquitectónicas en la pintura y escultura de los años 80 en España”.
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10. CAPITEL, A. (ed.). “Prólogo”. Arquitecturas Modernas 1980-82.
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11. TORRAS DE UGARTE, J. Op. cit. p. 97.
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13. See: MoMA: Press release n.59: “e Architecture of the École des
Beaux-Arts” [online]. MoMA, August 8, 1975. [Accessed: 24 February
2023]. Available in: https://assets.moma.org/documents/moma_press-
release_326965.pdf?_ga=2.145424688.588770741.1696101455-
1721875988.1695303165 accessed: 7 January 2023]; MoMA (eds.).
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14. BONET CORREA, A. “Una época brillante”. Figuraciones madrileñas.
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16. ALLENDE, G. “Hacia un eclecticismo madrileño”. Arquitectura,
n. 223. 1980. pp. 33-39.
17. FULLAONDO, J. D. Op. cit., p. 11-21.
18. CAPITEL, A. Op. cit., p. 7.
19. OCKMAN, J. “Architecture School. ree Centuries of educating
architects in North America”. Cambridge: MIT Press, 2012. p. 24.
Esteban Salcedo Sánchez. ¿Arquitecturas Modernas? Modern Architectures? 233-245 pp.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n12a11
246 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11r1
Libros Books Casa Cooper
A House in Between
Frederick Cooper, Alessandra
Calmell del Solar, Sebastián Cillóniz,
José Luis Villanueva
La Casa Cooper puede parecer poco más que un galpón
áspero y a medio terminar ajeno al renamiento culto,
cosmopolita y también patricio de quienes la habitan, el
arquitecto peruano Frederick Cooper y su familia, y de
los centenares de objetos valiosos y eclécticos que han
atesorado a lo largo de los años y que cubren casi com-
pletamente los muros de la casa. Pero es una argucia
teatral que tiene algo de la exuberancia del barroco la-
tinoamericano. Me parece que, al contrario de las apa-
riencias, el renamiento, y la audacia del proyecto, está
en la modestia constructiva de la obra vista de bloque
de hormigón basto y los forjados de viguetas y bovedi-
llas cerámicas, en el rigor de la retícula de hormigón
armado, en la sabiduría de la traza y su relación con
acceso y el jardín, que es su gemelo antagónico, y en la
sosticación de pequeñas irregularidades geométricas,
tanto en planta como en sección, que transforman una
construcción muy sencilla en una casa llena de matices.
En este sentido el proyecto de la casa es heredero de
desnudez y sinceridad de la obra de Hertzberger, van
Eyck o Stirling, entre otros arquitectos europeos cuyo
trabajo, Cooper, conoció durante los cinco años que
pasó en Londres, Paris y Roma estudiando tras gra-
duarse en Lima.
Desde hace casi 50 años, cuando se terminó la casa,
esta ha sido un lugar de reunión que ha acogido a mu-
chos de quienes en hemos pasado ocasionalmente por
Lima. El año pasado el Fondo editorial de la PUCP ha
publicado en español el libro que se editó en inglés en
el 2015 —A House in Between— como consecuencia de
la inclusión del proyecto en la exposición del MOMA,
Latin America in Construction. Architecture 1955-1980.
El libro, haciendo una homotecia con la vida de la casa,
tiene el tono de las conversaciones de algunos de aque-
Casa Cooper might seem like little more than a rough and
unnished shed, detached from the rened, cosmopolitan,
and even patrician culture of its inhabitants, the Peruvian
architect Frederick Cooper and his family, and from the
hundreds of valuable and eclectic objects they have collect-
ed over the years, which almost completely cover the walls
of the house. But it’s a theatrical trick that has something
of the exuberance of Latin American baroque. It seems
to me that, contrary to appearances, the renement and
audacity of the project lie in the constructive modesty of
the work, seen in rough concrete blocks and the reinforced
concrete grid, in the wisdom of the layout and its relation-
ship with the access and the garden, its antagonistic twin,
and in the sophistication of small geometric irregularities,
both in plan and in section, which transform a very simple
construction into a house full of nuances. In this sense, the
project of the house inherits the nakedness and sincerity of
the work of Hertzberger, van Eyck, or Stirling, among other
European architects whose work Cooper became familiar
with during the ve years he spent in London, Paris, and
Rome studying aer graduating in Lima.
For almost 50 years, since the house was completed, it
has been a meeting place that has welcomed many of
those who have occasionally passed through Lima. Last
year, the PUCP publishing fund published in Spanish
the book that was edited in English in 2015 —A House
in Between— as a result of the inclusion of the project
in the MOMA exhibition, Latin America in Construc-
tion. Architecture 1955-1980. e book, echoing the life
of the house, has the tone of conversations of some of
those travelers who enjoyed it, Kenneth Frampton, Tod
Willians, Fernando Pérez de Oyarzún, Ivonne Farrell and
Shelley McNamara, Franco Purini and Laura ermes,
Elías Torres, Jorge Francisco Liernur, Alberto Ferlenga,
Por Ginés Garrido
ORCID: 0000-0003-3715-8285
247 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11r1
Paulo Dam, and Rafael Moneo. And this collection of
personal texts with dierent views and experiences of the
work reveals well the nuances and character of the house.
Furthermore, the book contains an autobiographical de-
scription of the adventure of the work written by Cooper
himself, which places the house well in its historical and
material context, an extensive collection of photographs
of the work, and the drawings of the original project. e
Casa Cooper is a magnicent work that has gained rele-
vance over the years. It remains absolutely contemporary.
And the book edited by the PUCP expresses this accurately.
I hope that the publication also helps the house to continue
being a place for dialogue and reection for another 50
years —beyond being a small museum about the life of
the architect and his family— and maintains the open and
generous character of Frederick Cooper.
Arquitectura PUCP
Lima, 2022
ISBN: 978-612-47555-8-3
llos viajeros que la disfrutaron, Kenneth Frampton, Tod
Willians, Fernando Pérez de Oyarzún, Ivonne Farrell
y Shelley McNamara, Franco Purini y Laura ermes,
Elías Torres, Jorge Francisco Liernur, Alberto Ferlenga,
Paulo Dam y Rafael Moneo. Y este conjunto de textos
personales con distintas visiones y experiencias de la
obra desvelan bien los matices y el carácter de la casa.
El libro, además, contiene una descripción autobiográ-
ca de la aventura de la obra escrita por el propio Cooper
que sitúa bien la casa en su contexto histórico y material,
una colección extensa de fotografías de la obra y los di-
bujos del proyecto original. La Casa Cooper es una obra
magníca que ha ganado vigencia con los años. Sigue
siento absolutamente contemporánea. Y el libro editado
por la PUCP lo expresa con acierto. Espero que la pu-
blicación además ayude a que la casa pueda seguir sien-
do un lugar para el diálogo y la reexión durante otros
50 años más —más allá de un pequeño museo sobre la
vida del arquitecto y su familia— y mantenga el carácter
abierto y generoso de Frederick Cooper.
248 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Libros Books Madrid Industrial.
Rutas por el patrimonio productivo de
Carabanchel, Usera y Villaverde
Industrial Madrid.
Routes through the productive heritage
of Carabanchel, Usera and Villaverde
Sálvora Feliz Ricoy y Juan Tur
Sálvora Feliz y Juan Tur amalgaman su experiencia en
diferentes proyectos de investigación urbana, así como
su conocimiento cientíco presentando una puesta en
valor del patrimonio industrial de la capital española. A
través del diseño de cuatro rutas, nos introducen en el
análisis de complejos productivos que emergen durante
el apogeo industrial de la segunda mitad del siglo en
la periferia de Madrid.
Preocupados por dotar de una segunda vida a estos con-
tenedores productivos, los autores expresan la relevancia
del estudio para evitar su abandono y demolición a tra-
vés de procesos de recarga con nuevos usos. Los autores
nos hacen percatarnos de que el estudio demuestra su
pertinencia al seleccionar algunas edicaciones notables
que son hoy memoria del nacimiento de los diferentes
distritos de la periferia madrileña, y que se erigen como
ejemplos arquitectónicos signicativos de una época so-
bre la que quizás no nos hemos detenido suciente.
Expertos en la materia, transeúntes habituales de los tra-
yectos sugeridos e incluso foráneos, podrán encontrar
cautivador explorar cada recorrido, pues éstos se plan-
tean tanto para ser disfrutados a pie como en bicicleta
o automóvil. Cada ruta es una guía que ilustra el legado
industrial de Madrid, ofreciendo una visión singular de
Carabanchel, Usera y Villaverde, tres distritos ubicados
en la corona periférica de la ciudad, zonas en las que se
desarrolló la actividad productiva durante las décadas
de los años 40 y 50, y que hoy en día promueve nuevas
actividades tendientes al arte y el comercio, entre otras
descritas en los ejemplares.
En un estilo monocromático, cada ruta presenta tres
secciones minuciosamente ilustradas. La primera de
Sálvora Feliz and Juan Tur blend their experience in vari-
ous urban research projects with their scientic knowledge,
presenting an enhancement of the industrial heritage of the
Spanish capital. rough the design of four routes, they delve
into the analysis of productive complexes that emerged dur-
ing the industrial heyday of the second half of the 20th cen-
tury on the outskirts of Madrid.
Concerned with giving a second life to these productive
containers, the authors express the relevance of the study
to avoid their abandonment and demolition through pro-
cesses of recharging with new uses. e authors make us
realize that the study demonstrates its pertinence by se-
lecting some notable buildings that are now memories of
the birth of dierent districts on the outskirts of Madrid,
and which stand as signicant architectural examples of an
era that perhaps we have not paid enough attention to.
