Transmedia and fashion: realism and virtuality in Chanel and Gaultier

Authors

DOI:

https://doi.org/10.31921/doxacom.n25a4

Keywords:

Transmedia, fashion, design, advertising, creativity

Abstract

The evolution of the fashion industry in the area of creativity depends mainly on the stylistic contribution made by the fashion designer responsible for the conception and manufacture of the final product, as well as of its dramatized show and/or media exhibition. This same product finds suitable mechanisms for its artistic and influential expansion in the technological area of communication. This article addresses a review of resources, mainly of an iconographic nature, that will indeed favour the placement of this creative aspect within the domain of the transmedia narrative. This is an analysis validated at the advertising level through the art direction of two fashion designers, Lagerfeld and Gaultier, who suggest in their proposals a migration of content to different media as a complement to the natural performance that unfolds on the fashion catwalk.

Downloads

Download data is not yet available.

Global Statistics ℹ️

Cumulative totals since publication
881
Views
453
Downloads
1334
Total
Downloads by format:
PDF (Spanish) 247 PDF 206

Author Biography

  • Manuel Viñas Limonchi, San Jorge University, Spain

    Vice-Dean of Students in the Faculty of Communication and Social Sciences at the University of San Jorge, Zaragoza. Lecturer in Design and Art Direction, Graphic Expression and Drawing and Graphic and Artistic Expression. Lecturer in the Master's Degree in Marketing and Corporate Communication (USJ), Master's Degree in Audiovisual Post-production (UAO-CEU) and Master's Degree in Research and Advanced Training in Architecture (USJ). His line of research focuses, in his professional beginnings, on the analysis of user-machine interaction methodologies specific to virtual reality, communication and related disciplines. Subsequently, at the academic level, he is linked to the field of communication, mainly in the area of advertising, as well as journalism in its infographic aspect, analysing its graphic resources as an instrument/medium and end, susceptible of mediating in the evolution of the project.

References

Alvarado, M. (2008): “Vestir la moda. El lenguaje de la publicidad gráfica de Haut Couture”. En Crespo, P. (ed.): Moda, Comunicación y Sociedad. Sevilla: Comunicación Social Ediciones y Publicaciones.

Arias, G. (2016): “La fiebre del branded content”, Interactiva. Revista de la comunicación y el marketing digital, n. 178, p. 52.

Arzuaga, A. (2001): “¿La moda en los museos?”, El Cultural (El Mundo), 21 de marzo. [Consultado el 14/09/2016]. [Disponible en: http://www.elcultural.com/revista/arte/La–moda–en–los-museos/511].

BBC News (2000): “Techno clothing hits high Street”, Science (BBC News), 16 de agosto. [Consultado el 28/09/2016]. [Disponible en: http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/882254.stm].

Bezzola, T. (2008): “Luces por todas partes”. En Ewing, W. y Brandow, T. Edward Steichen. Fotografía de moda: los años de Condé Nast, 1923–1937 (catálogo exposición). Madrid: Armero.

Boucher, V. (2015): “Nouveau projet de Moment Factory: l’exposition Jean Paul Gaultier à Paris”, PR Newswire, 2 de abril. [Consultado el 04/10/2016]. [Disponible en: http://www.prnewswire.com/news–releases/nouveau–projet–de–moment–factory–lexposition–jean–paul–gaultier–a–paris–498454061.html].

Chanel (2017): “Le rouge crayon de couleur”, canal Chanel Facebook. [Consultado el 01/12/2016]. [Disponible en: https://www.facebook.com/chanel/?fref=ts].

Ching, F. (2007): Dibujo y Proyecto. Barcelona: Gustavo Gili.

Collado, N. (2011): “Karl Lagerfeld: No es solo consumo, la moda crea empleo”, SModa (El País), 15 de octubre. [Consultado el 23/11/2016]. [Disponible en: http://smoda.elpais.com/moda/karl-lagerfeld-no-es-solo-consumo-la-moda-crea-empleo/].

Comunicare (2014): “Inside Chanel. Una estrategia de contenidos brillante”, Comunicare marketing online, 21 de marzo. [Consultado el 24/11/2016]. [Disponible en: http://www.comunicare.es/inside-chanel-una-estrategia-de-contenidos-brillante/].

Costa, J. (2007): La imagen de marca. Un fenómeno social. Barcelona: Paidós.

Díaz, L. (2015): “Karl Lagerfeld se pasa al mundo del diseño de interiores en su nuevo proyecto”, Vogue España, 5 de marzo. [Consultado el 01/12/2016]. [Disponible en: http://www.vogue./moda/news/articulos/karl–lagerfeld–disenara–el–lobby–de–un–complejo–de–edificios–en–toronto/21896].

