Una tipología de espectadores teatrales en función de la influencia de diversos prescriptores y el uso de canales de información

Mª Teresa Logroño Tormo; Ramón Llopis Goig

doi:10.31921/doxacom.n30a6

Autores/as

Mª Teresa Logroño Tormo Universitat de València https://orcid.org/0000-0001-6654-130X
Ramón Llopis Goig https://orcid.org/0000-0001-9336-2227

DOI:

https://doi.org/10.31921/doxacom.n30a6

Palabras clave:

Teatro, audiencias, comunicación cultural, medios de comunicación, sociología de la cultura

Resumen

Este estudio presenta una tipología de espectadores teatrales que contempla la influencia de los medios de comunicación y otras instancias de prescripción en sus decisiones de asistencia al teatro, un aspecto no abordado por ninguna investigación previa. La investigación se basa en una encuesta a 210 asistentes a representaciones teatrales de tres salas de la ciudad de Valencia. La aplicación de diversas técnicas estadísticas multivariables ha permitido identificar una tipología de cuatro perfiles de consumidores escénicos: los informados-alternativos, los documentados-receptivos, los distantes-independientes y los convencionales-comerciales. Esta tipología pone de manifiesto que los consumidores escénicos difieren en la influencia que sobre ellos tiene la presión mediática, el contenido temático de la representación o el prestigio y la notoriedad de la dirección y el reparto de la obra, así como en la intensidad con la que buscan información y consultan noticias y reseñas en los medios de comunicación.

Descargas

Los datos de descarga aún no están disponibles.

Biografía del autor/a

Mª Teresa Logroño Tormo, Universitat de València

Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctora en Ciencias Sociales por la Universitat de València con la tesis “La contribución de las tecnologías digitales en el desarrollo del sector de las artes escénicas. Implicaciones en los procesos de creación, difusión y consumo y su influencia en los públicos de la ciudad de Valencia”. Completa su formación con el Máster en Gestión Cultural en la misma universidad. Ha trabajado como periodista en productoras audiovisuales y gabinetes de comunicación.
Ramón Llopis Goig

Doctor en Sociología, Profesor Titular y Vicedecano de Organización Académica de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Valencia. Sus líneas de investigación se sitúan en el campo de la sociología del ocio, la cultura y el deporte. Entre sus publicaciones más recientes se encuentra Culturas en tránsito (Madrid, Fundación Autor, 2017) en coautoría con el profesor Antonio Ariño.

Referencias

Ariño, A. (2010): Prácticas culturales en España: desde los años sesenta hasta la actualidad. Barcelona: Ariel.

Ateca-Amestoy, V. (2008): Determining heterogeneous behavior for theater attendance. Journal of Cultural Economics, 32 (2), pp. 127-151. http://dx.doi.org/10.1007/s10824-008-9065-z

Azpillaga, P. (2010): Conocimiento de los públicos. Escenium, Foro internacional de las artes escénicas [Bilbao, 10-12 de febrero de 2010].

Berenguer Contrí, G. y Cuadrado García, M. (2003): El comportamiento del consumidor de actividades en vivo. Experiencias y técnicas en la gestión del ocio, pp. 161-168. Universidad de Deusto.

Bergadaà, M. y Nyeck, S. (1995): Quel marketing pour les activités artistiques: Une analyse qualitative comparée des motivations des consommateurs et producteurs de théâtre. Recherche et Applications en Marketing, 10 (4), pp. 27-45. http://dx.doi.org/10.1177/076737019501000402

Bourdieu, P. (2010): El sentido social del gusto: elementos para una sociología de la cultura. Buenos Aires: Siglo XXI.

Cantón García, J. A. (2004): Prensa y música: Divulgación y crítica. Comunicar: Revista científica iberoamericana de comunicación y educación, (23), pp. 43-47.

Colbert, F. y d'Astous, A. (2003): La consultation de critiques de films et son impact sur la consommation. Gestion, 28 (1), pp. 12-17. http://dx.doi.org/10.3917/riges.281.0012

Colbert, F. (2007): Le marketing des arts et de la culture. Montréal: Gaëtan Morin.

Colbert, F. y Cuadrado García, M. (2003): Marketing de las artes y la cultura. Barcelona: Ariel.