Experts in the eld, regular passersby of the suggested
routes, and even newcomers, may nd exploring each
route captivating, as they are designed to be enjoyed on
foot, by bicycle, or by car. Each route is a guide that illus-
trates Madrid’s industrial legacy, oering a unique view of
Carabanchel, Usera, and Villaverde, three districts located
on the outer edge of the city, areas where productive activ-
ity developed during the 1940s and 1950s, and which today
promote new activities aimed at art and commerce, among
others described in the publications.
In a monochromatic style, each route presents three metic-
ulously illustrated sections. e rst introduces the reader
to the general and historical background of the architec-
tural objects present in each itinerary. Subsequently, the
development of each route is shown from one metro stop to
another. Additionally, a visual treasure is oered through
Por Alexandra Escalante Vázquez
ORCID: 0009-0004-7524-1623
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11r2
249 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
a photographic compendium that captures part of the ex-
teriors and original interiors of these urban monuments.
e second section presents a catalog that graphically rec-
reates fundamental aspects of each work, such as the origi-
nal oor plans, elevations, and axonometries of the most
recent state. is section is reinforced with historical data
and parameters, as well as architectural deductions from
the authors.
e nal section closes the cycle between the industrial
atavism of yesterday and the contemporary uses of today,
connecting the reader with the current reality of urban
landmarks through a series of recently created photo-
graphic captures.
is study opens the doors to future explorations or lines
of research, laying the groundwork for what could be a
valuable sequel, allowing the opportunity to expand into
other districts, providing an even broader and more en-
riching perspective on architectural evolution and its rela-
tionship with the environment in dierent urban contexts.
Ediciones Asimétricas
Madrid, 2022
ISBN por unidad:
Ruta CA 1: 978-84-19050-39-7
Ruta US 1: 978-84-19050-10-6
Ruta VI 1: 978-84-19050-40-3
Ruta VI 2: 978-84-19050-41-0
ellas introduce al lector en los antecedentes generales
e históricos de los objetos arquitectónicos presentes en
cada trayectoria. Posteriormente se muestra el desarro-
llo de cada itinerario de una parada de metro a otra.
Además se ofrece un tesoro visual a través de un com-
pendio fotográco que captura parte de los exteriores e
interiores originales de estos monumentos urbanos.
La segunda sección presenta un catálogo que recrea grá-
camente aspectos fundamentales de cada obra, tales
como las plantas y alzados originales, y axonometrías
del estado más reciente. Esta sección se fortalece con
datos históricos y parámetros, así como deducciones
arquitectónicas de los autores.
En la última sección se cierra el ciclo entre el atavismo
industrial de ayer y los usos contemporáneos de hoy,
conectando al lector con la realidad actual de los hitos
urbanos a través de una serie de capturas fotográcas de
reciente creación.
Este estudio abre las puertas a futuras exploraciones o
líneas de investigación, preparando el terreno para lo
que podría ser una secuela valiosa, permitiendo la opor-
tunidad de expandirse hacia otros distritos, brindando
una perspectiva aún más amplia y enriquecedora de la
evolución arquitectónica y su relación con el entorno en
diferentes contextos urbanos.
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11r2
250 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11r3
Libros Books Arquitectura, misticismo
y mito Architecture,
mysticism and myth
William Lethaby
William Richard Lethaby (1857-1931) es un arquitecto
y teórico de reconocida importancia en el ámbito an-
glosajón y sin embargo casi desconocido en la esfera
hispana. Su sólida actividad en el movimiento Arts and
Cras incluyó llevar a la práctica la reunión de Diseño y
Producción, materializada en la creación y dirección de
la London Central School of Art, un claro antecedente
de lo que sería después la Bauhaus. Igualmente, su la-
bor escrita ha sido objeto de gran atención y sucesivas
reediciones, siendo para Pevsner el crítico de mayor in-
uencia de su tiempo. Por todo ello, que se le publique
por primera vez en castellano es un hecho de relevancia
en el mundo editorial, no sólo para académicos y estu-
diosos, sino también para un público generalista, dado
el título concreto que se ha escogido.
Arquitectura, misticismo y mito es un libro ciertamente
singular. En él se reúnen de forma vertiginosa decenas
de referencias a edicios, decoraciones y elementos que
son consecuencia directa de tantos imaginarios colecti-
vos como culturas ancestrales han existido. La formali-
zación en piedra de las diferentes concepciones del Cos-
mos que nuestros antepasados elaboraron se demuestra
aquí tan sorprendente en sus coincidencias como suge-
rente en sus particularidades. “En el corazón del edicio
antiguo había asombro, magia y simbolismo”, declara
Lethaby en su prólogo, como resumen de lo que ven-
drá a continuación: una sucesión sin pausa de leyendas,
textos y descripciones. Tiempo y espacio se funden en
el texto, relacionando pirámides aztecas con estupas ti-
betanas, mitos de atlantes con laberintos minoicos, es-
critos de Chaucer o Dante con tradiciones salomónicas.
No se trata de un libro académico, por mucho que esta
edición se complete con un índice de las más de dos-
William Richard Lethaby (1857-1931) is an architect and
theorist of recognized importance in the Anglo-Saxon
world, yet almost unknown in the Hispanic sphere. His
signicant involvement in the Arts and Cras movement
included putting into practice the integration of Design
and Production, materialized in the creation and direction
of the London Central School of Art, a clear precursor to
what would later become the Bauhaus. Likewise, his writ-
ten work has garnered great attention and successive reedi-
tions, with Pevsner considering him the most inuential
critic of his time. erefore, his rst publication in Span-
ish is a signicant event in the publishing world, not only
for academics and scholars but also for a general audience,
given the specic title that has been chosen.
Architecture, Mysticism, and Myth is indeed a singular
book. In it, dozens of references to buildings, decorations,
and elements are dizzyingly gathered, all direct conse-
quences of as many collective imaginaries as there have
been ancient cultures. e formalization in stone of the
dierent conceptions of the Cosmos that our ancestors
elaborated is shown here as surprising in its coincidences
as it is suggestive in its particularities. “In the heart of the
ancient building there was wonder, magic, and symbol-
ism”, declares Lethaby in his prologue, summarizing what
will come next: an uninterrupted succession of legends,
texts, and descriptions. Time and space merge in the text,
relating Aztec pyramids to Tibetan stupas, myths of Atlan-
tis to Minoan labyrinths, writings of Chaucer or Dante to
Solomon traditions.
is is not an academic book, despite this edition being
supplemented with an index of over two hundred and
y cited authorities. e structure, typical of its time,
is apparently disorderly, at least from a current perspec-
Por Carlos J. Irisarri Martínez
ORCID: 0000-0002-0092-7637
251 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
DOI: https://doi.org/10.31921/constelaciones.n11r3
tive. However, despite this, and even though the content
is grouped into broad themes, the references follow one
another incessantly; this sequence jumps from place to
place, creating unexpected connections between points of
discourse that might initially seem very distant. And yet,
there is a clear purpose: to compile a catalog of elements
and symbols that have been used in one way or another
since our earliest times; the author is undoubtedly aware
that they are destined to disappear, along with an entire
decorative universe that avant-gardes will cancel out.
With agile writing and careful translation, Lethaby oers a
work more anthropological than architectural, supported
not by erudition but by an engaging collection of legends,
beliefs, and myths. erefore, it will be interesting for
anyone who enjoys connecting generally dispersed knowl-
edge. “We are only capable of nding perfect architecture
among legends: the purest conception unrelated to cost or
utility”. What underlies the best architectures is precisely
what justies them, and in contrast to introspective con-
ceptions, we nd a defense of buildings that represent a
formalized portrait of who we are and what we believe in.
Germinarq
Madrid, 2023
ISBN: 978-84-127135-0-3
cientas cincuenta autoridades citadas. La estructura,
propia de su época, es aparentemente desordenada, al
menos desde un punto de vista actual. Frente a éste, y
aun cuando el contenido se agrupe en grandes temas,
las referencias van sucediendo unas a otras siguiendo
un hilo sin descanso; esta secuencia salta de sitio en
sitio creando conexiones inesperadas entre puntos del
discurso que a priori nos podrían parecer muy alejados.
Y, sin embargo, hay un propósito claro: se trata de reu-
nir un catálogo de elementos y simbolismos que de un
modo u otro se han utilizado desde nuestros primeros
tiempos; el autor es sin duda consciente de que están
destinados a desaparecer, junto con todo un universo
decorativo que las vanguardias cancelarán.
Con una escritura ágil y una cuidada traducción, Letha-
by ofrece un trabajo más antropológico que arquitec-
tónico, apoyado no en erudiciones, sino en una ame-
na colección de leyendas, creencias y mitos. Será pues
interesante para cualquiera que guste conectar saberes
generalmente dispersos. “Sólo somos capaces de encon-
trar la arquitectura perfecta entre las leyendas: la con-
cepción más pura sin relación alguna con coste o con
utilidad”. Lo que subyace en las mejores arquitecturas es
precisamente lo que las justica, y frente a concepciones
ensimismadas encontramos una defensa de los edicios
que suponen un retrato formalizado de cómo somos y
en qué creemos.