Dondis, D. (2004): La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili. Fassbinder, R. (Dir.) (1982): Querelle. Alemania: Gaumont Film Company.

Gaultier, J. (2016a): “Be the Bottle”, J. P. Gaultier (web oficial). [Consultado el 12/01/2017]. [Disponible en: https://www.jeanpaulgaultier.com/es-es/bethebottle/].

Gaultier, J. (2016b): “Be the Drop”, J. P. Gaultier (web oficial). [Consultado el 16/01/2017]. [Disponible en: https://www.jeanpaulgaultier.com/es-es/bethedrop/].

Gaultier, J. (2016c): “Factoría Gaultier”, J. P. Gaultier (web oficial). [Consultado el 25/05/2017]. [Disponible en: https://www.jeanpaulgaultier.com/es-es/the-factory/].

Hasegawa, M. (2015): Sí, eres creativo. Técnicas para potenciar tu creatividad. Sevilla: Advook.

Jiménez, J. (2008): La moda y la clase social en la era del consumo (Tesina). Barcelona: Departamento de Sociología, Universidad Autónoma de Barcelona.

Joas, H. (2013): La creatividad de la acción. Madrid: Centro de Investigaciones Sociológicas.

Lagerfeld, K. (2014): “Reincarnation”, Chanel News. [Consultado el 14/12/2016]. [Disponible en: http://chanelnews.chanel.com/es_ES/home/2014/11/teaser-video-clip.html].

Lipovetsky, G. (2009): El Imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Anagrama.

López, M. (2016): “Los hologramas de la firma Abrahamsson toman el Samsung Ego de Cibeles”, Tentaciones (El País), 20 de septiembre. [Consultado el 01/02/2017]. [Disponible en: http://elpais.com/elpais/2016/09/19/tentaciones/1474301096_435113.html].

Manovich, L. (2011): El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona: Paidós.

Moore, W. (2013): Promoción de moda. Barcelona: Gustavo Gili.

Moreno, I. (2003): Narrativa audiovisual publicitaria. Barcelona: Paidós.

Pérez, J. et al. (1992): La seducción de la opulencia: publicidad, moda y consumo. Barcelona: Paidós.

Pipes, A. (2008): Dibujo para diseñadores: Técnicas, bocetos de concepto, sistemas informáticos, ilustración, medios, presentaciones, diseño por ordenador. Barcelona: Blume.

Prodhon, F. (2015): “Chanel Airlines. Colección prêt-à-porter, primavera-verano 2016”, Chanel News, 7 de octubre. [Consultado el 15/12/2016]. [Disponible en: http://chanelnews.chanel.com/es_ES/home/2015/10/spring–summer–2016–ready–to–wear–collection–chanel–airlines.html].

Samsung Ego Innovation Project (2017):“Innovation project”, Mercedes-Benz FashionWeek (web official), febrero. [Consultado el 01/02/2017]. [Disponible en: http://www.ifema.es/mercedesbenzfwm_01/Ego/PremioSamsungEgoInnovationProyect/index.htm].

Scolari, C. (2013): Narrativas Transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto.

Seddon, T. y Herriott, L. (2010): Dirección de arte. Proyectos impresos. Barcelona: Gustavo Gili.

Sicard, M. (2007): Lujo, mentiras y marketing ¿Cómo funcionan las marcas de lujo? Barcelona: Gustavo Gili.

Singier, S. (1998): “IMAGINA `98: Digital becomes integral. Thierry Mugler’s Fashion Show”, Animation World Magazine, Issue 3.1, abril. [Consultado el 19/10/2016]. [Disponible en: http://www.awn.com/mag/issue3.1/3.1pages/3.1singier_eng.html]

Torrecillas, T. (2015): “¿La moda es arte?”, SModa (El País), 22 de febrero. [Consultado el 23/11/2016]. [Disponible en: http://smoda.elpais.com/moda/la–moda–es–arte/].

Wong, W. (1991): Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona: Gustavo Gili.

Zapaterra, Y. (2008): Diseño editorial. Periódicos y revistas. Barcelona: Gustavo Gili.

Published

22-11-2017

Issue

Section

Miscellaneous of Research articles and essays

How to Cite

Viñas Limonchi, M. (2017). Transmedia and fashion: realism and virtuality in Chanel and Gaultier. Doxa Comunicación. Interdisciplinary Journal of Communication Studies and Social Sciences, 25, 85-106. https://doi.org/10.31921/doxacom.n25a4
PlumX Metrics