Colombo, A. (2010): Desarrollo de los públicos actuales. Escenium, Foro internacional de Artes Escénicas [Bilbao, 10-12 de febrero de 2010].

Colomer, J. (2013): La formación y gestión de públicos escénicos en una sociedad tecnológica. Madrid: Fundación Autor.

Colomer, J. (2011): Cómo gestionar la diversidad de públicos teatrales. Las puertas del drama: revista de la Asociación de Autores de Teatro, 39, pp. 18-21.

Cuadrado García, M. (1998): Los beneficios buscados como criterio de segmentación en el sector de las artes escénicas. Investigaciones Europeas de Dirección y Economía de la Empresa, 4 (2), pp. 31-44.

Cuadrado García, M. (2000): Consumo de actividades teatrales y musicales: Hacia una tipología de los espectadores escénicos. Distribución y Consumo, 10 (51), pp. 118-136.

Cuadrado García, M. y Berenguer Contrí, G. (2002): El consumo de servicios culturales. Madrid: ESIC.

Diggle, K. (1994): Arts marketing. London: Rhinegold.

Fernández Torres, A. (1996): Público y repertorio en el teatro español actual. ADE teatro: Revista de la Asociación de Directores de Escena de España, 50, pp. 32-42.

Fernández Torres, A. (2011): Reflexiones sobre el público teatral: La variable dependiente. Las puertas del drama: revista de la Asociación de Autores de Teatro, 39, pp. 8-17.

Fernández Torres, A. (2012): El público de teatro en la españa del siglo XXI. Madrid: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música: Centro de Documentación Teatral.

Hair, J. F.; Anderson, R. E.; Tatham, R. L. y Black, W. (1999): Análisis Multivariante. Madrid: Prentice Hall.

Haley, R. I. (1968): Benefit segmentation: A decision-oriented research tool. Journal of Marketing (pre-1986), 32, pp. 30.

Jiménez López, L. (2000): Teatro & públicos: el lado oscuro de la sala. México, D.F.: Escenología.

Jiménez López, L. (2010): Artes escénicas, públicos y sustentabilidad en el siglo XXI. Escenium, Foro internacional de las artes escénicas [Bilbao, 10-12 de febrero de 2010].

Kelly, R. F. (1987): Culture as commodity: The marketing of cultural objects and cultural experiences. Advances in Consumer Research , 14, pp. 347-351.

Kotler, P. y Scheff, J. (1997): Marketing de las artes escénicas. Madrid: Fundación Autor.

Lévy, J.P. y Varela, J. (2003): Análisis multivariable para las ciencias sociales. Madrid: Pearson Educación.

López Sintas, J. y García Alvarez, E. (2002): El consumo de las artes escénicas y musicales en España: comportamiento, valores y estilos de vida de los consumidores. Madrid: Fundación Autor.

Mayaux, F. (1987): Le marketing au service de la culture. Revue française du marketing, 113, pp. 37-48.

Nantel, J. (2007): La segmentation et le positionnement. En F. Colbert (Ed.): Le marketing des arts et de la culture, pp. 121-149. Québec: Gaëtan Morin Éditeur.

Ramon, G. y Basso, A. L. (2010): Hacia un mapa de públicos de las artes escénicas a partir de principales estudios sobre públicos culturales a nivel internacional. Escenium, Foro internacional de las artes escénicas [Bilbao, 10-12 de febrero de 2010].

Sánchez de Horcajo, J. J. (1999): Los teatros madrileños: un estudio sociológico. Madrid: Ediciones Libertarias.

Sellas, J. y Colomer, J. (2009): Marketing de las artes escénicas: creación y desarrollo de públicos. Barcelona: Bissap Consulting.

Urrutia, J. (1991): El espectador implícito como condicionador de la recepción teatral. ADE teatro: Revista de la Asociación de Directores de Escena de España, 22, pp. 53-57.

Watson, B. (1971): Los públicos de arte. En A. Silberman, P. Bourdieu, R. L. Brown, R. Clausse, V. Karbusicky, H. O. Luthe y B. Watson (eds.): Sociología del arte, pp. 177-199. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.

Wright, E. A. y Glanz, M. (1962): Para comprender el teatro actual: cine, teatro y televisión. México: Fondo de Cultura Económica.