En este estudio teórico sobre la
abstracción en la arquitectura, el
primero de su tipo, Pier Vittorio
Aureli aboga por reconsiderar la
abstracción, sus signicados y sus
fuentes. Aunque los arquitectos
normalmente han interpretado la
abstracción en términos formales
“la reducción deliberada de las com-
plejidades del diseño a lo esencial”,
Aureli demuestra que la abstracción
surge de las condiciones materiales
de la producción de edicios. En
este texto se presenta la abstracción
en la arquitectura no como una ten-
dencia estética, sino como un mo-
vimiento que surge de las divisiones
modernas del trabajo y las conse-
cuentes asimetrías sociales. Estas
divisiones fueron anticipadas por la
arquitectura de la Antigüedad, que
estableció una distinción entre tra-
bajo manual e intelectual colocando
el primero al servicio del segundo.
Puente Editores
Barcelona, 2024
ISBN: 978-84-127124-9-0
Arquitectura y abstraccion
Pier Vittorio Aureli
Libros Books
252 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Los pueblos de colonización, crea-
dos entre 1940 y 1971, constituyen
una de las más signicativas trans-
formaciones territoriales produci-
das en la España del siglo XX. La
modernidad, siempre atenta a su
ámbito más propio —lo urbano—,
encontrará en el territorio rural un
nuevo e imprevisto ámbito de ex-
presión nacido de la imperiosa ne-
cesidad de desarrollo tras la Guerra
Civil, pero también del anhelo lar-
gamente postergado de la reforma
del campo español. Tras los más de
cincuenta años transcurridos des-
de la nalización del programa del
INC, se vuelve a estos pueblos con
una mirada actual a su origen, su
paisaje y sus habitantes.
Ediciones Asimétricas
Madrid, 2024
ISBN: 978-84-19050-99-1
Pueblos de colonización.
Miradas a un paisaje inventado
Ana Amado; Andrés Patiño
253 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Términos como ecología oscura, hi-
perobjeto, o marcos de pensamiento
como la ontología orientada objetos
o el posthumanismo son algo más
claros gracias a los escritos de le -
lósofe inglés. Esta edición reúne, por
primer vez en castellano, los cruces y
contaminaciones que Morton ha te-
nido con las prácticas espaciales. Una
selección de cuatro textos nos ayuda
a expandir el repertorio de herra-
mientas co las que entender la ecolo-
gía más allá de los marcos tradicio-
nales, comprender esas otras escalas,
espaciales y temporales, con las que
asomarse a una concepción más am-
plia del diseño. Morton nos lleva de
la mano por un camino sinuoso lleno
de maleza fértil en el que Naturaleza,
sostenibilidad, ecología, diseño y la
propia arquitectura cobran otro tono,
probablemente más oscuro y menos
esperanzador, pero más consciente
del lugar que cada un de ellos ocupa
en la construcción de mundos.
Bartlebooth
Lugo, 2023
ISBN: 978-84-127165-2-8
La casa como proyecto contiene
todos los grandes temas de la ar-
quitectura. Resulta un vehículo útil
para llegar a los mecanismos forma-
les y espaciales que se encuentran
en la base de las grandes obras de
todos los tiempos, con independen-
cia del lugar y la escala. La idea de
casa del arquitecto danés Arne Jaco-
bsen (1902-1971) expresa la esencia
de toda su arquitectura. En realidad,
se pueden entender todas sus casas
como un único modelo en el cual se
utilizan varios arquetipos. Por un
lado, está el pabellón, un espacio
centrífugo y abierto hacia la natu-
raleza. Por otro, el patio, un espacio
cerrado y descubierto en el interior.
En sus casas se combinan ambos
principios, asociados a las ideas an-
cestrales de mirador y refugio, pero
ltradas por la modernidad y por
los procesos de abstracción propios
de las vanguardias.
Fundación Arquia
Madrid, 2023
ISBN: 978-84-125906-0-9
Desde su primera edición en 1980,
la Historia crítica de la arquitectura
moderna de Kenneth Frampton se
ha convertido en un clásico impres-
cindible dentro de la bibliografía
académica sobre historia de la ar-
quitectura moderna. En esta quin-
ta edición ampliamente revisada y
actualizada, el autor ha añadido una
nueva y extensa sección que explo-
ra al detalle la evolución del Movi-
miento Moderno en la arquitectura
en todo el mundo a nales del siglo
xx y principios del xxi. En ella, se
examinan las diversas formas en
que los arquitectos no solo respon-
den a los contextos geográcos,
climáticos, materiales y culturales,
sino que siguen también distintas
líneas de enfoque en relación a la
topografía, la morfología, la soste-
nibilidad y la forma cívica.
Gustavo Gili
Barcelona, 2024
ISBN: 978-84-252-3379-1
Arne Jacobsen.
La arquitectura de la casa
Berta Bardí-Milà
Historia critica
de la arquitectura moderna.
Quinta ed. Revisada y ampliada.
Kenneth Frampton
Arquitectura sin Naturaleza
Timothy Morton
254 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Constelaciones es la revista de Arquitectura de la Escuela Politécnica
Superior de la Universidad CEU San Pablo de Madrid. La publicación
tiene carácter internacional, periodicidad anual, es bilingüe (español
e inglés) y cumple los criterios de calidad editorial de indexación
(evaluación ciega por pares, protocolos de actividad, ética editorial,
criterios de calidad, etc.).
La tirada en papel se envía a las principales bibliotecas, universidades
y escuelas de Arquitectura del mundo. Se publican trabajos de
investigación, comunicaciones cientícas de diferentes áreas de
conocimiento, y creaciones originales, siempre próximos a los campos
de la arquitectura y el arte. Estos contenidos constituyen el cuerpo
principal de la revista. También se incluyen artículos de revisión o crítica
sobre obras de arquitectura, exposiciones y libros de interés publicados
recientemente.
FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE ORIGINALES PARA
EL TRIGÉSIMO NÚMERO: 30 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Los trabajos deberán enviarse a través de la plataforma OJS:
https://revistascienticas.uspceu.com/constelaciones
Para cualquier consulta pueden contactar con el equipo de la revista en
la dirección de correo electrónico secretario.constelaciones@ceu.es
Recepción de textos
Call for Papers
Constelaciones is the architectural journal of the Institute of Technology
of CEU San Pablo University. With an international character, the journal
is published annually, bilingual (Spanish-English) and designed under the
editorial quality criteria required for its indexing (protocols, quality criteria,
peer-reviewed, and so on).
e printed edition is sent to the main architectural libraries, universities
and schools of architecture all around the world. It includes research articles,
scientic papers from dierent areas of knowledge and original works
related to the elds of Architecture and Art, which are the main body of the
journal. It also includes critical reviews of architectural works, exhibitions
and recently published books.
DEADLINE FOR SUBMISSIONS FOR ISSUE 12: SEPTEMBER 30th, 2024
Original works should be sent through the OJS platform
https://revistascienticas.uspceu.com/constelaciones
For any questions you can contact the magazine team at
secretario.constelacio[email protected].
EDITORIAL GUIDELINES FOR AUTHORS
1. ORIGINAL WORKS
1.1. Research papers, scientic reports and original works (constituting the
main body of the journal).
1.2. Review articles (critical reviews of architectural works, exhibitions and
recently published books).
255 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
NORMAS EDITORIALES PARA LA RECEPCIÓN DE TEXTOS
1. TIPOS DE ARTÍCULOS ORIGINALES
1.1. Trabajos de investigación, divulgación, comunicaciones cientícas
y creaciones originales (constituyen el cuerpo central de la revista).
1.2. Artículos de revisión (Crítica de obras arquitectónicas y reseñas
de libros o exposiciones de interés).
2. REQUISITOS
2.1. Admisión de originales
Los trabajos deberán ser inéditos. Solo se aceptarán trabajos originales
que no hayan sido publicados con anterioridad completa o parcialmente
en cualquier tipo de medio, incluidos los digitales: revistas, libros,
catálogos, actas de congresos, blogs, páginas web, etc. El/la remitente se
hace responsable del contenido del texto y la veracidad de la información
que gure en el mismo. La inclusión consciente de datos fraudulentos o
inexactos supone un comportamiento falto de ética e implicará el rechazo
de los trabajos. Los trabajos que no cumplan todos los requisitos de calidad
exigidos en este documento (texto y material gráco) no serán admitidos.
2.2. Encabezamiento
El título de los trabajos se incluirá en español e inglés. Seguidamente se
indicará nombre y apellido(s) del/ la autor/a o autores/as, categoría académica
y universidad a la que se adscribe (si la hubiese, ya sea como docente, personal
investigador, etc.) cada uno/a de los/as autores/as, así como el nombre del/ la
traductor/a del artículo. Con el único n de ponerse en contacto con los/as
autores/as se añadirá un teléfono y una dirección de correo electrónico de la
persona de contacto.
2.3. Palabras clave
Se incluirán entre 5 y 9 palabras clave, en español y en inglés.
2.4. Resumen
Los artículos deberán ir acompañados de un resumen en español e inglés
(entre 100 y 150 palabras cada uno) donde se expongan claramente los
objetivos, el planteamiento y las conclusiones del trabajo.
2. REQUIREMENTS
2.1. Original Works Admission
Papers must be unpublished. Only original works which have not been
previously published partly or completely on any type of media, including digital
(journals, books, catalogues, conference proceedings, etc.), will be accepted.
e author is responsible for the content of the text and the veracity of the
information contained therein. Awareness of fraudulent or inaccurate data
inclusion implies a lack of ethical behaviour and will entail the rejection of the
work. Papers that do not meet all the quality requirements mentioned in this
document (for both text and graphic material) will not be admitted.
2.2. Heading
e title of the article must be included in Spanish and English. Following, the
author’s name and surname, academic category (if any, such as teaching or
research sta) and organization should be indicated, as well as the name of the
paper’s translator. In order to contact the authors, a phone number and e-mail
address should be included.
2.3. Keywords
Authors should include between ve and nine keywords (in Spanish and English).
2.4. Abstract
Articles should be accompanied by an abstract in Spanish and English
(between 100 and 150 words each) where the objectives, approach and work
conclusions are clearly stated.
2.5. Style and Extent of the Texts
Texts should be clear and concise meeting scientic community standards. e
lenght of research articles, scientic papers and original works should be between
256 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
2.5. Redacción y extensión de los textos
La redacción de los textos será clara y concisa, ajustada a los estándares
de calidad de la comunidad cientíca. Los trabajos de investigación,
comunicaciones cientícas y creaciones originales tendrán una extensión
recomendada de 3.000 - 4.000 palabras. Los artículos de revisión tendrán
una extensión recomendada de 1.000 palabras. Si los textos superan o no
llegan a estas extensiones pueden no ser admitidos.
2.6. Notas
No se admiten (se entiende por nota la pequeña aclaración, derivación o
extensión del texto general, hecha por el autor al margen del mismo). Los/as
autores/as deben integrar las aclaraciones necesarias en el cuerpo del texto.
2.7. Citas
Las citas deberán reducirse a las indispensables que tengan relación
directa con el trabajo enviado. Se entiende por cita la llamada a un recurso
bibliográco de otros autores. Las citas seguirán un orden correlativo en el
cuerpo del texto e irán indicadas como (nº). Si la cita ya se ha mencionado
anteriormente se utilizará la fórmula: [ver nº].
2.8. Referencias bibliográcas
Las citas deben enlazar con el recurso bibliográco que se incluirá al
nal del texto en el listado de referencias, que se ordenará siguiendo la
numeración indicada en el texto. El sistema de referencias seguirá lo
dispuesto en la norma ISO 690: 2010:
APELLIDO, N.; APELLIDO, N. (ed.)/(dir.)/(coord.)/(trad.). Artículo o
capítulo. En: Título del libro o periódico o revista. Ciudad: Editorial, año,
p. nº/ pp. nº y nº / pp. nº-nº.
Ej. 1: CRANE, D. Invisible Collages. Chicago: University of Chicago Press, 1972.
Ej. 2: SMITH, C. Problems of Information studies in history. En: STONE,
S., (ed.). Humanities information research. Sheeld: Center for Research on
User Studies, 1980. pp. 27-30.
Las referencias no superarán, en ningún caso, en conjunto, más de 900
palabras. En caso de duda, consultar dicha norma o contactar con:
secretario.constelaciones@ceu.es.
3.000 and 4.000 words. Review articles should have a maximum extension of 1 000
words. If this amount is exceeded, the text could not be admitted for publishing.
2.6. Notes
ey are not admitted (note means a small clarication, derivation or extension of
the general text, made by the author outside the text). Authors should include the
necessary clarications in the body of the text.
2.7. Citations
Citations should be reduced to the essential and directly related to the submitted
work. Citation means a call to a bibliographic resource from other authors. ey
should be included consecutively numbered in the text using numbers in brackets
as (nº). If the citation has been previously mentioned it should be referred to as
[see nº].
2.8. Bibliographic References
Citations must relate to the bibliographic resource included at the end of the article
in the References list, consecutively numbered following the numbers in the text
according to ISO 690:2010 regulations:
LAST NAME, N.; LAST NAME, N. (ed.)/(dir.)/(coord.)/(trans.). Article or
chapter. In: Title of the book, newspaper or journal. City: Publisher name, year
of publication. p. nº/ pp. nº y nº / pp. nº-nº.
Eg.1: CRANE, D. Invisible Collages. Chicago: University of Chicago Press, 1972.
Eg. 2: SMITH, C. Problems of Information studies in history. In: STONE, S., (ed.)
Humanities information research. Sheeld: Center for Research on User Studies,
1980. pp. 27-30.
References shall not, in any case, exceed 900 words. If in doubt, consult that
standard or contact: secretario.cons[email protected]
257 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
2.9. Tablas, guras y fotografías
Se recomienda la incorporación de 10 a 15 guras por artículo, y se
indicará su lugar aproximado de inserción. En caso de superarse ese
número los/las editores/as podrían eliminarlas. Estarán numeradas
correlativamente en el cuerpo del texto y se indicarán del siguiente
modo: (Fig. nº) / (Figs. nº y nº) / (Figs. nº-nº). Si la gura ya se ha citado
anteriormente se utilizará la fórmula: [ver gura nº]. Cada imagen o gura
tendrá su pie explicativo. El pie de imagen se indicará: Fig. nº. Apellidos,
Nombre. Título de la obra, año. Procedencia.
Ej.: Fig. 7. Van de Velde, Henry. Proyecto de Museo en Hoge Veluwe, 1926.
Kröller-Müller Museum, Otterlo.
3. FORMATOS Y FASES DE ENVÍO DE LA DOCUMENTACIÓN
3.1. Recepción de originales
Con fecha límite del nal de la convocatoria del Call for Papers, podrán
remitirse mediante a través de la plataforma OJS: https://revistascienticas.
uspceu.com/constelaciones aquellos originales que cumplan los requisitos
anteriormente expresados. El incumplimiento de cualquiera de ellos
condicionará la aceptación del artículo.
3.2. Formatos del primer envío para evaluación
El artículo debe enviarse inicialmente, para la consideración del equipo
editorial y la revisión de los evaluadores externos, en tres formatos:
- Artículo completo en formato .doc, incluyendo título, resumen, palabras
clave, guras y pies, citas y referencias bibliográcas. Las guras deben estar
colocadas en su posición correspondiente en el cuerpo del texto.
El nombre del archivo será:
iniciales del/la autor/a_primeras cuatro palabras del título (sin espacios).doc.
Ej.: jnb_movimientoanteelojo.doc
- Edición en formato pdf del anterior archivo, con mismo nombre: iniciales
del/la autor/a_primeras cuatro palabras del título (sin espacios).pdf.
- Edición restringida en formato .pdf para su envío a los revisores. El/la autor/a
debe eliminar completamente del artículo y de las propiedades del archivo pdf,
2.9. Tables, Figures and Pictures
It is recommended to include 10 to 15 gures per article indicating the
approximate position of each one. In case that number is exceeded the editors
may eliminate some. ey shall be numbered sequentially in the body of the
text indicated as follows (Fig. nº) / (Figs. nº y nº) / (Figs. nº-nº). If the gure
has been already cited, then it should be indicated as [see gure nº].
Each gure must have its own caption. is caption must be indicated as
follows: Fig. nº.: Last name, Name. Work title, year. Source.
Eg.: Fig. 7. Van de Velde, Henry. Proyecto de Museo en Hoge Veluwe, 1926.
Kröller-Müller Museum, Otterlo.
3. FORMAT AND STAGES FOR SUBMISSION OF PAPERS
3.1. Reception of Originals
Before the deadline of the Call for Papers, originals meeting the above
requirements may be sent through the OJS platform https://revistascienticas.
uspceu.com/constelaciones. Failure to comply with any of them will condition the
acceptance of the article.
3.2. Format of the First Submission for Evaluation
e article should be initially sent for the consideration of the editorial team
and the review of the external evaluators in three formats:
– Full article in format .doc, including title, abstract, keywords, gures and
captions and bibliographic references. e gures must be placed in their
corresponding position in the body of the text. e name of the le will be:
initials of the autor_rst four words of the title (no spaces).doc
Eg.: jnb_ glassmovement.doc
258 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
–e previous le printed in .pdf format with the same le name: initials of
the autor_rst four words of the title (no spaces).pdf
– Partial printout in .pdf format to be sent to the evaluators. e author must
completely delete from the article and from the properties of the .pdf le every
author, organization and e-mail address data to ensure its anonymity, including
possible references in the main text, captions or image legends. e le name will
be: evaluators_rst four words of the title (no spaces).pdf
Eg.: evaluators_ glassmovement.pdf
3.3. Review and Final Acceptance
All initially accepted papers will be evaluated according to the double-blind
peer-review system detailed in the Editorial Policy section. e fullment of the
criteria for citations, bibliographic references, as well as the interest of graphic
material, will be reviewed and may also condition the acceptance of the article.
Aer the evaluators’ review, authors will be informed of the provisional acceptance
or rejection of their article. If necessary, authors will be obliged to submit the text
once revised based on their indications, before receiving nal acceptance.
3.4. Format of the Second Submission for Publication
Once the article has been accepted for publishing, the author(s) must submit:
– Full article in .doc format, including title, abstract, keywords, gures and
captions, citations and bibliographic references. Bibliographic references shall
be included at the end of the text with separate text format. e gures and
their respective calls must be placed in their corresponding position in the
body of the text.e name of the le should be: initials of the autor_rst four
words of the title (no spaces)_corregido.doc
Eg.: jnb_ glassmovement_corregido.doc
incluidas las posibles alusiones dentro del propio texto y pies de imagen del
artículo, los datos del/la autor/a, organización y dirección de correo electrónico
de contacto para garantizar el anonimato. El nombre del archivo será:
evaluadores/as_primeras cuatro palabras del título (sin espacios).pdf.
Ej.: evaluadores/as_movimientoanteelojo.pdf.
3.3. Revisión y aceptación denitiva
Todos los trabajos inicialmente aceptados por el comité editorial serán
evaluados de acuerdo con el sistema de revisión por pares ciegos (double-
blind peer review) detallado en el apartado Política Editorial. El cumplimiento
de los criterios de citas y referencias bibliográcas, así como el interés del
material gráco, será objeto de revisión y también podrá condicionar la
aceptación del artículo. Después de la revisión por los/as evaluadores/as
los/as autores/as serán informados/as de la aceptación provisional o rechazo
de su artículo. En caso necesario, los/as autores/as estarán obligados a remitir
el texto revisado atendiendo las indicaciones de los mismos, antes de recibir la
aceptación denitiva.
3.4. Formatos del segundo envío para publicación
Una vez el artículo ha sido aceptado para su publicación, el/la autor/a o
autores/as deberán remitir:
- Artículo completo en formato .doc, incluyendo título, resumen, palabras
clave, guras y pies, citas y referencias bibliográcas. Las referencias
bibliográcas se incluirán al nal del texto de manera independiente del
mismo. Las guras y sus respectivas llamadas deben estar colocadas en su
posición correspondiente en el cuerpo del texto.
El nombre del archivo será:
iniciales del/la autor/a_primeras cuatro palabras del título (sin espacios)_
corregido.doc.
Ej.: jnb_movimientoanteelojo_corregido.doc
- Las imágenes (tablas, guras y fotografías) se remitirán tanto insertas en
el texto, en su posición y tamaño correspondiente, como en una carpeta de
archivos independientes, numerados por orden de aparición en el texto.
259 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
–e images (tables, gures and pictures) will be sent both inserted in the text,
in their corresponding position and size, and into a separate folder with the les
numbered in order of appearance in the text. It will be indicated which images
have been authorized by their author for publication and which are mere graphic
citations. e name of the les should be:img_number (two digits) _authorized
or citation_ rst four words of the title (no spaces).jpg (or accepted format).
Eg. of authorized image: img_01_authorized_glassmovement.jpg
Eg. of graphic citation gure: img_01_citation_glassmovement.jpg
Accepted formats: .jpg or .ti. e minimum image resolution is 300 dpi. for
a minimum size of 10 centímeters in its smallest side. Each image should not
exceed 2 Mb. Line images as plans, drawings, sketches, etc. as well as archival,
old or unpublished pictures, should be provided with enough quality and clear
backgrounds to ensure its inclusion in the journal. In no case should the images
include the legend inserted in them; image’s legends or supplementary material shall
be included in the caption or as independent image related to the main one, correctly
stating the relation between images to avoid any error. e journal’s editorial
committee reserves the right to dispense with images or graphic material that do not
meet the quality standards.
3.5. Translation
Once the article has been nally accepted for its publication, the author will send
the translation. When the original language is not Spanish it should be translated
into it, and if not, it will always be translated into English. Full text, titles and
bibliographical references must be translated. Translations will be reviewed and
those not meeting the standards required for publication could be rejected, giving
to the author one-week deadline to resend the new translation. e translation
shall indicate the name(s) (with a maximum of two) of the translator(s), which
may coincide with the author of the article.
Se indicarán qué imágenes han sido autorizadas por su autor/a para su
publicación y cuáles son meras citas grácas.
El nombre de los archivos será:
img_número (con dos dígitos)_autorizada o cita_primeras cuatro palabras
del título(sin espacios).jpg (o formato aceptado).
Ej. de imagen autorizada: img_01_autorizada_movimientoanteelojo.jpg
Ej. de imagen cita gráca: img_01_cita_movimientoanteelojo.jpg
Se aceptarán únicamente los formatos .jpg, .png o .ti y la resolución
mínima de las imágenes será de 300 ppp para un tamaño mínimo de 10
centímetros en su dimensión más pequeña. No se debe pasar de 2 Mb
por imagen. Las imágenes de línea: planos, dibujos, croquis, etc. así como
las imágenes de archivo antiguas o inéditas, deberán ser aportadas con la
suciente calidad y limpieza de fondos para poder asegurar su inclusión en
la revista. En ningún caso las imágenes podrán llevar leyenda inserta en las
mismas; estas leyendas o material complementario a las imágenes deberán
incluirse en el propio pie de imagen o como imagen independiente
asociada a la principal, indicando correctamente la relación entre imágenes
para que no haya posibilidad a error. El comité de redacción de la revista
se reserva el derecho a prescindir de las imágenes o material gráco que no
cumplan estos criterios de calidad.
3.5. Traducción
Una vez el artículo ha sido aceptado para su publicación, el/la autor/a
enviará la correspondiente traducción del mismo. Cuando el idioma
original no sea el castellano se traducirá a este, y en caso contrario se
traducirá siempre al inglés. Se deberá traducir el texto íntegro, títulos y
referencias bibliográcas. Se procederá a la revisión de las traducciones
y serán rechazadas aquellas que no alcancen el nivel requerido para su
publicación, teniendo el/la autor/a el plazo de una semana para remitirla
de nuevo con el nivel exigido. En la traducción se indicará el nombre o
nombres (con un máximo de dos) del/la traductor/a o traductores/as
(pudiendo coincidir con el/la autor/a del artículo si fuese el caso).
260 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Enfoque y alcance
Constelaciones es una revista de arquitectura concebida como plataforma de
difusión de actividades investigadoras, reexivas y especulativas orientadas
hacia la arquitectura y el urbanismo. El título de la revista dene su enfoque
editorial, abierto, relacional y multidisciplinar, con la intención de cartogra-
ar las relaciones nuevas que los propios textos despliegan.
Frecuencia de publicación
Constelaciones es una revista de periodicidad anual. Los artículos y ensayos
cientícos con evaluación positiva se publicarán de modo impreso y en la
página web de la propia revista. Cada número se cerrará el 30 de septiembre
de cada año previo a su publicación.
Acceso abierto, universal y gratuito
Cada número cerrado de la revista quedará alojado en el Repositorio Insti-
tucional de la Fundación Universitaria San Pablo CEU y en el sitio web de
Constelaciones. Además, los contenidos serán accesibles de forma universal
y gratuita desde todos los repositorios y bases de datos en los que está in-
dexada la revista. Constelaciones no efectuará ningún cargo ni cobro por
postular, procesar, publicar o leer artículos en la revista. Podrán consultar la
política de la revista, así como las normas de publicación, el envío de origi-
nales en los números de la revista y en red: Call for papers.
Política Editorial
Editorial Policy
Focus and Scope
Constelaciones is an architecture magazine conceived as a platform for the dis-
semination of investigative, reective, and speculative activities oriented to-
wards architecture and urbanism. e title of the journal denes its editorial
approach, open, relational, and multidisciplinary, with the intention of map-
ping the new relationships that the texts themselves unfold.
Publication Frequency
Constelaciones is an annual journal. Articles and scientic essays with positive
evaluations will be published in print and web version. All issues will be closed
on 30th September of the year preceding its publication.
Open, Universal and Cost-Free Access
Every nished issue will be hosted in the Institutional Repository of San Pa-
blo CEU University Foundation and on the Constelaciones website. Besides, the
contents will be universally accessible and free of charge from all repositories
and databases where the journal is indexed, Constelaciones will not charge any
fee for postulating, processing, publishing or reading articles in the journal. e
policy of the journal and the Call for Papers are available in the previous issues
and online: Call for papers.
Policy on Archiving, Digital Preservation and Self-archiving
Constelaciones follows preservation practices aimed at ensuring permanent ac-
261 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Archivo, autoarchivo y preservación digital
Constelaciones sigue prácticas de preservación orientadas a garantizar la
accesibilidad permanente a sus recursos y objetos digitales, siguiendo las
recomendaciones establecidas por el Digital Preservation Handbook:
• Preservación local en servidores y almacenamientos propios. Preser-
vación a través de repositorio propio:Alojamiento de textos completos
en el repositorio institucional Dspace de la Fundación Universitaria San
Pablo CEU. A través de este repositorio es posible el acceso a toda la
colección Constelaciones, incluidos los datos de cada número y de cada
artículo. Realización de backups y archivo periódico mensual en modo
local en nuestro servidor.
• Preservación a través de repositorios y servicios externos. Alojamiento
de los textos completos en repositorios, servicios y sistemas externos
como Dialnet, incluyendo los datos de cada número y de cada artículo.
• Servicios de preservación digital. La preservación del contenido de la
revista se hace en la Red externa de Preservación PKP PN.
Constelaciones realiza además los siguientes procesos para garantizar la pre-
servación y mantener la accesibilidad de sus objetos digitales a largo plazo:
• Metadatos de preservación. La revista utiliza metadatos de calidad
mediante DCMI (Dublin Core Metadata Iniciative).
• Identicadores persistentes. Todos los artículos de la revista tienen
DOI (Digital Object Identier).
• Infraestructuras de servicios y de datos para la interoperabilidad. La
revista utiliza el protocolo OAI-PMH y está habilitado para ser compa-
tible con DRIVER.
cessibility to its digital resources and materials, following the recommendations
established by the Digital Preservation Handbook:
• Local preservation on servers and our own storage. Preservation through
our own repository: Hosting of full texts in the Dspace institutional archive
of the San Pablo CEU University Foundation. rough this repository, it is
possible to access the entire Constelaciones collection, including data from
each issue and from each article. Performing backups and periodic monthly
archivingin local mode on our server.
• Preservation through repositories and external services. Hosting of full
texts in repositories, services and external systems such as Dialnet, includ-
ing the data of each issue and each article.
• Digital preservation services: to guarantee the access of all hosted docu-
ments, various techniques are implemented and applied: backup copies,
migration to other formats when required, maintenance of a mirror server
and equipment update
Constelaciones also carries out the following processes to guarantee preserva-
tion and maintain the accessibility of its digital materials in the long term:
• Preservation metadata. e journal uses quality metadata through DCMI
(Dublin Core Metadata Initiative), OpenURL and MARC.
• Persistent identiers. Each published article has a DOI(Digital Object Identier).
262 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
• Revisión de integridad de archivos. Se realizan revisiones periódicas
de integridad de los archivos a través de las herramientas disponibles en
el servidor en el que se encuentra alojada la revista.
Constelaciones permite y anima a sus autores/as a ampliar la visibilidad, el
alcance e impacto de los artículos publicados en la revista mediante la difu-
sión y el autoarchivo de los mismos en:
• Sus espacios web personales (web, blog, redes sociales, foros cientí-
cos, etc.).
• Archivos abiertos institucionales (archivos universitarios).
• Redes sociales de naturaleza académica y cientíca como ResearchGa-
te o Academia.edu.
Se requiere, también, que en dichas publicaciones se detallen todos los datos
bibliográcos de la publicación.
Sistema de evaluación por pares ciegos
Los textos publicados en Constelaciones se obtienen mediante convocato-
ria pública. Únicamente se incluirán en el proceso de selección de artículos
aquellos manuscritos que no hayan sido publicados anteriormente.
El proceso de aceptación de los artículos de Constelaciones pasa, en todos
los casos, por un proceso de revisión y evaluación de los artículos previa
aceptación de los mismos para su publicación. La revista Constelaciones re-
curre a revisores/as externos a la institución editora, encargados de evaluar
la calidad de los artículos inicialmente aceptados. Todos los artículos de
investigación publicados en esta revista han pasado por dicho proceso.
• Service and data infrastructures for interoperability. e journal uses
theOAI-PMH protocol and is compatible with DRIVER.
• File integrity monitoring. Periodic le integrity checks are performed
through the tools available on the server where the journal is hosted.
Constelaciones allows and encourages its authors to increase the visibility,
scope and impact of their articles published in the journal by disseminating and
self-archiving them in the following:
• eir personal web spaces (web, blog, social networks, scientic forums, etc.).
• Institutional open archives (university archives).
• Academic and scientic social networks such as ResearchGate and Academia.edu.
In addition, these publications are required to include the details of all biblio-
graphic data of the publication.
Evaluation through Double-Blind Peer Review
Texts included in Constelaciones are obtained by public announcement. Only
original papers that have not been previously published will be included in the
process of selection of articles. Articles in Constelaciones always go through
a process of review and evaluation before being accepted for publication. To
ensure the quality of the contents, Constelaciones turns to evaluators external
to the institution who are responsible for the critic.
263 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Los criterios de revisión de cualquier texto son:
• Calidad y rigor metodológico y conceptual
• Originalidad y novedad
• Coherencia
• Actualidad
• Relevancia cientíca
Todos los textos admitidos se evalúan por el sistema de revisión por pares
ciegos (double-blind peer review) que preserva el anonimato de los/las auto-
res/as y de los/las evaluadores/as en todo el proceso.
Los evaluadores/as externos reciben la petición de evaluación con un plazo
sugerido y se solicita su compromiso para evitar retrasos. El modelo de in-
forme que cumplimentan de manera anónima los/las evaluadores/as exter-
nos está disponible en la web de Constelaciones.
El proceso de revisión ocupa un tiempo medio de 8-10 semanas, salvo inci-
dencias. El/la autor/a puede ejercer siempre su derecho de reclamación en
caso de disconformidad mediante escrito dirigido al editor/a de la revista.
El proceso de revisión se detalla seguidamente.
En síntesis, cuando se recibe el texto, el/la editor/a cientíco designado
por el comité editorial realiza una revisión de escritorio para comprobar el
ajuste a la temática de la revista y las normas formales. Una vez aceptado,
el equipo editorial omite la información sobre los/las autores/as y envía el
documento a dos evaluadores/as, expertos en el tema, que no pertenezcan a
la institución de origen de los autores/as ni a la institución editora. Cuando
e criteria for revision of every text are as follows:
• Quality as well as methodological and conceptual rigour
• Originality and innovation
• Rational coherence
• Current issue
• Scientic relevance
e texts are reviewed by double-blind peer review system that preserves the
anonymity of the authors and evaluators throughout the process. External
evaluators receive the evaluation request with a suggested deadline and their
commitment is requested to davoid delays. e review report template that
is completed anonymously by the external reviewers is available at the web of
Constelaciones. e review process takes an average of 8-10 weeks, except if
there is a problem. e author may always exercise their right to complain in
case of disagreement by writing to the editor of the journal. e review process
is detailed below.
In short, when the text is received, the scientic editor appointed by the editorial
committee conducts a desk review to check an appropriate t with the journal’s
subject matter and formal standards. Once accepted, the editorial team omits
the information about the authors and sends the article to two PhD evaluators,
experts on the eld who do not belong to either the institution of origin of the
264 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
se obtienen dos informes positivos, se notica al autor/a, se revisa formal-
mente, se maqueta y se procede a la publicación del artículo; de lo contrario
se rechaza de forma motivada.
Interacciones editor-autor: acuse de recibo del texto, cesión de derechos y
compromiso ético; aceptación para envío a revisión; resultados de la doble
evaluación; comunicado de publicación; invitación a difusión en redes y
otras estrategias.
Interacciones editor-revisor: solicitud de revisión con sugerencia de plazo;
acuse de recibo de la aceptación de la revisión y envío de la documentación
y acceso a la plataforma electrónica de revisión; acuse de recibo de la eva-
luación; si la decisión editorial es “publicación con modicaciones mayores”,
reenvío del texto recticado al mismo evaluador y solicitud de segundo in-
forme; certicación de la colaboración.
Exigencia de originalidad y detección de plagio
El plagio constituye un comportamiento intelectual poco ético y es inacep-
table. Los/las autores/as se asegurarán de enviar únicamente obras propias
y originales. Si hubiesen utilizado obras y/o palabras de terceros, deberán
mencionarlo expresamente, citando las fuentes de forma adecuada. Cons-
telaciones utiliza ienticate (© 2021 Turnitin, LLC.) para la detección de
posibles plagios.
Todos los envíos recibidos en la revista serán sometidos al proceso de de-
tección de plagio a través de este soware. Aparte del sistema interno de
detección de plagio utilizado por Constelaciones, se informa a los/las auto-
res/as y revisores de la existencia de soware de libre acceso o licenciadas
authors or the publisher’s institution. When two positive reports are obtained,
the author is notied, the article is formally reviewed, a layout is made, and the
article is published. Otherwise, the article is rejected on a reasoned basis.
Editor-author interactions: acknowledgment of receipt of the text, transfer of
rights and ethical commitment; acceptance for submission for review; results of
double-blind peer-review; publication communication; invitation for diusion
on social networks and other strategies.
Editor-reviewer interactions: request for review with a suggested deadline; ac-
knowledgment of receipt of acceptance to review and submission of documen-
tation and access to the electronic review platform; acknowledgment of receipt
of the evaluation; if the editorial decision is “publication with major modica-
tions”, resubmission of the corrected text to the same reviewer and request for a
second report; certication of the collaboration.
Originality and Plagiarism Detection
Plagiarism represents unethical intellectual behaviour and is not accepted. Au-
thors will make sure to send only their own and original manuscripts. If they
had used works and/or words of third parties, they must state this specically,
citing sources accordingly. Constelaciones uses ienticate (© 2021 Turnitin,
LLC.) to detect possible plagiarism.
265 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
que pueden ser de ayuda en la supervisión de la originalidad y del control
del plagio.
Política de cambios, correcciones o retractaciones de los artículos
Constelaciones se compromete a llevar a cabo el mantenimiento del conte-
nido que publica, a registrar las modicaciones o actualizaciones que pudie-
ran producirse en el mismo de forma inmediata.
Siguiendo las recomendaciones de buenas prácticas de publicación cientí-
ca y bibliográcas de COPE (Comité de Ética de Publicaciones), la política
de cambios se ajustará a las siguientes circunstancias:
/
Los cambios y/o las correcciones se ajustarán a erratas importantes des-
cubiertas después de la publicación y que puedan inducir a error a los/
las lectores/as.
Los artículos podrán ser retractados por las siguientes razones:
• Errores no deliberados reportados por los/las autores/as (por ejemplo,
en los datos, en los instrumentos o en los análisis utilizados).
• Incumplimiento ético (uso fraudulento de datos, plagio, investigación
no ética, duplicidad de publicación o solapamiento, falsicación o ma-
nipulación de imágenes, datos fabricados, entre otros).
Podrán solicitar la retracción de un artículo los/las autores/as, cuando se haya
producido un error no deliberado, y cualquier institución o investigador/a
All articles received in the journal will be subject to plagiarism detection process through
this soware. Apart from the internal plagiarism detection system used by Constela-
ciones, authors and reviewers are informed of the existence of open access and licensed
tools that may be helpful in monitoring the originality and control of plagiarism.
Policy of Change, Correction or Retraction of Articles
Constelaciones has a commitment to maintain the standards of content it publishes,
to immediately register any modications or updates that may occur in the journal.
Following the recommendations of the best practice guidelines for publication eth-
ics of COPE, the change policy will be applied in the following circumstances:
/
Changes and/or corrections shall apply to major typos discovered aer publica-
tion and likely to mislead readers.
Articles may be retracted for the following reasons:
• Unintentional errors reported by the authors (e.g. errors related to data,
instruments or analyses used).
• Ethical non-compliance (fraudulent use of data, plagiarism, unethical re-
search, duplication of publication or overlap, falsication or manipulation
of images, and the fabrication of data, among others).
266 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Authors, as well as any institution or researcher that/who detects any rea-
son for retraction outlined in the Code of Ethics approved by Constela-
ciones, may request a retraction of an article when an unintentional error
has occurred. For any retracted article, both the cause and the requester
shall be indicated in the Retraction Notice to be published together with
the withdrawn article. This note will appear with a watermark and will
clearly indicate that the article has been retracted. The retraction proce-
dure will follow the standards recommended in the guidelines of COPE:
http://publicationethics.org/files/u661/Retractions_COPE_gline_fi-
nal_3_Sept_09__2_.pdf
’
In the event of a problem with an article, an editor’s note will be published to
alert readers that the article is subject to a review process, and the editor’s note
will continue to be published until the investigation of the article has been re-
solved.
Copyright
Authors shall retain their copyright and ensure that Constelaciones has the
right to rst publication of their work, which shall simultaneously be subject
to the Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International (CC
BY-NC 4.0) whereby the user is free to share, copy and redistribute the material
in any medium or format; and to remix, transform, and build upon that mate-
que detecte alguna de las causas contempladas en el código ético suscrito
por Constelaciones. Para cualquier artículo retractado se indicará la causa
y solicitante en la “nota de retracción” que se publicará junto al artículo re-
tractado. Esta nota aparecerá con una marca de agua e indicará claramente
que este artículo ha sido retractado. El procedimiento de retractación segui-
rá las normas recomendadas en la Guía de COPE: http://publicationethics.
org/les/u661/Retractions_COPE_gline_nal_3_Sept_09__2_.pdf
En el caso de que se produzca un problema con un artículo, y hasta que la
investigación sobre el mismo se resuelva, se publicará una nota editorial
para alertar a los/las lectores/as de que dicho artículo está sujeto a este
proceso de revisión.
Derechos de autor
Los/as autores/as conservarán sus derechos de autor y garantizarán a Cons-
telaciones el derecho de primera publicación de su obra, el cual estará simul-
táneamente sujeto a la Licencia Creative Commons Reconocimiento-Com-
partir Igual 4.0 Internacional (CC BY-SA 4.0), por lo cual el/la usuario/a es
libre de compartir, copiar y redistribuir el material en cualquier medio o for-
mato; y de adaptar, remezclar, transformar y crear a partir del material para
cualquier nalidad, incluso comercial bajo las siguientes condiciones: debe
reconocer adecuadamente la autoría, proporcionar un enlace a la licencia
eindicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo de cualquier manera
razonable (revista, autor/a, url /doi), pero no de una manera que sugiera que
tiene el apoyo del licenciador o lo recibe por el uso que hace y si remezcla,
transforma o crea a partir del material, deberá difundir sus contribuciones
bajo la misma licencia que el original.
267 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Los/as autores/as podrán adoptar otros acuerdos de licencia no exclusiva
de distribución de la versión de la obra publicada (p. ej.: depositarla en un
archivo telemático institucional o publicarla en un volumen monográco)
siempre que se indique la publicación inicial en esta revista.
Se permite y recomienda a los/las autores/as difundir su obra a través de
Internet, lo cual puede producir intercambios interesantes y aumentar las
citas de la obra publicada.
Protección de datos
En el siguiente enlace es posible consultar el aviso legal de protección de da-
tos y la política de cookies de este sitio web: https://revistascienticas.uspceu.
com/constelaciones/about/privacy.
Evaluadores /as
El comité de evaluadores/as está formado por colaboradores/as de recono-
cida competencia en la temática de cada artículo y reputación profesional
acreditada en ese ámbito. La selección de los/as evaluadores/as se realiza por
criterios de anidad, reconocimiento y recorrido investigador en la temáti-
ca del texto a revisar.
El equipo editorial realiza un seguimiento de cada evaluadores/a, estable-
ciendo un proceso de calidad en la revisión de manuscritos para garantizar
el cumplimiento de los plazos, la preservación del anonimato, la motivación
de las decisiones y la información al autor/a. Las colaboraciones se certi-
can cada año, al término del proceso de revisión.
rial under the following terms. Proper credit (journal, author, url /doi) must be
given and it is not used for commercial purposes.
Authors may adopt other non-exclusive licensing agreements for the distribu-
tion of the published version of the work (e.g., depositing the article in an in-
stitutional telematic archive or publishing the work in a monographic volume)
provided that the initial publication in Constelaciones is indicated.
Authors are allowed and encouraged to disseminate their work through the In-
ternet, which can produce interesting exchanges and increase citations of the
published work.
Data protection
Using the following link, it is possible to read the data protection legal notice
and the cookie policy of this website: https://revistascienticas.uspceu.com/
constelaciones/about/privacy.
Evaluators
e reviewers’ committee is made up of collaborators with recognised
competence in the subject matter of each article and a proven professional
reputation in this eld. e selection of evaluators is based on criteria of
anity, recognition, and research experience in the subject of the paper to
be reviewed.
268 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
e editorial board follows up on each reviewer by establishing a quality
process to ensure that deadlines are met, anonymity is preserved, decisions
are motivated and the author is informed. Contributions are certied each
year, at the end of the review process.
We would like to thank all the reviewers for their generous and rigorous
work. eir considerations are always valuable and much appreciated by
the authors.
To all, thank you.
Editorial Practices Regarding Gener Equality
Constelaciones is committed to gender policies that lead to true equality in
our society between women and men. A number of key actions, which are
detailed below, expresses this commitment:
e journal has taken the appropriate measures to ensure balanced editorial
representation between men and women; these measures are reected both
in the dierent departments of the journal as well as in the participation of
the people who evaluate the studies.
Agradecemos a todos los/as evaluadores/as colaboradores su labor desinte-
resada y rigurosa. Sus consideraciones son siempre valiosas y muy aprecia-
das por los/as autores/as.
A todos/as, gracias.
Prácticas editoriales en igualdad de género
Constelaciones está comprometida con las políticas de género que con-
ducen a una igualdad real en nuestra sociedad entre mujeres y hombres.
Este compromiso se concreta en varias acciones fundamentales que se
detallan seguidamente:
La revista ha adoptado las medidas oportunas para asegurar una composi-
ción editorial equilibrada de mujeres y hombres; estas medidas se reejan
tanto en los diferentes órganos de la revista como en la participación de las
personas que evalúan los trabajos.
Constelaciones recomienda a los/las autores/as interesados en publicar en
nuestra revista el uso de un lenguaje inclusivo y no sexista en sus artículos
cientícos. En ese sentido se aconseja el uso de términos inclusivos de
ambos géneros, utilizar sintagmas explicativos, omitir referencias al sujeto
o, cuando nada de lo anterior sea posible, emplear fórmulas desdobladas.
De acuerdo con lo dicho, recomendamos a las personas interesadas en
publicar en Constelaciones seguir las indicaciones de la Guía para un uso
no sexista de la lengua del CSIC así como la Gendered Innovations How
269 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Constelaciones encourages authors interested in publishing in our journal
to use inclusive, non-sexist language in their scientic articles. In this sense,
we recommend the use of inclusive terms for both genders, utilising expla-
natory syntagmas, omitting references to the subject and, when none of the
above is possible, using gender-specic terms.
Accordingly, we suggest that those interested in publishing in Constelacio-
nes follow the guidelines of the CSIC Guía para un uso no sexista de la len-
gua, as well as those of the European Commission in Gendered Innovations
How Gender Analysis Contributes to Research and the Gendered innova-
tions 2. How inclusive analysis contributes to research and innovation: po-
licy review
All scientic papers must consider the gender variable in any research on
humans, animals, tissue, or cells, or in other words:
1. One must analyse the dierences within each gender and present the
results disaggregated by gender.
2. It is essential to reect upon and make a reasoned decision regarding
the gender composition of the samples and report on the gender of the
research subjects.
Gender Analysis Contributes to Research y la Gendered innovations 2.
How inclusive analysis contributes to research and innovation: policy re-
view de la Comisión Europea.
Los trabajos de investigación deberán contemplar la variable sexo en
cualquier tipo de investigación sobre personas, animales, tejidos o célu-
las; es decir:
1. Analizar las diferencias existentes dentro de cada uno de los géneros
y presentar los resultados desagregados por género.
2. Reexionar y decidir de forma motivada sobre la composición por
géneros de las muestras e informar del género de quienes son objeto
de investigación.
270 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Constelaciones, in accordance with the recommendations of major interna-
tional bodies such as the Committee on Publication Ethics (COPE), consid-
ers it necessary to promote an ethical publication, and observes the follow-
ing international recommendations throughout the editorial process:
1. The freedom of expression of authors, who shall not discriminate on
ideological, commercial, or any other grounds, against the references and
sources of authority used.
2. There shall be no infringement of the principle of respect for human dig-
nity.
3. Freedom of decision of the reviewers and the editor. Editorial decisions
will always be communicated to the authors with solid reasoning. Informa-
tion regarding the complaint procedure is available in case of disagreement.
4. The editor’s responsibility for preserving the anonymity of authors and
reviewers during the review process.
5. The commitment to non-disclosure of data and manuscripts by reviewers
and editors.
6. The author’s commitment to complying with internationally accepted
guidelines when the research involves humans or animals.
7. Acknowledgement of conflicts of interest, if any.
8. In cases of dispute over authorship, the review process or publication of
the text will be suspended until the matter is settled.
9. Copyright is transferred under the Creative Commons Attribution-Non-
Commercial 4.0 International License. (CC BY-SA 4.0)
Constelaciones, de acuerdo con las recomendaciones de los principales
organismos internacionales tales como COPE (Comité de Ética de
Publicaciones), considera necesario fomentar una publicación ética y,
a lo largo del proceso editorial, sigue las siguientes recomendaciones
internacionales:
1. La libertad de expresión de los/las autores/as, quienes no discriminarán
por motivos ideológicos, intereses comerciales o de otro tipo las referencias
y fuentes de autoridad utilizadas.
2. No conculcación del ideario de respeto a la dignidad de las personas.
3. La libertad de decisión de los/las revisores/as y del/la editor/a. Las
decisiones editoriales siempre se comunicarán de forma motivada a los/
las autores/as. Existen indicaciones públicas sobre el procedimiento de
reclamación en caso de disconformidad.
4. La responsabilidad del/la editor/a en la preservación del anonimato de
autores/as y revisores/as durante el proceso de revisión.
5. El compromiso de condencialidad con los datos y los textos por parte
de revisores/as y editores/as.
6. El compromiso del/la autor/a con las directrices internacionalmente
aceptadas cuando la investigación implique a personas o animales.
7. El reconocimiento de conictos de intereses, si existieran.
8. En los casos de disputa de autoría, se suspenderá el proceso de revisión
o la publicación del texto hasta que se resuelva.
9. La cesión de derechos se realiza bajo la licencia Creative Commons
Attribution-NonCommercial 4.0 International. (CC BY-SA 4.0)
Código ético
Code of Ethics
271 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
Constelaciones declares that its main objective is to contribute to the pro-
gress of scientific knowledge. There are no commercial or economic inter-
ests involved in the editorial and informative activity of this journal; there-
fore, the acceptance or denial of manuscripts received are conscientiously
examined based on the scientific value of the originals and on the standards
of editorial quality of scientific publications. The good practice followed by
the activity of the Editorial board, and the commitment of the authors and
external reviewers from Constelaciones, are detailed below:
I. Commitment of the Editorial Board
• Constelaciones ensures the absolute impartiality of its editorial team. To
ensure maximum rigour and objectivity in the operation of the publication,
Constelaciones has two directors, one of whom is internal to the institution
and the other external to it.
• Constelaciones ensures the condentiality of the authors of manuscripts re-
ceived and of the external reviewers related to the external review process.
• Constelaciones will decide whether or not to publish originals, but always in
a timely manner so as not to lower their current value.
• Constelaciones will ensure that all originals accepted are submitted to a
double, external and anonymous review by experts in the topic area. To
achieve this aim, reference terms and glossaries included in the manu-
scripts will be used.
• In the case of conicting evaluations, Constelaciones will commit to sending
the manuscript to a third reviewer whose verdict will be nal in the accept-
ance or denial of the original.
La revista Constelaciones declara que su objetivo fundamental es contribuir
al progreso del conocimiento científico. Ningún interés comercial ni
económico subyacen a la actividad editorial y divulgativa de esta revista,
por lo que la aceptación o rechazo de los manuscritos recibidos se ajustará
escrupulosamente a los principios de cienticidad de los textos y a los
estándares de calidad editorial propios de las publicaciones cientícas.
A continuación, se especican los criterios de conducta y buenas prácticas
que rigen la actividad del Consejo editorial, así como el compromiso de los/
las autores/as y de los/las revisores/as externos/as de Constelaciones:
I. Compromiso del Consejo Editorial
• Constelaciones asegura la total imparcialidad de su equipo editorial.
Para garantizar el máximo rigor y objetividad en el funcionamiento de la
publicación, Constelaciones cuenta con dos directores/as, siendo uno/a de
ellos/as interno/a a la institución y otro/a externo/a a la misma.
• Constelaciones asegura la condencialidad de los/las autores/as de los
textos recibidos y de los/las evaluadores/as relacionados/as con el proceso
de revisión externa.
• Constelaciones decidirá sobre la publicación de los textos en un plazo que
no perjudique su actualidad.
• Constelaciones someterá todos los originales aceptados a revisión externa,
doble y anónima por especialistas del área o tema. Para ello se servirá
de los términos de referencia y glosarios incluidos en los manuscritos.
Declaración de conducta y buenas
prácticas Code of Good Practice
272 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
• Constelaciones will keep the authors informed about the phase of the evalu-
ation process in which the originals are located.
• e list of external reviewers will be revised and updated periodically and
made public the year aer their collaboration.
• Acceptance of originals will be based on criteria of conceptual rigor, rational
coherence, scientic relevance of the topics of the publication, and the absence
of infringement on institutional ideology of respect for people’s dignity.
• Constelaciones will keep a suggestion box permanently open via the email
address secretario.cons[email protected] and all complaints and suggestions
will be answered one by one.
II. Commitment of Publication by the Authors
• Authors of the manuscripts will guarantee that the manuscripts submitted to
Constelaciones are originals and are not published partially or completely in any
other journal.
• Authors will use the most current and accredited bibliography related to the
topic of the article.
• Authors will not discriminate based on ideological, commercial, or any other
grounds, against the references and sources of authority used.
• Authors will agree to include an anonymous copy of the original in order to
be used for the external peer-review.
• e authors agree to submit the manuscript following the publication guide-
lines of Constelaciones.
• In the case of co-authorship, the authors will decide beforehand the order of
the signatories, and they will indicate this to the journal.
• En el caso de que las recomendaciones de las revisiones sean divergentes,
Constelaciones se compromete a enviar el manuscrito a un/a tercer/a revisor/a,
cuyo dictamen será denitivo para la aceptación o no del manuscrito.
• Constelaciones mantendrá informados/as a los/las autores/as sobre la fase
en que se encuentren los originales durante el proceso de revisión.
• El elenco de revisores/as externos/as será revisado y actualizado
periódicamente y hecho público al año siguiente de su colaboración.
• La aceptación de originales se atendrá a criterios de rigor conceptual,
coherencia racional, relevancia cientíca del área temática de la publicación
y de no conculcación del ideario institucional de respeto a la dignidad de
las personas.
• Constelaciones tendrá permanentemente abierto un buzón de consultas y
reclamaciones a las que responderá individualmente, a través de la dirección
de e-mail secretario.constelacio[email protected]
II. Compromiso de publicación para los/las autores/as
• Los/las autores/as de los manuscritos garantizan que los textos remitidos
a Constelaciones son originales, no publicados completa o parcialmente en
otra revista.
• Los/las autores/as utilizarán la bibliografía más solvente y actual relativa al
tema sobre el que versa el artículo.
• Los/las autores/as no discriminarán por motivos ideológicos, intereses
comerciales o de otro tipo las referencias y fuentes de autoridad utilizadas.
• Los/las autores/as se comprometen a enviar una versión anónima del
manuscrito que será utilizada para la doble revisión externa.
• Los/las autores/as se comprometen a enviar el manuscrito adaptado a las
Normas Editoriales de publicación de Constelaciones.
• En caso de coautoría, los/las autores/as decidirán previamente el orden
de los/las rmantes y así lo indicarán a la revista junto con sus respectivas
liaciones.
273 • Constelaciones nº 12, 2024. ISSN: 2340-177X
• Authors will declare the direct or indirect sources of funding for the re-
search that originated the manuscript.
• e authors commit to collaborating eectively and quickly in the editing
phase of the manuscript and translation into English.
III. Commitment of External Reviewers
• Before the acceptance of a manuscript, the reviewers will indicate to the
editor of the journal if the topic is adapted to their area of specialization, and
they will warn about possible conicts of interests.
• Reviewers will apply scientic, rational criteria in the deliberation of the
texts to be revised.
• Reviewers will commit to elaborating an impartial report that specically
states the degree of contribution of the text, its current relevance, consistency,
rigor, and the written clarity of the article.
• e reviewers will draw up a report using the template provided by the
journal. ey will add their comments so that the editor will have a fair as-
sessment of the manuscript sent, and the author will be able to rectify and
improve the quality of the original.
• e reviewers will commit to complying with the time limits given by the
editorial team of Constelaciones in order to avoid possible delays in the pub-
lication of the texts.
• Los/las autores/as se comprometen a declarar las fuentes de nanciación
directas o indirectas de la investigación que da origen al manuscrito.
• Los/las autores/as se comprometen a colaborar con ecacia y rapidez en la
fase de edición del manuscrito y traducción al inglés.
III. Compromiso para los/las revisores/as externos/as
• Antes de aceptar la revisión de un manuscrito, los/las revisores/as indicarán
al/la editor/a si el tema se ajusta a su especialidad y alertarán de eventuales
conictos de intereses.
• Los/las revisores/as aplicarán criterios de racionalidad cientíca en la
ponderación de los textos que se les envíen para su revisión.
• Los/las revisores/as se comprometen a elaborar un informe ecuánime en
el que se especique el grado de aportación, actualidad, consistencia, rigor
y claridad expositiva del texto.
• Los/las revisores/as elaborarán un informe basado en la plantilla de
revisión facilitada por la revista. A él añadirán las observaciones que
consideren pertinentes para que el/la editor/a se haga una justa apreciación
del manuscrito y el autor pueda recticar y mejorar la calidad del mismo.
• Los/las revisores/as se comprometen a cumplir los plazos señalados por el
equipo editorial de Constelaciones, de modo que la elaboración del informe
no retrase la publicación de los textos.
El presente número de la revista Constelaciones
se acabó de imprimir en mayo de 2024.
Colofón
Dibujos de formas y palabras
por Paolo Portogeshi
